Le froid n’existe pas. Nulle part Ni dans la glace, ni dans l’hiver, ni dans ton congélateur
Le froid n’existe pas. Nulle part. Ni dans la glace, ni dans l’hiver, ni dans ton congélateur. Ce que tout le monde appelle « froid » est une illusion.
La chaleur n’est pas une substance : c’est du mouvement. Chaque objet est fait de molécules qui vibrent — plus elles bougent vite, plus c’est chaud. Le froid, lui, n’est rien : juste moins de mouvement. Une absence, exactement comme l’obscurité n’est que l’absence de lumière. Et voici le moment qui change tout : quand ta main touche un glaçon, aucun froid n’entre en toi. C’est ta chaleur qui s’enfuit, aspirée vers le glaçon. Ce frisson, c’est toi qui te vides. La preuve : le métal paraît plus glacé que le bois alors qu’ils sont à la même température — il vole juste ta chaleur plus vite.
Alors comment ton frigo « refroidit » tes aliments ? Il ne les refroidit pas : il vole leur chaleur. Un fluide spécial s’évapore dans ses parois et aspire la chaleur de ta nourriture ; un compresseur écrase ce gaz qui devient brûlant ; puis la grille arrière relâche toute la chaleur volée dans ta cuisine — touche-la, elle est tiède : c’est la chaleur de tes aliments. Ton climatiseur ? La même machine : il déménage la chaleur de ta chambre vers la rue (d’où l’unité extérieure qui crache du chaud). Et un frigo laissé ouvert réchauffe ta cuisine, car le moteur ajoute sa propre chaleur. La seule limite : le zéro absolu, −273,15 °C, où presque tout mouvement s’arrête — inatteignable. Vers le chaud, aucune limite. Vers le froid, un mur. Le froid n’existe pas. Il n’y a que la chaleur, et son absence.
Jean-Marc Cerone est le fils d’immigrés italiens, ayant échappé au fascisme. À cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents. Ses frères et lui sont mis en pension.
Pour ses douze ans, sa mère, Liliane Cerrone, lui offre sa première batterie pour le canaliser, lui qui se faisait renvoyer du collège. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d’Otis Redding. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone. Dès 14 ans, il fonde son premier groupe et quitte l’école. Sur l’insistance de son père, il entame malgré tout des études de « coiffure pour le cinéma » dont il réussit à obtenir un diplôme avec mention.
C’est entre autres artistes à Cerone et son influence artistique que les années 80 sont et demeureront une décennie emblématique dans les domaines de la créativité et de l’évolution musicale toutes catégories et styles confondus.
Dans cet article, 4 titres pour se souvenir ou découvrir ce qu’était la bonne musique.
Panic (avec Michèle Mathy, dite Mimie Mathy dans ses débuts.)
Portrait of modern man
Rendez- vous
Look for love
Note de la rédaction:
Des artistes comme on en fait plus!
Jean-Marc Cerone
« Portrait of a modern man »
Jean-Marc Cerone is the son of Italian immigrants who escaped fascism. At the age of five, he was affected by his parents’ separation. He and his brothers were sent to boarding school.
For his twelve years, his mother, Liliane Cerrone, offers him his first battery to channel him, he who was expelled from college. He became a drummer and was influenced by Otis Redding’s rhythm and blues. During his adolescence, groups or musicians like Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influenced Cerrone. From the age of 14, he founded his first group and left school. At the insistence of his father, he nevertheless began studying « hairdressing for the cinema » from which he managed to obtain a diploma with honors.
It is, among other artists to Cerone and his artistic influence that the 80s are and will remain an emblematic decade of creativity and musical evolution in all categories and styles.
In this article, 4 titles to remember or discover what good music was.
Panic (with Michèle Mathy, known as Mimie Mathy in her early days.)
Film complet version française et version originale (EN.)
Full movie in French and original English (EN.)
Les chariots de feu
Les Chariots de feu (Chariots of Fire) est un film britannique réalisé par Hugh Hudson et sorti en 1981. Le film s’inspire librement de l’histoire de deux athlètes britanniques concourant aux Jeux olympiques d’été de 1924, Harold Abrahams et Eric Liddell.
Le titre du film est inspiré d’un vers tiré du poème de William Blake adapté dans l’hymne britannique Jérusalem, que l’on entend d’ailleurs à la fin du film.
Le film rencontre un succès public et critique. Il obtient sept nominations aux Oscars 1982 et en remporte 4, dont celui du meilleur film. Le film est aussi connu pour son célèbre thème musical composé par Vangelis. La bande originale sera un succès commercial également.
Synopsis:
Harold Abrahams : Étudiant à l’Université de Cambridge, il est confronté à l’antisémitisme de la haute société britannique. Déterminé à prouver sa valeur, il engage un entraîneur professionnel, Sam Mussabini, ce qui va à l’encontre des règles strictes et amateurs de son collège
Chariots of fire
Chariots of Fire is a British film directed by Hugh Hudson and released in 1981. The film is loosely based on the story of two British athletes competing in the 1924 Summer Olympics, Harold Abrahams and Eric Liddell.
The film’s title is inspired by a line from William Blake’s poem, adapted into the British national anthem Jerusalem, which can also be heard at the end of the film.
The film was a critical and commercial success. It received seven nominations at the 1982 Academy Awards and won four, including Best Picture. The film is also known for its famous musical theme composed by Vangelis. The soundtrack was also a commercial success.
Synopsis:
Harold Abrahams: A student at Cambridge University, he faces antisemitism from British high society. Determined to prove his worth, he hires a professional coach, Sam Mussabini, going against the strict, amateurish rules of his college.
J’ai eu la chance d’être présenté à Vangelis lors d’un concert qu’il donnait à Athènes en Grèce. Nous étions depuis devenus des amis très proches. Ce que nous avions de commun Vangelis et moi, c’est de composer la musique sans ne jamais l’écrire.
Vidéos:
Improvisation musicale et interview (extrait de 3 minutes) avec Vangelis à propos de « 666 » d’Aphrodite’s Child (avec Demis Roussos, Loukas Sideras et Silver Koulouris).
Le meilleur de Vangelis.
Vangelis O’Papathanassiou
« 666 »
I was fortunate enough to be introduced to Vangelis at a concert he was giving in Athens, Greece. We had since become very close friends. What Vangelis and I had in common was that we composed music without ever writing it down.
Videos:
Musical improvisation and interview (3 minutes preview) with vangelis about « 666 » by Aphrodite’s child (which also featured Demis Roussos, Loukas Sideras and Silver Koulouris.)
Nos aînés font partie de notre patrimoine, de notre histoire, ils sont les témoins du temps. Sachons leur accorder tout le respect et l’amour qui leur est dû.
Un simple petit geste de bienveillance, un simple bonjour peuvent faire toute la différence.
Nightshift est la face A d’un 45 tours comportant en face B la chanson I Keep Running. Le titre et les paroles de la chanson sont dédiés à deux chanteurs majeurs de rhythm and blues : Jackie Wilson et Marvin Gaye morts tous deux l’année précédente. Ce titre est le plus gros succès du groupe après le départ de Lionel Richie.
Il remporte en 1986 le Grammy Award de la « meilleure chanson R&B en duo ou en groupe ».
Les Commodores enregistrent une nouvelle version de la chanson en 2010 dédicacée à Michael Jackson, après sa mort.
***** Commodores *****
« Nightshift »
Memories of a hot summer night.
Nightshift is the A-side of a 45 rpm single featuring the song I Keep Running on the B-side. The song’s title and lyrics are dedicated to two major rhythm and blues singers: Jackie Wilson and Marvin Gaye, both of whom died the previous year. This title is the biggest success of the group after the departure of Lionel Richie.
In 1986, he won the Grammy Award for « Best R&B Song, Duo or Group ».
The Commodores recorded a new version of the song in 2010 dedicated to Michael Jackson after his death.
« Reggae Night » est un single de 1983 de l’artiste reggae Jimmy Cliff, extrait de son album The Power and the Glory. Il a été publié par Columbia Records aux États-Unis, au Canada et au Mexique et dans la plupart des pays européens sur CBS Records. Écrit par Amir Bayyan et La Toya Jackson, il est devenu un succès international pour Jimmy Cliff.
« Reggae Night, » The Jamaican Sun
Jimmy Cliff
« Reggae Night » is a 1983 single by reggae artist Jimmy Cliff, from his album The Power and the Glory. It was released by Columbia Records in the USA, Canada and Mexico and in most European countries on CBS Records. Written by Amir Bayyan and La Toya Jackson, it became an international hit for Jimmy Cliff.
Jimmy Cliff « Reggae Night » Official promotional clip
Deux artistes nous en jettent plein la vue et les oreilles avec ce titre qu’ils ont en commun:
« Hey little girl »
Mark Boyce:
À la fin des années 1980, Mark Boyce, un jeune mannequin et chanteur australien, sort trois singles issus de son album All over the world : Hey little girl et Questa sera qui furent deux gros tubes et Classic story of love qui n’a pas vraiment marché.
Icehouse :
Icehouse est un groupe de rock australien, formé à Sydney en 1977 sous le nom de Flowers. Initialement connu dans son pays natal pour son style pub rock, le groupe a ensuite connu un succès grand public grâce à sa new wave et sa synth-pop, et a atteint le Top 10 des singles aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni. Le pilier de Flowers et d’Icehouse est Iva Davies (auteure-compositrice-interprète, productrice, guitare, basse, claviers, hautbois) qui fournit des musiciens supplémentaires selon les besoins. Le nom « Icehouse », adopté en 1981, vient d’un vieil appartement froid où vivait Davies et de l’étrange bâtiment de l’autre côté de la rue, peuplé de gens itinérants.
La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.
G.S
Merci à CBS Records.
Merci à Chrysalis Records.
« Hey little girl » Two for the price of one
Two artists dazzle us visually and aurally with this song they share:
« Hey little girl »
Mark Boyce:
In the late 1980s, Mark Boyce, a young Australian model and singer, released three singles from his album All Over the World: « Hey Little Girl » and « Questa Sera » which were both big hits, and « Classic Story of Love » which didn’t really do well.
Icehouse :
Icehouse is an Australian rock band, formed in Sydney in 1977 under the name Flowers. Initially known in their homeland for their pub rock style, the band later achieved mainstream success with their new wave and synth-pop, achieving Top 10 singles in the US, Europe, and the UK. The mainstay of both Flowers and Icehouse is Iva Davies (singer-songwriter, producer, guitar, bass, keyboards, oboe), who provides additional musicians as needed. The name « Icehouse, » adopted in 1981, comes from a cold old apartment where Davies lived and the strange building across the street, populated by transients.
Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.
Il n’y aura ni sauveur ni nouveau prophète car notre civilisation est allé trop loin, elle c’est enfoncée dans les ténèbres sans possibilité de retour et ce, avec notre consentement, notre libre arbitre et notre déni. L’abcès doit être crevé et cela se fera au prix de nombreuses vies, dans la souffrance et la peine.
Beaucoup ont été appelés mais peu seront choisis.
Film « La belle verte » Remerciments:
Je tenais à remercier du fond du cœur Coline Serreau qui a produit ce film et qui permet sa mise en ligne. Je voulais également remercier tous les acteurs techniciens qui ont permis par leur travail, la réalisation de ce chef d’œuvre, de cette fable des temps modernes.. Merci également à la distribution pour cet acte de Bravoure, cette gentillesse et cette confiance. Et merci à vous lecteurs qui découvrirez.
Lorsque nos âmes se confondent aux neiges éternelles…
Ce film est magnifique. Merci à Coline Serreau.
*** A new world ***
There will be no savior or new prophet because our civilization has gone too far, it has sunk into darkness with no possibility of return and this, with our consent, our free will or our denial. The abscess must be burst and this will be done at the cost of many lives, in suffering and pain.
Many have been called but few will be chosen.
Movie « The beautiful green » Thanks:
I wanted to thank from the bottom of my heart Coline Serreau who made this film and who made it possible to put it online. I also wanted to thank all the actors and the technicians who, through their work, made it possible to create this masterpiece, this modern-day fable. Thank you also to the casting for this act of courage, this kindness and this trust. And thank you to you readers who will discover.
When our souls merge with the eternal snow..
This movie is magnificent. Thanks to Coline Serreau.
