On le retrouve ici dans un sketch tournant en dérision la médecine, la trilogie de « la cage aux folles » et le film « deux heures moins le quart avant Jésus Christ » ou il tenait le rôle de l’empereur romain César film dans lequel on retrouve également le regretté Coluche.
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Dans le nouveau testament il y a l’apocalypse de Saint-Jean appelé également le livre des révélations. Dans le 13ème chapitre il est écrit:
Alors émerveillée, la terre entière subit la bête. On se prosterna devant le dragon parce qu’il avait remis le pouvoir à la bête et on se prosterna devant la bête en disant : Qui égal la bête et qui peut luter contre elle? Je vis alors la bête avec les rois de la terre et leurs armées rassemblées pour engager le combat contre le cavalier et son armée. Et par ses manœuvres, il créera des prodiges de sa propre main et se glorifiera lui-même, il anéantira ses ennemis sans violence. Et il tiendra tête au prince des princes et tous, petits et grands, riches et pauvres, libres et esclaves se feront marquer sur la main droite ou sur le front et nul ne pourra rien acheter ni vendre s’il n’est marqué au nom de la bête ou au chiffre de son nom. C’est ici qu’il faut de la finesse: Que l’homme doué d’esprit calcule le chiffre de la bête, c’est un chiffre d’homme. Et son chiffre est 666.
Quand les Juifs rentreront à Sion et qu’une comète traversera le ciel et que l’empire Romain naitra alors toi et moi, nous mourrons. Du fond de la mer éternelle, il surgira, il lèvera des armées sur chaque rive dressant frère contre frère jusqu’à ce que l’homme ait disparut.
Certains érudits disent que la naissance de l’empire Romain pourrait être interprété par la création du marché commun ou la Rome moderne quant à la mer éternelle, les théologiens l’interprètent comme étant le monde de la politique.
In the New Testament there is the Apocalypse of Saint John also called the Book of Revelations. In the 13th chapter it is written:
Then amazed, the whole earth suffers the beast. They bowed down before the dragon because he had given power to the beast, and they bowed down before the beast, saying: Who is equal to the beast and who can fight against it? Then I saw the beast with the kings of the earth and their armies gathered to engage in battle against the horseman and his army. And by his maneuvers he will create wonders with his own hand and glorify himself, he will destroy his enemies without violence. And he will stand up to the prince of princes and everyone, small and great, rich and poor, free and slave, will be marked on the right hand or on the forehead and no one will be able to buy or sell anything unless he is marked in the name of the beast or the number of its name. This is where finesse is needed: Let a man of intelligence calculate the figure of the beast, it is a man’s figure. And its number is 666.
When the Jews return to Zion and a comet crosses the sky and the Roman Empire is born then you and I will die. From the depths of the eternal sea he will arise, he will raise armies on each shore, setting brother against brother until man has disappeared.
Some scholars say that the birth of the Roman Empire could be interpreted as the creation of the common market or modern Rome as to the eternal sea, theologians interpret it as the world of politics.
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Les Aventures de Rabbi Jacob est un film comique franco-italien réalisé par Gérard Oury, sorti en 1973.
À la suite d’un quiproquo, un homme d’affaires irascible et raciste se retrouve confronté, malgré lui, à un règlement de compte entre terroristes d’un pays arabe. Pour semer ses poursuivants, il se déguise en rabbin, après avoir croisé des religieux juifs en provenance de New York à l’aéroport d’Orly.
The Adventures of Rabbi Jacob is a 1973 French-Italian comedy film directed by Gérard Oury.
Summary:
Following a misunderstanding, an irascible and racist businessman finds himself confronted, in spite of himself, with a settling of scores between terrorists from an Arab country. To lose his pursuers, he disguises himself as a rabbi, after having crossed paths with Jewish religious people from New York at Orly airport.
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Prédictions (Knowing) est un film de science-fiction américano-australo-britannique réalisé par Alex Proyas et sorti en 2009.
Synopsis:
En 1959, l’école élémentaire de Lexington dans le Massachusetts participe à un concours sur le thème du futur. Une enseignante, Mme Taylor, propose que les élèves imaginent leur vision du monde cinquante ans plus tard et que l’ensemble des copies soit placé dans une capsule temporelle qui ne serait ouverte qu’en 2009. Mais tandis que les autres enfants dessinent des fusées, Lucinda Embry, une jeune fille souffrant de troubles mentaux, aligne une série de chiffres et de nombres, mécaniquement, comme si elle les récitait.
