Archives de Catégorie: CINE CLUB

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Prière de chrysalide / Chrysalis’s Prayer / Rugăciunea Crisalidei

***** Prière de chrysalide *****

Prière:

« Dans l’éclat de ton être, que la lumière intérieure brille éternellement. Nourris l’amour en toi, cette flamme sacrée qui guide chaque pas sur le chemin de la vie. Ne laisse jamais la lumière en toi s’éteindre, car elle est le reflet de l’amour divin qui réside dans chaque âme. Que ton cœur soit le phare illuminant les ténèbres, répandant la bienveillance et la compassion. Ainsi, dans chaque instant, tu seras le porteur de la lumière, tissant des liens d’amour qui transcendent l’éphémère. »

Rêve de chrysalide:

La chrysalide, symbole de notre condition humaine, emprisonne le papillon qu’est notre âme. Elle retient captives nos désirs, notre individualisme, notre ego ; elle transforme l’amour infini en un amour possessif et exclusif. Le jour de son émergence, la beauté ou la laideur du papillon sera le fruit d’une vie entière de compréhension, d’altruisme, de pardon, d’empathie et d’amour.

Ton âme se révèlera et ton véritable voyage commencera.

G.S

***** Chrysalis’s Prayer *****

Pray:

In the radiance of your being, may the inner light shine eternally. Nourish the love in you, this sacred flame that guides each step on the path of life. Never let the light within you go out, for it is a reflection of the divine love that resides in every soul. May your heart be the beacon illuminating the darkness, spreading kindness and compassion. Thus, in each moment, you will be the bearer of light, weaving bonds of love that transcend the ephemeral.

Chrysalis’s dream:

The chrysalis, representing our human condition, imprisons the butterfly that is our soul. It holds captive our desires, our individualism, our ego; it transforms infinite love into possessive and exclusive love. On the day of its emergence, the butterfly’s beauty or ugliness will be the fruit of a lifetime of understanding, altruism, forgiveness, empathy, and love.

Your soul will reveal itself and your true journey will begin.

G.S

***** Rugăciunea Crisalidei *****

Rugăciune:

În strălucirea ființei tale, lumina interioară să strălucească veșnic. Hrănește iubirea din tine, acea flacără sacră care ghidează fiecare pas pe calea vieții. Nu lăsa niciodată să se stingă lumina din tine, pentru că este o reflectare a iubirii divine care locuiește în fiecare suflet. Fie ca inima ta să fie farul care luminează întunericul, răspândind bunătate și compasiune. Astfel, în fiecare clipă, vei fi purtătorul de lumină, țesând legături de iubire care transcend efemerul.

Vis de crisalidă:

Crisalida, care este condiția noastră umană, conține fluturele care este sufletul nostru. Ne ține captiv dorințele, individualismul, egoul nostru, transformând iubirea noastră infinită în iubire posesivă și exclusivă. În ziua eclozării, frumusețea fluturelui va fi rezultatul unei vieți de înțelegere, iertare, empatie și iubire.

Sufletul tău va fi dezvăluit și adevărata ta călătorie va începe.

G.S

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Babysitting (2014)

***** Babysitting *****

Babysitting est une comédie française écrite et coréalisée par Philippe Lacheau et Nicolas Benamou, sortie en 2014.

Le film suit Franck, agent d’accueil aux éditions Schaudel, qui souhaite devenir dessinateur de bande dessinée. Alors lorsque son patron lui propose de lire une ébauche à condition qu’il garde son fils ce soir, Franck ne peut pas refuser. Le problème, c’est qu’il s’agit du jour de son anniversaire et ses amis ne comptent pas laisser tomber la fête qu’ils avaient préparée.

Synopsis:

Franck est employé comme agent d’accueil aux éditions Schaudel et a pour ambition de faire publier une bande dessinée.

