Le Monde perdu : Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park) est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1997. Suite de Jurassic Park, c’est le deuxième volet de la saga du même nom et l’adaptation du roman de Michael Crichton publié en 1995, qui est lui-même la suite du roman original.
Synopsis:
Quatre ans ont passé depuis le désastre du Jurassic Park sur Isla Nublar lorsqu’un incident impliquant une famille anglaise en croisière se produit sur Isla Sorna, la plus grande des cinq îles de l’archipel Las Cinco Muertes (« Les Cinq Morts »), situé à cent quarante kilomètres au sud-ouest d’Isla Nublar et à environ 370 km des côtes du Costa Rica. Isla Sorna servait à élever les dinosaures avant de les envoyer au Jurassic Park. L’incident, durant lequel une petite fille est attaquée par des Compsognathus, révèle l’existence des dinosaures au public et est utilisé par Peter Ludlow, neveu de John Hammond, pour démettre son oncle de la présidence d’InGen et renflouer la compagnie par la constitution d’un nouveau parc sur le continent à San Diego, en Californie.
Film complet version française et version originale (EN.)
The Lost World:
Jurassik Park
The Lost World: Jurassic Park is a 1997 American science fiction film directed by Steven Spielberg. A sequel to Jurassic Park, it is the second installment in the Jurassic Park franchise and an adaptation of Michael Crichton’s 1995 novel, which is itself a sequel to the original novel.
Synopsis:
Four years have passed since the Jurassic Park disaster on Isla Nublar when an incident involving an English family on a cruise ship occurs on Isla Sorna, the largest of the five islands in the Las Cinco Muertes (« The Dead Five ») archipelago, located 140 kilometers southwest of Isla Nublar and approximately 370 km off the coast of Costa Rica. Isla Sorna was used to breed dinosaurs before they were sent to Jurassic Park. The incident, in which a little girl was attacked by Compsognathus, revealed the existence of dinosaurs to the public and was used by Peter Ludlow, nephew of John Hammond, to remove his uncle as president of InGen and refinance the company with the establishment of a new park on the mainland in San Diego, California.
Full movie French version and original version (EN.)
Film complet, version originale (EN) et version Française.
Full movie, original version (EN) and French version.
Midnight Express
Histoire vécue
Midnight Express est un film dramatique américano-britannique réalisé par Alan Parker, sorti en 1978. Il s’inspire de l’histoire de William Hayes, arrêté et emprisonné en Turquie en 1970, qui avait raconté son histoire dans le livre autobiographique Midnight Express publié en 1977.
Synopsis:
En vacances à Istanbul, en Turquie, le 6 octobre 1970, l’étudiant américain Billy Hayes attache 2 kg de briques de haschisch sur sa poitrine. Alors qu’il s’apprête à embarquer avec sa petite amie Susan dans un avion qui le ramènera aux États-Unis, Billy est fouillé par des soldats (en état d’alerte maximale en cas d’attaque terroriste) qui découvrent la drogue. Billy est ensuite arrêté par la police et fouillé à nu.
Un mystérieux Américain, que Billy surnomme « Tex » en raison de son fort accent texan, arrive et accompagne Billy au commissariat de police et lui sert d’interprète. Billy prétend avoir acheté le haschisch à un chauffeur de taxi. Il propose d’aider la police à localiser le chauffeur en échange de sa libération. Sur un marché voisin, Billy désigne le chauffeur à la police, qui l’arrête, mais n’a aucune intention de le libérer. Il tente de s’échapper, mais est repris sous la menace d’une arme par Tex.
Lors de sa première nuit à la prison de Sultanahmet, Billy, transi de froid, s’échappe de sa cellule et vole une couverture. Il est ensuite extirpé de sa cellule et brutalement battu par le gardien en chef Hamidou pour le vol. Quelques jours plus tard, Billy se réveille à la prison de Sağmalcılar, entouré de ses codétenus occidentaux Jimmy (un Américain qui a volé deux chandeliers dans une mosquée), Max (un héroïnomane anglais) et Erich (un trafiquant de drogue suédois). Jimmy prévient Billy que la prison est dangereuse pour les étrangers et dit qu’on ne peut faire confiance à personne, pas même aux jeunes enfants.
