Archives de Catégorie: CULTURE ET CENEMA

par

Le petit prince / Little Prince

  • Vidéo: « Jeux interdits » Avec Georges Poujouly, la voix du petit prince dans l’histoire racontée.
  • Video: « Forbidden Games » With Georges Poujouly, the voice of the little prince in the story told.
  • Video: „Jocuri interzise” Cu Georges Poujouly, vocea micului prinț din poveste spusă.

Le petit prince

« Une histoire pour l’enfant que tu as su rester »

Le renard dit au Petit Prince :

  • « Adieu, dit le renard. Voici mon secret. Il est très simple : on ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux. »
  • « L’essentiel est invisible pour les yeux », répéta le Petit Prince, afin de se souvenir.
  • « C’est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante. »
  • « C’est le temps que j’ai perdu pour ma rose… », fit le Petit Prince, afin de se souvenir.

Antoine de Saint-Exupéry

A l’âge de 8 ans, mon parrain m’offrit le disque vinyle de l’histoire du petit prince racontée par Gérard Philippe dans le rôle de l’aviateur et Georges Poujouly dans celui du Petit Prince et je dois l’en remercier parce que cette histoire allait faire de moi ce que je suis aujourd’hui: Quelqu’un qui aime l’autre.

Cette histoire est devenue l’un des piliers de mon passage sur terre.

Little Prince

« A story for the child you knew how to remain »

The fox said to the Little Prince:

  • « Goodbye, » said the fox. « Here is my secret. It is very simple: one sees clearly only with the heart. What is essential is invisible to the eyes. »
  • « What is essential is invisible to the eye, » repeated the Little Prince, in order to remember.
  • « It’s the time you wasted for your rose that makes your rose so important. »
  • « That’s the time I wasted for my rose… » said the Little Prince, in order to remember.

Antoine de Saint-Exupéry

At the age of 8, my godfather gave me the vinyl record of the story of the little prince told by Gérard Philippe in the role of the aviator and Georges Poujouly in that of the Little Prince and I must thank him because this story would make me what I am today: Someone who loves others.

This story has become one of the pillars of my time on earth.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

***** Visage ***** « Fade to grey »

***** Visage *****

« Fade to grey »

Avec ce titre : “Fade to grey” Steve Strange du groupe Visage est resté en tête du hit-parade durant plusieurs mois. Un des leaders du mouvement “New romantics” et avec la sortie de cet album, “Fade to grey”, Steve Strange marqua un tournant décisif dans la musique des 30 glorieuses.

Plusieurs projets dans les années 2000 et notamment ce remixe entre “Fade to grey” et Magic Fly” de Didier Marouani dont le résultat donna un “Fade to love” ainsi que de multiples remixes entre les deux groupes, projet qui a malheureusement été stoppé suite au décès prématuré de Steve Strange survenu en 2015.

***** Visage *****

« Fade to grey »

With this title: “Fade to gray” Steve Strange of the group Visage remained at the top of the charts for several months. One of the leaders of the “New romantics” movement and with the release of this album, “Fade to gray”, Steve Strange marked a turning point in the music of the 30 glorious years.

Several projects in the 2000s and in particular this remix between “Fade to gray” and Magic Fly ”by Didier Marouani, the result of which gave a“ Fade to love ”as well as multiple remixes between the two groups, a project which was unfortunately stopped following to Steve Strange’s untimely death in 2015.

***** Visage *****

« Fade to grey »

Cu acest titlu: „Fade to gray” Steve Strange din grupul Visage a rămas în fruntea topurilor timp de câteva luni. Unul dintre liderii mișcării „Noii romantici” și odată cu lansarea acestui album, „Fade to gray”, Steve Strange a marcat un punct de cotitură în muzica celor 30 de ani glorioși.

Mai multe proiecte în anii 2000 și în special acest remix între „Fade to gray” și Magic Fly ”de Didier Marouani, al cărui rezultat a dat„ Fade to love ”, precum și multiple remixuri între cele două grupuri, un proiect care din păcate a fost a încetat după moartea prematură a lui Steve Strange în 2015.