Un jour, alors que Franck veut montrer ses dessins à son PDG Marc Schaudel, il croise un petit garçon dans l’ascenseur en train de regarder Scream 4. La rencontre se passant mal, puisque le garçon le prend à partie et l’insulte, Franck va alors lui révéler la fin de l’intrigue du film, ce qui crée une tension entre eux. Franck va ensuite proposer ses dessins à Marc Schaudel qui ne s’y intéresse qu’à moitié et préfère répondre à des appels téléphoniques au sujet d’un accident de la circulation qui a eu lieu sur le parking. Franck, qui doit fêter ses 30 ans se rend au supermarché avec ses amis Sam et Alex pour acheter ce dont ils ont besoin pour la fête prévue le soir-même. Sam est un véritable homme à femme, tandis qu’Alex est un fou du volant, occasionnant divers accidents (comme celui dans le parking de l’entreprise de Marc, auquel il va également subtiliser une caméra qu’il était censé livrer).

Franck, qui devait pourtant fêter son anniversaire, se retrouve obligé par son patron de garder le fils de ce dernier jusqu’au lendemain soir alors qu’il était initialement question de la soirée, en échange de quoi Marc Schaudel examinera lundi à 19h les planches de Franck. Marc Schaudel et sa femme doivent en effet se rendre à une importante cérémonie et la baby-sitter s’est décommandée subitement à la suite d’une agression dans le métro. Il se trouve que le fils, qui se prénomme Rémy, est le garçon de l’ascenseur. Marc assure à sa femme que Franck est quelqu’un de sérieux (alors qu’il ne le connaît presque pas et ne l’a vu qu’à quelques reprises en deux ans de collaboration, l’appelant même François). Le début de la soirée se passe mal entre Franck et Rémy, ce dernier faisant ses quatre volontés et intimant à son nouveau babysitter de ne pas lui adresser la parole pour le reste de la soirée s’il souhaite ne pas être accusé d’attouchements.

Le lendemain, les parents sont réveillés par un appel téléphonique de la police annonçant que le petit et le baby-sitter ont disparu. Ils foncent chez eux et découvrent la maison sens dessus dessous, l’enquêteur de police suggérant qu’il s’agit possiblement d’un enlèvement d’enfant ou quelque chose de glauque s’apparentant à cela, ce qui donne des sueurs froides au couple Schaudel. Cependant, un des policiers trouve sur place la caméra d’Alex qui contient des vidéos tournées depuis la veille. La police et les parents visionnent alors les vidéos et vont comprendre peu à peu le déroulement de la soirée. Les spectateurs commenteront la vidéo.

Le film montre les deux amis de Franck, Sam et Alex (qui filme toute la soirée), bien décidés à lui fêter son anniversaire, qui ont fait irruption chez les Schaudel, donnant à Rémy un somnifère, bien que Franck, dans un premier temps, ne voulait accueillir personne par crainte de potentiels dérapages…

Source Wikipédia

Note de la rédaction:

Bon Week-End à tous!

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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L’hôtel de la plage « Un été de porcelaine » (Reminder)

  • Vidéos: « Un été de porcelaine » de Mort Shuman et le  Film « L’hôtel de la plage »
  • Videos: Mort Shuman’s « Un été de porcelaine » and the movie « L’hôtel de la plage »
  • Videoclipuri: Mort Shuman „Un été de porcelaine” și filmul „L’hôtel de la plage”

L’hôtel de la plage
« Un été de porcelaine »

Les balbutiements d’un Amour lorsque l’on a 15 ans restent gravés à jamais dans un cœur qui a aimé pour la première fois.

Un été de porcelaine, tiré de la bande originale du film « L’hôtel de la plage » composée par le regretté Mort Shuman fit, lors de sa sortie en salle en 1978, chavirer plus d’un cœur.

Aujourd’hui encore, cette chanson qui n’a pas pris une ride continue à bercer les âmes en quête d’amour.

L’hôtel de la plage
« Un été de porcelaine »

A first love at 15 remains forever etched in a heart that loved for the first time.

A Summer of Porcelain, taken from the soundtrack of the film « L’hôtel de la plage » composed by the late Mort Shuman, when it was released in theaters in 1978, capsized more than one heart.

Even today, this song, which has not aged a bit, continues to rock souls in search of love.

L’hôtel de la plage
« Un été de porcelaine »

O primă dragoste la 15 ani rămâne pentru totdeauna gravată într-o inimă care a iubit pentru prima dată.

O vară de porțelan, preluată de pe coloana sonoră a hotelului The Beach a lui Mort Shuman, a mișcat mai mult de o inimă când a fost lansat în cinematografe în 1978.