Lors d’une cérémonie en présence des enfants, de leurs parents et de leurs professeurs, la capsule est solennellement placée dans un trou devant le perron de l’école. Mme Taylor remarque que Lucinda se tient à l’écart. Quand elle regarde à nouveau un instant plus tard, la petite fille a disparu. Les recherches sont aussitôt lancées et durent jusqu’à la nuit tombée. Pendant que des policiers inspectent chaque recoin de l’école, Mme Taylor retrouve Lucinda dans un placard du sous-sol et remarque que la petite fille a gratté le bois de la porte jusqu’au sang avec ses ongles pour terminer sa liste.
Lors d’une cérémonie en présence des enfants, de leurs parents et de leurs professeurs, la capsule est solennellement placée dans un trou devant le perron de l’école. Mme Taylor remarque que Lucinda se tient à l’écart. Quand elle regarde à nouveau un instant plus tard, la petite fille a disparu. Les recherches sont aussitôt lancées et durent jusqu’à la nuit tombée. Pendant que des policiers inspectent chaque recoin de l’école, Mme Taylor retrouve Lucinda dans un placard du sous-sol et remarque que la petite fille a gratté le bois de la porte jusqu’au sang avec ses ongles pour terminer sa liste.
Cinquante ans plus tard, John Koestler est un professeur d’astronomie au Massachusetts Institute of Technology (MIT). Veuf éploré depuis un an, il noie sa peine dans l’alcool quand vient le soir et essaie, tant bien que mal, de préserver ses relations avec son fils d’une dizaine d’années, Caleb. De son côté, le petit garçon souffre encore plus. En plus d’un père démissionnaire qui cherche certes à limiter la casse, c’est un enfant taciturne qui vit dans une maison trop grande et trop vide, perdue au milieu des bois. Son audition limitée achève de le plonger dans un monde de silence et de solitude.
Le jour de l’ouverture de la capsule, les enveloppes sont distribuées parmi les enfants rassemblés dans la cour de l’école et chacun contemple son message. C’est Caleb qui reçoit la liste de chiffres et de nombres. En l’examinant, il remarque au loin, entre deux arbres du bois voisin, une silhouette hiératique qui semble l’observer. C’est un homme aux cheveux platine, entièrement vêtu de noir. Un autre garçon s’approche de Caleb pour lui faire un commentaire sur le contenu de l’enveloppe qu’il a reçue, Caleb a tourné la tête vers lui et une fois qu’il regarde à nouveau l’endroit, la silhouette de l’homme a disparu.
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Un exorciste est une personne chargée de chasser des démons.
Dans la religion catholique, il s’agit d’un prêtre à qui un évêque a confié cette charge spécifique. Dans chaque diocèse un prêtre a normalement reçu cette mission.
L’exorciste a pour mission d’accueillir des personnes en souffrance qui se pensent victimes de maléfices ou se sentent sous l’emprise du diable, il les écoute et discerne avec elles l’origine de leur mal-être, prie avec elles et sur elles et en cas de possession célèbre un exorcisme.
Une charte a été établie pour définir cette mission et le Bureau National des exorcistes est là pour faire le lien entre ceux-ci.
Deux longs métrages pour l’illustrer:
Synopsis:
John Constantine est occultiste et exorciste. Il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale et promis à l’enfer, en raison d’une tentative de suicide dans sa jeunesse. Après avoir manqué d’échouer lors d’une mission, en chassant un démon du corps d’une enfant, il fait la rencontre d’Angela Dodson, une policière dont la sœur jumelle, Isabel, vient de se suicider. Elle refuse pourtant de croire à cette possibilité, persuadée qu’on l’a assassinée. Constantine et Dodson, aidés de Chas Kramer et de Papa Midnight, vont tenter d’élucider ce mystère. Mais au Mexique un mineur a découvert la Lance du destin et, sous l’influence de son pouvoir, part pour Los Angeles libérer le fils de Satan. Le démon tentera de s’incarner à travers le corps d’Angela, la mission de Constantine sera de l’en empêcher.
Synopsis:
Chris McNeill, actrice de télévision, s’inquiète d’entendre de plus en plus fréquemment des bruits bizarres dans la chambre de sa fillette, Regan. Celle-ci se plaint d’avoir des difficultés à dormir à cause des mouvements spasmodiques qui ébranlent son lit. D’abord incrédule, Chris vérifie bientôt les dires de sa fille. Celle-ci se transforme peu à peu en un véritable monstre.
Version française.
Version originale (EN)
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Riddick ou Les Chroniques de Riddick est un film de science-fiction américano-canadien écrit et réalisé par David Twohy et sorti en 2013. Il s’agit de la suite chronologique de Pitch Black et des Chroniques de Riddick. Il est le 3e film de la franchise Les Chroniques de Riddick.
