JJ Justin Jay, de son vrai nom Takagi Justin Jay, fait partie d’un groupe de danse. Il est reconnu pour ses talents de danseur. Moitié américain, moitié japonais, il est né le 27 janvier 2006. Stagiaire au sein de la compagnie HYB, il est le plus jeune, le meilleur danseur et le plus populaire du groupe.
Faisant partie de mes contacts privilégiés sur Facebook et WhatsApp, c’est chaque fois un véritable plaisir que de le regarder évoluer sur scène.
Les origines de la dance:
Pour beaucoup, la danse est l’art de mouvoir le corps humain, souvent au rythme de la musique. Parfois symbolique, parfois dénuée de sens, la danse reste mystérieuse… D’où vient-elle ? Qui a inventé la danse ?
Tout d’abord, les premières traces de l’existence de la danse datent de la période paléolithique. En effet, des peintures rupestres illustraient déjà des scènes de danses primitives. Il s’agissait à l’époque d’un rituel cérémonial pour :
Conjurer le sort.
Invoquer le courage.
Amadouer les divinités.
De plus, les danses primitives avaient probablement pour but de faire entrer ses pratiquants dans un état de transe !
Aussi, à la question “Qui a inventé la danse ?” nous vous répondons que se sont les hommes préhistoriques. L’art de la danse est bel et bien l’aîné de tous les arts !
Dans l’antiquité, l’acte rituel lié à la danse devient un loisir. En effet, l’esthétisme et la communion générées par la danse sont mis en lumière lors de divers spectacles et rassemblements publics. Alors, la danse devient un art dont les codes évoluent à mesure que les sociétés qui la pratiquent évoluent.
Mais c’est au 17ième siècle que cet art reçu ses lettres de noblesse.
Vous l’aurez compris, la danse fait partie des origines de l’humanité. Aussi, vous ne pouvez qu’avoir envie de perpétuer cet art.
JJ Justin Jay, whose real name is Takagi Justin Jay, is a member of a dance group. He is renowned for his dancing skills. Half American, half Japanese, he was born on January 27, 2006. A trainee with the HYB company, he is the youngest, best dancer, and most popular in the group.
As one of my key contacts on Facebook and WhatsApp, it is always a real pleasure to watch him perform on stage.
The origins of dance:
For many, dance is the art of moving the human body, often to the rhythm of music. Sometimes symbolic, sometimes meaningless, the dance remains mysterious… Where does it come from? Who invented dance?
First of all, the first traces of the existence of dance date from the Paleolithic period. Indeed, cave paintings already illustrated primitive dance scenes. At the time, it was a ceremonial ritual for:
Ward off bad luck.
Summon courage.
Coax the deities.
Furthermore, the primitive dances were probably intended to put its practitioners into a trance state!
Also, to the question “Who invented dance?” we answer you that they are prehistoric men. The art of dance is indeed the eldest of all arts!
In antiquity, the ritual act linked to dance became a leisure activity. Indeed, the aesthetics and communion generated by dance are highlighted during various shows and public gatherings. So, dance becomes an art whose codes evolve as the societies that practice it evolve.But it was in the 17th century that this art received its letters of nobility.
.You will have understood, dance is part of the origins of humanity. Also, you can only want to perpetuate this art.
Vivier presque inépuisable dans la création musicale, les années 80 ne sont malheureusement plus qu’un lointain souvenir. Ce titre qui nous replonge dans une époque prospère et insouciante a en fait été composé et produit en 2018.
***** Simon Bichbihler *****
« In the 1980s. »
An almost inexhaustible source of musical creation, the 80s are unfortunately only a distant memory. This title which takes us back to a prosperous and carefree time was actually composed and produced in 2018.
Ce que tu appelles une perte est souvent ta plus belle délivrance.
Nous avons été conditionnés à considérer le départ d’autrui comme un échec. Si une relation prend fin, nous avons le sentiment d’avoir échoué. Si une amitié s’étiole, nous pensons ne pas avoir su la préserver. Si notre cercle social se restreint, nous avons l’impression de perdre quelque chose. Cette perspective nous pousse à garder dans nos vies des personnes qui n’y ont plus leur place — par peur de la perte, par habitude, ou en raison de cette étrange impression qu’une présence, même néfaste, vaut mieux que le vide.
Mais il est une vérité que l’expérience finit par enseigner : certains départs ne sont pas des pertes, mais une purification. Il s’agit de ces personnes qui accaparaient toute votre énergie sans jamais la renouveler, qui éteignaient votre joie à force de se plaindre de tout, qui vous tiraient vers le bas alors que vous tentiez de vous élever, qui semaient le doute quand vous aviez besoin de confiance, et qui n’étaient présentes que lorsque cela les arrangeait. Les perdre — les perdre vraiment — libère en vous quelque chose d’immense.
L’espace qu’ils laissent derrière eux n’est pas vide. Il est sain. Il est serein. Il est prêt à accueillir des personnes qui méritent véritablement d’y être. Des liens authentiques. Des échanges équilibrés. Des présences qui bâtissent plutôt qu’elles ne détruisent. Et cette qualité — même à moindre dose — vaut infiniment mieux que la quantité toxique d’avant.
What you call a loss is often your greatest deliverance.
We have been conditioned to view people leaving as a failure. If a relationship ends, we feel we missed the mark. If a friendship fades, we feel we failed to hold onto it. If our circle shrinks, we feel we are losing something. And this perspective drives us to keep people in our lives who no longer belong there—out of fear of loss, out of habit, or because of that strange feeling that even a bad presence is better than the void.
But there is a truth that experience eventually teaches: some departures are not losses—they are a cleansing. They involve the people who consumed all your energy without ever replenishing it; who drained your joy by complaining about everything; who dragged you down when you were trying to rise; who sowed doubt when you needed confidence; and who were present only when it suited them. Losing them—truly losing them—frees something immense within you.
The space they leave behind is not empty. It is clean. It is calm. It is ready to welcome people who truly deserve to be there. Genuine connections. Balanced exchanges. Presences that build rather than destroy. And that quality—even in smaller measure—is infinitely better than the toxic quantity of before.
Il y a des amis juste pour une page, d’autres pour un chapitre entier, et il y a les vrais qui sont présents tout au long de l’histoire…
Laisser partir ceux qui ne vous accordent aucun temps.
Ceux pour lesquels vous n’êtes pas une priorité. Laisser partir ceux qui vous prennent pour une option, ceux qui vous veulent selon leurs conditions.
Laisser partir ceux qui ne vous voient pas pour qui vous êtes vraiment, ceux qui n’ont pas conscience de votre valeur. Laisser les partir afin que ceux qui sont vrais puissent entrer sereinement dans votre vie.
Vous ne pouvez pas faire de place à l’authenticité si vous êtes entouré de personnes fausses pourvues d’intérêt.
Vladimir Cosma (né le 13 avril 1940) est un compositeur, chef d’orchestre et violoniste franco-roumain.
Il est né dans une famille de musiciens. Son père, Teodor Cosma était pianiste et chef d’orchestre, sa mère écrivain-compositeur, son oncle, Edgar Cosma, compositeur et chef d’orchestre, et une de ses grands-mères, pianiste, élève du célèbre Ferruccio Busoni.
Ayant signé la bande originale de très nombreux films de cinéma et de séries de télévision, on l’écoute ici dans deux titres que j’affectionne tout particulièrement:
Les aventures de David Balfour (ainsi qu’une reprise chantée,)
Les roses de Dublin.
Si vous appréciez la corne muse, vous aimerez d’autant plus cet article.
Vladimir Cosma
« The Adventures of David Balfour »
Vladimir Cosma (born 13 April 1940) is a French-Romanian composer, conductor and violinist.
He was born into a family of musicians. His father, Teodor Cosma, was a pianist and conductor, his mother a writer-composer, his uncle, Edgar Cosma, composer and conductor, and one of his grandmothers, pianist, a student of the renowned Ferruccio Busoni.
Having composed the soundtrack for numerous films and television series, we can hear him here in two tracks that I particularly like:
The Adventures of David Balfour (plus a cover version)
The Roses of Dublin.
If you enjoy the hornpipe, you’ll love this item even more.
L’IA prendra-t-elle la place de l’être humain dans le monde de l’édition ?
Le coup de gueule d’Amélie Nothomb contre les auteurs qui utilisent l’IA.
« Les gens qui confient des passages de leur livre, voire leur livre entier, à l’intelligence artificielle, je crois qu’ils n’ont pas compris de quoi il était question ! »
Cette vidéo n’est qu’un extrait d’une longue conversation de 45 minutes entre Amélie Nothomb et @aymeric_goetschy. Celle-ci est visible en intégralité sur notre chaîne YouTube.
J’ai vécu 6 mois à Miami et je peux certifier que l’ambiance de la série culte « Miami Vice » retranscrit parfaitement cette atmosphère bien particulière qui ne se ressent que dans cet État des USA.
Tant que la musique est bonne la nuit peut durer. Merci à tous ces musiciens de génie pour les rêves qu’ils nous transmettent car sans eux la vie serait bien fade.
G.S
Jan Hammer est un compositeur et musicien tchèque né le à Prague (Tchécoslovaquie, aujourd’hui République tchèque).
Au fait des innovations instrumentales de l’époque (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet et autres synthétiseurs des années 1970), il aborde principalement le jazz fusion.
Merci au label MCA Records pour son aimable autorisation.
***** Jan Hammer *****
« Forever tonight »
I lived 6 months in Miami and I can certify that the atmosphere of the cult series « Miami Vice » perfectly transcribes this very special atmosphere that can only be felt in this state of the USA.
As long as the music is good, the night can last. Thank you to all these brilliant musicians for the dreams they give us, because without them, life would be so dull.
G.S
Jan Hammer is a Czech composer and musician born April 17, 1948 in Prague (Czechoslovakia, now the Czech Republic).
Aware of the instrumental innovations of the time (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet and other synthesizers of the 1970s), he mainly tackled jazz fusion.
Many thanks to MCA Records for the kind permission.
Jan Hammer : “Crockett’s theme” (Extended version)
Ce groupe de musiciens Allemand nous berça au rythme d’un son des plus insolites tout au long des années 70 et 80, ce que nous devons en grande partie au regretté Edgar Froese leader du groupe malheureusement décédé en 2015.
Tangerine Dream (Rêve de mandarine) nous évade à des millions d’années lumières de la planète terre. Il nous propulse dans des constellations et des voies lactées où nos petits soucis du quotidien deviennent aussi insipides qu’inexistants.
Rendons hommage à ces compositeurs qui ont su voir au delà du temps.
Les regrettés Edgar Froese ou Vangelis qui furent mes amis ont fait de moi en musique ce que je suis aujourd’hui : un compositeur. Je compose pour ceux que j’aime et lorsque j’aime, je peux aller au bout de l’enfer et faire de l’enfer un paradis.
La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef ouvrant des portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.
Je remercie le label Virgin Records, ce label dont l’audace et le goût du risque lui valent d’ailleurs sa réussite aujourd’hui.
G.S
***** Tangerine dream *****
Synthesizer Music
This group of German musicians rocked us in the most unusual sound throughout the 70s and 80s, which we owe in large part to the late Edgar Froese leader of the group unfortunately deceased in 2015.
Tangerine Dream takes us millions of light years away from planet earth. It propels us into constellations and milky ways where our little daily worries become as insipid as they are non-existent.
Let us pay tribute to these composers who knew how to see beyond time.
The late Edgar Froese and Vangelis—who were my friends—shaped who I am today musically: a composer. I compose for those I love, and when I love, I can go to the depths of hell and turn hell into paradise.
Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.
I would like to thank the Virgin Records label, this label whose audacity and taste for risk have earned it its success.
Trop vite disparut, Andrew Farriss était une âme sœur.
NXS (prononcé « in excess ») est un groupe de rock australien, originaire de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il s’est formé en 1977 et séparé en 2012.
Ses membres commencent leur carrière en jouant des reprises dans des pubs et des clubs, et occasionnellement des morceaux originaux. Le groupe comprend le compositeur et claviériste Andrew Farriss, le batteur Jon Farriss, les guitaristes Tim Farriss et Kirk Pengilly, le bassiste Garry Gary Beers et le parolier et chanteur Michael Hutchence. Pendant vingt ans, INXS a comme chanteur Michael Hutchence, disparu en 1997, dont la présence magnétique sur scène fait de lui le point central du groupe. À l’origine connu pour son style new wave/pop, le groupe développe un style pub rock qui comprend des éléments de funk et dance.
En 1980, INXS atteint les classements australiens avec son premier album éponyme, puis rencontre le succès international avec l’album Shabooh Shoobah (1982) et son single The One Thing. Kick, paru en 1987, est l’album le plus connu du groupe.
***** INXS *****
« Never Tear Us Apart »
He disappeared too soon; Andrew Farriss was a kindred spirit.
NXS (pronounced « in excess ») are an Australian rock band from Sydney, New South Wales. They formed in 1977 and broke up in 2012.
Its members began their career playing covers in pubs and clubs, and occasionally original material. The band includes composer and keyboardist Andrew Farriss, drummer Jon Farriss, guitarists Tim Farriss and Kirk Pengilly, bassist Garry Gary Beers, and lyricist and vocalist Michael Hutchence3. For twenty years, INXS has as singer Michael Hutchence, who died in 1997, whose magnetic presence on stage makes him the focal point of the group. Originally known for their new wave/pop style, the band developed a pub rock style that included elements of funk and dance.
In 1980, INXS hit the Australian charts with their self-titled debut album, then found international success with the album Shabooh Shoobah (1982) and its single The One Thing. Kick, released in 1987, is the band’s best-known album.
