Un thème que j’utilise dans mes intros. Titre sorti en 2004 sous le label Simply Vinyl.
Merci à Simply Vinyl pour son aimable autorisation.
« Saltwater » est une chanson de Chicane avec la voix de la chanteuse irlandaise Máire Brennan. Le morceau utilise des parties du hit de 1982 de Clannad « Theme from Harry’s Game » avec des paroles réenregistrées et nouvellement écrites.
Le titre est sorti en tant que single en 1999, atteignant la sixième position du UK Singles Chart et devenant un piste de trance populaire dans les clubs à travers l’Europe. En 2003, la chanson a été utilisée dans une campagne touristique nationale pour l’Irlande et également par le conseil municipal de Belfast dans des publicités faisant la promotion de la ville.
Máire Ní Bhraonáin, dite Moya Brennan, née le à Gaoth Dobhair dans le comté de Donegal, en Irlande, est une chanteuse et harpiste folk irlandaise, jouant de la harpe celtique. Elle est la sœur d’Enya.
***** Chicane & Moya Brennan *****
« Saltwater »
A theme I use in my intros. Title released in 2004 under the Simply Vinyl label.
Thanks to Simply Vinyl for their kind permission.
« Saltwater » is a song by Chicane featuring the vocals of Irish singer Máire Brennan. The track uses parts of Clannad‘s 1982 hit « Theme from Harry’s Game » with both re-recorded and newly written lyrics.
It was released as a single in 1999, reaching the number six position on the UK Singles Chart and becoming a popular trance track in clubs across Europe. In 2003, the song was used in a national tourism campaign for Ireland and also by Belfast City Council in adverts promoting the city.
Máire Ní Bhraonáin, known as Moya Brennan, born on August 4, 1952 in Gaoth Dobhair, County Donegal, Ireland, is an Irish folk singer and harpist, playing the Celtic harp. She is the sister of Enya.
L’Écosse, nombreuses sont mes vies antérieures
qui me rappellent à ce doux enchantement.
Plongez dans la lumière et la beauté d’une terre qui vous appelle par sa magie et de ses vœux.
Si après ma mort je devais renaître dans ce monde, c’est en Écosse que je souhaite atterrir.
Pleine de poésie et de magie, cette région privilégiée du monde, l’Écosse, représente pour moi un Paradis sur terre et j’en rêve depuis que je suis enfant.
Timeless journey from Scotland to Ireland
Scotland, Many are my past lives that remind me of this sweet enchantment.
Immerse yourself in the light and beauty of a land that calls to you with its magic and wishes.
If after my death I were to be reborn in this world, it is in Scotland that I wish to land.
Full of poetry and magic, this privileged region of the world, Scotland represents for me a paradise on earth and I have dreamed of it since I was a child.
Merci à John Duncan pour ces magnifiques images et merci au groupe Sky Mubs « Rain of light » pour la musique qui les accompagne.
Mulțumesc lui John Duncan pentru aceste imagini minunate și mulțumesc trupei Sky Mubs „Rain of light” pentru muzica însoțitoare.
Thanks to John Duncan for these wonderful images and thanks to the group Sky Mubs « Rain of light » for the accompanying music.
La chanteuse Véronique Sanson nous chante la solitude
« Mi-maître, mi-esclave »
La solitude, ce mal qui frappe sans crier gare, ce mal qui frappe sans distinction d’âge et qui peut conduire jusqu’à commettre l’irréparable. Ce sentiment n’est pas une honte et peut toucher n’importe qui à n’importe quel stade de la vie.
C’est à l’approche et durant les fêtes de fin d’année que le nombre de suicides est le plus élevé surtout chez les seniors. Une apparence joviale peut cacher une grande tristesse et une immense détresse.
Voici des exemples de phrases susceptibles d’alerter des gens qui côtoient des personnes fragiles :
Messages directs:
Je veux en finir.
C’est trop dur, je n’en peux plus.
La vie n’en vaut plus la peine.
Je ne m’en sortirai jamais.
Je voudrais m’endormir pour toujours.
Où vont tous ces gens ?
Messages indirects:
Vous seriez mieux sans moi.
Ma vie est inutile.
J’ai fait mon testament.
Je vais faire un long voyage.
Je vais mettre mes affaires en ordre.
A l’instar de ces messages il existe toute une série de comportements qui peuvent laisser transparaitre une souffrance psychique importante.
Chez les enfants et les ados par exemple, un désinvestissement scolaire, une perte soudaine d’appétit, un refuge imaginaire peuvent être des signes avant-coureur.