Synopsis:
Richard B. Riddick est laissé pour mort sur une planète inconnue. Gravement blessé, il doit faire face à deux types de créatures habitant la planète : une sorte de loup et une créature aquatique venimeuse, mais il réussit à trouver un refuge pour récupérer de ses blessures. Plus tôt, il était le leader des Necromonger et désirait se rendre sur sa planète natale Furya, mais il fut trahi par son second Vaako dont son homme de main le laissa pour mort sur cette mystérieuse planète qui n’est pas celle qu’il espèrait. Rétabli de ses blessures, Riddick doit s’adapter à son nouvel environnement avec pour seul compagnon une jeune créature canidé qu’il a adopté. Il désire se rendre sur une terre plus fertile, mais il doit pour cela traverser une mare peuplée de créatures aquatiques venimeuses. Après avoir passé beaucoup de temps pour se préparer (il s’est injecté le venin de ces créatures pour en être immunisé), il réussit à passer avec son compagnon canidé.
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Message personnel:
Le plus beau reste à venir et le temps que cela devra prendre pour y parvenir doit se déguster, se savourer, se partager. Paradoxalement, la distance nous rapproche et saches que le désir est l’ingrédient magique. Sans le désir il n’y a pas de plaisir. L’attente intensifie le bonheur. La plus belle chose qui me soit arrivée dans la vie, c’est ta venue et si parfois je me mets un peu en colère, traduits-le par l’amour que j’ai pour toi.
A toi Houssine, mon cher Fils, je t’aime
P.S: Un film sympa que tu n’as peut-être pas encore vu avec dans le rôle principal mon ami Keanu Reeves, tu sais, l’acteur qui a joué dans le film Matrix et que je vois régulièrement lorsqu’ il vient sur Lausanne.
Personal message:
The best is yet to come and the time it will take to get there must be savored, enjoyed, shared. Paradoxically, distance brings us closer and know that desire is the magic ingredient. Without desire there is no pleasure. Waiting intensifies happiness. The most beautiful thing that has happened to me in life is your arrival and if sometimes I get a little angry, translate it into the love I have for you.
To you Houssine, my dear Son, I love you
P.S.: A nice film that you may not have seen yet with my friend Keanu Reeves in the lead role, you know, the actor who played in the film Matrix and who I see regularly when he comes to Lausanne.
Johnny Mnemonic (Version française)
Johnny Mnemonic (Version originale)
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Synopsis:
La rapide progression d’un virus mortel tue les personnes contaminées en quelques jours. Les premières minutes du film illustrent les modes de transmission de ce virus à partir d’une poignée de personnages, puis sa propagation.
De gros plans sur des poignées de portes, des verres échangés, des boutons d’ascenseurs ou des cartes de crédit, suggèrent les supports de cette transmission. Ces moments du film racontent les aspects aléatoires de l’émergence de la maladie, l’importance des interactions sociales et le rôle prédominant des lieux très denses. L’épidémie cesse d’être locale pour devenir pandémie, par la mobilité des personnes, passant par l’usage de métro, de bateau, d’avion, etc. Au même moment, un complotiste Alan Krudwiede (Jude Law) commence une campagne de désinformation à partir de la vidéo d’un homme s’effondrant dans le métro Hongkongais.
Le docteur Erin Mears (Kate Winslet) explique l’importance du taux de reproduction de base de la maladie et introduit de fait la notion de modèles compartimentaux en épidémiologie. Alors que l’épidémie se propage à grande vitesse, la communauté médicale mondiale tente, dans une course effrénée contre la montre, de trouver un remède et de contrôler la panique qui se répand encore plus vite que le virus : les gens se battent pour survivre dans une société qui se désagrège. Finalement, après plusieurs millions de victimes, un vaccin est trouvé et distribué à la population. Épilogue : Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow), la première victime du virus, l’avait contracté lors d’un voyage à Hong Kong, par l’intermédiaire d’un cuisinier ayant manipulé un cochon, lui-même contaminé par une chauve-souris : c’était le patient zéro.
Synopsis:
The rapid progression of a deadly virus kills infected people within days. The first minutes of the film illustrate the modes of transmission of this virus from a handful of characters, then its spread.
Close-ups of door handles, exchanged glasses, elevator buttons or credit cards suggest the supports of this transmission. These moments in the film recount the random aspects of the emergence of the disease, the importance of social interactions and the predominant role of very dense places. The epidemic ceases to be local and becomes a pandemic, through the mobility of people, through the use of the metro, boat, plane, etc. At the same time, a conspirator Alan Krudwiede (Jude Law) begins a disinformation campaign based on the video of a man collapsing in the Hong Kong subway.