Chiar și astăzi, această melodie, care nu a îmbătrânit deloc, continuă să emoționeze sufletele în căutarea iubirii.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Star Trek 4 : Retour sur Terre

Star Trek 4 : Retour sur Terre

Star Trek 4 : Retour sur Terre (Star Trek IV: The Voyage Home) est un film américain de science-fiction réalisé par Leonard Nimoy et sorti en 1986. Il voit les personnages de la série remonter dans le temps afin de se retrouver à San Francisco dans les années 1980. Empreint d’une morale écologique, le film est dédié à l’équipage de la Navette Challenger STS-51-L qui explosa en vol 73 secondes après son décollage. Il fait directement suite aux événements ayant eu lieu dans le film précédent.

Synopsis:

À bord d’un vaisseau ptérodactyle pris à la flotte de Klingon, l’amiral Kirk, le navigateur Spock, le docteur McCoy et tout l’équipage reviennent sur Terre au XXIIIème siècle. La Terre est manacée par la disparition de baleines. Ils vont tenter de sauver l’espèce.

De retour à San Francisco en 1986, le vaisseau, invisible grâce à la technologie klingonne, se pose sur un terrain de sport abandonné. Le voyage a fragilisé les cristaux de dilithium du vaisseau. Après avoir revendu une paire de lunettes antique afin de se procurer un peu d’argent, l’équipage se sépare en trois groupes : Spock et Kirk vont explorer l’aquarium de Sausalito afin de trouver des baleines, McCoy, Scotty et Sulu doivent trouver de quoi fabriquer une citerne qui permettrait d’accueillir les baleines tandis que Chekov et Uhura doivent trouver des réacteurs nucléaires afin de recharger le dilithium.

En visitant l’aquarium, Kirk et Spock apprennent par le Dr Gillian Taylor qu’à la suite de contraintes budgétaires, le couple de baleine à bosse, George et Gracie, sera relâché le lendemain dans l’océan. Spock plonge dans le bassin des baleines afin d’entrer en contact télépathique avec Gracie. Perçus comme des excentriques par le Dr Taylor, celle-ci commence à se confier à eux. Lors d’un dîner avec Kirk, le Dr Taylor lui fait part de ses craintes sur la future survie des baleines et lui confie qu’un traceur sera mis sur eux. Kirk lui ayant avoué qu’il vient du futur, celle-ci se ravise et refuse de lui donner les codes de fréquences.

De leur côté Scott et McCoy entrent en contact avec le dirigeant d’une usine de polymère et lui offrent la formule afin de construire une forme d’aluminium transparent en échange du matériel permettant de construire leur citerne. Sulu apprend à piloter un hélicoptère afin de pouvoir transporter le matériel vers la navette. Uhura et Chekov s’introduisent dans une base militaire afin de pouvoir s’approcher du porte-avions USS Enterprise (CVN-65) à propulsion nucléaire. Ils parviennent à recharger le dilithium, mais seule Uhura est téléporté sur le vaisseau. Capturé par les militaires, Chekov tente de s’enfuir et se blesse gravement en faisant une chute.

Le lendemain, le Dr Taylor s’aperçoit que les baleines ont été relâchées dans la nuit à la suite de la manigance d’un de ses supérieurs. Elle décide de faire appel à Kirk pour qu’il les aide et est transportée dans le vaisseau. Ayant appris que Chekov est enfermé dans un hôpital militaire, elle aide Kirk et McCoy à s’y introduire et à le délivrer. Les baleines sont téléportées dans le vaisseau peu de temps avant qu’un baleinier ne s’attaque à elles et le Dr Taylor force Kirk à la garder parmi eux.

Le retour au XXIIIe siècle est plus hasardeux que prévu, Spock devant compter sur son intuition afin de porter le vaisseau devenu plus lourd à la suite du transport des baleines et de l’eau dont elles ont besoin. Le vaisseau fait une entrée désastreuse dans l’atmosphère et finit par couler dans la baie de San Francisco où les baleines sont relâchées. Elles envoient un signal à la sonde qui finit par s’éloigner du voisinage de la Terre.

