Crime of the century

Crime of the century

Supertramp

Ces chansons qui sont intemporelles

Hide in your shell:

« Lorsque j’étais enfant, je croyais que le remède contre la peine était l’amour, mais comment cela pourrait-il être possible si vous pouviez voir le monde à travers mes yeux? »

Crime of the Century est le troisième album studio du groupe de rock anglais Supertramp, sorti en septembre 1974 sur A&M Records. Crime of the Century a été la percée commerciale de Supertramp dans de nombreux pays, notamment au Royaume-Uni, au Canada et en Allemagne, où il a atteint un sommet dans le Top 5 tout en faisant également partie du Top 20 en Australie et en France. C’était une amélioration par rapport à leurs ventes précédentes aux États-Unis, mais n’a toujours culminé qu’au n ° 38, le hit américain étant « Bloody Well Right ». « School » était un autre morceau populaire, en particulier dans les stations de radio orientées album rock. L’album a finalement été certifié Or aux États-Unis en 1977 après la sortie de Even in the Quietest Moments…. Au Canada, il a finalement été certifié Diamant (ventes d’un million d’exemplaires). L’album était le premier de Supertramp à présenter le batteur Bob Siebenberg (à l’époque crédité sous le nom de Bob C. Benberg), le saxophoniste et clarinettiste et chanteur John Helliwell, le bassiste Dougie Thomson et le coproducteur Ken Scott. L’album a été acclamé par la critique, y compris son inclusion dans les « 50 plus grands albums de rock progressif de tous les temps. »

La dédicace de l’album se lit « To Sam », qui est un surnom de Stanley August Miesegaes, le millionnaire néerlandais qui a soutenu financièrement le groupe de 1969 à 1972.

Crime of the century

Acele melodii care sunt atemporale

Hide in your shell:

„În copilărie am crezut că leacul pentru durere este dragostea, dar cum ar putea fi asta dacă ai putea vedea lumea prin ochii mei?”

Crime of the Century este al treilea album de studio al trupei engleze de rock Supertramp, lansat în septembrie 1974 la A&M Records. Crime of the Century a fost descoperirea comercială a Supertramp în multe țări, inclusiv Marea Britanie, Canada și Germania, unde a atins vârful în Top 5 și a intrat în Top 20 în Australia și Germania. A fost o îmbunătățire față de vânzările lor anterioare din SUA, dar totuși a ajuns doar pe locul 38, hitul american fiind „Bloody Well Right”. „School” a fost o altă piesă populară, mai ales pe posturile de radio orientate spre albume rock. Albumul a fost în cele din urmă certificat Aur în Statele Unite în 1977, după lansarea Even in the Quietest Moments… În Canada, a fost în cele din urmă certificat Diamond (vânzări de un milion de exemplare). Albumul a fost primul de la Supertramp care a prezentat toboșarul Bob Siebenberg (la acea vreme creditat drept Bob C. Benberg), saxofonistul și clarinetistul și vocalistul John Helliwell, basistul Dougie Thomson și co-producătorul Ken Scott. Albumul a primit aprecieri de critică, inclusiv includerea în „50 Greatest Progressive Rock Albums of All Time”.

Dedicația albumului scrie „To Sam”, care este o poreclă pentru Stanley August Miesegaes, milionarul olandez care a susținut financiar trupa din 1969 până în 1972.

Crime of the century

These songs that are timeless

Hide in your shell:

« I as a boy, I believed the saying the cure for pain was love how would it be if you could see the world through my eyes? »

Crime of the Century is the third studio album by the English rock band Supertramp, released in September 1974 on A&M Records. Crime of the Century was Supertramp’s commercial breakthrough in many countries, most notably in the UK, Canada and Germany where it peaked in the Top 5 while also making the Top 20 in Australia and France. It was an improvement over their previous sales in the US, but still only peaked at No. 38, with the US hit being « Bloody Well Right ». « School » was another popular track, particularly at album rock-oriented radio stations. The album was eventually certified Gold in the US in 1977 after the release of Even in the Quietest Moments…. In Canada, it was eventually certified Diamond (sales of one million copies). The album was Supertramp’s first to feature drummer Bob Siebenberg (at the time credited as Bob C. Benberg), saxophone and clarinet player and vocalist John Helliwell, bassist Dougie Thomson, and co-producer Ken Scott. The album has received critical acclaim, including its inclusion in Rolling Stone’s « 50 Greatest Prog Rock Albums of All Time ».

