Alan Parson Project

Alan Parson Project

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.

Stéphane Guibert

The Alan Parsons Project était un groupe de rock britannique actif entre 1975 et 1990, dont les membres principaux étaient Alan Parsons et Eric Woolfson. Ils étaient accompagnés d’un nombre variable de musiciens de session et de musiciens de session relativement cohérents tels que le guitariste Ian Bairnson, l’arrangeur Andrew Powell, le bassiste et chanteur David Paton, le batteur Stuart Elliott et les chanteurs Lenny Zakatek et Chris Rainbow. Parsons était ingénieur du son et producteur de profession, mais aussi musicien et compositeur. Auteur-compositeur de profession, Woolfson était aussi compositeur, pianiste et chanteur. Presque toutes les chansons des albums de Project sont créditées à « Woolfson/Parsons ».

Le projet Alan Parsons a sorti onze albums studio au cours de ses 15 ans de carrière, dont les succès I Robot et Eye in the Sky. Certaines de leurs chansons les plus remarquables sont « The Raven », « (The System of) Dr. Tarr and Professor Fether », « I would’t Want to Be Like You », « Games People Play », « Time », « Snake Eyes », « Sirius »/ »Eye in the Sky », « Old and Wise » et « Don’t Answer Me ».

Retrouvons les le temps de quelques morceaux et que jeunes et moins jeunes puissent à loisir déguster d’une oreille musicale ce qu’était la bonne musique.

Alan Parson Project

Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.

Stéphane Guibert

The Alan Parsons Project was a British rock band active between 1975 and 1990, whose core membership consisted of Alan Parsons and Eric Woolfson. They were accompanied by a varying number of session musicians and some relatively consistent session players such as guitarist Ian Bairnson, arranger Andrew Powell, bassist and vocalist David Paton, drummer Stuart Elliott, and vocalists Lenny Zakatek and Chris Rainbow. Parsons was an audio engineer and producer by profession, but also a musician and a composer. A songwriter by profession, Woolfson was also a composer, a pianist, and a singer. Almost all the songs on the Project’s albums are credited to « Woolfson/Parsons ».

The Alan Parsons Project released eleven studio albums in its 15-year career, including the successful I Robot and Eye in the Sky. Some of their most notable songs are « The Raven », « (The System of) Dr. Tarr and Professor Fether », « I Wouldn’t Want to Be Like You », « Games People Play », « Time », « Snake Eyes », « Sirius »/ »Eye in the Sky », « Old and Wise », and « Don’t Answer Me ».

Let’s enjoy them for a few songs, so that young and old alike can leisurely appreciate with a musical ear what good music used to be like.

Alan Parson Project

Muzica este un limbaj universal care poate fi interpretat doar cu inimă și pasiune. Nu ai nevoie de școală ca să o înțelegi pentru că muzica se simte în adâncul ființei noastre și al sufletului nostru într-un mod înnăscut. Muzica este o cheie care deschide uși către culori neașteptate, sentimente uneori niciodată nu mai simțite. Creatorii muzicali ai carora sunt un modest reprezentant iti ofera o cheie de sol, pasaportul pentru o calatorie intr-un univers facut din sunete si lumini.

Stéphane Guibert

The Alan Parsons Project a fost o formație rock britanică activă între 1975 și 1990, al cărei membru de bază a fost format din Alan Parsons și Eric Woolfson. Au fost însoțiți de un număr diferit de muzicieni de sesiune și de unii jucători de sesiune relativ consistenți, cum ar fi chitaristul Ian Bairnson, aranjorul Andrew Powell, basistul și vocalistul David Paton, bateristul Stuart Elliott și vocalistii Lenny Zakatek și Chris Rainbow. Parsons a fost de profesie inginer audio și producător, dar și muzician și compozitor. Compozitor de profesie, Woolfson a fost, de asemenea, compozitor, pianist și cântăreț. Aproape toate melodiile de pe albumele Proiectului sunt creditate la „Woolfson / Parsons”.

Alan Parsons Project a lansat unsprezece albume de studio în cei 15 ani de carieră, inclusiv succesul I Robot and Eye in the Sky. Unele dintre cele mai notabile piese ale lor sunt „Corbul”, „(Sistemul) Dr. Tarr și profesorul Fether”, „Nu aș vrea să fiu ca tine”, „Jocuri pe care oamenii le joacă”, „Timpul”, „Șarpe Ochi ”,„ Sirius ”/„ Ochi pe cer ”,„ Bătrân și înțelept ”și„ Nu-mi răspunde ”.