« Fade to grey » 7″ edit 

« Fade to grey » 12″ Extended version

« Malpaso man »

« Mind of y toy »

« Mind of a toy » Extended version

« The damned don’t cry »

« Fade to love » 12″ Medley between Fade to grey and magic fly by Didier Marouani

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

***** Space Art ***** / ***** Space Art ***** / ***** Space Art *****

***** Space Art *****

« Onyxx » (Interview)

Vidéo:

  • Leur titre Onyx a été un tube en 1977 et le duo se présentait masqué (en tenue de vulcanologue), près de 20 ans avant Daft Punk. Les Space Art sont restés dans l’ombre de Jean-Michel Jarre. Leurs trois albums culte sont réédités.

Dans la lignée des précurseurs, des visionnaires et des tout grands, le groupe Space Art.

Au même titre que Didier Marouani et de son groupe SpAce, Vangelis, Jean-michel Jarre ou encore Tangerine Dream pour ne citer qu’eux, le groupe Space Art aura su faire preuve d’audace, d’inventivité et surtout de prise de risque bien calculée.

Message de « Space Art » que je remercie :

« Bonsoir Stéphane,
Merci pour votre courriel, un nouvel album a vu le jour :
ENTREVUES distribué par Deserted Island Music »

***** Space Art *****

« Onyxx » (Interview)

Video:

  • Their title Onyx was a hit in 1977 and the duo appeared masked (in vulcanologist outfit), almost 20 years before Daft Punk. Space Art has remained in the shadow of Jean-Michel Jarre. Their three cult albums are reissued.

In the tradition of precursors, visionaries and all the great, the Space Art group.

Like Didier Marouani and his group SpAce, Vangelis, Jean-michel Jarre or even Tangerine Dream to name a few, the Space Art group will have been able to demonstrate daring, inventiveness and above all risk taking.

Message from “Space Art” that I thank:

« Good evening Stéphane,
Thank you for your email, a new album has been released:
INTERVIEWS distributed by Deserted Island Music »

***** Space Art *****

« Onyxx » (Interview)

Video:

  • Cântecul lor „Onyx” a fost un hit în 1977, iar duo-ul a cântat mascat (în ținute vulcanologi), cu aproape 20 de ani înainte de Daft Punk. Space Art a rămas în umbra lui Jean-Michel Jarre. Cele trei albume cult ale lor au fost reeditate.

În linia precursorilor, vizionarilor și foarte marii, grupul Space Art.

La fel ca Didier Marouani și grupul său SpAce, Vangelis, Jean-Michel Jarre și Tangerine Dream, pentru a numi doar câteva, grupul Space Art a demonstrat îndrăzneală, inventivitate și, mai presus de toate, asumarea riscurilor bine calculată.

Mesaj de la „Space Art” căruia îi mulțumesc:

„Bună seara Stéphane,
Vă mulțumim pentru e-mail. A fost lansat un nou album:
INTERVIURI distribuite de Deserted Island Music.”

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Patrick Cowley, entre la disco et la New wave / Patrick Cowley, between disco and New wave / Patrick Cowley, între discotecă și New wave

Patrick Cowley,
entre la disco et la New wave

Vibrant homage

Patrick Cowley (1950-1982) fait partie de ces pionniers sans veine dont l’histoire officielle de la musique électronique rechigne encore à reconnaître l’apport. Sans doute parce que le domaine musical dans lequel il avait choisi d’innover – le disco électronique – ambitionnait en premier lieu d’être validé dans le milieu très spécifique des clubs gays californiens du début des années 80. Sûrement qu’il est décédé beaucoup trop tôt, du sida, à une époque où on l’appelait encore «peste gay», pour perpétuer sa carrière et ses inventions.

  • Avec l’aimable autorisation des disques Megatone Records.

