Gandahar, sous-titré Les Années-lumière, est un film d’animation français de science-fiction réalisé par René Laloux sur des dessins de Philippe Caza, sorti en 1987. Le scénario est une adaptation par René Laloux du roman de Jean-Pierre Andrevon Les Hommes-machines contre Gandahar, paru en 1969. Gandahar est le troisième long-métrage réalisé par René Laloux. Le film a donné d’abord lieu à un pilote réalisé en France en 1977, Les Hommes-machines, mais le long métrage proprement dit n’est concrétisé que dix ans plus tard.
Synopsis:
A Gandahar, règne la paix et où la pauvreté est inconnue. Ce mode de vie utopique est bouleversé par des rapports faisant état de personnes transformées en pierre aux frontières extérieures. Envoyé pour enquêter, le prince Sylvain s’écrase et est secouru par les difformes, d’affreuses expériences génétiques qui ont mal tourné et qui sont livrées à elles-mêmes. Avec leur aide, Sylvain découvre que la Métamorphose, un gigantesque cerveau tente de détruire Gandahar.
Le Cerveau est un film franco-italien réalisé par Gérard Oury sorti en 1969.
Synopsis:
De Paris à Bruxelles, un train spécial transporte les fonds secrets des nations de l’O.T.A.N. Des deux côtés de la Manche, deux individus cherchent à s’en emparer. Côté français, Arthur, un truand débrouillard, assisté de son copain Anatole. Côté britannique, Le Cerveau, brillant escroc disposant d’une équipe de spécialistes et de moyens considérables. Cependant, les deux équipes programment leur hold-up le même jour, à la même heure.
Casting:
Jean-Paul Belmondo : Arthur Lespinasse
Bourvil : Anatole
David Niven : colonel Carol Matthews, « le Cerveau »
Eli Wallach (VF : Lui-même et Roger Carel) : Frankie Scannapieco
Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds est un double album studio du musicien, compositeur et producteur de disques britannique d’origine américaine Jeff Wayne, sorti le 9 juin 1978 par CBS Records. Il s’agit d’un album musical adapté du roman de science-fiction La Guerre des mondes de H. G. Wells dans un style d’opéra rock avec un groupe de rock, un orchestre, un narrateur et des leitmotivs pour porter l’histoire et les paroles qui expriment les sentiments des différents personnages. L’album présente les artistes invités David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson et Julie Covington, avec l’acteur Richard Burton comme narrateur.
L’album est devenu un succès commercial au Royaume-Uni, débutant à la 5e place du UK Albums Chart. Il a remporté deux Ivor Novello Awards, dont un pour Wayne et le parolier principal Gary Osborne pour la meilleure œuvre instrumentale ou orchestrale populaire. L’album a connu une popularité durable depuis sa sortie et a été acclamé par la critique. Il s’est vendu à plus de 2,7 millions d’exemplaires au Royaume-Uni et à environ 15 millions d’exemplaires dans le monde. En 2018, il était le 32e album studio le plus vendu au Royaume-Uni de tous les temps.
L’adaptation de Wayne a donné naissance à de multiples versions, notamment des jeux vidéo, des DVD et des spectacles sur scène. En 2012, Wayne a publié un réarrangement de l’album, sous-titré The New Generation, incorporant davantage de synthétiseurs et de nouvelles compositions et dialogues.
Pour illustrer ce billet, les titres « The fighting machines » version 7″ inch (7,78 centimètres) 7 pouces, mesure anglaise représentant le diamètre d’un disque vinyle tournant à 45 tours minutes, le titre « Forever automn » face « B » de « The fighting machines », l’intégrité de la version musicale de jeff wayne’s war of the worlds ainsi que le film « La guerre des mondes » (1953) en version française.
The War of the Worlds by Jeff Wayne
Reminder
Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds is a studio double album by American-born British musician, composer, and record producer Jeff Wayne, released on 9 June 1978 by CBS Records. It is an album musical adapted from the science-fiction novel The War of the Worlds by H. G. Wells in a rock opera style with a rock band, orchestra, narrator, and leitmotifs to carry the story and lyrics that express the feelings of the various characters. The album features guest artists David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson, and Julie Covington, with actor Richard Burton as the narrator.
The album became a commercial success in the UK, debuting at No. 5 on the UK Albums Chart. It won two Ivor Novello Awards, including one for Wayne and main lyricist Gary Osborne for Best Instrumental or Popular Orchestral Work. The album has enjoyed enduring popularity since its release and attracted critical acclaim. It has sold over 2.7 million copies in the UK, and an estimated 15 million copies worldwide. In 2018, it was the UK’s 32nd best-selling studio album of all time.
Wayne’s adaptation has spawned multiple versions including video games, DVDs, and live stage shows. In 2012, Wayne released a rearrangement of the album, subtitled The New Generation, incorporating more synthesisers and new compositions and dialogue.
To illustrate this post, the titles « The fighting machines » 7″ inch version (7.78 centimeters) 7 inches, English measurement representing the diameter of a vinyl record rotating at 45 rpm, the title « Forever autumn » side « B » of « fighting machines », the entire musical version of Jeff Wayne’s War of the Worlds as well as the film « The War of the Worlds » (1953) in French version.
Les Diaboliques est un film français réalisé par Henri-Georges Clouzot, sorti en 1955, inspiré du roman Celle qui n’était plus de Pierre Boileau et Thomas Narcejac.
Avec dans les rôles principaux Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse et Charles Vanel, l’histoire mélange des éléments de thriller et d’horreur. L’intrigue se concentre sur deux enseignantes, la maîtresse d’un homme marié et l’épouse légitime de ce dernier, qui conspirent pour assassiner l’homme en question ; cependant, après que le crime a été commis, le corps du défunt disparaît et des événements étranges s’ensuivent.
Le film a été le dixième plus important succès de l’année 1955 avec un total de 3 674 380 entrées en France et présente un double retournement final resté célèbre (le générique de fin recommande d’ailleurs aux spectateurs ayant vu le film de ne pas le divulguer).
Synopsis:
Un pensionnat de garçons de seconde zone à Saint-Cloud, dans le département de la Seine, est dirigé par le tyrannique et cruel Michel Delassalle. L’école appartient cependant à son épouse, la frêle professeure Christina, une émigrée du Venezuela. Michel entretient également une relation avec Nicole Horner, une autre enseignante de l’école. Les deux femmes, l’épouse et la maîtresse, sont proches l’une de l’autre, cette proximité étant principalement fondée sur leur haine commune de Michel. Ce dernier est cruel envers les élèves, est craint de tout le corps enseignant, bat Nicole et se moque de Christina en raison de sa maladie cardiaque.
Incapable de supporter plus longtemps ses mauvais traitements, Nicole élabore un plan pour se débarrasser définitivement de son amant. Bien qu’hésitante au début car très croyante et sujette aux superstitions, Christina finit par accepter d’aider Nicole. Utilisant une menace de divorce pour attirer Michel dans la maison de Nicole à Niort, les deux femmes le noient dans une baignoire. Elles placent son corps dans une grande malle d’osier et le transportent en voiture, avant de le jeter dans la piscine de l’institution après leur retour. Ainsi, selon elles, lorsque le cadavre remontera à la surface, tout le monde pensera à un accident. Cependant le cadavre de Michel ne remonte pas, et n’apparaît pas lorsque la piscine est vidée. Par la suite, le costume que portait Michel lorsqu’elles l’ont noyé revient de la teinturerie. Le propriétaire de la teinturerie rend également une clé d’une chambre d’hôtel voisine qui se trouvait être dans un des vêtements. Christina se rend dans la chambre, et l’homme de ménage lui dit que Michel avait conservé l’accès à la chambre pendant un certain temps, mais ne le voyait que rarement, voire jamais, et qu’il n’y entreposait rien…
Il y a 38 ans sortait: Qui veut la peau de Roger Rabbit!
35MM GRINDHOUSE NON CENSURÉ
Quand j’étais gamin, ce film me rendait complètement dingue.
Je passais mon temps à essayer de comprendre comment Roger Rabbit pouvait discuter avec de vrais acteurs.
Pour moi, c’était de la magie.
Et puis il y avait Jessica Rabbit.. Je crois qu’elle a traumatisé ou fasciné toute une génération. Sans oublier le Juge DeMort qui me faisait carrément flipper à l’époque.
Ce qui est fou, c’est qu’aujourd’hui encore, les effets spéciaux tiennent incroyablement bien la route alors que le film est sorti en 1988.
38 ans plus tard, je trouve que ça reste l’un des films les plus impressionnants et les plus originaux jamais réalisés.
Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) est un film américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1988. Coproduit par Touchstone Pictures (filiale de Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment et Silver Screen Partners, ce film mêlant animation et prise de vues réelles est adapté du roman Qui a censuré Roger Rabbit ? de Gary K. Wolf publié en 1981.
Synopsis:
Roger Rabbit est au 36e dessous. Autrefois sacrée star du cinéma d’animation, le lapin blanc est fortement préoccupé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour découvrir ce qui se cache derrière cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît.
Lorsqu’une rencontre dans un tram un peu avant midi nous met en scène un prénom
Le simple fait d’attendre ou pas à un passage piéton peut changer fondamentalement le cours d’une vie.
Salut jeune homme, si tu lis cet article, tu sauras qu’il t’es destiné.
Tu lisais cette pièce de théâtre: « Le prénom » en vue d’un travail scolaire et t’ai félicité de te plonger sur une de ces choses que l’on appelle « livre » au lieu d’être rivé à un écran et je maintiens le compliment.
Je t’avais dit par erreur que le film: « Le prénom » était en ligne sur ce blog et en fait, non; alors je rectifie le tir et voici dans un premier temps la bande annonce suivi du film complet.
Le Prénom est un film franco-belge écrit et réalisé par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, sorti en 2012 ; il est adapté de leur pièce homonyme.
Le casting de ce film comprend le décrié Patrick Bruel mais quoi que l’on puisse dire sur lui, il n’en demeure pas moins un excellent artiste que j’apprécie énormément.
Content de t’avoir rencontré, tu fais partie de ces surprises de la vie qui sont si agréables mais malheureusement si rares.
Bien à toi.
Stéphane.
Synopsis:
Vincent, la quarantaine triomphante, va devenir père pour la première fois. Il est invité à dîner dans un bel appartement parisien chez sa sœur Élisabeth (surnommée Babou) et son beau-frère Pierre, un professeur de littérature. Claude, un ami d’enfance musicien et très discret, est également présent.
Alors qu’ils attendent l’arrivée d’Anna, la jeune épouse enceinte de Vincent, l’ambiance est à la bonne humeur. Mais lorsque Vincent finit par révéler le prénom qu’il a choisi pour son futur fils, c’est le choc. Ce choix provoque un véritable chaos, chacun y allant de son commentaire et de ses critiques. De fil en aiguille, la soirée bon enfant se transforme en une confrontation explosive où les participants règlent leurs comptes, dévoilent leurs jalousies et questionnent leurs convictions.
Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.
Time is not linear, it is simultaneous. Everything, including the past and future is happening right now. Past lives are actually parallel lives. Time is a 3D construct created by man. In the higher dimensions, time does not exist because we experience everything happening simultaneously in the now as ONE.
Film complet, version française et version originale.
Le 18 juin 1993 sortait
« Last Action Hero! »
Je vais vous dire un truc : moi, je l’aimais à l’époque… et je l’aime toujours aujourd’hui.
Je n’ai jamais vraiment compris pourquoi ce film s’était fait autant critiquer à sa sortie. Quand j’étais gamin, il avait tout pour me faire rêver : Arnold Schwarzenegger au sommet de sa gloire, des explosions, de l’action, de l’humour et surtout cette idée géniale d’un enfant qui se retrouve projeté dans son film préféré.
Qui n’a jamais rêvé de posséder ce fameux ticket magique?
Et puis il y avait Benedict… Son œil de verre me mettait mal à l’aise, mais quel méchant mémorable!
Avec le recul, je trouve même que le film était en avance sur son temps. Il jouait déjà avec les codes du cinéma d’action bien avant que cela devienne à la mode.
33 ans plus tard, je prends toujours autant de plaisir à le revoir.
Last Action Hero est un film américain réalisé par John McTiernan et sorti en 1993.
Avec notamment dans les rôles principaux Arnold Schwarzenegger, Austin O’Brien et Charles Dance, et avec la participation d’Anthony Quinn, le film raconte les péripéties d’une aventure policière loufoque qui est une satire du genre des films d’action et des clichés associés, traitée sur le thème de la parodie et sous la forme d’un film contenant un film.
Synopsis:
Danny Madigan, un jeune garçon new-yorkais, manque régulièrement l’école pour aller au cinéma. Il est un grand fan de Jack Slater, héros d’une série de films d’action policiers incarné par Arnold Schwarzenegger. Danny vit seul avec sa mère Irene. C’est un gamin solitaire et en échec scolaire.
Nick, le vieux projectionniste du cinéma Pandora, est le seul ami de Danny. Il lui propose de venir un soir regarder en avant-première le nouvel opus de sa saga favorite, Jack Slater IV. À cette occasion, le vieil homme lui remet un ticket d’entrée magique qui, dit-il à Danny, lui a été donné jadis par le grand magicien Harry Houdini. Mais, au cours de la projection, Danny, grâce au ticket, « entre » dans le film. Il se trouve alors mêlé à une sombre intrigue policière se passant à Los Angeles, dans laquelle bons et méchants s’aperçoivent assez vite que Danny en sait beaucoup trop sur eux (car il a vu le début du film).
Film complet, version Française et version originale.
Full movie, French version and original version.
Le sixième sens
Sixième Sens est un thriller fantastique américain réalisé par M. Night Shyamalan, sorti en 1999. Il met en scène Bruce Willis et Haley Joel Osment.
Synopsis:
Alors qu’il rentre chez lui et s’apprête à fêter avec son épouse une vie couronnée de succès, le Dr Malcolm Crowe, qui est psychologue pour enfants, a la surprise de voir l’un de ses anciens patients, Vincent Grey, pénétrer chez lui. Cet homme est dénudé, sous l’emprise d’un stress important, et avec une arme à la main. L’individu accuse Malcolm de l’avoir abandonné à une vie de terreur puis lui tire dessus et se suicide….
The Sixth Sense
The Sixth Sense is an American fantasy thriller directed by M. Night Shyamalan, released in 1999. It stars Bruce Willis and Haley Joel Osment.
Synopsis:
As he returns home and prepares to celebrate a successful life with his wife, Dr. Malcolm Crowe, who is a child psychologist, is surprised to see one of his former patients, Vincent Grey, enter at his home. This man is naked, under the influence of significant stress, and with a weapon in his hand. The individual accuses Malcolm of having abandoned him to a life of terror then shoots him and commits suicide….