Să le redescoperim pentru câteva piese, astfel încât tinerii și bătrânii deopotrivă să se poată bucura în voie cu o ureche muzicală de ceea ce era muzica bună.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Lorsque « l’Ego » prend trop de place

Lorsque « l’Ego » prend trop de place

Ego désigne le moi, c’est-à-dire la représentation et la conscience que tout individu à de lui-même. L’ego est souvent perçu comme la substance de notre personnalité, dans le domaine psychologique. Dans le domaine spirituel, l’ego est plutôt vu comme ce qui nous empêche d’atteindre une forme de vérité, de profondeur.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Kim Wilde à l’Olympia / Kim Wilde at the Olympia

Kim Wilde à l’Olympia

Kim Smith, dite Kim Wilde, est une chanteuse pop britannique née le  à Chiswick dans l’ouest de Londres. Elle a connu ses plus grands succès dans les années 1980 et au début des années 1990. Elle a vendu, depuis 1981, plus de 32 millions de disques dans le monde.

En France, ses titres les plus connus ont été Kids in America (16e meilleure vente de l’année 1981), Cambodia (7e meilleure vente de l’année 1982) et You Came (5e au Top 100 pendant deux semaines en 1988). Aux États-Unis, sa reprise de 1986 de You Keep Me Hangin’ On  a atteint la première place du Billboard Hot 100.

En 2003, sa reprise de Anyplace, Anywhere, Anytime  en duo avec Nena se classe dans le Top 10 dans cinq pays en Europe, dont les Pays-Bas où la chanson est numéro un pendant cinq semaines.

Kim Wilde at the Olympia

Kim Smith, better known as Kim Wilde, is a British pop singer born on November 18, 1960, in Chiswick, West London. She achieved her greatest success in the 1980s and early 1990s. Since 1981, she has sold over 32 million records worldwide.

In France, her biggest hits were Kids in America (16th best-selling single of 1981), Cambodia (7th best-selling single of 1982), and You Came (which reached number 5 on the Top 100 for two weeks in 1988). In the United States, her cover of You Keep Me Hangin’ On, released in 1986, reached number one on the Billboard Hot 100.

In 2003, her cover of « Anyplace, Anywhere, Anytime » in a duet with Nena reached the Top 10 in five European countries, including the Netherlands, where the song was number one for five weeks.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Julie Pietri « Ève lève-toi »

Julie Pietri

« Ève lève-toi »

Edition limitée

Ève lève-toi est une chanson française enregistrée par Julie Pietri en 1986. C’est le titre le plus connu de la chanteuse. Il a atteint la première place du Top 50 en  et est resté classé durant 27 semaines (du  au ).  Ève lève-toi a été récompensé par un disque d’or, (500 000 exemplaires certifiés) et s’est vendu à environ 900 000 exemplaires.

Cet hymne féministe a été écrit par Julie Pietri et Jean-Michel Bériat. La musique est signée par le compositeur Vincent-Marie Bouvot. L’originalité de la chanson réside notamment dans la mélodie qui se veut par moments arabisante. Ayant grandi en Algérie, puis au Maroc (à Casablanca), Julie Pietri souhaitait, en souvenir de ses racines orientales, apporter un mélange de cultures dans une chanson de variété française. Le vidéo clip a, quant à lui, été tourné en Tunisie, à Zarzis et dans la cité troglodyte de Matmata.

  • Merci à CBS Records.

    

Julie Pietri

“Eve lève-toi”

Limited edition

Ève lève-toi is a French song recorded by Julie Pietri in 1986. It is the best known title of the singer. It reached No. 1 on the Top 50 in November 1986 and remained ranked for 27 weeks (August 9, 1986 to February 7, 1987). Eve Arise was awarded a gold disc, (500,000 certified copies) and sold approximately 900,000 copies.

This feminist anthem was written by Julie Pietri and Jean-Michel Bériat. The music is signed by the composer Vincent-Marie Bouvot. The originality of the song lies in particular in the melody which is intended at times to be Arabic. Having grown up in Algeria, then in Morocco (in Casablanca), Julie Pietri wanted, in memory of her oriental roots, to bring a mixture of cultures into a French variety song. The video clip was shot in Tunisia, in Zarzis and in the troglodyte city of Matmata.