Billy rencontre son père, un représentant américain et un avocat turc pour discuter de sa situation. Au cours du procès de Billy, le procureur porte plainte contre lui pour trafic de drogue. Le juge principal se montre compréhensif envers Billy et le condamne à quatre ans de prison pour possession de drogue. Billy et son père sont dévastés, mais leur avocat turc insiste sur le fait que c’est un bon résultat car le procureur voulait une peine d’emprisonnement à vie.
Midnight Express
A true story
Midnight Express is a 1978 American-British drama film directed by Alan Parker. It is based on the story of William Hayes, who was arrested and imprisoned in Turkey in 1970 and who had written his autobiographical book Midnight Express, published in 1977.
Synopsis:
On vacation in Istanbul, Turkey, on 6 October 1970, American college student Billy Hayes straps 2 kg (4.4 lb) of hashish bricks to his chest. As he and his girlfriend Susan are about to board a plane back to the US, Billy is frisked by soldiers (who are on high alert for terrorist attacks) who discover the drug. Billy is then arrested by the police and strip-searched.
A shadowy American — whom Billy nicknames « Tex » for his thick Texan accent — arrives and accompanies Billy to a police station and translates for him. Billy claims he bought the hashish from a taxicab driver. He offers to help police locate the driver in exchange for being released. At a nearby market, Billy points out the driver to police, who arrest him, but they have no intention of releasing Billy. He attempts to escape, only to be recaptured at gunpoint by Tex.
During his first night in Sultanahmet Jail, a freezing-cold Billy sneaks out of his cell and steals a blanket. He is later rousted from his cell and brutally beaten by chief guard Hamidou for the theft. A few days later, Billy awakens in Sağmalcılar Prison, surrounded by fellow Western prisoners Jimmy (an American who stole two candlesticks from a mosque), Max (an English heroin addict), and Erich (a Swedish drug smuggler). Jimmy warns Billy that the prison is dangerous for foreigners and says no one can be trusted, not even young children.
Billy meets with his father, a U.S. representative, and a Turkish lawyer to discuss his situation. During Billy’s trial, the prosecutor makes a case against him for drug smuggling. The lead judge is sympathetic to Billy and gives him a four-year sentence for drug possession. Billy and his father are devastated, but their Turkish lawyer insists it is a good result because the prosecutor wanted a life sentence.
Un amour de sorcière est une comédie romantique fantastique française, réalisée par René Manzor, sorti en 1997.
Synopsis:
Nous sommes au crépuscule de la sorcellerie. Le nombre de sorciers décline, et la question qui se pose est celle de leur descendance. Molok Edramareck (Jean Reno), le dernier sorcier mâle existant, n’a pas de successeur. De son côté Morgane (Vanessa Paradis), sorcière du Bien, l’une des quatre dernières sorcières toujours en vie et la seule pouvant encore enfanter, est mère d’un adorable bébé de onze mois : Arthur. Aussi, le prochain, à 6 h du matin, ce dernier aura un an et comme tous les bébés sorciers, il devra être parrainé. Si c’est un sorcier du Bien qui le parraine, ses pouvoirs seront mis au service du Bien. Si au contraire il est parrainé par un sorcier du Mal, c’est vers le Mal que ses pouvoirs s’orienteront. Malheureusement, il ne reste plus qu’un sorcier sur Terre, Molok, et celui-ci défend le Mal.
La seule solution pour Morgane reste de faire perdre ses pouvoirs à Arthur, afin que Molok ne veuille plus de lui et qu’il ne serve pas le Mal. Pour ce faire, elle doit sacrifier au moment fatidique – soit le à 6 h du matin – un simple mortel dont l’anniversaire coïncide avec cette date et cette heure. Trois hommes sur terre répondent à ces critères. Mais Molok, ayant envisagé que Morgane puisse recourir à cette échappatoire, les tue un à un. Par chance, la sorcière parvient à attirer dans ses filets le dernier de ceux-ci avant que Molok ne l’atteigne : un inventeur américain du nom de Michael Firth (Gil Bellows). Une fois que Michael aura été sacrifié, Arthur sera sauvé. Mais ce que Morgane n’a pas prévu, c’est de tomber amoureuse de Michael.