Dr. Erin Mears (Kate Winslet) explains the importance of the basic reproduction rate of disease and effectively introduces the notion of compartmental models in epidemiology. As the epidemic spreads at high speed, the global medical community is racing against time to find a cure and control the panic that is spreading even faster than the virus: people are fighting to survive in a society that is disintegrating. Finally, after several million victims, a vaccine is found and distributed to the population. Epilogue: Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow), the first victim of the virus, contracted it during a trip to Hong Kong, through a cook who handled a pig, which was itself contaminated by a bat : this was patient zero.
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Hans Ruedi Giger, 5 février 1940 – 12 mai 2014 était un artiste suisse surtout connu pour ses images à l’aérographe d’humains et de machines connectés dans des relations biomécaniques froides. Giger a ensuite abandonné l’aérographe pour les pastels, les marqueurs et l’encre. Il faisait partie de l’équipe d’effets spéciaux qui a remporté un Oscar pour la conception visuelle du film d’horreur de science-fiction de 1979 de Ridley Scott Alien. Son travail est exposé en permanence au musée H.R. Giger de Gruyères. Son style a été adapté à de nombreuses formes de médias, y compris les pochettes d’albums de disques, les meubles et les tatouages.
Nommé en l’honneur de l’artiste extraterrestre, le musée H.R. Giger en Suisse ravira les fans de science-fiction et d’horreur.
Hans Ruedi Giger, 5 februarie 1940 – 12 mai 2014 a fost un artist elvețian cunoscut mai ales pentru imaginile sale cu aerograf de oameni și mașini conectate în relații biomecanice reci. Giger a abandonat apoi aerograful pentru pasteluri, markere și cerneală. El a făcut parte din echipa de efecte speciale câștigătoare de Oscar pentru proiectarea vizuală a filmului de groază sci-fi Alien din 1979 al lui Ridley Scott. Opera sa este expusă permanent la Muzeul H.R. Giger din Gruyères. Stilul său a fost adaptat multor forme de media, inclusiv coperți de discuri, mobilier și tatuaje.
Numit pentru artistul „Alien”, muzeul H.R. Giger din Elveția va încânta fanii SF-ului horror.
Hans Ruedi Giger, 5 February 1940 – 12 May 2014 was a Swiss artist best known for his airbrushed images of humans and machines connected in cold biomechanical relationships. Giger later abandoned airbrush for pastels, markers and ink. He was part of the special effects team that won an Academy Award for the visual design of Ridley Scott’s 1979 sci-fi horror film Alien. His work is on permanent display at the H.R. Giger Museum in Gruyères. His style has been adapted to many forms of media, including record album covers, furniture and tattoos.
Named for ‘Alien’ artist, H.R. Giger museum in Switzerland will delight sci-fi, horror fans.
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Magnifique petit bonhomme, incroyable bout en train qui malgré lui est placé chez ses voisins les Wilson qui, en s’occupant de Denis, doivent bouleverser leur petite vie de retraités.
Un petit bout de film et un zeste de bonne humeur.
Denis la Malice est un film américain de Nick Castle sorti en 1993 et adapté de la bande dessinée homonyme créée en 1951. La réplique du film la plus connue est « Ça a un drôle de goût. Ça a un goût de peinture… et de bois ! »
Ce film est un succès au box office avec plus de 127 millions de dollars de recettes mondiales et obtient des critiques positives.
Synopsis:
Denis Mitchell est un petit garçon de 5 ans très malicieux. Il ne cesse d’exaspérer son voisin, George Wilson, un postier retraité et passionné de jardinage, vivant avec sa femme Martha Wilson.
Quand les parents de Denis, Alice et Henry Mitchell, doivent s’absenter chacun de leur côté pour des raisons professionnelles, ils confient leur fils à George et à Martha. Ainsi commence une aventure espiègle, notamment lorsqu’à lieu une soirée que George attend avec impatience depuis longtemps.
Un film pour toute la famille à consommer sans modération.
Magnificent little man, incredible spirit who, despite himself, is placed in the house of his neighbors, the Wilsons who, by taking care of Denis, must turn their little retired life upside down.
A little bit of film and a touch of good humor.
Denis the Menace is an American film by Nick Castle released in 1993 and adapted from the comic strip of the same name created in 1951. The most famous line from the film is “It tastes funny. It tastes like paint…and wood! »
The film was a box office success grossing over $127 million worldwide and received positive reviews.
Synopsis:
Denis Mitchell is a very mischievous 5 year old boy. He never ceases to exasperate his neighbor, George Wilson, a retired postal worker and passionate gardener, living with his wife Martha Wilson.
When Denis’ parents, Alice and Henry Mitchell, each have to be absent for professional reasons, they entrust their son to George and Martha. Thus begins a mischievous adventure, especially when a party takes place that George has been looking forward to for a long time.
A film for the whole family to enjoy without moderation.
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