Patrick Cowley,
between disco and New wave

In tribute

Patrick Cowley (1950-1982) was one of those pioneers without luck, whose official history of electronic music is still reluctant to recognize its contribution. Probably because the musical field in which he had chosen to innovate – electronic disco – first sought to be validated in the very specific milieu of Californian gay clubs in the early 80s. Surely he died a lot too early, from AIDS, at a time when it was still called « gay plague », to perpetuate his career and his inventions.

  • Many thanks to Megatrone Records for the kind permission

Patrick Cowley,
între discotecă și New wave

În omagiu

Patrick Cowley (1950-1982) este unul dintre acei pionieri pionieri a căror istorie oficială a muzicii electronice este încă reticentă să recunoască contribuția. Fără îndoială, pentru că domeniul muzical în care alesese să inoveze – discoteca electronică – aspira inițial să fie validat în mediul foarte specific al cluburilor gay din California la începutul anilor 80. prea devreme, de la SIDA, într-un moment în care era încă numit „ciuma gay”, pentru a-și perpetua cariera și invențiile.

  • Mulțumesc etichetei Megatrone pentru permisiunea lor.

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

Loading

par

Lime « Agent 406 » (Denis & Denise Lepage)

***** Lime *****

« Agent 406 »

Les années fastes de la musique:
En hommage à Denis Lepage aujourd’hui décédé.

En une décennie et demi, la musique fit un pas de géant en créativité et c’est à partir du début des années 80 que cette créativité  se fit le plus ressentir avec notamment l’arrivée du groupe : “Lime”

Quelques notes, une boîte à rythme, un peu d’imagination deux ou trois synthétiseurs, un studio d’enregistrement, une bonne maison d’édition et le tour était joué.

La maison Polydor avait flairé le bon poisson avec ce duo : Denis et Denise Lepage qui incarnaient le groupe : “Lime” car ce furent des millions de disques vendus dans le monde. Ils furent incontournable dans toutes les discothèques branchées des années 80 et aujourd’hui encore, beaucoup d’artistes s’inspirent de leur musique en espérant reproduire le même succès.

Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, actif dans les années 1980, a produit des chansons disco (Your love, Unexpected lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes…). Le son utilisé est de style électronique », créé à partir de boites à rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).

  • Merci au label Polydor pour son aimable autorisation.

***** Lime *****

« Agent 406 »

The boom years of music:
In tribute to Denis Lepage, now deceased.

In a decade and a half, the music made a giant leap in creativity and it was from the early 80s that this creativity was felt most with the arrival of the group: « Lime »

A few notes, a rhythm machine, a little imagination two or three synthesizers, a recording studio, a good publishing house and voila.

The Polydor house had smelled good fish with this duo: Denis and Denise Lepage who embodied the group: “Lime” because millions of records were sold around the world. They were a staple in all the trendy nightclubs of the 1980s and even today, many artists draw inspiration from their music hoping to reproduce the same success.

This group, originally from Montreal, Quebec, active in the 1980s, produced disco songs (Your Love, Unexpected Lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes …). The sound used is electronic style ”, created from drum machines (Roland TR-808) and analog synthesizers (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).

  • Many thanks to Polydor for the kind permission.

***** Lime *****

« Agent 406 »

Anii de boom ai muzicii:
În omagiu lui Denis Lepage, acum decedat.

Într-un deceniu și jumătate, muzica a făcut un salt uriaș în creativitate și de la începutul anilor ’80 această creativitate s-a simțit cel mai mult odată cu venirea grupului: „Lime”

Câteva note, o mașină de ritm, puțină imaginație două sau trei sintetizatoare, un studio de înregistrări, o editură bună și voilă.

Casa Polydor mirosise pește bun cu acest duo: Denis și Denise Lepage, care au întruchipat grupul: „Lime”, deoarece milioane de discuri au fost vândute în întreaga lume. Au fost un element de bază în toate cluburile de noapte la modă din anii 1980 și chiar și astăzi, mulți artiști se inspiră din muzica lor în speranța de a reproduce același succes.

Acest grup, originar din Montreal, Quebec, activ în anii 1980, a produs piese disco (Your love, Unexpected lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes…). Sunetul folosit este în stil electronic, creat din mașini de ritm (Roland TR-808) și sintetizatoare analogice (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland Juno 60).

  • Mulțumim etichetei Polydor pentru permisiunea lor amabilă.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

***** AHA ***** « Stay on these roads »

***** AHA *****

« Stay on these roads »

a-ha est un groupe de new wave norvégien, originaire d’Oslo. Initialement formé en 1982, et séparé en 2010, a-ha se reforme en 2015 pour la sortie d’un nouvel album et une tournée. Tout au long de son existence, il est composé du chanteur Morten Harket, du guitariste Pål Waaktaar-Savoy et du claviériste Magne Furuholmen. Il rencontre un grand succès au milieu des années 1980 avec les singles Take on Me, The Sun Always Shines on T.V. et Hunting High and Low, notamment.

Le groupe sort cinq albums avant de prendre une pause de quatre ans dès 1994. En 1998, les membres d’a-ha se réunissent à l’occasion du concert du prix Nobel de la paix et y chantent un nouveau titre, lequel figure ensuite sur un nouvel album qui sort deux ans plus tard. Trois autres albums suivent en 2002, 2005 et 2009, puis les membres du groupe annoncent leur séparation en 2010. En 2016, le groupe compte dix albums studio, quatre albums live et plusieurs compilations.

D’après plusieurs sites, notamment consacrés au groupe, le nom « a-ha » vient d’une chanson de Jim Morrison (des Doors, groupe qu’ils admiraient particulièrement avec Joy Division). Ce mot se prononçant dans toutes les langues et signifiant la joie ou la surprise, ils décident de l’adopter.

Avec plus de 35 millions d’albums vendus, a-ha reste à ce jour le groupe de musique pop originaire de Norvège ayant connu le plus de succès.

  • Merci à Warner Bros.

     

***** AHA *****

« Stay on these roads »

a-ha is a Norwegian new wave band from Oslo. Originally formed in 1982, and disbanded in 2010, a-ha reformed in 2015 for the release of a new album and a tour. Throughout its existence, it consisted of vocalist Morten Harket, guitarist Pål Waaktaar-Savoy and keyboardist Magne Furuholmen. He had great success in the mid-1980s with the singles Take on Me, The Sun Always Shines on T.V. and Hunting High and Low, among others.

The group released five albums before taking a four-year hiatus in 1994. In 1998, the members of a-ha met at the Nobel Peace Prize concert and sang a new song there, on a new album released two years later. Three other albums follow in 2002, 2005 and 2009, then the members of the group announce their separation in 2010. In 2016, the group has ten studio albums, four live albums and several compilations.

According to several sites, especially devoted to the group, the name « a-ha » comes from a song by Jim Morrison (of the Doors, a group they particularly admired with Joy Division). This word being pronounced in all languages ​​and meaning joy or surprise, they decided to adopt it.

With over 35 million albums sold, a-ha remains Norway’s most successful pop band to this day.

  • Many thanks to Warner Bros.

     

***** AHA *****

« Stay on these roads »

a-ha este o trupă norvegiană new wave din Oslo. Formată inițial în 1982 și desființată în 2010, a-ha s-a reformat în 2015 pentru lansarea unui nou album și a unui turneu. De-a lungul existenței sale, a fost format din vocalistul Morten Harket, chitaristul Pål Waaktaar-Savoy și clapeista Magne Furuholmen. A avut un mare succes la mijlocul anilor 1980 cu single-urile Take on Me, The Sun Always Shines on T.V. și Hunting High and Low, printre altele.

Grupul a lansat cinci albume înainte de a lua o pauză de patru ani în 1994. În 1998, membrii a-ha s-au întâlnit la concertul Premiului Nobel pentru Pace și au cântat acolo o nouă melodie, pe un nou album lansat doi ani mai târziu. Urmează alte trei albume în 2002, 2005 și 2009, apoi membrii grupului își anunță despărțirea în 2010. În 2016, grupul are zece albume de studio, patru albume live și mai multe compilații.