L’équipage finit par être jugé pour ses actions précédentes, mais est pardonné pour avoir sauvé la Terre. Kirk est dégradé de son statut d’Amiral pour redevenir Capitaine. Un nouveau vaisseau lui est confié. Il s’agit d’une seconde version de l’Enterprise (NCC-1701-A) remise à neuf. L’équipage repart pour une nouvelle mission.

Source: Wikipédia.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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La version musicale de La Guerre des mondes par Jeff Wayne / Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds / Versiunea muzicală a lui Jeff Wayne din War of the worlds (Reminder)

La version musicale de La Guerre des mondes par Jeff Wayne

Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds est un double album studio du musicien, compositeur et producteur de disques britannique d’origine américaine Jeff Wayne, sorti le 9 juin 1978 par CBS Records. Il s’agit d’un album musical adapté du roman de science-fiction La Guerre des mondes de H. G. Wells dans un style d’opéra rock avec un groupe de rock, un orchestre, un narrateur et des leitmotivs pour porter l’histoire et les paroles qui expriment les sentiments des différents personnages. L’album présente les artistes invités David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson et Julie Covington, avec l’acteur Richard Burton comme narrateur.

L’album est devenu un succès commercial au Royaume-Uni, débutant à la 5e place du UK Albums Chart. Il a remporté deux Ivor Novello Awards, dont un pour Wayne et le parolier principal Gary Osborne pour la meilleure œuvre instrumentale ou orchestrale populaire. L’album a connu une popularité durable depuis sa sortie et a été acclamé par la critique. Il s’est vendu à plus de 2,7 millions d’exemplaires au Royaume-Uni et à environ 15 millions d’exemplaires dans le monde. En 2018, il était le 32e album studio le plus vendu au Royaume-Uni de tous les temps.

L’adaptation de Wayne a donné naissance à de multiples versions, notamment des jeux vidéo, des DVD et des spectacles sur scène. En 2012, Wayne a publié un réarrangement de l’album, sous-titré The New Generation, incorporant davantage de synthétiseurs et de nouvelles compositions et dialogues.

Pour illustrer ce billet, les titres « The fighting machines » version 7″ inch  (7,78 centimètres) 7 pouces, mesure anglaise représentant le diamètre d’un disque vinyle tournant à 45 tours minutes, le titre « Forever automn » face « B » de « The fighting machines », l’intégrité de la version musicale de  jeff wayne’s war of the worlds ainsi que le film « La guerre des mondes » (1953) en version française.

Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds

Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds is a studio double album by American-born British musician, composer, and record producer Jeff Wayne, released on 9 June 1978 by CBS Records. It is an album musical adapted from the science-fiction novel The War of the Worlds by H. G. Wells in a rock opera style with a rock band, orchestra, narrator, and leitmotifs to carry the story and lyrics that express the feelings of the various characters. The album features guest artists David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson, and Julie Covington, with actor Richard Burton as the narrator.

The album became a commercial success in the UK, debuting at No. 5 on the UK Albums Chart. It won two Ivor Novello Awards, including one for Wayne and main lyricist Gary Osborne for Best Instrumental or Popular Orchestral Work. The album has enjoyed enduring popularity since its release and attracted critical acclaim. It has sold over 2.7 million copies in the UK, and an estimated 15 million copies worldwide. In 2018, it was the UK’s 32nd best-selling studio album of all time.

Wayne’s adaptation has spawned multiple versions including video games, DVDs, and live stage shows. In 2012, Wayne released a rearrangement of the album, subtitled The New Generation, incorporating more synthesisers and new compositions and dialogue.

To illustrate this post, the titles « The fighting machines » 7″ inch version (7.78 centimeters) 7 inches, English measurement representing the diameter of a vinyl record rotating at 45 rpm, the title « Forever autumn » side « B » of « fighting machines », the entire musical version of Jeff Wayne’s War of the Worlds as well as the film « The War of the Worlds » (1953) in French version.

Versiunea muzicală a lui Jeff Wayne din War of the worlds

Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds este un album dublu de studio al muzicianului, compozitorului și producătorului britanic de origine americană Jeff Wayne, lansat pe 9 iunie 1978 de CBS Records. Este un album muzical adaptat după romanul științifico-fantastic Războiul lumilor de H. G. Wells într-un stil de operă rock, cu o trupă rock, o orchestră, un narator și laitmotive pentru a purta povestea și versurile care exprimă sentimentele diferitelor personaje. Albumul îi prezintă pe artiști invitați David Essex, Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson și Julie Covington, cu actorul Richard Burton ca narator.

