« Cannibal Holocaust »
Extrait de la bande originale
Main Title
Riziero Ortolani dit Riz Ortolani (crédité parfois sous les noms de Roger Higgins et Ritz Ortolani) est un compositeur de musiques de films italien, né le à Pesaro et mort le à Rome. Il a reçu un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale (en), un Golden Globe de la meilleure chanson originale, trois Ruban d’Argent et quatre Prix David di Donatello.
« Cannibal Holocaust »
Excerpt from the soundtrack
Main Title
Riziero Ortolani aka Riz Ortolani (sometimes credited as Roger Higgins and Ritz Ortolani) was an Italian film music composer, born March 25, 1926 in Pesaro and died January 23, 2014 in Rome. He received a Grammy Award for Best Instrumental Composition, a Golden Globe for Best Original Song, three Silver Ribbons and four David di Donatello Awards.
Vidéo: Film intégral: « Frayeurs » Version française et version originale.
Video: Full movie: “City of the Living Dead” French version and original version.
– Frayeurs –
« Le cinéma gore des années 80 dans toute sa splendeur. »
« L’âme qui aspire à l’éternité doit se soustraire au joug de la mort. Toi, vagabond au seuil des ténèbres, viens! »
Frayeur (Paura nella città dei morti viventi) est un film d’épouvante fantastique italien réalisé par Lucio Fulci et sorti en 1980. Il s’agit du premier volet de la trilogie de la mort, complétée l’année suivante par L’Au-delà et La Maison près du cimetière.
Résumé:
Le suicide par pendaison d’un prêtre ouvre une porte de l’enfer qui libère des morts-vivants. Une médium et un journaliste font équipe pour la refermer avant la Toussaint.
Note de la rédaction:
Bien qu’un peu kitsch selon les critères actuels, ce film nous plonge néanmoins dans une atmosphère sombre, renforcée par la musique de Fabio Frizzi. Les amateurs du genre sauront l’apprécier.
Avertissement : Certaines scènes de ce film peuvent heurter la sensibilité. Le visionnage de ce film est déconseillé aux âmes sensibles.
– City of the leaving dead –
« 80s gore cinema in all its glory. »
“The soul that aspires to eternity must escape the yoke of death. You, wanderer on the threshold of darkness, come!”
City of the leaving dead (Paura nella città dei morti vivei) is an Italian fantasy horror film directed by Lucio Fulci and released in 1980. It is the first part of the Death trilogy, completed the following year by The Au- beyond and The House near the cemetery.
Summary:
Suicide by hanging of a priest opens a gate to hell that releases the undead. A medium and a journalist team up to close it before All Saints’ Day.
Editor’s note:
Although a bit kitschy by today’s standards, this film nonetheless immerses us in a gloomy atmosphere intensified by Fabio Frizzi’s music. Fans of the genre will appreciate it.
Warning: Some scenes in this movie may be disturbing. Viewing this film is not recommended for sensitive viewers.
Chapeau melon et bottes de cuir est le titre français de deux séries télévisées : la série britannique The Avengers et sa suite, la série franco-canado-britannique The New Avengers. Ces deux séries, mélangeant espionnage, science-fiction et action, mettent en scène le personnage de John Steed, un agent secret britannique accompagné de différentes partenaires féminines, dont la plus connue reste Emma Peel.
Dans cette vidéo je raconte en images, façon documentaire, mais amusante, parfois émouvante, toute la création très étonnante de ce film qui aurait dû réunir le duo Bourvil-Louis de Funès. Une vidéo de référence pour un film et son histoire vraiment hors normes ! Avec un duo au départ improbable et surprenant : Louis de Funès-Yves montand !
« Si ton âme est à vendre, je serai ton dévoué serviteur jusqu’à l’heure de ta mort. »
L’origine du mythe de Faust:
Faust n’est pas qu’un personnage de fiction. Le Docteur Johann Georg Faust (1480 – 1540) inspira plus tard Marlowe et Goethe. Cet alchimiste et astrologue allemand de la Renaissance, fin connaisseur de la mythologie grecque, pratiquait la magie noire. On sait peu de chose de son vivant, si ce n’est qu’il aurait appris la magie surnaturelle à Cracovie, qu’il enseigna par la suite et qu’il mourut après une expérience alchimique ratée, ou peut-être arrêté, pour sorcellerie, et conduit au bûcher.
