Malheureusement trop vite disparut Mark David Hollis leader du groupe “Talk talk” nous revient histoire de nous rappeler que les années 80 et 90 furent fastes en matière de créations musicales.
Mark et moi n’arrêtions pas de parler « Bla Bla » et ça agaçait tout le monde d’où le nom du groupe: Talk Talk.
Merci à EMI RECORDS pour la confiance et l’amitié.
Talk Talk
« It’s my life »
Reminder:
Unfortunately too quickly disappeared Mark David Hollis leader of the group “Talk talk” comes back to remind us that the 80s and 90s were good in terms of musical creations.
Mark and I kept talking « Bla Bla » and it annoyed everyone, hence the name of the group, Talk Talk.
Many thanks to EMI RECORDS for the trust and friendship.
La Légende de Jimmy est le deuxième opéra-rock de Michel Berger et Luc Plamondon, créé en 1990 dans une mise en scène de Jérôme Savary. Il a d’abord été à l’affiche au théâtre Mogador à Paris du jusqu’en février 1991, sans rencontrer le succès de Starmania. Il a été remonté en 1992 à Montréal et en 1993 à Essen en Allemagne. Le titre est aussi celui d’une des chansons du spectacle, interprétée par Diane Tell dans sa version d’origine.
Synopsis:
Le cimetière de Fairmount, dans l’Indiana, est un lieu de pèlerinage pour les fans de James Dean. Un teenager et une groupie se rencontrent devant la tombe du célèbre acteur. Le teenager est surnommé Jimmy par ses amis car il ressemble et s’identifie à James Dean. Virginie, la groupie, pleure son idole dont elle ne peut accepter la mort et dont elle reste désespérément amoureuse.
Les deux jeunes gens assistent à un spectacle étrange : deux fantômes apparaissent au cours de cette nuit qui les marquera définitivement. Le Révérend J.W. (le Clergyman) a été une sorte de second père pour James Dean et lui a beaucoup appris au cours de son adolescence. Angelica, la Diva, est une étoile oubliée d’Hollywood qui a vécu une folle histoire d’amour vouée à l’échec avec James Dean. Elle n’a jamais pu se remettre de la fin de sa relation avec lui. Les deux fantômes évoquent leurs souvenirs et leurs regrets à propos de cet éternel rebelle.
Le teenager et la groupie voient alors se dérouler le film de la vie de James Dean devant eux : la mort de la mère du petit Jimmy, son arrivée à Hollywood, ses histoires d’amour, son accident tragique… Au petit jour, lorsque la légende de Jimmy s’achève, les deux jeunes gens se retrouvent seuls et décident d’oublier leurs fantasmes d’adolescents et de s’aimer enfin pour eux-mêmes.
***** Diane Tell *****
« La Légende De Jimmy »
La Légende de Jimmy is the second rock opera by Michel Berger and Luc Plamondon, created in 1990 in a staging by Jérôme Savary. It was first shown at the Mogador Theater in Paris from September 22, 1990 until February 1991, without meeting the success of Starmania. It was reassembled in 1992 in Montreal and in 1993 in Essen, Germany. The title is also that of one of the songs from the show, performed by Diane Tell in her original version.
Synopsis:
Fairmount Cemetery, Indiana, is a place of pilgrimage for James Dean fans. A teenager and a groupie meet in front of the famous actor’s grave. The teenager is nicknamed Jimmy by his friends because he looks and identifies with James Dean. Virginie, the groupie, mourns her idol whose death she cannot accept and whose death she remains desperately in love with.
The two young people witness a strange sight: two ghosts appear during this night which will mark them definitively. Reverend J.W. (the Clergyman) was a kind of second father to James Dean and taught him a lot during his teenage years. Angelica, the Diva, is a forgotten Hollywood star who had a crazy and doomed love affair with James Dean. She was never able to recover from the end of her relationship with him. The two ghosts evoke their memories and their regrets about this eternal rebel.
The teenager and the groupie then see the film of James Dean’s life unfold before them: the death of little Jimmy’s mother, his arrival in Hollywood, his love stories, his tragic accident… At dawn, when the legend of Jimmy ends, the two young people find themselves alone and decide to forget their adolescent fantasies and finally love each other for themselves.
Avant d’être l’interprète des cultissimes Boule de flipper et Pile ou face, deux tubes des années 80, Corynne Charby s’est fait connaître en tant que mannequin.
Elle lâche l’école après la troisième et entame une carrière sur les podiums. Elle fera d’ailleurs plusieurs fois la couverture de Elle. Sa beauté tape dans l’œil des producteurs de cinéma et, en 1981, elle se retrouve à donner la réplique à Pierre Richard dans La Chèvre. S’ensuivront trois autres films, puis, en 1984, la chanson. Son premier album, A cause de toi, passe inaperçu, mais en 1986, Boule de flipper, écrit par Christophe, est un énorme tube.
Elle confirme son succès avec Pile ou face, sorti en 1987. Malheureusement pour elle, son second album est un échec. Corynne Charby décide alors d’arrêter la chanson, et part vivre aux Etats-Unis, avec son mari et ses filles, où elle vit toujours. Elle occupe son temps à la peinture, et a même confié à téléstar.fr ne plus avoir travaillé depuis les années 90. Voilà ce qui s’appelle être Home Sweet « Chôme » (…)
(…) Et en hommage à celui qui fut à l’origine de ce tube planétaire en n’en composant la mélodie : Christophe, avec cette chanson non moins célèbre mais de 12 ans l’aïeule du titre « Boule de flipper », il nous chante : « Les mots bleus » pour le plus grand bonheur des amoureux de l’époque.
Une petite princesse sans prétention que j’ai adorée juste le temps d’un café sur une terrasse au bord du lac Léman et ensuite…
Sur une terrasse au bord du lac Léman, une oreille indiscrète …Voilà comment avec une glace Vanille Framboise j’ai connu Rose Laurens. Il y a eu ensuite une promenade, un repas et une nuit…. Si tu savais Rose le jour ou j’ai appris ta disparition à quel point j’ai été effondré.
Elle nous chantait : “Quand tu pars” Nous partons tous un jour et ce qu’il faut réaliser, c’est que chaque seconde vécue ne se revivra jamais, que chacune de ces secondes est un départ.
Vidéo: “Quand tu pars (Pour vivre dans ta lumière)” Cette chanson que nous devons à Francis Cabrel et Jean-Pierre Goussaud m’a fait pleurer plus d’une fois.
« Ma petite princesse, l’étincelle que tu as laissé dans le firmament ne s’éteindra jamais. »
Merci à Warner Bros pour la permission.
Merci à Francis Cabrel – Jean-Pierre Goussaud
***** To live in your light *****
Rose Laurens
A little, unpretentious princess, whom I adored only for a coffee on a terrace on the shores of Lake Geneva and then…
On a terrace on the shores of Lake Geneva, an indiscreet ear…That’s how I met Rose Laurens with a Vanilla Raspberry ice cream. Then there was a walk, a meal and a night…. If you knew Rose the day I learned of your disappearance, how devastated I was.
She sang to us: “When you leave” We all leave one day and what we must realize is that every second lived will never be experienced again and that each of these seconds is a departure.
Video: “When you leave (To live in your light)” This song we owe to Francis Cabrel and Jean-Pierre Goussaud made me cry more than once.
« My little princess, the spark you left from the firmament will never be extinguished. »
Many thanks to Warner Bros for the kind permission.
Many thanks to Francis Cabrel – Jean-Pierre Goussaud
Ève lève-toi est une chanson française enregistrée par Julie Pietri en 1986. C’est le titre le plus connu de la chanteuse. Il a atteint la première place du Top 50 en et est resté classé durant 27 semaines (du au ). Ève lève-toi a été récompensé par un disque d’or, (500 000 exemplaires certifiés) et s’est vendu à environ 900 000 exemplaires.
Cet hymne féministe a été écrit par Julie Pietri et Jean-Michel Bériat. La musique est signée par le compositeur Vincent-Marie Bouvot. L’originalité de la chanson réside notamment dans la mélodie qui se veut par moments arabisante. Ayant grandi en Algérie, puis au Maroc (à Casablanca), Julie Pietri souhaitait, en souvenir de ses racines orientales, apporter un mélange de cultures dans une chanson de variété française. Le vidéo clip a, quant à lui, été tourné en Tunisie, à Zarzis et dans la cité troglodyte de Matmata.
Merci à CBS Records.
Julie Pietri
“Eve lève-toi”
Limited edition
Ève lève-toi is a French song recorded by Julie Pietri in 1986. It is the best known title of the singer. It reached No. 1 on the Top 50 in November 1986 and remained ranked for 27 weeks (August 9, 1986 to February 7, 1987). Eve Arise was awarded a gold disc, (500,000 certified copies) and sold approximately 900,000 copies.
This feminist anthem was written by Julie Pietri and Jean-Michel Bériat. The music is signed by the composer Vincent-Marie Bouvot. The originality of the song lies in particular in the melody which is intended at times to be Arabic. Having grown up in Algeria, then in Morocco (in Casablanca), Julie Pietri wanted, in memory of her oriental roots, to bring a mixture of cultures into a French variety song. The video clip was shot in Tunisia, in Zarzis and in the troglodyte city of Matmata.
Qui ne connait pas ou qui n’a pas entendu parler du célèbre film : « La fièvre du samedi soir » interprété notamment par le généralissime John Travolta qui devait, suite à ce film, suivre une carrière fulgurante.
Qui ne connait pas le thème de ce film interprété par le groupe (The Bee Gees) avec ce titre : « Staying alive » qui fit danser la planète entière durant des années ?
En Europe, la version instrumentale ne fut jamais éditée et c’est la raison pour laquelle je vous propose en import, la version instrumentale de la « Fièvre du samedi soir », une version inédite et qui nous replonge pour quelques minutes dans la magie des années 70 ainsi que quelques images rares des frères Gibbs alors qu’ils n’étaient que des enfants.
La Fièvre du Samedi Soir (instrumental), version inédite en Europe!
Film « La fièvre du samedis soir » Version française et version originale.
The Bee Gees « Staying alive »
Who does not know or who has not heard of the famous film: « Saturday Night Fever » interpreted in particular by Generalissimo John Travolta who was to follow a dazzling career following this film.
Who does not know the theme of this film interpreted by the group (The Bee Gees) with this title: « Staying alive » which made the whole planet dance for years?
In Europe, the instrumental version was never published and this is the reason why i propose to you in import, the instrumental version of the « Saturday evening fever », an unpublished version and which plunges us back for a few minutes into the magic of 70s as well as some rare footage of the Gibbs brothers when they were just kids.
Saturday Night Fever (instrumental), a version never released in Europe!
Movie « Saturday Night Fever » French version and original version.
Lorsque les poubelles refusent de faire deux pas vers les déchets…
Hormis le fait de détruire son environnement de manière mécanique et presque innée, tout ce que l’homme sait faire et en toute magnificence d’ailleurs, c’est de monétiser sa propre extinction.
Lorsque notre planète en aura assez des parasites que nous sommes pour elle et son hôte, la vie, elle se débarrassera de nous d’un revers de la main.
Nous sommes en train de vivre en tant qu’acteurs la fin de notre civilisation et la planète nous en sait gré.
Entre autres vidéo :
“Hybrids”
Le court-métrage hallucinant où les poissons ont fusionné avec les déchets.
Réalisé comme projet de fin d’études du MOPA, Hybrids est un court-métrage fascinant par la qualité de sa réalisation et le sujet qu’il aborde avec créativité : un océan si pollué que les poissons sont devenus des déchets.
Plus qu’une réalité, la pollution des océans est devenue un terrible fléau pour la faune animale qui voit des espèces disparaître au fil des années. À titre d’information, plus de 634 000 kilos de déchets sont déversés chaque seconde dans les océans, soit 20 milliards de tonnes de déchets par an !
« The Dust Bowl Years »
When trash cans refuse to take two steps toward the garbage…
Aside from destroying his environment in a mechanical and almost innate fashion—all that man knows how to do, and with great magnificence at that, is to monetize his own extinction.