Albumul a devenit un succes comercial în Regatul Unit, debutând pe locul 5 în UK Albums Chart. A câștigat două premii Ivor Novello, inclusiv unul pentru Wayne și textierul principal Gary Osborne pentru cea mai bună operă instrumentală sau orchestrală populară. Albumul s-a bucurat de o popularitate de durată de la lansare și a primit aprecieri de critică. S-a vândut în peste 2,7 milioane de exemplare în Marea Britanie și aproximativ 15 milioane de exemplare în întreaga lume. Începând cu 2018, a fost al 32-lea cel mai bine vândut album de studio din Marea Britanie din toate timpurile.

Adaptarea lui Wayne a dat naștere mai multor versiuni, inclusiv jocuri video, DVD-uri și spectacole de scenă. În 2012, Wayne a lansat o rearanjare a albumului, intitulată The New Generation, încorporând mai multe sintetizatoare și noi compoziții și dialoguri.

Pentru a ilustra această postare, titlurile „The fighting machines” versiunea de 7” inch (7,78 centimetri) 7 inci, măsură engleză reprezentând diametrul unui disc de vinil care se rotește la 45 rpm, titlul „Forever automn” fața „B” a „The fighting machines”, integritatea versiunii muzicale a (War of the worlds lui Jeff Wayne), precum și filmul „War of the worlds” (1953) în versiune franceză.

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Le jour où vous comprendrez que la peur est votre pire ennemie / The day you understand that fear is your worst enemy

Le jour où vous comprendrez que la peur est votre pire ennemie, vous vous serez affranchi de vos chaînes.

« Lorsque j’étais enfant, ce qui m’effrayait le plus
c’était la peur elle-même. »

Lorsque j’étais enfant, le soir venu, j’essayais de rester éveillé pour que le temps passe plus lentement car à l’éveil, la perspective de l’école m’effrayait. Je savais qu’on me mentait et qu’on me manipulait, j’en avais la certitude. De plus, j’étais moqué, on m’appelait « l’endormis, » « le pas normal, » « le gros patapouf » car à l’époque j’étais bien en chair. Je ne vous explique pas le mal être de ma première décennie de vie. Le fait de l’expliquer à ma mère me valu deux bonnes années chez un pédo psychiatre qui me considéra comme un enfant attardé et statua sur un syndrome d’autisme léger.

Aujourd’hui, j’écris, je compose de la musique, je vis, je tante aussi bien que mal de me fondre dans une société qui ne me ressemble pas pour être le plus conforme et adapté à ce qu’une société bien pensante et peu en clein

J’ai semblerait-il un QI supérieur à la moyenne, mais à quoi sert un QI s’il ne sert à personne sauf à moi?

Je pense souvent au suicide qui serait une solution facile pour claquer la porte et faire ainsi un pied de nez  à une société nauséabond qui va de toutes façons disparaître sous le poids de sa propre stupidité. Parce que oui, les moutons vous êtes sont condamnés et le pire pour vous, c’est que votre propre autodestruction vous projettera dans les même schémas encore et encore.

Alors voilà…..

La servitude volontaire par la peur:

« Tout ce que les dirigeants ont à faire, c’est de dire au peuple qu’ils ont quelque chose à craindre. Pointez du doigt la source de leur peur, et vous pourrez obtenir des humains qu’ils fassent tout ce que vous désirez. Vous pouvez les rendre obéissants. »
Goering, Le Journal de Nuremberg, Gustave Gilbert, 1947.

La peur qui nourrit l’émotionnel au détriment du rationnel joue un rôle prépondérant et conduit selon le sujet à un blocage partiel ou complet de l’autonomie cognitive. Les médias mainstream qui l’ont très bien compris s’en servent quotidiennement à dessein.