Distribution:
Vanessa Paradis : Morgane Edramareck
Jean Reno : Molok Edramareck
Gil Bellows (VF : Éric Herson-Macarel) : Michael Firth
Jeanne Moreau : Eglantine Edramareck
Dabney Coleman (VF : Michel Muller) : Joel Andrews
C’est un phénomène inquiétant. Depuis des siècles (préhistoire) notre quotient intellectuel avait tendance à augmenter. Or, plusieurs études récentes démontrent depuis ces deux dernières générations une baisse significative du QI en Occident. Certains incriminent la pollution chimique, les perturbateurs endocriniens, notre alimentation, notre mode de vie hyperconnecté ou que sais-je… Bien que ces problèmes de modes de vie soient également présents en Asie cela n’empêche pas les populations vivant sous ces latitudes d’y avoir aujourd’hui encore un QI en expansion.
En parcourant les réseaux sociaux, il n’est pas nécessaire d’avoir fait une école prestigieuse comme l’ENA pour constater le déficit en matière d’éducation et d’intelligence.
Le film « Idiocracy » disponible dans cet article en version française et sorti dans les salles en 2006 a longtemps été considéré comme un OVNI des productions Hollywoodiennes; il est aujourd’hui considéré comme un film culte tant il se rapproche de la réalité comportementale de la gent humaine de nos jours.
Idiocracy le film:
Idiocracy est un film américain, réalisé par Mike Judge et sorti en 2006.
Cette comédie satirique de science-fiction raconte l’histoire de deux personnes qui, après une hibernation de cinq siècles, se réveillent dans une société dystopique rongée par l’anti-intellectualisme, le mercantilisme, la surpopulation et la dégradation de l’environnement. Le récit du film emploie un hypothétique effet dysgénique pour expliquer ceci : les idiots font plus d’enfants que les gens intelligents, ce qui entraîne une très nette baisse du QI moyen à long terme. Cet argument permet aux scénaristes d’amplifier et de parodier les travers populistes et mercantiles de la société américaine.
Les producteurs de la 20th Century Fox retardent la sortie du film et ne lui font que très peu de publicité. Prévu pour 2005, Idiocracy sort finalement le dans seulement cent trente salles des États-Unis et passe inaperçu. En France, le film sort en DVD sous le titre Planet Stupid. Un échec au box-office et presque absent des remises de prix, Idiocracy acquiert toutefois un statut de « film culte » après sa sortie en DVD et est cité par certains auteurs dénonçant la dégénérescence de la démocratie américaine, la pollution ou encore la consommation de masse.
Distribution:
Anthony Campos: le Secrétaire à la Défense Ricky Cavazos: Le propriétaire du parc / Le prisonnier Mark Chavarria: Le conducteur du monte-charge Joseph Cheatham: Le docteur de la salle d’attente.
Destination finale, (Final Destination), est une série de films d’horreur américains composée de 6 films. Chaque film met en scène une catastrophe mortelle. L’une des victimes a auparavant une vision qui lui dévoile les coulisses sordides du futur massacre. Après cette vision terrifiante, elle essaie de sauver les autres avant que l’événement ne se produise. Mais elles découvriront qu’une force surnaturelle est à leurs trousses : la Mort n’aime pas que l’on échappe à ses plans et traquera ceux qui étaient destinés à mourir.
De la fantaisie à la réalité, cannibales mangeurs d’enfants, sang d’innocence, démons – tout cela né de l’imagination hollywoodienne – nous invite à leur festin. Bienvenue ! Bande d’idiots !
Dans le nouveau testament il y a l’apocalypse de Saint-Jean appelé également le livre des révélations. Dans le 13ème chapitre il est écrit:
Alors émerveillée, la terre entière subit la bête. On se prosterna devant le dragon parce qu’il avait remis le pouvoir à la bête et on se prosterna devant la bête en disant : Qui égal la bête et qui peut luter contre elle? Je vis alors la bête avec les rois de la terre et leurs armées rassemblées pour engager le combat contre le cavalier et son armée. Et par ses manœuvres, il créera des prodiges de sa propre main et se glorifiera lui-même, il anéantira ses ennemis sans violence. Et il tiendra tête au prince des princes et tous, petits et grands, riches et pauvres, libres et esclaves se feront marquer sur la main droite ou sur le front et nul ne pourra rien acheter ni vendre s’il n’est marqué au nom de la bête ou au chiffre de son nom. C’est ici qu’il faut de la finesse: Que l’homme doué d’esprit calcule le chiffre de la bête, c’est un chiffre d’homme. Et son chiffre est 666.