Potrivit mai multor site-uri, dedicate în special grupului, numele „a-ha” provine dintr-o melodie a lui Jim Morrison (of the Doors, grup pe care l-au admirat în mod deosebit cu Joy Division). Acest cuvânt fiind pronunțat în toate limbile și însemnând bucurie sau surpriză, au decis să-l adopte.

Cu peste 35 de milioane de albume vândute, a-ha rămâne cea mai de succes trupă pop din Norvegia până în prezent.

  • Multe mulțumiri lui Warner Bros.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Duran Duran « The chauffeur »

***** Duran Duran *****

« The chauffeur »

La chanson «The Chauffeur» de Duran Duran a été interprétée en direct depuis Cinemax / MTV «As The Lights Go Down». Diffusé en 1984.

Arena est un album live du groupe de new wave anglais Duran Duran. Il est sorti le 12 novembre 1984 chez Parlophone. En 2004, l’album est réédité sur CD sous forme remasterisée avec deux titres bonus.

Duran Duran  est un groupe new wave britannique, originaire de Birmingham. Il fait partie un temps de la vague Nouveaux Romantiques associée à la new wave des années 1980. Le groupe est formé en 1978 par Nick Rhodes (claviers) et John Taylor (basse). Ils sont ensuite rejoints par Roger Taylor (batterie), Andy Taylor (guitare) et Simon Le Bon (chant). Les trois Taylor du groupe n’ont aucun lien de parenté.

  • Merci au label EMI REACORDS.

***** Duran Duran *****

« The chauffeur »

Duran Duran’s song “The Chauffeur” was performed live from the Cinemax / MTV movie “As The Lights Go Down”. Released in 1984.

Arena is a live album by English new wave band Duran Duran. It was released on 12 November 1984 by Parlophone. In 2004, the album was reissued on CD in remastered form with two bonus tracks.

Duran Duran is a British new wave band from Birmingham. For a time, it was part of the New Romantics wave associated with the New Wave of the 1980s. The group was formed in 1978 by Nick Rhodes (keyboards) and John Taylor (bass). They are then joined by Roger Taylor (drums), Andy Taylor (guitar) and Simon Le Bon (vocals). The three Taylors in the group are not related.

  • Many thanks to EMI RECORDS.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Oceans « Where Feet May Fail » (Reminder)

1.86.0-O6RTJ2SPJFPZ6LNTT7SG3I3E2I.0.1-8

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » est une chanson du groupe  australien Hillsong United. Elle est sortie le 23 août 2013 en tant que deuxième et dernier single de leur troisième album studio, Zion (2013). La chanson est dirigée par Taya Smith et a été écrite par Matt Crocker, Joel Houston et Salomon Ligthelm, la production étant assurée par Michael Guy Chislett.

Les idées de chanson ont commencé tôt dans la production de l’album. Crocker a travaillé avec Ligthelm plus tard en Australie pour écrire davantage de paroles et Ligthelm a aidé à décider que le thème de la chanson devait être celui de l’entrée dans l’inconnu et de la confiance aveugle de Peter pour marcher sur l’eau. Une grande partie de la mélodie a été écrite au cours de 10 jours dans l’appartement de Houston à New York. Les dernières paroles ont été écrites près d’une cascade le dernier jour de l’enregistrement.

La chanson a été enregistrée par la chanteuse Taya Smith qui a chanté de nombreuses parties de la chanson en une seule prise.

Une pensée est une prière et je te la dédie Anaïs. Tu me manques.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » is a song by Australian worship group Hillsong United. It was released on 23 August 2013 as the second and final single from their third studio album, Zion (2013). The song is led by Taya Smith, and was written by Matt Crocker, Joel Houston and Salomon Ligthelm, with production being handled by Michael Guy Chislett.

The song ideas began early in the production of the album. Crocker worked with Ligthelm later back in Australia to write more of the lyrics and Ligthelm helped deciding that the theme of the song should be about stepping into the unknown and Peter having blind trust to walk on water. Much of the melody was written over the course of 10 days at Houston’s apartment in New York. The last lyrics were written at a waterfall on the final day of recording.

The song was recorded by singer Taya Smith who sang many parts of the song in one take.

A thought is a prayer and I dedicate it to you, Anaïs. I miss you.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

„Oceans (Where Feet May Fail)” este o melodie a trupei australiane Hillsong United. A fost lansat pe 23 august 2013 ca al doilea și ultimul single de pe al treilea album de studio, Zion (2013). Cântecul este regizat de Taya Smith și a fost scris de Matt Crocker, Joel Houston și Salomon Ligthelm, producția fiind ocupată de Michael Guy Chislett.

Ideile de cântece au început la începutul producției albumului. Crocker a lucrat cu Ligthelm mai târziu în Australia pentru a scrie mai multe versuri, iar Ligthelm a ajutat să decidă că tema cântecului ar trebui să fie una a pășirii în necunoscut și a credinței oarbe a lui Peter de a merge pe apă. O mare parte din melodie a fost scrisă pe parcursul a 10 zile în apartamentul din Houston din New York. Versurile finale au fost scrise lângă o cascadă în ultima zi de înregistrare.

Cântecul a fost înregistrat de cântăreața Taya Smith, care a cântat multe părți ale cântecului dintr-o singură mișcare.

Un gând este o rugăciune și ți-o dedic ție, Anaïs. Mi-e dor de tine.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Chicane « Saltwater »

***** Chicane & Moya Brennan *****

« Saltwater »

Un thème que j’utilisais dans mes intros. Titre sorti en 2004 sous le label Simply Vinyl.

Merci à Simply Vinyl pour son aimable autorisation.

« Saltwater » est une chanson de Chicane avec la voix de la chanteuse irlandaise Máire Brennan. Le morceau utilise des parties du hit de 1982 de Clannad « Theme from Harry’s Game » avec des paroles réenregistrées et nouvellement écrites.

Le titre est sorti en tant que single en 1999, atteignant la sixième position du UK Singles Chart et devenant un piste de trance populaire dans les clubs à travers l’Europe. En 2003, la chanson a été utilisée dans une campagne touristique nationale pour l’Irlande et également par le conseil municipal de Belfast dans des publicités faisant la promotion de la ville.

***** Chicane & Moya Brennan *****

« Saltwater »

A theme I used in my intros. Title released in 2004 under the Simply Vinyl label.

Thanks to Simply Vinyl for their kind permission.

« Saltwater » is a song by Chicane featuring the vocals of Irish singer Máire Brennan. The track uses parts of Clannad‘s 1982 hit « Theme from Harry’s Game » with both re-recorded and newly written lyrics.

It was released as a single in 1999, reaching the number six position on the UK Singles Chart and becoming a popular trance track in clubs across Europe. In 2003, the song was used in a national tourism campaign for Ireland and also by Belfast City Council in adverts promoting the city.

***** Chicane & Moya Brennan *****

« Saltwater »

O temă pe care am folosit-o în introducerile mele. Titlu lansat în 2004 sub eticheta Simply Vinyl.

Mulțumim lui Simply Vinyl pentru permisiunea lor.

 » Saltwater «  est une chanson de Chicane avec la chanteuse irlandaise Máire Brennan . Le morceau utilise des parties du hit de 1982 de Clannad « Theme from Harry’s Game » avec des paroles réenregistrées et nouvellement écrites.

Piesa a fost lansată ca single în 1999, ajungând pe locul șase în UK Singles Chart și devenind o piesă de transă populară în cluburile din toată Europa. În 2003, cântecul a fost folosit într-o campanie națională de turism pentru Irlanda și, de asemenea, de Consiliul Local din Belfast în reclame de promovare a orașului.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

***** Deep forest *****

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby une chanson du groupe français Deep Forest, du genre musique du monde ou « électronique ethnique ». Cette chanson est le titre phare de leur premier album Deep Forest sorti en 1992. Ce groupe s’est spécialisé dans le mélange de musique électronique de type dance ou new age avec des chants d’ethnies africaines, amérindiennes, etc.