G.S

Image:

  • « Vous voyez seulement ce qu’ils veulent que vous voyiez. N’oubliez jamais cela. »

La peur par ordre chronologique:

  • 1960 Plus de pétrole dans 10 ans !
  • 1970 Nouvelle ère glaciaire dans 10 ans !
  • 1980 Les pluies acides détruiront toutes les récoltes dans 10 ans !
  • 1990 La couche d’ozone sera détruite dans 10 ans !
  • 2000 La banquise aura disparu dans 10 ans !
  • 2001 Anthrax nous tuera tous !
  • 2002 Le virus du Nil occidental nous tuera tous !
  • 2003 Le SRAS nous tuera tous !
  • 2005 La grippe aviaire nous tuera tous !
  • 2006 L’E.coli nous tuera tous !
  • 2008 Le krach financier nous tuera tous !
  • 2009 La grippe porcine nous tuera tous !
  • 2012 Le calendrier maya se termine : Nous allons tous mourir !
  • 2013 La Corée du Nord lancera la 3e guerre mondiale : nous mourrons tous !
  • 2014 Ebola nous tuera tous !
  • 2015 ISIS nous tuera tous !
  • 2016 Zika nous tuera tous !
  • 2018 Le réchauffement climatique nous tuera tous !
  • 2019 Le CO2 nous tuera tous !
  • 2020 Covid nous tuera tous !

❗Eteins la télé❗

The day you understand that fear is your worst enemy, you will have broken free from your chains.

« When I was a child, what scared me most was fear itself. »

“All leaders have to do is tell the people they have something to fear. Point out the source of their fear, and you can get humans to do whatever you want. You can make them obedient. »
Goering, The Nuremberg Diary, Gustave Gilbert, 1947.

Fear, which feeds the emotional to the detriment of the rational, plays a predominant role and leads, depending on the individual, to a partial or complete blockage of cognitive autonomy. The mainstream media, which understands this very well, deliberately uses it daily.

G.S

Image:

  • « You only see what they want you to see. Never forget that. »

Fear in chronological order:

  • 1960 No more oil in 10 years!
  • 1970 New ice age in 10 years!
  • 1980 Acid rain will destroy all crops in 10 years!
  • 1990 The ozone layer will be destroyed in 10 years!
  • 2000 The sea ice will have disappeared in 10 years!
  • 2001 Anthrax will kill us all!
  • 2002 The West Nile virus will kill us all!
  • 2003 SARS will kill us all!
  • 2005 Bird flu will kill us all!
  • 2006 E.coli will kill us all!
  • 2008 The financial crash will kill us all!
  • 2009 The swine flu will kill us all!
  • 2012 The Mayan Calendar Ends: We’re All Going to Die!
  • 2013 North Korea will start the 3rd world war: we will all die!
  • 2014 Ebola will kill us all!
  • 2015 ISIS will kill us all!
  • 2016 Zika will kill us all!
  • 2018 Global warming will kill us all!
  • 2019 CO2 will kill us all!
  • 2020 Covid will kill us all!

❗Turn off your TV❗

  • Les dents de la mer (1975)

Les dents de la mer (1987)

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Les séries de notre enfance: L’île mystérieuse

Les séries de notre enfance:
L’île mystérieuse (6 épisodes)

D’après l’œuvre de Jules Verne

L’Île mystérieuse est une mini-série italo-hispano-française en six épisodes de 52 minutes réalisée par Juan Antonio Bardem et Henri Colpi d’après le roman homonyme de Jules Verne, et diffusée à partir du  sur la première chaîne de l’ORTF. Une version condensée de 104 minutes est sortie en salle le .

Synopsis:

Durant la guerre de Sécession, un groupe de Nordistes de différentes origines parvient à s’échapper à bord d’un ballon. Pris dans une tempête, le ballon est entraîné très loin des terres, au dessus de l’océan Pacifique et finit par s’écraser sur une île déserte. Malheureusement, l’un des passagers, un ingénieur, tombe du ballon loin de la côte et ses compagnons d’infortune le croient mort. Mais sous la mer, de mystérieux personnages récupèrent le naufragé et le placent dans un caisson étanche. Alors que ses compagnons cherchent son corps sur la plage, ils sont tout surpris de le retrouver indemne, mais amnésique, dans une petite grotte. Assez rapidement, les naufragés vont constater qu’ils ne sont pas seuls dans l’île et qu’il y a un territoire qui leur est interdit…

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A.I ( Intelligence artificielle)

A.I ( Intelligence artificielle)

A.I. Intelligence artificielle (Artificial Intelligence: A.I. ou simplement A.I.) est un film de science-fiction américano-britannique écrit et réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2001. Il est adapté de la nouvelle Les Supertoys durent tout l’été (Supertoys Last All Summer Long) de Brian Aldiss, projet initialement développé par Stanley Kubrick.