Quand les Juifs rentreront à Sion et qu’une comète traversera le ciel et que l’empire Romain naitra alors toi et moi, nous mourrons. Du fond de la mer éternelle, il surgira, il lèvera des armées sur chaque rive dressant frère contre frère jusqu’à ce que l’homme ait disparut.
Certains érudits disent que la naissance de l’empire Romain pourrait être interprété par la création du marché commun ou la Rome moderne quant à la mer éternelle, les théologiens l’interprètent comme étant le monde de la politique.
Vidéos:
Mysterious art « Das Omen »
Mysterious art « Mystery of Mysteries »
Macron: « La bête de l’évènement est là »
La malédiction (Damien 666 1+2 Version française)
La malédiction (Damien 666 3 version française et version originale Anglais)
The Omen (The beast is here!)
« THE OMEN »
From fantasy to reality, child-eating cannibals, the blood of innocence, demons—all conjured up through the lens of Hollywood’s imagination—invite us to their feast. Welcome! You bunch of idiots!
In the New Testament there is the Apocalypse of Saint John also called the Book of Revelations. In the 13th chapter it is written:
Then amazed, the whole earth suffers the beast. They bowed down before the dragon because he had given power to the beast, and they bowed down before the beast, saying: Who is equal to the beast and who can fight against it? Then I saw the beast with the kings of the earth and their armies gathered to engage in battle against the horseman and his army. And by his maneuvers he will create wonders with his own hand and glorify himself, he will destroy his enemies without violence. And he will stand up to the prince of princes and everyone, small and great, rich and poor, free and slave, will be marked on the right hand or on the forehead and no one will be able to buy or sell anything unless he is marked in the name of the beast or the number of its name. This is where finesse is needed: Let a man of intelligence calculate the figure of the beast, it is a man’s figure. And its number is 666.
When the Jews return to Zion and a comet crosses the sky and the Roman Empire is born then you and I will die. From the depths of the eternal sea he will arise, he will raise armies on each shore, setting brother against brother until man has disappeared.
Some scholars say that the birth of the Roman Empire could be interpreted as the creation of the common market or modern Rome as to the eternal sea, theologians interpret it as the world of politics.
Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.
Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».
En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.
Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.
Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.
En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).
Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.
Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.
Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.
Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.
« The Shining » VS. « Doctor Sleep »
Not recommended for children under 12 years old
There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later. And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.
Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.
In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.
Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer. So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.
Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny. It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.
As far as character arcs go, the closest we get is watching Jack’s descent into madness, thanks to the ghosts of the Overlook. Stanley Kubrick tended to place style and scope over character development, and it’s very much on display here (the same can be said for 2001: A Space Odyssey and Dr. Strangelove).
Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat. Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.
We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.
Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character. At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be. And it’s all facilitated with brilliant performances all around.
De ma ville natale Michel, notre ville, Genève, la belle, la grande Genève, tu ne m’as pas laissé le temps de te dire…
De la promenade des Bastions au Bourg-de-Four, un trajet d’hiver m’a fait comprendre que rien ne vaut l’amitié que tu n’as pas eu le temps de me donner.
A toi Michel.
Pour illustrer cet hommage, une très belle entrevue ou l’acteur nous parle du déclin de notre civilisation ainsi que le film « La beauté du diable » de René Clair sorti dans les salles de cinéma en 1950 avec l’inoubliable Gérard Philippe.
Le 8 juin 1984, le public découvrait pour la première fois une bande de scientifiques complètement barrés, capables de traquer des fantômes avec des sacs à dos nucléaires et des pièges à spectres.
Des fantômes, de la comédie, de la science-fiction, un énorme bibendum en guimauve, Bill Murray en roue libre, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Sigourney Weaver… et cette musique devenue impossible à oublier.
Et pourtant, la magie a immédiatement fonctionné.
SOS Fantômes, ce n’était pas seulement un film drôle avec des effets spéciaux incroyables pour l’époque. C’était une vraie idée de cinéma : faire croire aux enfants comme aux adultes que les fantômes existaient… mais qu’on pouvait aussi leur mettre une dérouillée!
42 ans plus tard, le logo, la voiture, la chanson et les répliques sont toujours gravés dans la pop culture.
SOS Fantômes (Ghostbusters) est un film américain réalisé par Ivan Reitman sorti en 1984.
Synopsis:
Les docteurs Peter Venkman, Raymond « Ray » Stantz et Egon Spengler sont trois chercheurs de l’université Columbia de New York, spécialisés en parapsychologie. Accusés de mener des recherches farfelues, ils sont finalement radiés de leur poste par le doyen de la faculté.
Les trois scientifiques décident alors de créer une société privée d’investigations paranormales, qu’ils nomment « SOS Fantômes » (« Ghostbusters » en VO)]. Investissant leurs dernières économies dans cette activité, ils rachètent une ancienne caserne de pompier new-yorkaise à l’abandon, qu’ils rénovent et modifient, et engagent Janine Melnitz en tant que secrétaire. Dans le même temps, ils mettent au point des équipements de haute technologie fonctionnant à l’énergie nucléaire, pour capturer et contenir des fantômes. Au volant de leur voiture Ectomobile (en), une Cadillac blanche immatriculée « Ecto 1 » et décorée au motif de leur société, les trois amis débutent leur activité de chasseurs de fantômes, bien que les affaires démarrent lentement.
Sos fantômes 2 synopsis:
Cinq ans après avoir sauvé la ville de l’assaut de monstres surnaturels et de l’arrivée de Vigo, un être maléfique, l’équipe de SOS Fantômes s’est reconvertie. Tout va pour le mieux pour le trio, jusqu’au jour où le bébé de Dana est victime d’un phénomène étrange : son landau se déplace tout seul et sème la pagaille dans les rues de la ville. Pas de doute : Vigo est de retour et compte bien s’emparer de New York. Peter, Ray, Egon et Winston décident alors de reprendre du service.
Et je pense qu’on est nombreux à avoir perdu quelques nuits de sommeil à cause de ce film.
Le clown dans la chambre, l’arbre qui attaque le petit Robbie pendant l’orage, La télévision qui grésille au milieu de la nuit, et bien sûr Carol Anne qui regarde l’écran avant de lancer ce mythique: « Ils sont là… »
Ce qui est fou avec Poltergeist, c’est qu’on retrouve derrière le film deux immenses noms du cinéma:
Steven Spielberg à l’écriture et à la production et Tobe Hooper, le réalisateur de Massacre à la tronçonneuse, derrière la caméra. (Quand on y pense, ça explique peut-être pourquoi le film est aussi unique.)
Par moments, on a l’impression de regarder une aventure familiale façon Spielberg… Et quelques minutes plus tard, on a juste envie de vérifier qu’il n’y a pas un clown sous le lit et franchement, je suis persuadé que beaucoup d’entre nous ont encore certaines scènes gravées dans la tête.
Tout irait bien dans la famille Freeling, si depuis quelque temps des phénomènes étranges ne se produisaient dans leur maison: les meubles se déplacent tout seuls, un arbre tente d’avaler leur fils et Caroll Anne, la petite dernière disparaît et ne communique plus avec ses parents que par l’intermédiaire de la télévision, à la fin des émissions.
Poltergeist 2 synopsis:
Après la destruction de leur maison, Diane, Steve et leurs enfants ont déménagé à Phoenix. Ils se croient en sécurité jusqu’à ce qu’une voix mystérieuse se fasse entendre sur le téléphone-jouet de Carol Anne. Un orage magnétique a donc déclenché à nouveau l’horreur sur la famille Freeling qui, une fois de plus, est la proie des Poltergeist.
Poltergeist 3 synopsis:
Carol Anne, une jeune fille douée de dons psychiques, est envoyée à Chicago avec son oncle Bruce et sa tante Pat. Cependant, cela ne signifie pas qu’elle a échappé aux apparitions qui l’ont hantée dans le passé. Lorsqu’elle commence à avoir des visions terrifiantes, le psychologue de son école pense qu’il s’agit du fruit de son imagination, mais cela devient difficile à croire quand des ennemis fantomatiques commencent à habiter les miroirs de son appartement.