The album’s dedication reads « To Sam », which is a nickname for Stanley August Miesegaes, the Dutch millionaire who supported the band financially from 1969 to 1972.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Changer tout ça / Schimba totul / Change it all

Changer tout ça

Un très beau clip réalisé par Robert Rea qui met en scène Elsa Esnoult entourée des chœurs C4 de Creil pour illustrer la formidable reprise de ce tube des années 90 dont le thème, 30 ans après, est toujours hélas d’actualité.

Schimba totul

Un clip foarte frumos regizat de Robert Rea care o prezinta pe Elsa Esnoult inconjurata de corurile C4 din Creil pentru a ilustra coperta formidabila a acestui hit din anii ’90 a carui tema, 30 de ani mai tarziu, este din pacate inca actuala.

Change it all

A very beautiful clip directed by Robert Rea which features Elsa Esnoult surrounded by the C4 choirs of Creil to illustrate the formidable cover of this hit from the 90s whose theme, 30 years later, is unfortunately still relevant.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Culture & Cinéma : Julie Pietri « Ève lève-toi » / Cultură și cinema: Julie Pietri „Eve lève-toi” / Culture & Cinema: Julie Pietri “Eve lève-toi”

Culture & Cinéma : Julie Pietri
« Ève lève-toi »

Edition limitée

Ève lève-toi est une chanson française enregistrée par Julie Pietri en 1986. C’est le titre le plus connu de la chanteuse. Il a atteint la première place du Top 50 en  et est resté classé durant 27 semaines (du  au ).  Ève lève-toi a été récompensé par un disque d’or, (500 000 exemplaires certifiés) et s’est vendu à environ 900 000 exemplaires.

Cet hymne féministe a été écrit par Julie Pietri et Jean-Michel Bériat. La musique est signée par le compositeur Vincent-Marie Bouvot. L’originalité de la chanson réside notamment dans la mélodie qui se veut par moments arabisante. Ayant grandi en Algérie, puis au Maroc (à Casablanca), Julie Pietri souhaitait, en souvenir de ses racines orientales, apporter un mélange de cultures dans une chanson de variété française. Le vidéo clip a, quant à lui, été tourné en Tunisie, à Zarzis et dans la cité troglodyte de Matmata.

  • Merci à CBS Records.

    

Cultură și cinema: Julie Pietri
„Eve lève-toi”

Ediție limitată

Ève lève-toi este un cântec francez înregistrat de Julie Pietri în 1986. Este cel mai cunoscut titlu al cântăreței. A ajuns pe locul 1 în Top 50 în noiembrie 1986 și a rămas clasat timp de 27 de săptămâni (9 august 1986 – 7 februarie 1987). Eve Arise a primit un disc de aur (500.000 de exemplare certificate) și s-a vândut în aproximativ 900.000 de exemplare.

Acest imn feminist a fost scris de Julie Pietri și Jean-Michel Bériat. Muzica este semnată de compozitorul Vincent-Marie Bouvot. Originalitatea cântecului constă în special în melodia care se dorește uneori să fie arabă. Crescut în Algeria, apoi în Maroc (la Casablanca), Julie Pietri a dorit, în amintirea rădăcinilor sale orientale, să aducă un amestec de culturi într-un cântec de varietate francez. Clipul video a fost filmat în Tunisia, în Zarzis și în orașul troglodit Matmata.

  • Mulțumim CBS Records.

    

Culture & Cinema: Julie Pietri
“Eve lève-toi”

Limited edition

Ève lève-toi is a French song recorded by Julie Pietri in 1986. It is the best known title of the singer. It reached No. 1 on the Top 50 in November 1986 and remained ranked for 27 weeks (August 9, 1986 to February 7, 1987). Eve Arise was awarded a gold disc, (500,000 certified copies) and sold approximately 900,000 copies.

This feminist anthem was written by Julie Pietri and Jean-Michel Bériat. The music is signed by the composer Vincent-Marie Bouvot. The originality of the song lies in particular in the melody which is intended at times to be Arabic. Having grown up in Algeria, then in Morocco (in Casablanca), Julie Pietri wanted, in memory of her oriental roots, to bring a mixture of cultures into a French variety song. The video clip was shot in Tunisia, in Zarzis and in the troglodyte city of Matmata.

  • Many thanks to CBS Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Mike oldfield: North Star Platinum Final

Mike oldfield

North Star Platinum Final

Platinum est le 5e album studio du musicien – compositeur anglais Mike Oldfield. Il est paru le  sur le label Virgin et a été produit par Tom Newman.