Synopsis:

XXIIe siècle. Une partie de la Terre a été ravagée par le réchauffement climatique, suivi de l’élévation du niveau de la mer. Cela a anéanti la plupart des villes, réduisant ainsi la population mondiale. Des « mécas » (Mecha en VO), des robots androïdes, ont été créés en remplacement. Ils servent à répondre aux besoins des humains : tâches ménagères, services et amour. Cependant, les mécas, capables de pensées complexes, manquent d’émotions et ne peuvent réellement aimer. Le Pr Allen Hobby entend bien créer un enfant méca capable d’aimer, pour développer un nouveau marché et ainsi pallier la régulation des naissances en vigueur.

À Madison, Henry et Monica Swinton vivent une situation compliquée : leur fils unique Martin, qui a contracté une maladie rare, est dans le coma et survit uniquement grâce à la biostase. Henry décide de sauter le pas et commande à Cybertronics un méca enfant, David. Monica est cependant réfractaire à l’idée de remplacer son fils. Mais elle va peu à peu se rapprocher du jeune méca et créer de vrais liens. David, programmé pour vouer un amour sans limites envers ses parents adoptifs, se fait totalement à sa nouvelle famille et fait connaissance de teddy, l’ours en peluche robotique de Martin. Entretemps, la science ramène à la vie Martin.

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Premier contact

Premier contact

Premier Contact (Arrival),  réalisé par Denis Villeneuve, sorti en .

Il s’agit de l’adaptation de la nouvelle L’Histoire de ta vie (Story of Your Life) de Ted Chiang, parue en .

Le film expose l’apparition inattendue de douze mystérieux vaisseaux extraterrestres à différents endroits du monde, stationnés à quelques mètres au-dessus du sol ou de l’océan. Ils sont surnommés « coques » à cause de leur forme singulière, oblongue et lisse. Louise Banks, experte en linguistique comparée, est recrutée par l’armée américaine pour établir le contact avec les extraterrestres et connaître leurs intentions. Elle a pour mission de déchiffrer leur langue, que ces entités, ressemblant à des céphalopodes, écrivent à l’aide d’une encre qu’ils propulsent sur une paroi transparente.

Synopsis:

Douze vaisseaux extraterrestres en forme de coques se positionnent à différents endroits du monde, provoquant la panique au sein de la population et l’inquiétude des gouvernements.

Experte en traduction et possédant déjà une habilitation secret défense, Louise Banks est amenée dans la base temporaire de l’armée américaine montée à côté de la « coque » extraterrestre, stationnant dans une vallée de l’État américain du Montana. La mission de Louise Banks est d’établir le contact pour comprendre d’où viennent les extraterrestres et, surtout, connaître leurs intentions. L’équipe se compose d’un physicien théoricien, Ian Donnelly, et est dirigée par le colonel Weber.

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Le labyrinthe 2018 – Remède mortel

Le labyrinthe 2018

Remède mortel

Le Labyrinthe : Le Remède mortel (Maze Runner: The Death Cure) est un film de science-fiction américain réalisé par Wes Ball, sorti en 2018.

Synopsis:

Thomas et ses amis appuyés par les rebelles de Vince attaquent le train de WICKED qui transporte les immunes capturés. Ils parviennent à sauver plusieurs d’entre eux dont Sonya et Aris mais Minho et plusieurs autres manquent à l’appel. Selon Aris et Jorge, le train se dirigeait vers la « Dernière Ville », là où est basé WICKED. Contre les ordres de Vince, Thomas, Newt et Frypan quittent leur camp pour aller sauver Minho. Ce dernier est entretemps soumis à des séances de torture auxquelles participe Teresa, afin de trouver un remède contre le virus Braise. En chemin, Thomas, Newt et Frypan sont attaqués par des Fondus mais Jorge et Brenda les rejoignent et les tirent d’affaire.

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