L’Ange qui est en moi / The Angel in Me

***** L’Ange qui est en moi *****

« C’est avec les yeux d’un adulte que je vois ce monde, mais c’est avec le cœur et l’âme d’un enfant que je le conçois. »

A toutes celles et ceux que j’aime et pour qui j’aurais pu faire plus.

La foi n’apponte à la religion que ce le cœur lui donne.

Ce monde recèle des milliers d’anges qui ont momentanément élu domicile sur terre afin d’apporter leur aide, leur amour ainsi qu’un message à délivrer aux âmes en peine. Mais dans ce monde devenu un asile psychiatrique à ciel ouvert et dans lequel pour voir la lumière les hommes se réfugient dans les ténèbres, dans ce monde où les anges ont les ailes coupées pour avoir commis le simple crime d’aimer, je ne me sens plus à ma place. Il est temps pour moi de repartir.

Oui, je suis un ange et ceux qui me rejettent le font uniquement parce qu’ils ont peur d’affronter leur propre vérité.

Prière:

Dans l’éclat de ton être, que la lumière intérieure brille éternellement. Nourris l’amour en toi, cette flamme sacrée qui guide chaque pas sur le chemin de la vie. Ne laisse jamais la lumière en toi s’éteindre, car elle est le reflet de l’amour divin qui réside dans chaque âme. Que ton cœur soit le phare illuminant les ténèbres, répandant la bienveillance et la compassion. Ainsi, dans chaque instant, tu seras le porteur de la lumière, tissant des liens d’amour qui transcendent l’éphémère.

Rêve de papillon:

La chrysalide qui est notre condition d’humain emprisonne le papillon qui est notre âme. Elle tient captive nos envies, notre individualisme, notre ego, elle métamorphose l’amour infini en amour possessif et exclusif. Le jour de l’éclosion, la beauté du papillon sera le résultat de toute une vie de compréhension, de pardon d’empathie et d’amour.

Ton âme se révèlera et ton véritable voyage commencera.

  • Merci à ZTT Records.
  • Merci à RCA Records.

***** The Angel in Me *****

“It is with the eyes of an adult that I see this world, but it is with the heart and soul of a child that I conceive it.”

To all those I love and for whom I could have done more.

Faith gives to religion only what the heart gives.

This world contains thousands of angels who have temporarily taken up residence on earth to bring their help, their love and a message to deliver to souls in need. But in this world which has become an open-air psychiatric asylum and where to see the light men take refuge in darkness, in this world where angels have their wings cut off for having committed the simple crime of loving, I feel like I’m no longer welcome. It’s time for me to leave.

Yes, I am an angel and those who reject me only do so because they are afraid to face their own truth.

Pray:

In the radiance of your being, may the inner light shine eternally. Nourish the love in you, this sacred flame that guides each step on the path of life. Never let the light within you go out, for it is a reflection of the divine love that resides in every soul. May your heart be the beacon illuminating the darkness, spreading kindness and compassion. Thus, in each moment, you will be the bearer of light, weaving bonds of love that transcend the ephemeral.

Butterfly dream:

The chrysalis which is our human condition imprisons the butterfly which is our soul. It holds captive our desires, our individualism, our ego, it transforms infinite love into possessive and exclusive love. On hatching day, the beauty of the butterfly will be the result of a lifetime of understanding, forgiveness, empathy and love.

Your soul will reveal itself and your true journey will begin.

  • Many thanks to ZTT Records.
  • Many thanks to RCA Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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La musique est ma meilleure amie / Music is my best friend

La musique est ma meilleure amie

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur. Pas besoin d’école pour la comprendre. Une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent un monde en clef de sol.

  • Merci à Hansa Records pour la collaboration, la confiance et la permission.

Music is my best friend

Music is a universal language that can only be interpreted with the heart. No need for school to understand it. A key that opens the doors to unexpected colors, feelings sometimes never felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a world in treble clef.

  • Many thanks to Hansa Records for the collaboration, the trust and the permission.

Dark Song  « Nuvole Bianche »  Jeick Abrego.

  • Solo piano performance.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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« Baker Street » / « Baker Street »

« Baker Street »

(La rue du boulanger)

***** Gerry Rafferty *****

Baker Street est une chanson de Gerry Rafferty, son titre vient d’une rue de Glasgow en écosse Baker Street.

Elle fait partie du deuxième album de Gerry Rafferty, City to City, enregistré en 1977. Sortie en single en 1978, elle a atteint la place de numéro 2 aux États-Unis. L’album, y compris Baker Street, a été coproduit par Rafferty et Hugh Murphy. Il a atteint les 5 millions d’exemplaires vendus d’après BMI.

  • Merci au label United Artists.

    

« Baker Street »

***** Gerry Rafferty *****

Baker Street is a song by Gerry Rafferty, its title comes from a street in Glasgow in Scotland Baker Street.

It is part of Gerry Rafferty’s second album, City to City, recorded in 1977. Released as a single in 1978, it reached number 2 in the United States. The album, including Baker Street, was co-produced by Rafferty and Hugh Murphy. It has reached 5 million copies sold according to BMI.

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« Street of Philadelphia » / « Street of Philadelphia » /

« Street of Philadelphia »

Bruce Springsteen

 « Streets of Philadelphia  » est une chanson écrite et interprétée par le musicien de rock américain Bruce Springsteen pour le film Philadelphia (1993) avec Tom Hanks , un des premiers films grand public traitant du VIH / SIDA. Sorti en single en 1994, la chanson a été un succès dans de nombreux pays, notamment en Autriche, au Canada, en France, en Allemagne, en Islande, en Irlande, en Italie et en Norvège, où elle a dominé les charts des singles. Aux États-Unis, le single culmine à la neuvième place du Billboard Hot 100.

La chanson a été acclamée et a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et quatre Grammy Awards : chanson de l’année, meilleure chanson rock, meilleure performance vocale rock, solo et meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou une télévision. En 2004, il a terminé à la 68ème place 68 de l’ AFI 100 Years … 100 Songs sur les meilleurs morceaux du cinéma américain.

La chanson est répertoriée parmi les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll.

  • Merci au label Columbia Records.

    

« Street of Philadelphia »

Bruce Springsteen

« Streets of Philadelphia » is a song written and performed by American rock musician Bruce Springsteen for the film Philadelphia (1993) starring Tom Hanks, an early mainstream film dealing with HIV/AIDS. Released as a single in 1994, the song was a hit in many countries, particularly in Austria, Canada, France, Germany, Iceland, Ireland, Italy, and Norway, where it topped the singles charts. In the United States, the single peaked at number nine on the Billboard Hot 100.

The song received acclaim and went on to win the Academy Award for Best Original Song and four Grammy Awards: Song of the Year, Best Rock Song, Best Rock Vocal Performance, Solo, and Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Television. In 2004, it finished at number 68 on AFI’s 100 Years…100 Songs survey of top tunes in American cinema.

The song is listed among the Rock and Roll Hall of Fame’s 500 Songs that Shaped Rock and Roll.

  • Many thanks to Columbia Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

 

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Indiana Jones et le Cadran de la destinée / Indiana Jones and the Dial of Destiny (Reminder)

  • Film complet version française et version originale (EN)
  • Film complet versiunea franceză și versiunea originală (EN)
  • Film complet version française et version originale (EN)

Indiana Jones et le Cadran de la destinée

Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) est un film d’aventures américain réalisé par James Mangold et sorti en 2023. Il s’agit du cinquième et ultime volet de la saga cinématographique Indiana Jones.

En 1969, alors qu’il est en plein divorce, le professeur Indiana Jones s’apprête à prendre sa retraite, après plus de dix ans à enseigner au Hunter College de New York. Sa filleule Helena Shaw lui rend une visite surprise : elle cherche le légendaire cadran d’Archimède, une machine qui permettrait de localiser des fissures temporelles. Le père d’Helena, qui possédait une moitié de cet objet, l’a confié il y a des années à Indiana Jones. Quand ce dernier comprend qu’Helena ne cherche qu’à vendre l’objet, il se lance dans une dernière aventure à sa poursuite, suivi de près par les sbires d’un scientifique allemand de la NASA.

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Indiana Jones and the Dial of Destiny is an American adventure film directed by James Mangold and released in 2023. It is the fifth and final installment of the Indiana Jones film saga.

In 1969, while he was in the middle of a divorce, Professor Indiana Jones was preparing to retire, after more than ten years teaching at Hunter College in New York. His goddaughter Helena Shaw pays him a surprise visit: she is looking for the legendary Archimedes dial, a machine that would allow the location of temporal cracks. Helena’s father, who owned half of this object, gave it to Indiana Jones years ago. When the latter understands that Helena is only trying to sell the object, he embarks on a final adventure in pursuit, followed closely by the henchmen of a German scientist from NASA.

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Kelly Watch the Stars / Kelly Watch the Stars

« Kelly Watch the Stars »

– AIR –

« Kelly Watch the Stars » (également écrit « Kelly, Watch the Stars! ») Est une chanson du duo français de musique électronique Air de leur premier album studio, Moon Safari (1998). Il est sorti le 4 mai 1998 en tant que deuxième single de l’album.

La musique a bien été  accueillie par les critiques musicaux. AllMusic a qualifié le titre «pop accessible». Drum ‘n’ Bass: The Rough Guide a également décrit la chanson comme étant un titre « rétro-électronique ». La chanson a aussi été incluse dans l’album « 1001 » que vous devriez écouter avant de mourir.

A ceux nés des années 2000, un bon souvenir et à ceux d’aujourd’hui, un bon instrumental qui n’a pas pris une seule ride.

« Kelly Watch the Stars »

– AIR –

« Kelly Watch the Stars » (also written « Kelly, Watch the Stars!« ) is a song by French electronic music duo Air from their debut studio album, Moon Safari (1998). It was released on 4 May 1998 as the album’s second single.

The song was well received by music critics. AllMusic called the song « accessible pop. » Drum ‘n’ Bass: The Rough Guide described the song as « retro-electronics ». The song was also included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

To those born in the 2000s, a good memory and to those of today, a good instrumental that has not aged a single day.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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THE TORNADOS « Telstar » / THE TORNADOS « Telstar »

THE TORNADOS

« Telstar »

The Tornados (à ne pas confondre avec The Tornadoes un groupe de Surf Rock des États-Unis) est un groupe de musique instrumentale formé en 1961 par Joe Meek. Contrairement aux groupes en vogue de l’époque (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), les mélodies ne sont pas jouées à la guitare mais à l’orgue.

Il a été le premier groupe musical britannique à être no 1 au Hot 100 du Billboard aux États-Unis avec l’instrumental Telstar, fin décembre 1962 et début janvier 1963, pendant trois semaines de suite. Paru quelques mois plus tôt en Grande-Bretagne, le morceau est resté cinq semaines de suite à la première place des charts anglais, en octobre 1962 et pendant la première semaine de novembre.

A cette époque que je n’ai pas connu, sauf votre respect, j’étais encore dans les coucougnettes de feu mon paternel.

Pour les plus nostalgiques, quelques extraits de leurs succès.

  • Merci à Columbia et EMI RECORDS

THE TORNADOS

« Telstar »

The Tornados (not to be confused with The Tornadoes a surf rock band from the United States) is an instrumental music group formed in 1961 by Joe Meek. Unlike popular groups of the time (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), the melodies are not played on the guitar but on the organ.

They were the first British musical group to be No. 1 on the Billboard Hot 100 in the United States with the instrumental Telstar, in late December 1962 and early January 1963, for three weeks in a row. Released a few months earlier in Great Britain, the track remained at the top of the English charts for five weeks in a row, in October 1962 and during the first week of November.

At that time, in which I was not yet living, with all due respect, I was still in my late father’s balls.

For the most nostalgic, some excerpts from their successes.

  • Many thanks to Columbia and EMI RECORDS

Tornados « Telstar »

Tornados  « Popeye twist »

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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Canal + l’histoire d’une réussite / Canal + A success story

***** Canal + *****

l’histoire d’une réussite

C’est Alain De Greef qui va réunir des personnes auxquelles il croit, qu’il a envie de voir travailler ensemble et qui vont devenir Les Nuls. En 1987, le directeur des programmes crée Nulle Part Ailleurs , émission qui va réunir sur un même plateau de l’info, du cinéma, de la littérature, de l’humour et de la dérision. Dans le même temps, il demande aux Nuls de mettre en abyme l’émission de Gildas avec un faux JT, de fausses bandes annonces, de fausses pubs etc.

Dans l’ADN de Canal+, la question de la mise en abyme est essentielle. Cette posture est loin d’être une position marketing mais bien le souhait d’Alain de Greef de montrer qu’à chaque vérité, il peut y avoir une contre-vérité et tout doit pouvoir être rediscuté. C’est ce que montrent les parodies des Nuls, mais aussi les Guignols de l’info qui depuis 1988 proposent un faux journal en caricaturant le monde politique et la société du spectacle.

Le reflet de la télévision par elle-même passe aussi par des émissions qui parlent explicitement de la télévision. Il s’agit de Télés-dimanche présenté par Michel Denisot à partir de 1992, puis de TV + de Marc-Olivier Fogiel de 1996 à 2000. Aujourd’hui, une émission telle que Le tube  présentée par Daphné Burki est dans la même veine, puisqu’il s’agit d’un programme au ton plutôt enlevé qui revient sur l’actualité de la télévision avec un angle analytique tout en étant grand public.Parmi les programmes réflexifs, on pense évidemment au Zapping qui, à dater de 1988, puis quotidiennement à partir de 1989, retransmet les moments les plus marquants diffusés à la télévision la veille. L’idée est de montrer des extraits que l’on a pu louper, mais aussi et surtout de créer un récit et reconstituer un point de vue via le montage. Le zapping propose une lecture de la télévision mais aussi de la société en ce qu’elle a de plus étonnant et d’improbable.

Nulle Part Ailleurs, Objectif Nul, Les Guignols de l’info, les émissions réflexives sont autant de programmes qui en 30 ans ont posé un regard spécifique sur la télévision. La télévision mise en abyme a traversé toutes les époques de la chaîne, permettant de prendre du recul et de la distance sur ce média et ceux qui le font. En l’espèce, l’une des spécificités des Guignols de l’info a toujours été de pouvoir se moquer de leur propre chaîne, de ses animateurs et de ses patrons.
L’autodérision fait partie de l’identité de la chaîne et a permis d’instaurer un rapport de connivence avec le téléspectateur. Pour Bergson, « le rire cache une arrière-pensée d’entente, de complicité, avec d’autres rieurs, réels ou imaginaire». Cette complicité avec le public a été l’occasion pour Canal+ de se montrer sous un autre jour et de se distinguer des autres. La chaîne a toujours été dans une logique de distinction s’exprimant par le rire et les autres programmes en clair.

Souvenirs de télévision

C’est au milieu des années 1990 que la situation se complique. André Rousselet est conduit vers la sortie par les nouveaux actionnaires, la chaîne est devenue un grand groupe dont Jean-Marie Messier, PDG de Vivendi, est le patron. Le fort développement du groupe correspondra à une perte de vitesse de la chaîne qui, arrivée à sa maturité, devra se chercher un nouveau souffle.

Les personnalités emblématiques de la chaîne que sont Jean-Luc Delarue, Antoine de Caunes et Philippe Gildas la quittent successivement. La concurrence est accrue, les téléspectateurs se désabonnent et le temps n’est plus à la fête. C’est en 2002 que les fondateurs de Canal+ seront débarqués de la chaîne et que les téléspectateurs pourront assister à une incroyable AG de trente minutes ou les salariés de la chaîne exprimeront leur détresse.

Aujourd’hui, la chaîne est sous le feu de nombreuses critiques dont certaines sont fondées. On a souvent coutume, en matière d’histoire de la télévision comme ailleurs, de nous fier à nos souvenirs. Ces derniers appartiennent d’abord à notre histoire personnelle : se rappeler Nulle Part Ailleurs, c’est aussi faire remonter des souvenirs de l’ambiance qu’il pouvait y avoir autour de la télévision chez nous, se rappeler notre jeunesse et les artistes qu’on a pu découvrir par exemple. Les souvenirs, pour Kierkegaard, consacrent et magnifient l’événement passé. « Le souvenir ne doit pas seulement être exact, il doit être aussi heureux. Le souvenir mis en bouteille doit conserver le parfum même de la vie. Nous avons investi des moments vécus d’une valeur intérieure et repensons ces expériences de vie pour former des souvenirs, qui prennent parfois la forme de certaines illusions.

Ainsi, dans nos souvenirs de cette télévision, nous ne gardons que le meilleur. S’il est indéniable qu’il était très agréable de regarder une émission telle que Nulle Part Ailleurs avec très peu de publicités, l’âge d’or de Canal+ est passé, et avec lui, cette télévision pensée et conçue par des professionnels qui aimaient la télé qu’ils faisaient. Cela ne signifie pas pour autant que les patrons et producteurs de télévision d’aujourd’hui n’aiment pas la télévision, mais ils sortent, comme me l’a dit Alain De Greef, des grandes écoles et non d’une école de montage. Pour le dire plus crûment : les dirigeants des grands médias aujourd’hui pourraient tout aussi bien travailler dans l’industrie laitière ou automobile.

Les chaînes doivent d’abord plaire aux annonceurs avant de séduire le public. Désormais, l’époque est à la mesure de l’audience à la seconde près. Si l’audimat avait son importance dans les années 1990, les enjeux n’étaient pas les mêmes. De la multiplication des chaînes découle un choix croissant pour les annonceurs de placer leurs publicités en de nombreux lieux. Dès lors, Canal+ et les autres chaînes doivent d’abord plaire à ces annonceurs avant de séduire le public.

De plus, les programmes du Canal+ d’hier ne pourraient pas retrouver une place à l’antenne car l’humour a changé. Les blagues de Coluche, les sketchs de Karl Zéro ou de Mickael Keul se faisant descendre en pleine guerre en Yougoslavie assureraient à la chaîne plusieurs bad buzz par jour. La télévision 2.0 a ses avantages mais aussi ses inconvénients : un trait d’humour mal compris peut être monté en épingle et assurer une mauvaise presse. Les garde-fous d’aujourd’hui ne sont pas les politiques, mais les médias eux-mêmes et nous tous qui, rivés à nos  smartphones et tablettes, sommes à l’affut du moindre faux pas.

  •  Merci à Clever / Carrere

     

***** Canal + *****

A success story

It is Alain De Greef who will bring together people he believes in, whom he wants to see working together and who will become Les Nuls. In 1987, the program director created Nulle Part Ailleurs, a program that brought together news, cinema, literature, humor and derision on the same set. At the same time, he asks Dummies to put Gildas’ show in abyme with a fake JT, fake trailers, fake ads etc.

In the DNA of Canal+, the question of mise en abyme is essential. This posture is far from being a marketing position but rather Alain de Greef’s wish to show that with each truth, there can be an untruth and everything must be able to be discussed again. This is what the parodies of Les Nuls show, but also the Guignols de l’info. who since 1988 offer a fake newspaper by caricaturing the political world and the society of the spectacle.

The reflection of television by itself also passes through programs which speak explicitly of television. These are Télés-dimanche presented by Michel Denisot from 1992, then TV + by Marc-Olivier Fogiel from 1996 to 2000. Today, a program such as Le tube presented by Daphné Burki is in the same vein , since it is a program with a rather removed tone which returns to the news of television with an analytical angle while being general public.

Among the reflective programs, we obviously think of Zapping which, from 1988, then daily from 1989, broadcasts the most significant moments broadcast on television the day before. The idea is to show excerpts that we may have missed, but also and above all to create a story and reconstruct a point of view through editing. Zapping offers a reading of television but also of society in its most surprising and improbable aspects.

Nulle Part Ailleurs, Objectif Nul, Les Guignols de l’info, reflective programs are all programs that in 30 years have taken a specific look at television. Mise en abyme television has gone through all the eras of the channel, allowing us to take a step back and distance ourselves from this medium and those who make it. In this case, one of the specificities of the Guignols de l’info has always been to be able to make fun of their own channel, its hosts and its bosses. Self-mockery is part of the channel’s identity and has made it possible to establish a relationship of complicity with the viewer. For Bergson, « laughter hides an ulterior motive of understanding, of complicity, with other laughers, real or imaginary ». This complicity with the public was an opportunity for Canal+ to show itself in a different light and to distinguish itself from the others. The channel has always been in a logic of distinction expressing itself through laughter and other programs in clear.

TV Memories

It was in the mid-1990s that the situation became more complicated. André Rousselet is driven out by the new shareholders, the chain has become a large group of which Jean-Marie Messier, CEO of Vivendi, is the boss. The strong development of the group will correspond to a loss of speed of the chain which, having reached its maturity, will have to seek a new breath.

The channel’s emblematic personalities, Jean-Luc Delarue, Antoine de Caunes and Philippe Gildas, successively leave it. Competition is increased, viewers are unsubscribing, and the time is no longer party time. It was in 2002 that the founders of Canal+ will be disembarked from the channel and that viewers will be able to attend an incredible thirty-minute AG where the employees of the channel will express their distress.

Today, the channel is under fire from many criticisms, some of which are well founded. It is often the custom, in television history as elsewhere, to rely on our memories. These first belong to our personal history: remembering Nowhere Else is also bringing back memories of the atmosphere that there could be around television at home, remembering our youth and the artists that we were able to discover, for example. Memories, for Kierkegaard, consecrate and magnify the past event. “The memory should not only be accurate, it should also be happy. The bottled memory must retain the very scent of life. We invest lived moments with inner value and rethink those life experiences to form memories, which sometimes take the form of certain illusions.

So, in our memories of this television, we keep only the best. If it is undeniable that it was very pleasant to watch a program such as Nulle Part Ailleur with very few advertisements, the golden age of Canal+ has passed, and with it, this television thought and designed by professionals who loved the TV they were doing. This does not mean that today’s television bosses and producers do not like television, but they come, as Alain De Greef told me, from the big schools and not from an editing school . To put it more bluntly: today’s mainstream media executives might as well work in the dairy or automotive industry.

Channels must first please advertisers before seducing the public. From now on, the era is the measure of the audience to the nearest second. If ratings were important in the 1990s, the stakes were not the same. The proliferation of channels has resulted in an increasing choice for advertisers to place their advertisements in many places. Therefore, Canal+ and the other channels must first please these advertisers before seducing the public.

In addition, yesterday’s Canal + programs could not find a place on the air because the humor has changed. The jokes of Coluche, the sketches of Karl Zéro or Mickael Keul being shot down in the middle of the war in Yugoslavia would ensure the channel several bad buzz per day. Television 2.0 has its advantages but also its disadvantages: a misunderstood piece of humor can be blown out of proportion and lead to bad press. Today’s safeguards are not politicians, but the media themselves and all of us who, glued to our smartphones and tablets, are on the lookout for the slightest misstep.

  • Many thanks to Clever / Carrere

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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« Adiemus » Karl Jenkins / « Adiemus » Karl Jenkins / « Adiemus » Karl Jenkins

« Adiemus »

Karl Jenkins

En quête d’aventures et pour sauver mon âme sœur, moi et mes compagnons nous retrouvions projetés au delà de la réalité et du temps dans une dimension faite de chimères et de rêves, dans un monde fait de magie où le réel n’a plus cours.

C’est au sortir d’une forêt sombre et ténébreuse que s’offrit à nos yeux ébahis, une plaine faite de lumière de couleurs et de cristaux étincelants. Il nous était désormais possible de nous envoler tout en nous fondant dans les éléments; nous avions atteint Adiemus, le but ultime.

De par nos rêves, nous sommes créateurs d’univers.

Extrait de ma nouvelle : « Ni ici ni ailleurs »

« Adiemus »

Karl Jenkins

In search of adventures and to save my soul mate, i and my companions found ourselves projected beyond reality and time, into a dimension made of chimeras and dreams, in a world made of magic where reality has no more course.

It was at the end of a dark and gloomy forest that a plain made of colored light and sparkling crystals appeared before our astonished eyes. It was now possible for us to fly while blending into the elements; we had reached Adiemus, the ultimate goal.

Through our dreams, we are creators of universes.

Excerpt from my short story: « Neither here nor elsewhere »

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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« Time will tell » / « Time will tell » / « Time will tell »

***** Michel Polnareff *****

« Time will tell »

Michel Polnareff, surnommé « L’Amiral », né le  à Nérac (Lot-et-Garonne), est un auteur-compositeur-interprète franco-américain.

Pianiste et mélodiste pop, il cultive une apparence singulière. Il est le compositeur et l’interprète de nombreux succès populaires, comme : Love Me, Please Love Me, La Poupée qui fait non, Le Bal des Laze, Tout, tout pour ma chérie, Je suis un homme, On ira tous au paradis, Lettre à France ou encore Goodbye Marylou.

Nous lui devons également le thème du célèbre film de Gérard Oury « La folie des Grandeurs » dont les acteurs Louis de Funès et Yves Montand tiennes les rôles principaux. Film à voir ou à revoir en fin d’article.

***** Michel Polnareff *****

« Time will tell »

Michel Polnareff, supranumit „L’Amiral”, born on July 3, 1944 in Nérac (Lot-et-Garonne), is a Franco-American composer and interpreter.

A pianist and pop melodist, he cultivates a singular appearance. He is the composer and performer of many popular hits, such as: Love Me, Please Love Me, La Poupée qui fait non, Le Bal des Laze, Tout, tout pour ma darling, Je suis un homme, On ira tous au paradis , Letter to France or even Goodbye Marylou.

We also owe him the theme of the famous film by Gérard Oury « La folie des Grandeurs » in which the actors Louis de Funès and Yves Montand play the main roles. Film to watch or re-watch at the end of the article.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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