Après quatre albums comprenant presque exclusivement de longs morceaux complexes, c’est le premier album de Mike Oldfield à inclure plusieurs chansons et morceaux courts, dont des reprises.

Le modèle établi sur cet album (une face avec une longue composition et une face avec des morceaux courts) sera décliné sur de nombreux albums de Mike Oldfield dans la décennie suivante.

  • Merci à Virgin Records.

Mike oldfield

North Star Platinum Final

Platinum este al cincilea album de studio al muzicianului-compozitor englez Mike Oldfield. A fost lansat pe 23 noiembrie 1979 pe eticheta Virgin și a fost produs de Tom Newman.

După patru albume care constau aproape exclusiv din muzică lungă și complexă, acesta este primul album al lui Mike Oldfield care include mai multe melodii și tăieturi, inclusiv cover-uri.

Modelul stabilit pe acest album (o parte cu o compoziție lungă și una cu piese scurte) va fi declinat pe multe albume ale lui Mike Oldfield în următorul deceniu.

  • Mulțumim Virgin Records.

Mike oldfield

North Star Platinum Final

Platinum is the fifth studio album by English musician-composer Mike Oldfield. It was released on November 23, 1979 on the Virgin label and was produced by Tom Newman.

After four albums consisting almost exclusively of long, complex material, this is Mike Oldfield’s first album to include multiple songs and short cuts, including covers.

The model established on this album (one side with a long composition and one side with short pieces) will be declined on many albums by Mike Oldfield in the following decade.

  • Many thanks to Virgin Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

L’être humain décrit en quelques mots / Ființa umană descrisă în câteva cuvinte / The human being described in a few words

L’être humain décrit en quelques mots

image:

  • A ton avis, quel est le pire fléau de notre époque? L’ignorance ou l’indifférence?
  • Je ne sais pas, je m’en fous.

Ființa umană descrisă în câteva cuvinte

Imagine:

  • În opinia dumneavoastră, care este cel mai rău flagel al timpului nostru? Ignoranță sau indiferență?
  • Nu știu, nu-mi pasă.

The human being described in a few words

Picture:

  • In your opinion, what is the worst scourge of our time? Ignorance or indifference?
  • I don’t know, i don’t care.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Culture & Cinema : Je veux vivre à ta lumière / Cultură și cinema: vreau să trăiesc în lumina ta / Culture and cinema: I want to live in your light

Photo ©  2022 R.M Florescu / S.P Guibert
(Rose Laurense & Rares Mihai Florescu)

Culture & Cinema
« Je veux vivre à ta lumière »

Elle nous chantait : “Quand tu pars” mais ce coup ci, c’est de son départ dont il est question. Une perte inestimable pour la variété française avec le décès de la chanteuse Rose Laurens.

Vidéo: “Quand tu pars (Pour vivre dans ta lumière)” Cette chanson que nous devons à  Francis Cabrel et Jean-Pierre Goussaud m’a fait pleurer plus d’une fois.

Marcher dans ta lumière c’est aimer jusqu’au bout du chemin, sans se poser de question sans juger ni préjuger, c’est faire confiance jusqu’au bout des ongles, c’est marcher main dans la main sans ne jamais se retourner.

Cet article est dédié à mon ami Rares Mihai Florescu qui par son amitié a si bien su illuminer ma vie de sa lumière.

Pour toi Rares, pour cette vie et celles d’après.Stéphane

    

Cultură și cinema
« vreau să trăiesc în lumina ta »

Ne-a cântat: „Când pleci” dar de data aceasta, despre plecarea ei pentru eternitate vorbim. O pierdere neprețuită pentru varietatea franceză odată cu moartea cântăreței Rose Laurens.

Videoclip: „Când pleci (Pentru a trăi în lumina ta)” Această melodie pe care o datorăm lui Francis Cabrel și Jean-Pierre Goussaud m-a făcut să plâng de mai multe ori.

Să mergi în lumina ta înseamnă să iubești până la capătul drumului, fără să pui întrebări fără să judeci sau să prejudeci, este să ai încredere până la vârful unghiilor, este să mergi mână în mână fără să te uiți vreodată înapoi.

Acest articol este dedicat prietenului meu Rares Mihai Florescu care prin prietenia sa a reusit sa-mi lumineze atat de bine viata cu lumina lui.

Pentru tine Rares, pentru viața asta și pentru cei de după.

