La Guerre des mondes par Jeff Wayne / The War of the Worlds by Jeff Wayne

 La Guerre des mondes par Jeff Wayne

Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds est un double album studio du musicien, compositeur et producteur de disques britannique d’origine américaine Jeff Wayne, sorti le 9 juin 1978 par CBS Records. Il s’agit d’un album musical adapté du roman de science-fiction La Guerre des mondes de H. G. Wells dans un style d’opéra rock avec un groupe de rock, un orchestre, un narrateur et des leitmotivs pour porter l’histoire et les paroles qui expriment les sentiments des différents personnages. L’album présente les artistes invités David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson et Julie Covington, avec l’acteur Richard Burton comme narrateur.

L’album est devenu un succès commercial au Royaume-Uni, débutant à la 5e place du UK Albums Chart. Il a remporté deux Ivor Novello Awards, dont un pour Wayne et le parolier principal Gary Osborne pour la meilleure œuvre instrumentale ou orchestrale populaire. L’album a connu une popularité durable depuis sa sortie et a été acclamé par la critique. Il s’est vendu à plus de 2,7 millions d’exemplaires au Royaume-Uni et à environ 15 millions d’exemplaires dans le monde. En 2018, il était le 32e album studio le plus vendu au Royaume-Uni de tous les temps.

L’adaptation de Wayne a donné naissance à de multiples versions, notamment des jeux vidéo, des DVD et des spectacles sur scène. En 2012, Wayne a publié un réarrangement de l’album, sous-titré The New Generation, incorporant davantage de synthétiseurs et de nouvelles compositions et dialogues.

Pour illustrer ce billet, les titres « The fighting machines » version 7″ inch  (7,78 centimètres) 7 pouces, mesure anglaise représentant le diamètre d’un disque vinyle tournant à 45 tours minutes, le titre « Forever automn » face « B » de « The fighting machines », l’intégrité de la version musicale de  jeff wayne’s war of the worlds ainsi que le film « La guerre des mondes » (1953) en version française.

The War of the Worlds by Jeff Wayne

Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds is a studio double album by American-born British musician, composer, and record producer Jeff Wayne, released on 9 June 1978 by CBS Records. It is an album musical adapted from the science-fiction novel The War of the Worlds by H. G. Wells in a rock opera style with a rock band, orchestra, narrator, and leitmotifs to carry the story and lyrics that express the feelings of the various characters. The album features guest artists David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson, and Julie Covington, with actor Richard Burton as the narrator.

The album became a commercial success in the UK, debuting at No. 5 on the UK Albums Chart. It won two Ivor Novello Awards, including one for Wayne and main lyricist Gary Osborne for Best Instrumental or Popular Orchestral Work. The album has enjoyed enduring popularity since its release and attracted critical acclaim. It has sold over 2.7 million copies in the UK, and an estimated 15 million copies worldwide. In 2018, it was the UK’s 32nd best-selling studio album of all time.

Wayne’s adaptation has spawned multiple versions including video games, DVDs, and live stage shows. In 2012, Wayne released a rearrangement of the album, subtitled The New Generation, incorporating more synthesisers and new compositions and dialogue.

To illustrate this post, the titles « The fighting machines » 7″ inch version (7.78 centimeters) 7 inches, English measurement representing the diameter of a vinyl record rotating at 45 rpm, the title « Forever autumn » side « B » of « fighting machines », the entire musical version of Jeff Wayne’s War of the Worlds as well as the film « The War of the Worlds » (1953) in French version.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Synthesizer Music – Frédéric Mercier (Reminder)

Synthesizer Music

***** Frédéric Mercier *****

Des synthés à vous couper le souffle.

Des carnets de l’aventure aux îles imaginaires, de la musique plein les yeux.

Les années 80 resteront dans les annales. Fastes en matière de créativités musicales, voici un compositeur qui ne fait pas exception à la règle : Frédéric Mercier. Le bougre s’est reconverti dans la photographie mais avant son départ pour d’autres horizons, voici quelques sublimes morceaux extraits de son génialissime répertoire.