C’est en moyenne 37 enfants âgés entre 5 et 10 ans qui se donnent la mort chaque année en France.
Les personnes actives sont les plus touchées. La société dans laquelle nous vivons ne laisse pas de place aux faibles et pour garder la tête hors de l’eau, il est impossible de survivre sans se surpasser en permanence; ce qui mène à des conditions de »Burn-out », le fameux syndrome de l’épuisement professionnel et qui dit « Burn-out » dit vie privée chaotique.
La solitude est un masque invisible qui peut habiller petits et grands et pour réhabiliter un monde qui part dans tous les sens, une oreille attentive et une main tendue peuvent déjà être une porte ouverte sur une vie meilleure.
La chanteuse Véronique Sanson nous décrit la solitude dans ce très beau titre : « Mi Maître mi Esclave »
Singer Véronique Sanson sings to us about solitude
« Half master, half slave »
Loneliness, that pain that strikes without warning, that pain that strikes regardless of age and that can lead to irreparable harm. This feeling is not shameful and can affect anyone at any stage of life.
The number of suicides is highest around and during the holiday season, especially among seniors. A cheerful appearance can hide great sadness and immense distress.
Here are some examples of phrases that might alert people who are in contact with vulnerable people:
Direct messages:
I want to end it.
It’s too hard, I can’t take it anymore.
Life is no longer worth it.
I’ll never get out of this.
I want to fall asleep forever.
Where are all these people going?
Indirect messages:
You’d be better off without me.
My life is useless.
I made my will.
I’m going on a long journey.
I’m going to put my affairs in order.
Like these messages, there is a whole series of behaviors that can reveal significant psychological suffering.
In children and adolescents, for example, a disengagement from school, a sudden loss of appetite, an imaginary refuge can be warning signs.
On average, 37 children aged between 5 and 10 years old commit suicide each year in France.
Workers are the most affected. Our society leaves no room for the weakest, and to survive, it’s impossible to reach the top without constantly pushing oneself; this leads to « burnout, » the infamous professional exhaustion syndrome, synonymous with a chaotic personal life.
Loneliness is an invisible mask that can cover young and old alike, and to rehabilitate a world that is going in all directions, a listening ear and an outstretched hand can already be an open door to a better life.
Ta plus belle réponse à la défiance des démons qui les rongent
Continue d’être heureux!
Un Ange passait par là…
Certains ne veulent pas ton échec par haine… mais parce que ton sourire leur rappelle leurs propres démons. Continue d’être heureux , c’est la plus belle réponse que tu puisse donner à leur défiance.
Psyché Rock est un morceau de Pierre Henry et Michel Colombier sorti en 1967 qui figure sur la suite de danses Messe pour le temps présent. C’est sans nul doute le titre le plus connu de cette œuvre. Le morceau se compose de cloches, de flûtes, cuivres et ensemble rock (guitare, basse, batterie) et de musique électronique. (Vidéos)
Michel Colombier est le compositeur à qui l’on doit le thème « Emmanuel », qui a servi de générique à la chaîne de télévision française France 2 entre 1975 et 1983. (Vidéos)
A “Psyche Rock”
who goes back in time
« A ringing of bells »
The origins of so-called “Electro” music
Psyché Rock is a piece by Pierre Henry and Michel Colombier released in 1967 which appears on the Messe pour le temps present dance suite. This is undoubtedly the best-known title of this work. The piece consists of bells, flutes, brass and rock ensemble (guitar, bass, drums) and electronic music. (Videos.)
Michel Colombier is the composer to whom we owe the theme « Emmanuel, » which was used between 1975 and 1983 as the opening theme for the French television channel France 2. (Videos)
« Il vaut mieux être seul qu’en mauvaise compagnie »
Il existe un certain type de personnes qui n’aiment pas vraiment sortir de chez elles.
Elles se sentent mieux dans leur propre espace, dans leur monde intérieur. Et lorsqu’elles sortent, c’est souvent pour une raison précise puis elles rentrent vite, sans forcément croiser beaucoup de monde.
Ce sont celles qui n’ont qu’un ou deux vrais amis, et pour qui cela suffit amplement. Leur cercle social n’a pas besoin d’être large pour être profond.
Ce sont celles dont le téléphone est presque toujours en mode silencieux. Elles n’attendent pas d’appels, et ne s’attendent pas à ce que quelqu’un prenne régulièrement de leurs nouvelles.
Ce sont celles qui peuvent faire défiler les réseaux sociaux pendant des heures sans jamais laisser un commentaire ni envoyer un message.
Ce sont celles qui aiment sincèrement la nature, l’odeur du café fraîchement préparé, les livres, la solitude, le calme, la musique, et la présence fidèle des animaux.