Stéphane

    

Culture and cinema
I want to live in your light

She sang to us : « When you leave » but this time, it’s her departure that we are talking about. An inestimable loss for the French variety with the death of singer Rose Laurens.

Video: “Quand tu pars (To live in your light)” This song, which we owe to Francis Cabrel and Jean-Pierre Goussaud, made me cry more than once.

To walk in your light is to love to the end of the road, without asking questions without judging or prejudging, it’s trusting to the tips of your nails, it’s walking hand in hand without ever looking back .

This article is dedicated to my friend Rares Mihai Florescu who through his friendship has been able to illuminate my life so well with his light.

For you Rares, for this life and those after.

Stéphane

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

Loading

Culture & Cinéma: Jeanne Mas – Johnny « Johnny » / Cultură și cinema: Jeanne Mas – Johnny « Johnny » / Culture & Cinema: Jeanne Mas – Johnny « Johnny »

Culture & Cinéma:
Jeanne Mas – Johnny « Johnny »

Johnny, Johnny est une chanson de la chanteuse française Jeanne Mas, parue sur son premier album éponyme, Jeanne Mas. Elle est sortie en  en tant que deuxième extrait de l’album.

Johnny, Johnny devient un tube en France et se classe no 1 du Top 50 pendant quatre semaines en 1985.

L’Enfant est une chanson française de 1986 interprétée par Jeanne Mas. Il s’agit du deuxième extrait de l’album Femmes d’aujourd’hui.

    

Cultură și cinema:
Jeanne Mas – Johnny « Johnny »

Johnny, Johnny este o melodie a cântăreței franceze Jeanne Mas, care a apărut pe albumul ei de debut omonim, Jeanne Mas. A fost lansat în ianuarie 1985 ca al doilea single de pe album.

Johnny, Johnny devine un hit în Franța și ocupă locul 1 în Top 50 timp de patru săptămâni în 1985.

L’Enfant este un cântec francez din 1986 interpretat de Jeanne Mas. Acesta este al doilea single de pe albumul Women of Today.

    

Culture & Cinema:
Jeanne Mas – Johnny « Johnny »

Johnny, Johnny is a song by French singer Jeanne Mas, which appeared on her self-titled debut album, Jeanne Mas. It was released in January 1985 as the second single from the album.

Johnny, Johnny becomes a hit in France and ranks No. 1 in the Top 50 for four weeks in 1985.

L’Enfant is a 1986 French song performed by Jeanne Mas. This is the second single from the Women of Today album.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Culture et cinéma: Quel dommage / Cultură și cinema: este păcat / Culture and cinema: Such a shame

Culture et cinéma: « Quel dommage! »

Talk Talk

Such a Shame est une chanson du groupe Talk Talk, écrite par Mark Hollis et apparaissant sur leur album It’s My Life sorti en 1984. Initialement sortie en  en promo, la chanson Such a Shame fut écrite par Mark Hollis et grandement inspirée par le roman culte de l’auteur américain Luke Rhinhart L’Homme-dé (The Dice Man), paru en 1971.

Sa face B, Again, a Game… Again a été composée par Mark Hollis et a été enregistrée peu de temps après le départ de Simon Brenner, à l’arrivée de Tim Friese-Greene aux claviers mais aussi comme nouveau producteur.

Le single est également réédité en 1990 pour promouvoir la sortie de la compilation Natural History: The Very Best of Talk Talk.

  • Merci au regretté Mark Hollis ainsi qu’à EMI Records.

Cultură și cinema: « Este păcat! »

Talk Talk

Such a Shame este o melodie a Talk Talk, scrisă de Mark Hollis și inclusă pe albumul lor It’s My Life din 1984. Lansată inițial în octombrie 1983 ca promo, melodia Such a Shame a fost scrisă de Mark Hollis și foarte inspirată de romanul cult. de autorul american Luke Rhinhart L’Homme-dé (The Dice Man), publicat în 1971.

Partea sa B, Again, a Game…Again a fost compusă de Mark Hollis și a fost înregistrată la scurt timp după plecarea lui Simon Brenner, când Tim Friese-Greene a sosit la tastaturi și ca nou producător.

Single-ul a fost, de asemenea, reeditat în 1990 pentru a promova lansarea compilației Natural History: The Very Best of Talk Talk.

  • Mulțumim regretatului Mark Hollis și EMI Records.

Culture and cinema: « Such a shame! »

Talk Talk

Such a Shame is a song by Talk Talk, written by Mark Hollis and featured on their 1984 album It’s My Life. Originally released in October 1983 as a promo, the song Such a Shame was written by Mark Hollis and greatly inspired by the cult novel by American author Luke Rhinhart L’Homme-dé (The Dice Man), published in 1971.

Its B-side, Again, a Game…Again was composed by Mark Hollis and was recorded shortly after Simon Brenner’s departure, when Tim Friese-Greene arrived on keyboards and as a new producer.

The single was also reissued in 1990 to promote the release of the compilation Natural History: The Very Best of Talk Talk.

  • Thanks to the late Mark Hollis and EMI Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Coup de gueule: Vous ne passerez pas ! / Proasta dispoziție: Nu vei trece! / Bad mood: You will not pass !

Coup de gueule: Vous ne passerez pas !

Covid 19! Stop à la propagande de la peur et à l’arnaque aux vaccins !

L’enfer est vide; ils sont tous sur terre!

Vous ne passerez Pas!

Proasta dispoziție: Nu vei trece!

Covid19! Opriți propaganda fricii și escrocheria vaccinurilor!

Iadul este gol; sunt toti aici!

Nu vei trece!

Bad mood: You will not pass!

Covid-19! Stop the propaganda of fear and the vaccine scam!

Hell is empty; they are all on earth!

You won’t go any further!

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

Culture & cinéma: Reggae ici et là / Cultură și cinema: Reggae ici și acolo / Culture & cinema: Reggae here and there

Culture & cinéma: Reggae ici et là

Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l’une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d’une chanson de Toots and the Maytals intitulée Do the Reggay (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s’impose comme un style musical porteur d’une culture qui lui est propre. Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s’est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n’en est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi. Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d’origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres. En 2018, l’UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l’Humanité.

Je connais personnellement le petit fils de Bob Marley, un enfant de 9 ans qui vit à Genève. Loin des traces de son grand père, il affectionne le rock et pratique adroitement les percutions. Il fait partie d’une équipe de basket ball. Un article lui sera bientôt consacré.

Cultură și cinema: Reggae ici și acolo

Reggae este un gen muzical derivat din ska și rocksteady care a apărut la sfârșitul anilor 1960 în Jamaica, unde este una dintre cele mai populare expresii muzicale. Numele acestei muzici provine de la titlul cântecului Toots and the Maytals numit Do the Reggay (1967). Reggae a devenit celebru în întreaga lume în anii 1970, în urma succesului lui Bob Marley, și s-a impus ca un stil muzical purtând o cultură proprie. Tratându-se cu teme adesea legate de probleme politice și sociale, reggae și-a câștigat reputația ca muzica celor defavorizați. Strâns legat de mișcarea rastafariană, ea însăși născută în Jamaica, reggae-ul nu este inseparabil de aceasta și este chiar respins de unii adepți ai acestei credințe. După ce a căpătat o dimensiune globală, reggae este acum cântat de grupuri de diverse origini, cântat într-o mare varietate de limbi și este compus din diferite subgenuri. În 2018, UNESCO a clasificat această muzică drept patrimoniu imaterial al umanității.

Îl cunosc personal pe nepotul lui Bob Marley, un copil de 9 ani care locuiește la Geneva. Departe de urmele bunicului său, este pasionat de rock și practică cu pricepere percuția. Face parte dintr-o echipă de baschet. În curând îi va fi dedicat un articol.

Culture & cinema: Reggae here and there

Reggae is a musical genre derived from ska and rocksteady that emerged in the late 1960s in Jamaica, where it is one of the most popular musical expressions. The name of this music comes from the title of a Toots and the Maytals song called Do the Reggay (1967). Reggae became world famous in the 1970s, in the wake of the success of Bob Marley, and established itself as a musical style carrying a culture of its own. Dealing with themes often linked to political and social issues, reggae has earned a reputation as the music of the underdog. Closely linked to the Rastafarian movement, itself born in Jamaica, reggae is not inseparable from it and is even rejected by some followers of this faith. Having taken on a global dimension, reggae is now played by groups of various origins, sung in a wide variety of languages ​​and is composed of different subgenres. In 2018, UNESCO classified this music as Intangible Heritage of Humanity.

I personally know Bob Marley’s grandson, a 9-year-old child who lives in Geneva. Far from the footsteps of his grandfather, he is fond of rock and skillfully practices percussion. He is part of a basketball team. An article will soon be devoted to him.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Loading