Merci à Polydor, Barclay et Carrere pour l’aimable permission.

Synthesizer Music

***** Frédéric Mercier *****

Breathtaking synths.

From adventure diaries to imaginary islands, music in your eyes.

The 1980s will go down in history. A decade of musical creativity, and one composer was no exception: Frédéric Mercier. He has since turned his hand to photography, but before moving on to other horizons, here are a few sublime pieces from his brilliant repertoire.

Many thanks to Polydor, Barclay and Carrere for the kind permission.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Aimer l’autre et ne rien dire

Aimer l’autre à ne plus pouvoir

Lorsque mon papounet me disait « Tu composeras en t’aimant »
il ne croyait pas si bien dire.

Je compose dans l’ombre de celles et ceux que j’aime.

Du « Ma Keen Dawn » de Five letters au « Lover why » de century je n’ai jamais cessé d’aimer l’autre, ma musique pense pour moi.

Ce n’est pas faute que d’aimer l’humain mais l’humain ne s’aime pas, il est autodestructeur.

Je marche seul dans ce monde et ne quémande aucun préambule parce que que la race humaine est l’essence même du mal.

A ceux que j’ai aimé, aime et aimerai, à celles et ceux qui m’ont et me rejettent, regardez-vous en face.

Suicide, ce mot me parle de plus en plus.

To love the other beyond being able to

When my dad told me « You will compose by loving yourself »
he didn’t know how right he was.

I compose in the shadow of those I love.

From « Ma Keen Dawn » by Five Letters to « Lover Why » by Century, I have never stopped loving others; my music does the thinking for me.

It’s not for lack of loving humanity, but humanity doesn’t love itself; it is self-destructive.

I walk alone in this world and ask for no preamble because the human race is the very essence of evil.

To those I have loved, to those I love, and to those I will love. To love.

Suicide, that word resonates with me more and more.

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***** Right beside you ***** Sophie B. Hawkins

***** Right beside you *****

Sophie B. Hawkins

Sophie B. Hawkins (née Sophie Ballantine Hawkins le 1er novembre 1964 dans le quartier de Manhattan à New York) est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et peintre américaine.

Sophie B. Hawkins est née et a grandi à New York. Après avoir fréquenté la Manhattan School of Music, elle commence sa carrière musicale comme percussionniste. Elle accompagne ainsi brièvement Bryan Ferry, mais comme son jeu ne convient pas au chanteur, elle est virée. Dans la foulée, elle écrit et compose chez elle la chanson « Damn I Wish I Was Your Lover. » Sophie B. Hawkins considère cet épisode comme une étape importante, puisque c’est avec cette chanson qu’elle commence sa carrière de chanteuse.

Note de la rédaction:

Un petit bout de femme libre et indépendante, créatrice, volontaire, un petit bout de femme comme je les aimes et qui qui remonte haut la main la culotte de ce qui a tendance entre guillemets à représenter la gent masculine aujourd’hui.

Si tu me disais « Oui » je ne dirais pas « Non. »

***** Right beside you *****

Sophie B. Hawkins

Sophie B. Hawkins (born Sophie Ballantine Hawkins on November 1, 1964 in the Manhattan borough of New York City) is an American singer-songwriter, musician, and painter.

Sophie B. Hawkins was born and raised in New York City. After attending the Manhattan School of Music, she began her musical career as a percussionist. She briefly accompanied Bryan Ferry, but was fired when her playing did not suit the singer. She then wrote and composed the song « Damn I Wish I Was Your Lover » at home. Sophie B. Hawkins considers this episode to be a milestone, as it was with this song that she began her singing career.

Editor’s note:

A free and independent woman, creative, determined, a woman like I love them, who handles with ease what tends, in quotation marks, to represent the masculine gender today.

If you said « Yes » to me, I wouldn’t say « No ».

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***** Lime ***** « Agent 406 »

***** Lime *****

« Agent 406 »

Les années fastes de la musique:
En hommage à Denis Lepage.

En une décennie et demi, la musique fit un pas de géant en créativité et c’est à partir du début des années 80 que cette créativité  se fit le plus ressentir avec notamment l’arrivée du groupe : “Lime”

Quelques notes, une boîte à rythme, un peu d’imagination deux ou trois synthétiseurs, un studio d’enregistrement, une bonne maison d’édition et le tour était joué.

La maison Polydor avait flairé le bon poisson avec ce duo : Denis et Denise Lepage qui incarnaient le groupe : “Lime” car ce furent des millions de disques vendus dans le monde. Ils furent incontournable dans toutes les discothèques branchées des années 80 et aujourd’hui encore, beaucoup d’artistes s’inspirent de leur musique en espérant reproduire le même succès.

Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, actif dans les années 1980, a produit des chansons disco (Your loveUnexpected loversBabe We’re Gonna Love TonightAngel Eyes…). Le son utilisé est de style électronique », créé à partir de boites à rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).

  • Merci au label Polydor pour son aimable autorisation.

***** Lime *****

« Agent 406 »

The boom years of music:
In tribute to Denis Lepage.

In a decade and a half, the music made a giant leap in creativity and it was from the early 80s that this creativity was felt most with the arrival of the group: « Lime »

A few notes, a rhythm machine, a little imagination two or three synthesizers, a recording studio, a good publishing house and voila.

The Polydor house had smelled good fish with this duo: Denis and Denise Lepage who embodied the group: “Lime” because millions of records were sold around the world. They were a staple in all the trendy nightclubs of the 1980s and even today, many artists draw inspiration from their music hoping to reproduce the same success.

This group, originally from Montreal, Quebec, active in the 1980s, produced disco songs (Your Love, Unexpected Lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes …). The sound used is electronic style ”, created from drum machines (Roland TR-808) and analog synthesizers (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).

  • Many thanks to Polydor for the kind permission.

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Fanfreluche et rêves d’enfants

Fanfreluche et rêves d’enfants

Petite poupée Russe, tu as fais de mon enfance les rêves qui m’ont fait grandir.

Kim Yaroshevskaya, ma petite Fanfreluche la poupée de ma réalité d’enfant, aujourd’hui avec les anges, permets-moi le temps d’un instant de retourner dans la magie de mon enfance avec ta tendresse et tout ce que tu as si adroitement su me donner.

Que de voyages avec toi.

Merci pour ces rêves et cette douce approche de la vie.

Merci Kim. Je t’aime.

Stéphane

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« New gold dream » Simple Minds

« New gold dream »

Simple Minds

Simple Minds est un groupe de new wave et rock alternatif britannique, originaire de Glasgow (Écosse). Sa popularité internationale culmine du milieu des années 1980 jusqu’au début des années 1990 et reste notable de nos jours, avec près de 60 millions d’albums vendus depuis les années 1980. Les membres qui lui sont indissociables, le chanteur Jim Kerr et le guitariste Charlie Burchill, fondateurs, sont toujours présents à ce jour. Parmi les anciens membres, il y a le bassiste Derek Forbes, le batteur Brian McGee et le claviériste Michael MacNeil.

Le groupe est connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film The Breakfast Club avec le tube Don’t You (Forget About Me) en 1985, classé notamment no 1 au Billboard Hot 100 aux États-Unis. Parmi ses autres grands succès se trouvent Promised You a Miracle (1982) Glittering Prize (1982), Someone Somewhere in Summertime (1982), Waterfront (1983)+, Alive and Kicking (1985), Santify Yourself (1986), Mandela Day (1989), Belfast Child (1989), See the lights (1992) et Hypnotised (1995).

« New gold dream »

Simple Minds

Simple Minds are a British new wave and alternative rock band from Glasgow (Scotland). Its international popularity peaked from the mid-1980s to the early 1990s and remains notable today, with nearly 60 million albums sold since the 1980s. Its inseparable members, singer Jim Kerr and guitarist Charlie Burchill, founders, are still around to this day. Former members include bassist Derek Forbes, drummer Brian McGee and keyboardist Michael MacNeil.

The group is known to the general public for its participation in the soundtrack of the film The Breakfast Club with the hit Don’t You (Forget About Me) in 1985, notably ranked No. 1 on the Billboard Hot 100 in the United States. Among his other big hits were Promised You a Miracle (1982), Glittering Prize (1982), Someone Somewhere in Summertime (1982), Waterfront (1983)+, Alive and Kicking (1985), Santify Yourself (1986), Mandela Day ( 1989), Belfast Child (1989), See the lights (1992) and Hypnotised (1995).

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« Soundly computed » Synthesizer Music

« Soundly computed »

Synthesizer Music

Edwin van der Laag, un graphiste responsable de toutes les pochettes de disques du groupe « Laserdance, » Il s’est lancé dans la création musicale. Armé d’Atari ST, de Cubase et de quelques synthétiseurs, il commence à créer ses premiers morceaux. Plus tard, il a été soutenu par Huib Shippers, connu du projet Trilithon.

Dans cet article:

  • Syntech: « Soundly computed »
  • Laser dance « Shotgun (Into the Night) »
  • Koto « Dragon’s legend »

Merci à ZYX Records.

Note de la rédaction:

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.

    

« Soundly computed »

Synthesizer Music

Edwin van der Laag, a graphic designer responsible for all the record covers of the band « Laserdance, » He threw himself into music creation. Armed with Atari ST, Cubase and a few synthesizers, he began to create his first tracks. Later, he was supported by Huib Shippers, known from the Trilithon project.

In this article:

  • Syntech: « Soundly computed »
  • Laser dance « Shotgun (Into the Night) »
  • Koto « Dragon’s legend »

Many thanks to ZYX Records.

Editor’s note:

Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.

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Spectaculaires images d’une nature déchaînée / Spectacular images of wild nature

Spectaculaires images d’une nature déchaînée

No comment

Un véritable feu d’artifice que dame Nature nous offre avec ce ballet d’éclairs et de phénomènes plus impressionnants les uns que les autres.

  • Merci au label Braun pour son aimable autorisation.
  • Montage vidéo et réalisation : Stéphane Guibert.

Spectacular images of wild nature

No comment

A real fireworks display that Mother Nature offers us with this ballet of lightning and phenomena, each more impressive than the last.

  • Many thanks to Braun  for the kind permission.
  • Video editing and production: Stéphane Guibert.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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The Tornados – Telstar –

THE TORNADOS

« Telstar »

The Tornados (à ne pas confondre avec The Tornadoes un groupe de Surf Rock des États-Unis) est un groupe de musique instrumentale formé en 1961 par Joe Meek. Contrairement aux groupes en vogue de l’époque (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), les mélodies ne sont pas jouées à la guitare mais à l’orgue.

Il a été le premier groupe musical britannique à être no 1 au Hot 100 du Billboard aux États-Unis avec l’instrumental Telstar, fin décembre 1962 et début janvier 1963, pendant trois semaines de suite. Paru quelques mois plus tôt en Grande-Bretagne, le morceau est resté cinq semaines de suite à la première place des charts anglais, en octobre 1962 et pendant la première semaine de novembre.

Groupe avant-gardiste pour l’époque, de bons souvenirs pour certains et à découvrir pour les plus jeunes.

  • Merci à Columbia et EMI RECORDS

THE TORNADOS

« Telstar »

The Tornados (not to be confused with The Tornadoes a surf rock band from the United States) is an instrumental music group formed in 1961 by Joe Meek. Unlike popular groups of the time (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), the melodies are not played on the guitar but on the organ.

They were the first British musical group to be No. 1 on the Billboard Hot 100 in the United States with the instrumental Telstar, in late December 1962 and early January 1963, for three weeks in a row. Released a few months earlier in Great Britain, the track remained at the top of the English charts for five weeks in a row, in October 1962 and during the first week of November.

Avant-garde music for its time, good memories for some and something to discover for younger generations.

  • Many thanks to Columbia and EMI RECORDS

Tornados « Telstar »

Tornados  « Popeye twist »

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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