Et ce sont souvent ces personnes-là que l’on qualifie de distantes, compliquées, introverties, étranges, ou même un peu « à part ».
Alors qu’en réalité, elles sont simplement différentes des personnes qui se sentent plus à l’aise en écoutant leurs propres pensées que le bruit de la foule.
« J’ai toujours pensé que le pire truc qui pouvait nous arriver dans une vie, c’est de finir sa vie tout seul… mais c’est faux. Le pire truc qui pourrait nous arriver c’est finir notre vie entouré de personnes qui nous font sentir seul… »
Jennifer Rush, une voix de cantatrice dans un minois assurément agréable qu’elle sacrifia malheureusement à la suite d’une opération de chirurgie esthétique, quel dommage…
Je vous propose une superbe version importée du Japon de ce tube international : “The power of love” sorti en 1984 qui avait été repris par la chanteuse Céline Dion en 1993 et qui a selon mon goût vraiment rien à voir avec l’original. Je vous laisse juge.
Une vidéo que j’ai eu beaucoup de plaisir à produire.
Je remercie particulièrement CBS RECORDS pour sa confiance.
*** Jennifer Rush ***
« The power of love »
Jennifer Rush, a singer’s voice in an assuredly pleasant face that she unfortunately sacrificed following a cosmetic surgery operation, what a pity…
I offer you a superb version imported from Japan of this international hit: « The power of love » released in 1984 which was covered by singer Celine Dion in 1993 and which, according to my taste, really has nothing to do with the original. I let you be the judge.
» Always the Sun » est une chanson du groupe de rock anglais The Stranglers , sortie pour la première fois en single le 6 octobre 1986, le deuxième single du neuvième album studio du groupe Dreamtime (1986). Une version remixée est sortie en single le 24 décembre 1990. Les deux versions figuraient dans le Top 30 des succès au Royaume-Uni. « Always the Sun » est sorti en octobre 1986 dans quatre formats différents : un single de 7 pouces, un disque image de 7 pouces en forme, un single de 12 pouces et un double pack de 7 pouces.
Merci au label Epic Records >>>>>
Note de la rédaction:
La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.
« Always the sun »
***** The Stranglers *****
« Always the Sun » is a song by English rock band the Stranglers, first released as a single on 6 October 1986, the second single from the band’s ninth studio album Dreamtime (1986). A remixed version was released as a single on 24 December 1990. Both versions were Top 30 hits in the United Kingdom. « Always the Sun » was released in October 1986 in four different formats: a seven-inch single, shaped seven-inch picture disc, twelve-inch single, and as a double seven-inch single pack.
Many thanks to Epic Records >>>>>
Editor’s Note:
Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.
NXS (prononcé « in excess ») est un groupe de rock australien, originaire de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il s’est formé en 1977 et séparé en 2012.
Ses membres commencent leur carrière en jouant des reprises dans des pubs et des clubs, et occasionnellement des morceaux originaux. Le groupe comprend le compositeur et claviériste Andrew Farriss, le batteur Jon Farriss, les guitaristes Tim Farriss et Kirk Pengilly, le bassiste Garry Gary Beers et le parolier et chanteur Michael Hutchence. Pendant vingt ans, INXS a comme chanteur Michael Hutchence, disparu en 1997, dont la présence magnétique sur scène fait de lui le point central du groupe. À l’origine connu pour son style new wave/pop, le groupe développe un style pub rock qui comprend des éléments de funk et dance.
En 1980, INXS atteint les classements australiens avec son premier album éponyme, puis rencontre le succès international avec l’album Shabooh Shoobah (1982) et son single The One Thing. Kick, paru en 1987, est l’album le plus connu du groupe.
***** INXS *****
« Never Tear Us Apart »
NXS (pronounced « in excess ») are an Australian rock band from Sydney, New South Wales. They formed in 1977 and broke up in 2012.
Its members began their career playing covers in pubs and clubs, and occasionally original material. The band includes composer and keyboardist Andrew Farriss, drummer Jon Farriss, guitarists Tim Farriss and Kirk Pengilly, bassist Garry Gary Beers, and lyricist and vocalist Michael Hutchence3. For twenty years, INXS has as singer Michael Hutchence, who died in 1997, whose magnetic presence on stage makes him the focal point of the group. Originally known for their new wave/pop style, the band developed a pub rock style that included elements of funk and dance.
In 1980, INXS hit the Australian charts with their self-titled debut album, then found international success with the album Shabooh Shoobah (1982) and its single The One Thing. Kick, released in 1987, is the band’s best-known album.