Le Faust de Goethe (1808)
Enfin, Faust est aussi et surtout le chef-d’œuvre du romantique Goethe (1749 – 1832). Son livre a propulsé le conte de Faust au rang de mythe universel. Dans ce roman en deux parties, Faust est un alchimiste qui rêve depuis son enfance de percer les grandes questions existentielles et le mystère de l’existence. Il travaille dur, mais n’y parvient pas. Désespéré d’avoir ainsi gâché ses plus belles années en vaine recherche métaphysique, il envisage le suicide.
Il a recours à Méphistophélès (le diable), qui lui propose un pacte…
Un film de René Clair sorti dans les salles en 1950, avec dans les rôles principaux: Michel Simon (Méphistophélès) et Gérard Philippe (Faust).
Vidéos:
Film complet version française.
Interview de l’acteur Suisse Michel Simon.
« The Devil’s Beauty »
“If your soul is for sale, I will be your devoted servant until the hour of your death.”
The origin of the myth of Faust:
Faust is not just a fictional character. Doctor Johann Georg Faust (1480 – 1540) later inspired Marlowe and Goethe. This German Renaissance alchemist and astrologer, a fine connoisseur of Greek mythology, practiced black magic. Little is known about his lifetime, except that he learned supernatural magic in Krakow, later taught it, and died after a failed alchemical experiment, or perhaps arrested, for witchcraft, and led to the stake.
Goethe’s Faust (1808)
Finally, Faust is also and above all the masterpiece of the romantic Goethe (1749 – 1832). His book propelled the tale of Faust to the rank of universal myth. In this two-part novel, Faust is an alchemist who has dreamed since childhood of unraveling the great existential questions and the mystery of existence. He works hard, but doesn’t succeed. Despairing at having wasted his best years in vain metaphysical research, he contemplates suicide.
He resorts to Mephistopheles (the devil), who offers him a pact…
A film by René Clair released in theaters in 1950, with in the main roles: Michel Simon (Méphistophélès) and Gérard Philippe (Faust).
« J’ai perdu beaucoup d’amis avec mon expérience complotiste mais j’ai quand même conservé quelques amis normies qui me servent de mètre étalon de ce qui se passe sociologiquement (rires). »
Présent lors de la grande soirée « Nexus conférences », Aubontouite a tenu à faire le bilan de son expérience complotiste…avec son humour légendaire.
Parmi les vidéos proposées dans cet article, le film « Idiocracy « version française.
Synopsis:
En 2005, Joe Bauers participe à un programme expérimental d’hibernation conçu par le Pentagone. À son réveil, le jeune militaire est tellement décontenancé par les rues encombrées d’ordures et le degré de stupidité ambiante qu’il décide de consulter un médecin.
Météo: Est-ce que cette pluie va s’arrêter un jour?
Bien que le Week-end s’annonce plus sec avec des températures plus clémentes, nous devrions d’ici là connaître encore quelques épisodes pluvieux relativement importants.
Selon des statistiques émises par plusieurs centres météorologiques européens nous traversons une période climatique sans précédent depuis plus d’un siècle avec 35 jours de précipitations consécutifs.
Cela est-il un phénomène naturel ou est-ce que la main de l’homme n’aurait-elle pas posé le pied dans une théorie dite complotiste avec la manipulation de la météo?
Un petit retour sur une théorie alimentée par la complosphère avec H.A.A.R.P qui aujourd’hui s’avère ne plus être une théorie si complotiste que ça.
H.A.A.R.P (High Frequency Active Auroral Research Program) est loin d’être une théorie du complot. Sous le couvert de recherches expérimentales, HAARP est un acteur bien présent dans les phénomènes climatiques. (Vidéos)
Parmis les vidéos proposées dans cet article, le film: « Le jour d’après demain. »
Synopsis:
Dans le film catastrophe Le Jour d’après (2004), le paléoclimatologue Jack Hall prédit qu’un réchauffement climatique rapide va déclencher un nouvel âge de glace. Suite à la fonte des glaces, les courants océaniques sont perturbés, provoquant des catastrophes climatiques mondiales : tsunamis, tornades et un froid extrême qui gèle l’hémisphère Nord. Jack Hall tente de sauver son fils Sam, coincé à New York
Les 10 commandements sont une recommandation forte, insistante de Dieu permettant aux hommes de construire une relation en les laissant libres de leurs actes. C’est un appel à l’amour et à la liberté qui structurent la relation aux personnes.
Le Décalogue (dix paroles) se comprend d’abord dans le contexte de l’Exode qui est le grand événement libérateur de Dieu au centre de l’Ancienne Alliance. Qu’elles soient formulées comme préceptes négatifs, ou comme commandements positifs, ces « dix paroles » indiquent les conditions d’une vie libérée de l’esclavage. C’est un chemin de vie qui sépare d’une pratique ambiante non éthique. Dans la foi chrétienne, les dix paroles s’articulent autour de l’unique et même commandement de l’amour de Dieu et du prochain.
Souvent on oppose à la morale des dix commandements (la loi), celle des Béatitudes (la promesse).
Cette opposition est factice. Les deux textes désignent deux faces différentes de la même « morale ».
Dans cet article, je vous propose de voir ou revoir l’intégralité du film « Les dix commandements » dans sa version Française et version Originale (EN), réalisé en 1956, produit par Paramount et réalisé par Cecil B. DeMille. Les rôles principaux sont tenus par Charlton Heston (Moïse) et Yul Brinner (Ramsès II.)
THE TEN COMMANDMENTS
The 10 commandments are a strong, insistent recommendation from God allowing men to build a relationship by leaving them free to act. It is a call to love and freedom which structures relationships with people.
The Decalogue (ten words) is first understood in the context of the Exodus which is the great liberating event of God at the center of the Old Covenant. Whether formulated as negative precepts, or as positive commandments, these “ten words” indicate the conditions of a life free from slavery. It is a path of life that separates us from an unethical ambient practice. In the Christian faith, the ten words revolve around the one and same commandment of love of God and neighbor.
Often we oppose the morality of the ten commandments (the law) to that of the Beatitudes (the promise).
This opposition is artificial. The two texts designate two different sides of the same “morality”.
In this article, I invite you to see or rewatch the entire film “The Ten Commandments” in its French version and Original version (EN), made in 1956, produced by Paramount and directed by Cecil B. DeMille. The main roles are played by Charlton Heston (Moses) and Yul Brinner (Ramesses II.)
Matrix n’était pas seulement un film de science fiction, il était aussi et surtout une prophétie.
Notre monde moderne est rempli d’illusions qui façonnent nos perceptions et nos comportements. Les technologies, les médias et les réseaux sociaux créent des réalités qui semblent vraies, mais qui nous enferment dans des routines et des habitudes invisibles.
L’être humain doit s’éveiller à cette vérité, reconnaître les influences qui conditionnent sa vision du monde, et retrouver une liberté intérieure par la connaissance et la conscience de lui-même.
Si Satan devait apparaître aujourd’hui, aussi immatérielle soit-elle, l’intelligence artificielle serait son esprit.
Le Diable, Lucifer, Satan, l’ange des ténèbres etc… peut avoir autant de noms et d’apparences aussi inattendues qu’atypiques.
L’humanité est interconnectée et interdépendante de cette lame à double tranchant nous rendant mi maître mi esclave, l’Intelligence Artificielle.
L’enfer est pavé de bonnes intentions et main dans la main il travaille de concert avec notre consentement, notre libre arbitre.
Dans cet article, à voir ou à revoir le film Matrix.
AI: The dice are loaded!
The Matrix was not just a science fiction movie, it was also and above all a prophecy.
Our modern world is filled with illusions that shape our perceptions and behaviors. Technologies, media, and social networks create realities that seem true, but which trap us in invisible routines and habits.
Human beings must awaken to this truth, recognize the influences that condition their worldview, and rediscover inner freedom through self-knowledge and self-awareness.
Le groupe a été dévoilé vers las fin des années 90 par le célébrissime et magnifique compositeur Giorgio Moroder à qui nous devons notamment des « Soundtrak » tels que Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people et ce, sans compter les différents artistes qu’il a produit tels que l’inoubliable et regrettée Donna Summer.
Philip Oakey c’est fait remarqué pour la première fois dans le film « Electric dreams » avec ce titre : « Together in electric dreams » produit par Giorgio Moroder.
Les plus anciens se souviendront, les plus jeunes découvriront…
Musicalement parlant, Les années 80 et 90 furent parmi les plus prolifiques et créatives dans l’industrie phonographique.
Merci à Virgin Records.
***** The Human league *****
« Don’t you want me »
The group was discovered towards the end of the 90s by the famous and magnificent composer Giorgio Moroder to whom we owe
« Soundtrak » such as Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people and this, without counting the different artists that he produced such as the unforgettable and regretted Donna Summer.
Philip Oakey is noticed for the first time in the movie « Electric dreams » with this title: « Together in electric dreams » produced by Giorgio Moroder.
The oldest will remember, the young will discover …
Musically speaking, the 80s and 90s were among the most prolific and creative in the recording industry.