When our planet has had enough of the parasites that we are to it and to its host, life it will brush us aside with a flick of the hand.
As actors, we are experiencing the end of our civilization, and the planet is grateful to us for it.
Among other videos:
“Hybrids”
Created as a final-year project at MOPA, *Hybrids* is a short film that captivates through the quality of its production and the creative way it addresses its subject: an ocean so polluted that the fish have turned into trash.
More than just a reality, ocean pollution has become a terrible scourge for wildlife, with species disappearing as the years go by. To put this in perspective, more than 634,000 kilograms of waste are dumped into the oceans every single second that’s 20 billion tonnes of waste per year!
Richard Melville Hall (né le à New York), mieux connu sous le nom de scène Moby, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur, DJ, photographe et activiste américain. Multi-instrumentiste, il chante, joue de la guitare, des claviers, de la basse et des percussions. L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock. Moby est l’une des figures de la dance des années 1990. Il compte plus de 20 millions d’albums vendus à travers le monde. Artiste engagé, il est aussi connu pour son véganisme, sa défense des droits des animaux et ses opinions démocrates.
Merci à Mute Records.
Merci à Little idiot Records.
Merci à Moby.
Moby & The Void Pacific Choir
‘Are You Lost In The World Like Me?’
Richard Melville Hall (born September 11, 1965, in New York City), better known by his stage name Moby, is an American singer-songwriter, musician, producer, DJ, photographer, and activist. A multi-instrumentalist, he sings and plays guitar, keyboards, bass, and percussion. Through electronic music, he explores a multitude of musical genres, drawing inspiration from techno, blues, and rock. Moby is one of the leading figures of 1990s dance music. He has sold over 20 million albums worldwide. A committed artist, he is also known for his veganism, animal rights activism, and democratic views.
Elle voulait vraiment pas nous croire au début, un sandwich avec un emballage qui se mange ?! Ça fait toujours cet effet. C’est « L’expérience CRRSP » : l’innovation de la maison.Un sandwich sans pain, remplacé par des palets de riz croquants.
L’ensemble est maintenu par son emballage comestible ; une création à base de fécule de pomme de terre, d’un brin d’huile d’olive et d’eau.
Le sandwich du futur qu’on ne retrouve nulle part ailleurs. Une expérience crépitante qui change ton quotidien.
Entre autres vidéos :
Le groupe Suisse Sebalter qui représentait les couleurs de notre pays à l’Euro song le 8 mai 2014, à Copenhague avec le titre :
« Hunter of Stars. »
Switzerland:
The wrapping paper that is eaten.
She really didn’t want to believe us at first, a sandwich with edible wrapper?! it always has that effect This is “The CRRSP experience”: the innovation of the house. A sandwich without bread, replaced by crispy rice rolls. The set is held together by its edible packaging; a creation made from potato starch, a dash of olive oil and water.
The sandwich of the future that you can’t find anywhere else. A crackling experience that changes your daily life.
Among other videos:
The Swiss band Sebalter, who represented our country at the Eurovision Song Contest in Copenhagen on May 8, 2014, with the song:
Le succès de Space explose véritablement en URSS à partir du début des années 80.
En juin 1983, le groupe est invité par le ministère de la Culture soviétique pour une série de 21 concerts, joués devant plus de 300 000 spectateurs dans de grands stades. En 1987, Marouani va plus loin avec l’album concept « Space Opera », pour lequel il obtient la participation des chœurs de l’Armée rouge et de l’université Harvard : l’album sera diffusé depuis la station spatiale soviétique Mir, puis emporté par des cosmonautes, une première mondiale. Au début des années 90, le phénomène s’intensifie encore : des dizaines de concerts à guichets fermés, plus de 12 millions de disques vendus rien qu’en URSS et dans les ex-républiques soviétiques, et même un concert historique sur la Place Rouge devant 360 000 personnes.
Aujourd’hui encore, Marouani jouit d’un statut quasi mythique en Russie, largement supérieur à sa notoriété en France, et une planète découverte par un astronome moscovite porte même son nom depuis 2021.