Origine : Rorogwela

Sweet Lullaby signifie en anglais « douce berceuse », et utilise des extraits d’une berceuse traditionnelle des ethnies baegu et fateleka des îles Salomon, interprétée par Afunakwa et enregistrée aux alentours de 1970 par l’ethnomusicologue Hugo Zemp dans le village de Fulinui. La berceuse, chantée en langue baegu et appelée Rorogwela, est le chant d’un jeune garçon demandant à son frère cadet d’arrêter ses pleurs et lui expliquant que l’amour de leurs parents décédés veille sur eux.

La chanson d’Afunakwa est intégrée en 1973 à un LP intitulé Solomon Islands: Fateleka and Baegu Music from Malaita publié par la Musical Sources collection de l’UNESCO. Seuls quelques couplets (marqués ci-dessous en gras) ont été réutilisés dans Sweet Lullaby. L’interprétation d’Afunakwa fut également réutilisée par le disc jockey italien Mauro Picotto dans sa chanson Komodo, et la mélodie reprise par le saxophoniste norvégien Jan Garbarek, dans sa chanson intitulée erronément Pygmy Lullaby. Afunakwa est décédée au cours des années 1990.

  • Merci à Virgin Recors.

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby a song by the French band Deep Forest, from the world music or “ethnic electronic” genre. This song is the title track from their first album Deep Forest released in 1992. This group specialized in mixing electronic dance or new age music with songs from African, Native American, etc. ethnic groups.

Origin: Rorogwela

Sweet Lullaby uses excerpts from a traditional lullaby of the baegu and fateleka ethnic groups of the Solomon Islands, performed by Afunakwa and recorded around 1970 by ethnomusicologist Hugo Zemp in the village of Fulinui. The lullaby, sung in the Baegu language and called Rorogwela, is the song of a young boy asking his younger brother to stop his crying and explaining to him that the love of their deceased parents is watching over them.

Afunakwa’s song was included in 1973 on an LP titled Solomon Islands: Fateleka and Baegu Music from Malaita published by the UNESCO Musical Sources collection. Only a few verses (marked below in bold) were reused in Sweet Lullaby. Afunakwa’s rendition was also reused by Italian disc jockey Mauro Picotto in his song Komodo, and the melody covered by Norwegian saxophonist Jan Garbarek, in his song erroneously titled Pygmy Lullaby. Afunakwa died in the 1990s.

  • Many thanks to Virgin Records.

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby o melodie a trupei franceze Deep Forest, din genul world music sau „ethnic electronic”. Această melodie este piesa de titlu de pe primul lor album Deep Forest lansat în 1992. Acest grup s-a specializat în amestecarea muzicii de dans electronic sau new age cu melodii din grupuri etnice africane, native americane etc.

Origine: Roroghela

Sweet Lullaby înseamnă „dulce cantic de leagăn” în engleză și folosește fragmente dintr-un cântec de leagăn tradițional al grupurilor etnice baegu și fateleka din Insulele Solomon, interpretat de Afunakwa și înregistrat în jurul anului 1970 de etnomuzicologul Hugo Zemp în satul Fulinui. Cântecul de leagăn, cântat în limba baegu și numit Rorogwela, este cântecul unui băiat care îi cere fratelui său mai mic să-și oprească plânsul și îi explică că dragostea părinților lor decedați îi veghează.

Cântecul lui Afunakwa a fost inclus în 1973 pe un LP intitulat Insulele Solomon: Fateleka and Baegu Music from Malaita publicat de colecția Surse muzicale UNESCO. Doar câteva versete (marcate mai jos cu caractere aldine) au fost refolosite în Sweet Lullaby. Interpretarea lui Afunakwa a fost refolosită și de disc jockey-ul italian Mauro Picotto în melodia sa Komodo, iar melodia interpretată de saxofonistul norvegian Jan Garbarek, în melodia sa intitulată eronat Pygmy Lullaby. Afunakwa a murit în anii 1990.

  • Mulțumiri Virgin Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading