Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

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“Hybrids”

“Hybrids”
le court-métrage hallucinant où les poissons ont fusionné avec les déchets

Réalisé comme projet de fin d’études du MOPA, Hybrids est un court-métrage fascinant par la qualité de sa réalisation et le sujet qu’il aborde avec créativité : un océan si pollué que les poissons sont devenus des déchets.

Plus qu’une réalité, la pollution des océans est devenue un terrible fléau pour la faune animale qui voit des espèces disparaître au fil des années. À titre d’information, plus de 634 000 kilos de déchets sont déversés chaque seconde dans les océans, soit 20 milliards de tonnes de déchets par an !

De nombreux courts-métrages ont été réalisés pour nous ouvrir les yeux sur ce terrible phénomène, mais celui que nous allons vous présenter aujourd’hui est une véritable œuvre d’art en la matière. Réalisé par six étudiants (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion et Vincent Govindin) de l’école MoPA en guise de projet de fin d’études, ce superbe court-métrage baptisé Hybrids dépeint un monde où les animaux ont dû s’adapter à la pollution pour pouvoir survivre.

“Hybrids”
the mind-blowing short film where fish have merged with waste

Produced as a MOPA graduation project, Hybrids is a fascinating short film for the quality of its production and the subject it tackles with creativity : an ocean so polluted that fish have become garbage.

More than a reality, the pollution of the oceans has become a terrible scourge for animal fauna, which has seen species disappear over the years. For your information, more than 634,000 kilos of waste are dumped into the oceans every second, or 20 billion tonnes of waste per year !

Many short films have been made to open our eyes to this terrible phenomenon, but the one we are going to present to you today is a true work of art in the matter. Directed by six students (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion and Vincent Govindin) from the MoPA school as a graduation project, this superb short film called Hybrids depicts a world where animals had to adapt to the pollution in order to survive.

“Hybrids”
Scurtmetrajul uluitor în care peștii s-au contopit cu deșeurile

Produs ca proiect de absolvire MOPA, Hybrids este un scurtmetraj fascinant pentru calitatea producției sale și subiectul pe care îl abordează cu creativitate: un ocean atât de poluat încât peștii au devenit gunoi.

Mai mult decât o realitate, poluarea oceanelor a devenit un flagel teribil pentru fauna animală, care a văzut speciile dispărând de-a lungul anilor. Pentru informarea dvs., peste 634.000 de kilograme de deșeuri sunt aruncate în oceane în fiecare secundă, sau 20 de miliarde de tone de deșeuri pe an !

Au fost realizate multe scurtmetraje pentru a ne deschide ochii asupra acestui fenomen teribil, dar cel pe care vi-l vom prezenta astăzi este o adevărată operă de artă în acest domeniu. Regizat de șase studenți (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion și Vincent Govindin) de la școala MoPA ca proiect de absolvire, acest superb scurtmetraj numit Hibrizi descrie o lume în care animalele trebuiau să se adapteze la poluare din pentru a supraviețui.

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

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In shadow: De la lumière aux ténèbres / In Shadow: De la lumină la întuneric / In shadow: From light to darkness

« In shadow »
De la lumière aux ténèbres

« Si tu aspires à la lumière, ne te réfugies pas dans les ténèbres »

In Shadow, un court métrage qui nous dépeint avec clairvoyance le monde dans lequel nous nous enfonçons sans réagir !

Embarquez pour un voyage visionnaire à travers l’inconscient fragmenté de l’Occident et, avec courage, affrontez les ténèbres.

    

« In shadow »
From light to darkness

“If you long for the light, do not take refuge in to the darkness”

In Shadow, a short film that portrays us with clairvoyance the world into which we sink without reacting!

Embark on a visionary journey through the fragmented unconscious of the West and, with courage, face the darkness.

    

« In shadow »
De la lumină la întuneric

„Dacă tânjești după lumină, nu te adăposti în întuneric”

„In Shadow”, un scurtmetraj care ne înfățișează cu clarviziune lumea în care ne scufundăm fără să reacționăm!

Lansați o călătorie vizionară prin inconștientul fragmentat al Occidentului și înfruntați curajos Umbra.

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Queen Samantha: « The letter »

***** Queen Samantha *****

« The letter »

Queen Samantha était une artiste disco des années 1970 produite par le musicien parisien Harry Chalkitis. Gloria Brooks, une chanteuse de Chicago, qui fut la chanteuse principale de nombreux enregistrements de Chalkitis. Toutes les chansons ont été co-écrites par Chalkitis et sa femme Myriam (à l’exception d’une version de couverture graphique de « The Letter », à l’origine par The Box Tops).

