Indochine est un groupe de pop rock français. Formé en 1981, le groupe est issu du courant new wave. Révélé par le titre L’Aventurier en 1982, le groupe connaît un grand succès dans les années 1980 avec des tubes comme 3 nuits par semaine, 3e sexe, Tes yeux noirs ou Canary Bay. Après quelques albums ayant rencontré un succès moindre et un désintérêt manifeste des médias pour Indochine dans les années 1990, celui-ci retrouve le succès en 2002, avec la sortie de l’album Paradize dont est issu le single J’ai demandé à la lune.
Indochine est le premier groupe de rock français à remplir le Palais Omnisports de Paris-Bercy (en 2003) et le Stade de France (en 2010). De plus, Indochine est l’un des rares groupes français à s’exporter dans d’autres pays. En 2011, le groupe reçoit une Victoire d’honneur lors des Victoires de la musique ; avec plus de 13 millions de disques vendus, c’est le groupe français ayant vendu le plus de disques, devant Téléphone. En 2017, Indochine reçoit un Award d’honneur lors des NRJ Music Awards pour couronner ses 36 ans de carrière.
Publié et republié régulièrement sur ces pages : Finalscape, cet article a été visionné des dizaines de milliers de fois.
Je vous en fait un résumé :
Àgé aujourd’hui de 77 ans et coulant très certainement une retraite paisible dans des îles dont il est le seul à avoir le secret, Vangelis est un compositeur Grecque qui commença sa carrière en tapant et produisant des sons sur des bouteilles vides.
Il fonda avec Demis Roussos, le groupe : Aphrodite’s Child créé en 1966 et qui connu son apogée à la fin des années 70 avec ce titre légendaire : « It’s Five O Clock« .
Après des années de gloire et de succès à répétitions, le groupe se disloqua et tant Vangelis que que Demis Roussos prirent des directions différentes.
Cela devait profiter à Vangelis puisqu’il revint à ses premières amours, la musique électronique et pour lui, cela à plutôt bien marché.
Le nom : Vangelis, si vous ne le connaissez-pas pour les plus anciens d’entre-vous, ça serait une démonstration de votre inculture en matière artistique et musicale. Pour les plus jeunes d’entre vous en revanche, l’occasion de découvrir ou peut-être même de redécouvrir un de ses thèmes qui ont si bien su vous faire rêver.
Vangelis fait partie des Grands des vraiment tous grands de la musique contemporaine.
Il a su dans ses musiques de films, parfaitement illustrer : « Les chariots de feu », « Christophe Collomb », « Ignacio » et bien d’autres encore. Il a su avec pudeur produire la diva des années 70, Donna Summer dans ce titre légendaire : « State of indépendance » dont voici la song :
Culture & Cinéma : Didier Marouani, Noga et Stéphane Guibert
Petit préambule afin que vous compreniez :
Aussi loin que mes souvenirs me portent j’ai toujours aimé la musique et étant jeune, je devais avoir entre 11 et 13 ans, branché « pop-rock » je m’intéressais à la musique électronique, variante émergente à l’époque mais très prometteuse. Je me suis agrippé à tout ce que je pouvais trouver et tout mon argent de poche passait dans les disques, nos bons vieux vinyles.
Mes achats étaient presque compulsifs et je m’inspirais des pochettes ou jaquettes pour faire mes choix sans pour autant connaitre le contenu des disques.
Par un beau jour d’été, je suis tombé su un single du groupe SpAce. De la bombe ! Tout ce que je recherchais en matière de musique était réuni dans un seul morceau qui durait un peu peu plus de 4 minutes. Sur ma platine, j’ai du en user des diamants à force d’écouter ce titre : « Magic Fly ». Je me souviendrai toujours lors de la première écoute, j’ai sentis mon cœur battre dans ma gorge.
Je suis toujours resté fidèle à ce groupe et me souviens même avoir fait l’école buissonnière pour me procurer un de leurs albums collector : « Just blue »
Les années ont passé et c’est en fin d’après-midi, un samedi, alors que je bossais comme serveur dans un café de quartier que je fis la connaissance d’une artiste qui faisait de l’animation musicale dans une école primaire juste de l’autre côté de la rue.
Elle était venu acheter un croque Monsieur durant sa pause. Nous étions proche de la fermeture et elle était d’ailleurs la seule cliente dans l’établissement. Nous nous sommes mis à bavarder et au fil de notre discussion, nous nous sommes mis à parler du groupe SpAce et de son leader : Didier Marouani.
C’est à ma grande surprise qu’elle me fit la confidence de me dire qu’elle le connaissait très bien.
Tout aurait pu s’arrêter là mais il se trouve que des années plus tard, avec l’avenue de l’Internet, je suis rentré en contact avec Didier Marouani en lui narrant cette petite anecdote et vous allez me croire ou pas, il se trouve que cette petite histoire aura forgé une amitié qui dure depuis plusieurs années entre le compositeur, la petite boule d’amour que j’avais rencontré ce samedi d’été et moi.
Cette petite boule d’amour, (le terme est affectueux), se trouve être la sœur spirituelle de Didier Marouani. (Le monde est petit).
Actuellement, Didier est toujours très actif ; il produit des concerts avec son groupe SpAce notamment en Russie où il a atteint une notoriété sans précédent. Noga, (ou la boule d’Amour), est directrice d’une école Internationale de musique, de théâtre et de cinéma ici à Genève. Je vous invite d’ailleurs à aller visiter le site Internet : Catalyse qui est très bien fait et très intéressant.
Ce trio d’amitié m’aura permis de faire des rencontres aussi belles qu’improbables notamment avec un jeune compositeur Ukrainien que je porte particulièrement dans mon cœur : Evgeny Khmara et dont je dois la rencontre à Didier Marouani.
De belles histoires comme ça, c’est souvent dans les contes de fées qu’on les lit mais le cas présent, ce conte est une réalité.
Je voulais remercier tout d’abord Didier Marouani pour la confiance et l’amitié dont il fait preuve à mon égard depuis des années, je voilais également remercier Noga qui lui a emboîté le pas, Evgeny Khmara pour sa confiance inconditionnelle ainsi que tous les artistes qui gravitent autour de la musique de SpAce. Vibrant hommage et merci à tous.
Pour illustrer ce billet une petite vidéo qui n’aura pas été publiée sous le nom du groupe SpAce puisqu’il s’agit du titre « Voice of Jupiter » sorti sur un album de Paris France Transit « but whatever », tout le monde sait que dans les fondements de SpAce, Paris France Transit ou encore SpAce Opera, c’est la même âme qui brille.
Stéphane Guibert pour Finalscape et Didier Marouani
Culture & Cinéma : Vous connaissez le waterphone ? De nom peut-être pas mais de son, c’est certain
La bande originale de vos cauchemars !
Le waterphone est un instrument de musique de la famille des instruments à friction. Inventé à la fin des années 1960 par Richard Waters(en), il se présente comme un réservoir arrondi en acier inoxydable, souvent plat (mais pouvant revêtir différentes formes), auquel est relié un tube. Sur le pourtour du réservoir sont fixées des tiges en bronze de différentes tailles. On peut introduire une petite quantité d’eau dans le tube, ce qui provoque des échos et des variations de hauteur, produisant un son parfois comparé au chant des baleines et autres cétacés.
Quand le temps n’a pas raison et que la raison n’a pas le temps
« Magic Clock »
Evgeny Khmara :
J’ai la chance, l’incroyable chance de compter parmi mes amis ce jeune compositeur Ukrainien : Evgeny Khmara. Il me fait la gentillesse de son amitié et me laisse le publier à loisir.
Je me dois de lui rendre hommage, le remercier et même le mettre en avant.
Evgeny Khmara est bien plus qu’un ami pour moi puisqu’il me fait rêver par le biais de sa musique, il m’évade et me fait quitter mon corps en m’offrant des chevauchées fantastiques à travers la steppe et la toundra.
Il nous offre un moment de répit dans le temps avec cette mélodie qu’il avait composé alors qu’il n’avait que 8 ans : « Magic Clock » (L’horloge magique).
Quand la magie nous tient et que le temps nous rattrape
“Dans ce vidéo clip j’avais 24 ans. J ‘ai écrit ce thème alors que j’avais 8 ans. Comme le temps passe vite… Et ce que la vie nous donne est tellement beau …”
Evgeny Khmara
« In this video clip I was 24 years old. I wrote this theme when I was 8 years old. Time flies … And what life gives us is so beautiful … »
Evgeny Khmara
Juste Magnifique !
Ce gamin, parce que c’est un gamin pour moi, il est juste grandiose.
Culture & cinéma : Symbiose entre les éléments et la musique
Nigel Stanford, la maîtrise des éléments par la musique
Rappel :
Au rythme de sa musique envoûtante, Nigel Standford joue avec les éléments : le sable dessine de superbes rosaces, l’eau se tortille dans tous les sens, le feu danse de mille flammes et l’électricité nous éblouit.
Un véritable spectacle où se mêlent musique, science et ingéniosité. On se croirait presque chez le célèbre inventeur Nikola Tesla.
Fêtes de Genève 2020 : « Nada » budget serré et covid-19 obligent mais la musique est là !
Un violon, quelques notes et on oublie tout !
Rares Mihai Florescu, ce jeune Roumain que je mets régulièrement en avant sur ces pages, je ne me lasse pas de vous le présenter. Il cartonnera à coup sûr dans quelques années sur la scène internationale c’est à dire, celle des grands.
On le retrouve ici à Genève aux pieds de notre célèbre jet d’eau qui se trouve être la cerise sur le gâteau de notre fameuse « Rade de Genève ».
Un violon magique, un ange tombé du ciel et quelques notes qui partent dans l’air … Oreilles sensibles, vous allez adorer.
Bientôt un article bien plus élaboré sur ce jeune homme aussi mystérieux que talentueux. (Your ears will whistle my dear Rares 🙂)
Quand la Roumanie s’acoquine à la Genève internationale, on se laisse aller…
Merci Rares Mihai pour cette mélodie magique et on en redemande tu peux me croire.