  • Many thanks to CBS Records.

    

Julie Pietri

„Eve lève-toi”

Ediție limitată

Ève lève-toi este un cântec francez înregistrat de Julie Pietri în 1986. Este cel mai cunoscut titlu al cântăreței. A ajuns pe locul 1 în Top 50 în noiembrie 1986 și a rămas clasat timp de 27 de săptămâni (9 august 1986 – 7 februarie 1987). Eve Arise a primit un disc de aur (500.000 de exemplare certificate) și s-a vândut în aproximativ 900.000 de exemplare.

Acest imn feminist a fost scris de Julie Pietri și Jean-Michel Bériat. Muzica este semnată de compozitorul Vincent-Marie Bouvot. Originalitatea cântecului constă în special în melodia care se dorește uneori să fie arabă. Crescut în Algeria, apoi în Maroc (la Casablanca), Julie Pietri a dorit, în amintirea rădăcinilor sale orientale, să aducă un amestec de culturi într-un cântec de varietate francez. Clipul video a fost filmat în Tunisia, în Zarzis și în orașul troglodit Matmata.

  • Mulțumim CBS Records.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

« La Légende De Jimmy » – Diane Tell

 ***** Diane Tell *****

« La Légende De Jimmy »

La Légende de Jimmy est le deuxième opéra-rock de Michel Berger et Luc Plamondon, créé en 1990 dans une mise en scène de Jérôme Savary. Il a d’abord été à l’affiche au théâtre Mogador à Paris du  jusqu’en février 1991, sans rencontrer le succès de Starmania. Il a été remonté en 1992 à Montréal et en 1993 à Essen en Allemagne. Le titre est aussi celui d’une des chansons du spectacle, interprétée par Diane Tell dans sa version d’origine.

Synopsis:

Le cimetière de Fairmount, dans l’Indiana, est un lieu de pèlerinage pour les fans de James Dean. Un teenager et une groupie se rencontrent devant la tombe du célèbre acteur. Le teenager est surnommé Jimmy par ses amis car il ressemble et s’identifie à James Dean. Virginie, la groupie, pleure son idole dont elle ne peut accepter la mort et dont elle reste désespérément amoureuse.

Les deux jeunes gens assistent à un spectacle étrange : deux fantômes apparaissent au cours de cette nuit qui les marquera définitivement. Le Révérend J.W. (le Clergyman) a été une sorte de second père pour James Dean et lui a beaucoup appris au cours de son adolescence. Angelica, la Diva, est une étoile oubliée d’Hollywood qui a vécu une folle histoire d’amour vouée à l’échec avec James Dean. Elle n’a jamais pu se remettre de la fin de sa relation avec lui. Les deux fantômes évoquent leurs souvenirs et leurs regrets à propos de cet éternel rebelle.

Le teenager et la groupie voient alors se dérouler le film de la vie de James Dean devant eux : la mort de la mère du petit Jimmy, son arrivée à Hollywood, ses histoires d’amour, son accident tragique… Au petit jour, lorsque la légende de Jimmy s’achève, les deux jeunes gens se retrouvent seuls et décident d’oublier leurs fantasmes d’adolescents et de s’aimer enfin pour eux-mêmes.

 ***** Diane Tell *****

« La Légende De Jimmy »

La Légende de Jimmy is the second rock opera by Michel Berger and Luc Plamondon, created in 1990 in a staging by Jérôme Savary. It was first shown at the Mogador Theater in Paris from September 22, 1990 until February 1991, without meeting the success of Starmania. It was reassembled in 1992 in Montreal and in 1993 in Essen, Germany. The title is also that of one of the songs from the show, performed by Diane Tell in her original version.

Synopsis:

Fairmount Cemetery, Indiana, is a place of pilgrimage for James Dean fans. A teenager and a groupie meet in front of the famous actor’s grave. The teenager is nicknamed Jimmy by his friends because he looks and identifies with James Dean. Virginie, the groupie, mourns her idol whose death she cannot accept and whose death she remains desperately in love with.

The two young people witness a strange sight: two ghosts appear during this night which will mark them definitively. Reverend J.W. (the Clergyman) was a kind of second father to James Dean and taught him a lot during his teenage years. Angelica, the Diva, is a forgotten Hollywood star who had a crazy and doomed love affair with James Dean. She was never able to recover from the end of her relationship with him. The two ghosts evoke their memories and their regrets about this eternal rebel.

The teenager and the groupie then see the film of James Dean’s life unfold before them: the death of little Jimmy’s mother, his arrival in Hollywood, his love stories, his tragic accident… At dawn, when the legend of Jimmy ends, the two young people find themselves alone and decide to forget their adolescent fantasies and finally love each other for themselves.

 ***** Diane Tell *****

« La Légende De Jimmy »

La Légende de Jimmy este a doua operă rock de Michel Berger și Luc Plamondon, creată în 1990 într-o punere în scenă de Jérôme Savary. A fost prezentat pentru prima dată la Teatrul Mogador din Paris din 22 septembrie 1990 până în februarie 1991, fără să întâlnească succesul Starmania. A fost reasamblat în 1992 la Montreal și în 1993 la Essen, Germania. Titlul este și al uneia dintre piesele din spectacol, interpretată de Diane Tell în versiunea sa originală.

Rezumat:

Cimitirul Fairmount, Indiana, este un loc de pelerinaj pentru fanii lui James Dean. Un adolescent și o groupie se întâlnesc în fața mormântului celebrului actor. Adolescentul este poreclit Jimmy de către prietenii săi pentru că arată și se identifică cu James Dean. Virginie, grupa, își plânge idolul a cărui moarte nu o poate accepta și de a cărui moarte rămâne îndrăgostită cu disperare.

Cei doi tineri asista la o priveliște ciudată: în această noapte apar două fantome care îi vor marca definitiv. Reverendul J.W. (Clericul) a fost un fel de al doilea tată al lui James Dean și l-a învățat multe în timpul adolescenței. Angelica, Diva, este o vedetă de la Hollywood uitată, care a avut o poveste de dragoste nebună și condamnată cu James Dean. Ea nu a putut niciodată să-și revină de la sfârșitul relației cu el. Cele două fantome le evocă amintirile și regretele despre acest etern rebel.

Adolescentul și grupul văd apoi în fața lor filmul din viața lui James Dean: moartea mamei micuțului Jimmy, sosirea lui la Hollywood, poveștile lui de dragoste, accidentul său tragic… În zori, când legenda lui Jimmy se termină, doi tineri oamenii se găsesc singuri și decid să-și uite fanteziile adolescentine și în cele din urmă să se iubească pentru ei înșiși.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Grand-père retourne en enfance / Grandfather returns to childhood / Bunicul se întoarce în copilărie

« Grand-père retourne en enfance »

Illustration musicale:

« You Spin Me Round (Like a Record) » est une chanson du groupe pop anglais Dead or Alive, présentée sur leur deuxième album studio, Youthquake (1985).

Le chanteur principal de Dead or Alive, Pete Burns, a déclaré dans son autobiographie Freak Unique qu’il avait composé « You Spin Me Round » en utilisant deux chansons existantes comme inspiration pour créer quelque chose de nouveau.

  • Merci à Sony music.

    

« Grandfather returns to childhood »

Musical illustration:

« You Spin Me Round (Like a Record) » is a song by the English pop band Dead or Alive, featured on their second studio album, Youthquake (1985).

Dead or Alive’s lead vocalist Pete Burns stated in his autobiography Freak Unique that he composed « You Spin Me Round » by using two existing songs as inspiration for creating something new.

  • Many thanks to Sony music.

    

« Bunicul se întoarce în copilărie »

Ilustrație muzicală:

„You Spin Me Round (Like a Record)” este o melodie a grupului pop englez Dead or Alive, prezentată pe al doilea album de studio, Youthquake (1985).

Solistul Dead or Alive, Pete Burns, a declarat în autobiografia sa Freak Unique că a compus „You Spin Me Round” folosind două melodii existente ca inspirație pentru a crea ceva nou.

  • Mulțumim Sony Records.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Et si la mort… / What if death… / Ce-ar fi dacă moartea…

Et si la mort venait te dire bonne nuit?

Avant mon atterrissage sur cette planète, j’avais peur et me disais que:

« Ce qui m’attend après la naissance m’effraie plus que ce qui m’attend au delà la mort.

A toutes celles et ceux qui partent, bon voyage.

  • Illustration sonore: « Child’s Play » Waxwork Records.
  • Merci à Mylène Farmer et Polydor Records.

What if death came to say goodnight to you?

Before landing on this planet, I was afraid and kept telling myself that:

« What awaits me after birth scares me more than what awaits me beyond death.

To all those who are leaving, have a good trip.

  • Sound illustration: « Child’s Play » Waxwork Records.
  • Many tanks to Mylène Farmer and Polydor Records.

Ce-ar fi dacă moartea ar veni să-ți ureze noapte bună?

Înainte de a ateriza pe această planetă, mi-era frică și îmi tot spuneam:

« Ceea ce mă așteaptă după naștere mă sperie mai mult decât ceea ce mă așteaptă dincolo de moarte.

Tuturor celor care pleacă, călătorie bună.

  • Ilustrație sonoră: „Child’s Play” Waxwork Records.
  • Multe datorită lui Mylène Farmer și Polydor Records.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Jean Reno, Christian Clavier: L’Opération Corned Beef

  • Film complet, version Française.
  • Full movie, French version.
  • Film integral, versiune franceză.

« L’Opération Corned Beef »

Jean Reno, Christian Clavier

L’Opération Corned Beef est un film français réalisé par Jean-Marie Poiré, tourné durant l’été 1990 et sorti en salles le .

Cinquième collaboration entre Jean-Marie Poiré et Christian Clavier, coauteurs du scénario, le film réunit pour la première fois à l’écran le trio Christian Clavier, Jean Reno et Valérie Lemercier, deux ans avant le succès des Visiteurs.

Synopsis:

Bogota, en Colombie. Le capitaine Philippe Boulier, dit « Le Squale » (Jean Reno), une légende de la DGSE, est responsable de surveiller les agissements du colonel Zargas, un trafiquant d’armes international qui doit bientôt se rendre en France. Dans le même temps, à Paris, ses équipes ont caché un micro dans la bague de Marie-Laurence Granianski (Valérie Lemercier), l’interprète du consul d’Autriche Horst Burger (Marc de Jonge), un complice du colonel. Ils espèrent ainsi apprendre des informations cruciales sur un traître dans les plus hautes sphères de l’État, qui doit vendre des secrets militaires à Zargas. Une opération illégale et sans filet car intervenir sur le territoire français est normalement du ressort exclusif de la DST.

Mais Madame Granianski désire prendre quelques jours de congés avec son époux Jean-Jacques (Christian Clavier) pour fêter leur anniversaire de mariage, ce qui risque de faire capoter tout le dispositif. Prévenu, le Squale ordonne alors que l’on torpille le couple en mettant une jolie fille dans les bras du mari puis en révélant l’affaire à sa femme, afin qu’elle annule tout et reste au consulat. Pour s’assurer du résultat rapide, le Squale insiste pour que l’on mette sur le coup la plus belle femme disponible dans le service, ignorant que la mission échoit ainsi au lieutenant Isabelle Fourreau (Isabelle Renauld), sa compagne. Celle-ci s’exécute mais Jean-Jacques Granianski, parfaite incarnation du Français moyen, va s’avérer plus pénible que prévu à manipuler. Sans compter que le Squale, d’un naturel très jaloux, est rappelé à Paris.

Un as des services secrets français, une interprète très « BCBG », un mari insupportable, une espionne qui couche par devoir, un aspirant féminin plus que dévoué et une Citroën BX rouge : l’opération Corned Beef est lancée.

“Operation Corned Beef”

Jean Reno, Christian Clavier

Operation Corned Beef is a French film directed by Jean-Marie Poiré, filmed in the summer of 1990 and released in theaters on February 6, 1991.

Fifth collaboration between Jean-Marie Poiré and Christian Clavier, co-authors of the screenplay, the film brings together for the first time on screen the trio Christian Clavier, Jean Reno and Valérie Lemercier, two years before the success of « Les Visiteurs. »

Synopsis:

Bogota, Colombia. Captain Philippe Boulier, known as “Le Squale” (Jean Reno), a legend of the DGSE, is responsible for monitoring the actions of Colonel Zargas, an international arms trafficker who is soon to go to France. At the same time, in Paris, his teams hid a microphone in the ring of Marie-Laurence Granianski (Valérie Lemercier), the interpreter of the Austrian consul Horst Burger (Marc de Jonge), an accomplice of the colonel. They hope to learn crucial information about a traitor in the highest echelons of the state, who must sell military secrets to Zargas. An illegal operation without a net because intervening on French territory is normally the exclusive responsibility of the DST.