Chalkitis a enregistré les morceaux alors qu’il vivait à Paris, et les disques ont été publiés sur Atoll Records, un label français.

Aux États-Unis, les disques ont été publiés par le label Marlin de Henry Stone. Le plus grand succès de Queen Samantha fut « Mama Rue ». Le single « Take a Chance » accompagné de « Sweet San Francisco » fut publié par TK Records et remixé par Steve Thompson et Michael Arato.

Parmi les autres singles, citons « Funky Celebration » dans les années 1980, « Give Me Action » en 1982 et « Close Your Eyes » en 1983 édité par le label California’s Megatone.

***** Queen Samantha *****

« The letter »

Queen Samantha was a 1970s disco artist produced by the Parisian musician Harry Chalkitis. Gloria Brooks, a singer from Chicago, was the lead vocalist on many of Chalkitis’ recordings. All of the songs were co-written by Chalkitis and his wife Myriam (except a charting cover version of « The Letter », originally by The Box Tops).

Chalkitis recorded the tracks while living in Paris, and the records were released on Atoll Records, a French label. In the U.S., the records were released by Henry Stone’s Marlin label.

Queen Samantha’s biggest hit was « Mama Rue ». The single « Take a Chance » backed with « Sweet San Francisco » was released on TK Records and remixed by Steve Thompson and Michael Arato. Other charting singles include 1980’s « Funky Celebration », 1982’s « Give Me Action », and 1983’s « Close Your Eyes » on California’s Megatone label.

Alte single-uri includ „Funky Celebration” în anii 1980, „Give Me Action” în 1982 și „Close Your Eyes” în 1983, lansat de casa de discuri Megatone din California.

***** Queen Samantha *****

« The letter »

Queen Samantha a fost o artistă disco din anii 1970, produsă de muzicianul parizian Harry Chalkitis. Gloria Brooks, o cântăreață din Chicago, care a fost vocalista principală la multe înregistrări Chalkitis. Toate melodiile au fost co-scrise de Chalkitis și soția sa Myriam (cu excepția „The Letter”, inițial de The Box Tops).

Chalkitis a înregistrat piesele în timp ce locuia la Paris, iar înregistrările au fost lansate pe Atoll Records, o etichetă franceză.

În Statele Unite, înregistrările au fost lansate de casa de discuri Marlin a lui Henry Stone. Cel mai mare hit de la „Queen Samantha” a fost „Mama Rue”, single-ul „Take a Chance” însoțit de „Sweet San Francisco” a fost lansat de TK Records și remixat de Steve Thompson și Michael Arato.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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Son par

Ce que l’on dit de moi ne me regarde pas! / What people say about me is none of my business! / Ceea ce spun oamenii despre mine nu este treaba mea!

Ce que l’on dit de moi ne me regarde pas!

Je suis ce que je suis, et j’agis comme bon me semble. Je n’attends rien, j’accueille tout. Et cela rend la vie plus légère.

Nous vivons dans un monde où les funérailles comptent plus que les défunts, où le mariage importe plus que l’amour, où l’apparence l’emporte sur l’âme. Une société obsédée par l’emballage, mais qui méprise le contenu.

Sir Anthony Hopkins

  • Merci au label Some Bizzare Records pour l’aimable autorisation.

What people say about me is none of my business!

I am what I am, and I act as I please. I expect nothing, I welcome everything. And that makes life lighter.

We live in a world where funerals matter more than the deceased, where marriage is more important than love, where appearances trump the soul. A society obsessed with packaging but disregarding the contents.

Sir Anthony Hopkins

  • Many thanks to the Some Bizzare Records for the kind permission.

Ceea ce spun oamenii despre mine nu este treaba mea!

Sunt ceea ce sunt și mă comport după cum vreau. Nu mă aștept la nimic, salut totul. Și asta face viața mai ușoară.

Trăim într-o lume în care funeraliile contează mai mult decât morții, în care căsătoria contează mai mult decât dragostea, în care aparența stăpânește sufletul. O societate obsedată de ambalaje, dar care nu ține cont de conținut.

  • Mulțumesc etichetei Some Bizzare Records pentru permisiunea amabilă.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

 

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Deep forest: « Sweet Lullaby »

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby une chanson du groupe français Deep Forest, du genre musique du monde ou « électronique ethnique ». Cette chanson est le titre phare de leur premier album Deep Forest sorti en 1992. Ce groupe s’est spécialisé dans le mélange de musique électronique de type dance ou new age avec des chants d’ethnies africaines, amérindiennes, etc.

Origine : Rorogwela

Sweet Lullaby signifie en anglais « douce berceuse », et utilise des extraits d’une berceuse traditionnelle des ethnies baegu et fateleka des îles Salomon, interprétée par Afunakwa et enregistrée aux alentours de 1970 par l’ethnomusicologue Hugo Zemp dans le village de Fulinui. La berceuse, chantée en langue baegu et appelée Rorogwela, est le chant d’un jeune garçon demandant à son frère cadet d’arrêter ses pleurs et lui expliquant que l’amour de leurs parents décédés veille sur eux.

La chanson d’Afunakwa est intégrée en 1973 à un LP intitulé Solomon Islands: Fateleka and Baegu Music from Malaita publié par la Musical Sources collection de l’UNESCO. Seuls quelques couplets (marqués ci-dessous en gras) ont été réutilisés dans Sweet Lullaby. L’interprétation d’Afunakwa fut également réutilisée par le disc jockey italien Mauro Picotto dans sa chanson Komodo, et la mélodie reprise par le saxophoniste norvégien Jan Garbarek, dans sa chanson intitulée erronément Pygmy Lullaby. Afunakwa est décédée au cours des années 1990.

  • Merci à Virgin Recors.

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby a song by the French band Deep Forest, from the world music or “ethnic electronic” genre. This song is the title track from their first album Deep Forest released in 1992. This group specialized in mixing electronic dance or new age music with songs from African, Native American, etc. ethnic groups.

Origin: Rorogwela

Sweet Lullaby uses excerpts from a traditional lullaby of the baegu and fateleka ethnic groups of the Solomon Islands, performed by Afunakwa and recorded around 1970 by ethnomusicologist Hugo Zemp in the village of Fulinui. The lullaby, sung in the Baegu language and called Rorogwela, is the song of a young boy asking his younger brother to stop his crying and explaining to him that the love of their deceased parents is watching over them.

Afunakwa’s song was included in 1973 on an LP titled Solomon Islands: Fateleka and Baegu Music from Malaita published by the UNESCO Musical Sources collection. Only a few verses (marked below in bold) were reused in Sweet Lullaby. Afunakwa’s rendition was also reused by Italian disc jockey Mauro Picotto in his song Komodo, and the melody covered by Norwegian saxophonist Jan Garbarek, in his song erroneously titled Pygmy Lullaby. Afunakwa died in the 1990s.

  • Many thanks to Virgin Records.

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby o melodie a trupei franceze Deep Forest, din genul world music sau „ethnic electronic”. Această melodie este piesa de titlu de pe primul lor album Deep Forest lansat în 1992. Acest grup s-a specializat în amestecarea muzicii de dans electronic sau new age cu melodii din grupuri etnice africane, native americane etc.

Origine: Roroghela

Sweet Lullaby înseamnă „dulce cantic de leagăn” în engleză și folosește fragmente dintr-un cântec de leagăn tradițional al grupurilor etnice baegu și fateleka din Insulele Solomon, interpretat de Afunakwa și înregistrat în jurul anului 1970 de etnomuzicologul Hugo Zemp în satul Fulinui. Cântecul de leagăn, cântat în limba baegu și numit Rorogwela, este cântecul unui băiat care îi cere fratelui său mai mic să-și oprească plânsul și îi explică că dragostea părinților lor decedați îi veghează.

Cântecul lui Afunakwa a fost inclus în 1973 pe un LP intitulat Insulele Solomon: Fateleka and Baegu Music from Malaita publicat de colecția Surse muzicale UNESCO. Doar câteva versete (marcate mai jos cu caractere aldine) au fost refolosite în Sweet Lullaby. Interpretarea lui Afunakwa a fost refolosită și de disc jockey-ul italian Mauro Picotto în melodia sa Komodo, iar melodia interpretată de saxofonistul norvegian Jan Garbarek, în melodia sa intitulată eronat Pygmy Lullaby. Afunakwa a murit în anii 1990.

  • Mulțumiri Virgin Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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Eric Lèvi “Ameno”

Eric Lèvi

“Ameno”

Plus la science évolue, plus les progrès culminent plus nous perdons nos repères mais c’est du tréfonds des âges, tout droit sortis des contes de fées que l’inconscient collectif s’éveil soudainement à une magie ancestrale. Les druides, les fées et les enchanteurs nous rappellent à nos origines.

Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui à travers un album nous replonge dans la magie d’un jadis jamais oublié et qui à mon sens fera fi de toute une technologie de pacotille.

  • Avec l’aimable autorisation du label : Mercury records.
  • Merci à Gaumont international.

     

Eric Lèvi

“Ameno”

The more science evolves, the more progress culminates, the more we lose our bearings. But it is from the depths of the ages, straight out of fairy tales that the collective unconscious suddenly awakens to an ancestral magic. Druids, fairies and enchanters remind us of our origins.

In the “Culture and Cinema” category, here comes a composer who seems to belong to another time: Eric Levi, who through an album plunges us back into the magic of a past that has never been forgotten and who, in my opinion, will disregard all the junk technology.

  • Courtesy of label: Mercury records.
  • Many thanks to Gaumont international.

     

Eric Lèvi

“Ameno”

Cu cât știința evoluează mai mult, cu cât progresul atinge vârfuri, cu atât ne pierdem mai mult orientarea, dar tocmai din adâncul veacurilor, direct din basme, inconștientul colectiv se trezește brusc la o magie ancestrală. Druizii, zânele și vrăjitorii ne amintesc de originile noastre.

La categoria „Cultură și cinema”, iată un compozitor care pare să aparțină altui timp: Eric Levi, care printr-un album ne cufundă înapoi în magia unui trecut care nu a fost niciodată uitat și care, după părerea mea, va ignoră orice tehnologie nedorită.

  • Prin amabilitatea casei de discuri: Mercury Records.
  • Mulțumiri lui Gaumont International.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

 

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Enya: « Orinoco Flow »

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

Laissez-vous emporter par la légèreté d’une musique intemporelle, par la beauté de ces vallées, de ces forêts, de ces brouillards mystiques, de ces châteaux hantés (ou non.) Soyez la beauté d’un rêve éternel et laissez-vous envouter par la rencontre d’une magie ancestrale.

Envolez-vous!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, née le  à Gaoth Dobhair (Irlande) est une chanteuse, compositrice et musicienne irlandaise. Elle est l’une des artistes irlandaises ayant vendu le plus de disques au monde. « Enya » est une approximation phonétique de la prononciation de « Eithne » en gaélique irlandais.

Enya peut également être considérée comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même, qui compose les musiques de chaque chanson et les interprète au chant et parfois en même temps au piano, Nicky Ryan, qui produit les albums, et Roma Ryan, l’épouse de ce dernier, qui écrit les paroles dans différentes langues, le plus souvent en anglais, en gaélique irlandais et en latin.

    

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

let yourself be carried awayby the lightness of timeless music, by the beauty of these valleys, these forests, these mystical fogs, these haunted castles (or not.) Be the beauty of an eternal dream and let yourself bewitched by the encounter with ancestral magic.

Fly away!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, born May 17, 1961, Gaoth Dobhair (Ireland), is an Irish singer, songwriter and musician. She is one of the best-selling Irish artists in the world. “Enya” is a phonetic approximation of the pronunciation of “Eithne” in Irish Gaelic.

Enya can also be considered a musical group consisting of three people: Enya herself, who composes the music for each song and performs them on vocals and sometimes at the same time on piano, Nicky Ryan, who produces the albums, and Roma Ryan, her husband who wrote the lyrics in different languages, most commonly English, Irish Gaelic and Latin.

    

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

Lasa-te purtat de lejeritatea muzicii atemporale, de frumusetea acestor vai, a acestor paduri, a acestor ceturi mistice, a acestor castele bantuite (sau nu) Fii frumusetea unui vis etern si lasa-te fermecat de intalnirea cu magia ancestrala.

Du-te departe!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, născută la 17 mai 1961, Gaoth Dobhair (Irlanda), este o cântăreață, compozitoare și muzician irlandez. Ea este una dintre cele mai bine vândute artiști irlandezi din lume. „Enya” este o aproximare fonetică a pronunției „Eithne” în gaelică irlandeză.

De asemenea, Enya poate fi considerată un grup muzical format din trei persoane: Enya însăși, care compune muzica pentru fiecare melodie și o interpretează la voce și uneori în același timp la pian, Nicky Ryan, care produce albumele, și Roma Ryan , soțul ei care a scris versurile în diferite limbi, cel mai frecvent în engleză, gaelic irlandez și latină.

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Sliders: « Un monde de tornades »

Sliders : Les Mondes parallèles

« Un monde de tornades »

Série TV Américaines. Quelques épisodes dans ce billet.

Pour montrer que son invention fonctionne à son amie Wade Wells et à son professeur de physique, Maximilian Arturo, Quinn Mallory active un vortex qu’il peut contrôler à l’aide d’un Minuteur, un appareil qui détermine le temps restant à passer dans un monde parallèle. Rembrandt Brown, un chanteur sur le retour, est emporté avec eux…

Sliders : Les Mondes Parallèles (Sliders) est une série télévisée de science-fiction américaine en 88 épisodes de 44 minutes (5 saisons), créée par Tracy Tormé et Robert K. Weiss. La série est originellement diffusée entre mars 1995 et mai 1997 sur le réseau Fox puis de juin 1998 à février 2000 sur Sci Fi Channel.

La série suit un groupe de Sliders (glisseurs), qui utilisent un vortex pour « glisser » entre les différents univers parallèles.

Quinn Mallory, un jeune étudiant véritable génie de la physique, invente dans son sous-sol un appareil capable de générer un vortex qui débouche sur des réalités parallèles, des mondes où l’histoire de la Terre a évolué de manière différente.

Pour montrer que son invention fonctionne à son amie Wade Wells et à son sceptique professeur de physique, Maximilian Arturo, il active un vortex qu’il peut contrôler à l’aide d’un Minuteur (Timer), un appareil ressemblant à une télécommande, qui détermine le temps restant à passer dans le monde parallèle. Rembrandt Brown, un chanteur sur le retour, est emporté avec eux par accident.

Malheureusement pour eux, ils atterrissent dans un monde froid et austère, qui a connu une ère glaciaire. Une tornade glacée s’abat sur eux, et Quinn ne respecte pas la règle du minuteur qui impose d’attendre la fin du décompte pour ouvrir un nouveau vortex et retourner sur leur Terre d’origine. Du coup, le vortex nouvellement créé ne les ramène pas dans leur monde, mais dans un autre monde parallèle.

Sans espoir de choisir leur chemin chaque fois que le vortex s’ouvre, ils « glissent » d’univers en univers, avec le risque, s’ils ratent la glisse, de rester bloqués dans le monde parallèle pour une longue durée qui varie selon les mondes (au début de la série, il est question de 29 ans).

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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Gentil Virus / Nice virus / Frumos Virus

Gentil virus non vacciné

Bon week-end à toutes et à tous!

Elephant Music / Finalscape

Track: Journey Of Discovery Album: As The Ice Melts.
Composer: Samuel Karl Bohn.
Publisher: Elephant Music.

Nice virus not vaccinated

Have a nice weekend everyone!

Elephant Music / Finalscape

  • Track: Journey Of Discovery Album: As The Ice Melts.
  • Composer: Samuel Karl Bohn.
  • Publisher: Elephant Music.

Frumos virus nevaccinat

Un weekend placut tuturor!

Elephant Music / Finalscape

  • Track: Journey Of Discovery Album: As The Ice Melts.
  • Composer: Samuel Karl Bohn.
  • Publisher: Elephant Music.

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Alphaville : « The voyager »

***** Alphaville *****

« The voyager »

Alphaville est un groupe new wave allemand, originaire de Münster. Il commence sa carrière au début des années 1980. Le groupe était composé à l’origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens.

Le nom du groupe est choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965.

Depuis 2003, Marian Gold est désormais le seul membre d’origine d’Alphaville restant, même si depuis le départ de Frank Mertens, Ricky Echolette puis Bernhard Lloyd, il s’est associé avec d’autres musiciens tels que Rainer Bloss et Martin Lister pour continuer l’aventure.

  • Merci au label WEA pour son aimable autorisation.

***** Alphaville *****

« The voyager »

Alphaville is a German new wave band from Münster. He began his career in the early 1980s. The band originally consisted of Marian Gold, Bernhard Lloyd and Frank Mertens.

The name of the group is chosen in reference to the film Alphaville, a strange adventure of Lemmy Caution by Jean-Luc Godard released in 1965.

Since 2003, Marian Gold has now been the only remaining original member of Alphaville, although since the departure of Frank Mertens, Ricky Echolette and then Bernhard Lloyd he has teamed up with other musicians such as Rainer Bloss and Martin Lister to continue the adventure.

  • Many thanks to WEA for the kind permission.

***** Alphaville *****

« The voyager »

Alphaville este o trupă germană new wave din Münster. Și-a început cariera la începutul anilor 1980. Trupa a fost formată inițial din Marian Gold, Bernhard Lloyd și Frank Mertens.

Numele grupului este ales cu referire la filmul Alphaville, o aventură ciudată a lui Lemmy Caution de Jean-Luc Godard lansat în 1965.

Din 2003, Marian Gold este acum singurul membru original rămas al Alphaville, deși de la plecarea lui Frank Mertens, Ricky Echolette și apoi Bernhard Lloyd a făcut echipă cu alți muzicieni precum Rainer Bloss și Martin Lister pentru a continua aventura.

  • Mulțumim etichetei WEA pentru permisiunea lor amabilă.

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