But Madame Granianski wants to take a few days off with her husband Jean-Jacques (Christian Clavier) to celebrate their wedding anniversary, which risks derailing the whole thing. Warned, the Squale then orders that the couple be torpedoed by putting a pretty girl in the arms of the husband then revealing the affair to his wife, so that she cancels everything and stays at the consulate. To ensure a quick result, Squale insists that the most beautiful woman available in the service be put on the job, unaware that the mission thus falls to Lieutenant Isabelle Fourreau (Isabelle Renauld), his companion. This is carried out but Jean-Jacques Granianski, perfect incarnation of the average Frenchman, will prove more difficult than expected to handle. Not to mention that the Squale, of a very jealous nature, is recalled to Paris.

An ace of the French secret services, a very “preppy” interpreter, an unbearable husband, a spy who fucks out of duty, a more than devoted aspirant and a red Citroën BX: Operation Corned Beef is launched.

     

„Operațiunea Corned Beef”

Jean Reno, Christian Clavier

Operation Corned Beef este un film francez regizat de Jean-Marie Poiré, filmat în vara anului 1990 și lansat în cinematografe pe 6 februarie 1991.

A cincea colaborare între Jean-Marie Poiré și Christian Clavier, co-autori ai scenariului, filmul reunește pentru prima dată pe ecran trio-ul Christian Clavier, Jean Reno și Valérie Lemercier, cu doi ani înainte de succesul « Les Visiteurs. »

Synopsis:

Bogota, Columbia. Căpitanul Philippe Boulier, cunoscut sub numele de „Le Squale” (Jean Reno), o legendă a DGSE, este responsabil pentru monitorizarea acțiunilor colonelului Zargas, un traficant internațional de arme care urmează să plece în curând în Franța. Totodată, la Paris, echipele sale au ascuns un microfon în ringul lui Marie-Laurence Granianski (Valérie Lemercier), interpretul consulului austriac Horst Burger (Marc de Jonge), complice al colonelului. Ei speră să afle informații cruciale despre un trădător din cele mai înalte eșaloane ale statului, care trebuie să vândă secrete militare lui Zargas. O operațiune ilegală fără plasă, deoarece intervenția pe teritoriul francez este în mod normal responsabilitatea exclusivă a DST.

Dar Madame Granianski vrea să-și ia câteva zile libere cu soțul ei Jean-Jacques (Christian Clavier) pentru a sărbători aniversarea nunții lor, ceea ce riscă să deraieze totul. Avertizat, Squale ordonă apoi ca cuplul să fie torpilat punând o fată drăguță în brațele soțului, apoi dezvăluind aventura soției sale, astfel încât aceasta să anuleze totul și să rămână la consulat. Pentru a asigura un rezultat rapid, Squale insistă ca cea mai frumoasă femeie disponibilă în serviciu să fie pusă la serviciu, neștiind că misiunea îi revine astfel locotenentului Isabelle Fourreau (Isabelle Renauld), însoțitoarea lui. Acest lucru este realizat, dar Jean-Jacques Granianski, întruchiparea perfectă a francezului obișnuit, se va dovedi mai dificil decât se aștepta de gestionat. Ca să nu mai vorbim că Squale, de natură foarte geloasă, este rechemat la Paris.

Un as al serviciilor secrete franceze, un interpret foarte „preppy”, un soț insuportabil, un spion care dracu la comandă, un aspirant mai mult decât dedicat și un Citroën BX roșu: se lansează Operațiunea Corned Beef.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

 *** Jennifer Rush *** « The power of love »

 *** Jennifer Rush ***

« The power of love »

Jennifer Rush, une voix de cantatrice dans un minois assurément agréable qu’elle sacrifia malheureusement à la suite d’une opération de chirurgie esthétique, quel dommage…

Je vous propose une superbe version importée du Japon de ce tube international : “The power of love” sorti en 1984 qui avait été repris par la chanteuse Céline Dion en 1993 et qui à mon goût  n’a vraiment rien à voir avec l’original. Je vous laisse juge.

Une vidéo que j’ai eu beaucoup de plaisir à produire.

  • Je remercie particulièrement CBS RECORDS pour sa confiance.

    

 *** Jennifer Rush ***

« The power of love »

Jennifer Rush, a singer’s voice in an assuredly pleasant face that she unfortunately sacrificed following a cosmetic surgery operation, what a pity…

I offer you a superb version imported from Japan of this international hit: « The power of love » released in 1984 which was covered by singer Celine Dion in 1993 and which, according to my taste, really has nothing to do with the original. I let you be the judge.

A video  i really enjoyed to do.

  • I particularly thank CBS RECORDS for its trust.

    

 *** Jennifer Rush ***

« The power of love »

Jennifer Rush, o voce de cântăreață cu o față sigur plăcută pe care a sacrificat-o din păcate în urma unei operații estetice, ce păcat…

Vă ofer o versiune superbă importată din Japonia a acestui hit internațional: „The power of love” lansat în 1984 care a fost covert de cântăreața Celine Dion în 1993 și care, după gustul meu, chiar nu are nicio legătură cu originalul. Te las să fii judecător.

Un videoclip pe care m-am distrat foarte mult să îl produc.

  • Mulțumesc în mod deosebit CBS RECORDS pentru încredere.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Kate Bush « Wuthering Heights »

Kate Bush

« Wuthering Heights »

Depuis qu’elle est apparue sur scène de nulle part en 1978, Catherine « Kate » Bush a été l’une des interprètes les plus rares, un véritable talent gargantuesque complètement insensible aux attributs de la célébrité et une sorcière qui a tissé un monde de pure innovation. dans sa propre bulle imperméable ; le monde extérieur étudie furieusement son génie et s’efforce de l’imiter.

Kate n’est pas votre popstar de tous les jours, elle fait tout selon ses propres termes, ce qui incluait un acte de disparition entre «The Red Shoes» en 1993 et ​​«Aerial» en 2005 pour élever son enfant. La plupart des artistes seraient oubliés à cette époque, mais avec Kate, le cœur n’a fait que devenir plus affectueux.

Les groupes sortent des disques et partent en tournée pour les promouvoir, Kate Bush ne s’occupe que d’événements qui changent et améliorent la vie. Et il en a toujours été ainsi… même la sortie de son premier single  « Wuthering Heights » – sa chanson signature à bien des égards – était un événement. Malgré une carrière illustre, elle n’a jamais tout à fait égallé cette superbe chanson , mais alors vous devez vous demander, qu’est-ce qui pourrait bien le faire ?

Kate bush, j’en ai été amoureux.

    

Kate Bush

« Wuthering Heights »

Since she appeared to burst onto the scene from nowhere in 1978, Catherine “Kate” Bush has been one of those rarest of performers, a genuine gargantuan talent completely unswayed by the trappings of fame, and a sorceress who has woven a world of pure innovation within her own impermeable bubble; the world outside studies furiously her genius and does all it can to imitate.

Kate is not your everyday popstar, she does everything on her own terms, which included a disappearing act between ‘The Red Shoes’ in 1993 and ‘Aerial’ in 2005 to bring up her child. Most artists would be forgotten in that time, but with Kate the heart only grew fonder.

Bands put records out and go on tour to promote them, Kate Bush deals only in life-changing and life-enhancing events. And so it always was… even the release of her first classic single ‘Wuthering Heights’ – her signature song in many ways – was an event. Despite an illustrious career, she’s never quite topped this incredible song, but then you have to ask, what possibly could ?

Kate bush, i was in love with her.

    

Kate Bush

« Wuthering Heights »

De când a apărut de nicăieri în 1978, Catherine „Kate” Bush a fost una dintre cele mai rare interpreti, un talent cu adevărat gargantuan complet nemișcat de atributele stelului și de o vrăjitoare care a țesut o lume a inovației pure. în propria sa bulă sigilată; lumea exterioară își studiază geniul și încearcă să-l imite.

Kate nu este popstarul tău de toate zilele, face totul în propriile condiții, care a inclus un act de dispariție între „Pantofii roșii” în 1993 și „Aerial” în 2005 pentru a-și crește copilul. Majoritatea artiștilor ar fi uitați până acum, dar cu Kate inima a devenit mai iubitoare.

Trupe lansează discuri și merg în turneu pentru a le promova, Kate Bush este preocupată doar de schimbarea vieții și de îmbunătățirea evenimentelor. Și întotdeauna a fost … chiar și lansarea single-ului său de debut « Wuthering Heights » – piesa sa de semnătură în multe privințe – a fost un eveniment. În ciuda unei ilustre cariere, ea nu s-a adaptat niciodată la asta, dar atunci trebuie să te întrebi ce ar fi putut face ?

Kate Bush, eram îndrăgostită de ea.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading