Les Rois mages est un film de Noël comique français réalisé par Bernard Campan et Didier Bourdon, sorti en 2001.
Il met en vedette le trio comique Les Inconnus.
Didier Bourdon : Balthazar
Pascal Légitimus : Gaspard
Bernard Campan : Melchior
Synopsis:
Les trois rois mages, Balthazar, Melchior et Gaspard, sont en route vers la crèche où vient de naître l’enfant Jésus, lorsque soudain, un phénomène spatio-temporel se produit, les projetant dans le futur, en 2001, chacun à un endroit différent de la planète. Cette situation n’altère en rien leur volonté de poursuivre coûte que coûte leur mission. Entreprenant des recherches pour se retrouver, ils finissent par se réunir à Paris.
LA PLANÈTE DES SINGES, C’ÉTAIT LA GRANDE AVENTURE DU MERCREDI APRÈS-MIDI.
En France, beaucoup ont découvert La Planète des singes comme un feuilleton d’aventure, sur Antenne 2, au milieu des années 70. Pas dans une logique de plateforme ou de marathon, mais épisode après épisode, avec cette attente très particulière des séries qu’on ne pouvait voir qu’au moment où elles passaient.
Ce qui restait surtout, c’était la fuite. Virdon et Burke arrivaient dans un village, rencontraient quelqu’un, se cachaient, repartaient. À chaque fois, on avait l’impression qu’ils étaient presque sauvés… puis qu’il fallait encore courir. Et avec les chevaux, les costumes, les décors poussiéreux et ces singes en uniforme, la série avait un parfum d’aventure qu’on ne retrouvait pas ailleurs.
Le plus étonnant, c’est qu’elle n’a duré qu’une seule saison, seulement 14 épisodes. Pourtant, dans la mémoire de ceux qui l’ont vue enfants, elle a souvent pris beaucoup plus de place. Comme certaines séries courtes qui passent au bon moment, dans la bonne période de la vie, et qui restent accrochées quelque part.
Récompenser les citoyens modèles, tout se passe comme prévu.
AGENDA 2030
Euro numérique, Identité numérique et finalement, crédit social, les gens se laissent avoir comme des bleus. Le gentil petit mouton n’y voit que du feu.
Ce dont ces gens ne se rendent pas compte, c’est qu’ils sont en train de léguer à leurs enfants un monde orwellien.
Que signifie orwellien ?
Le terme «orwellien» est un adjectif permettant de décrire une situation, une idée ou une condition sociétale suggérée dans les écrits de l’écrivain du XXe siècle George Orwell, généralement identifié comme étant le destructeur d’une société ouverte et libre. Il fut employé pour la première fois par la romancière américaine Mary McCarthy en 1950. Le terme désigne un contrôle draconien par la propagande, la surveillance, la désinformation, ainsi que le déni de la vérité. Il est couramment utilisé en référence au roman dystopique 1984 d’Orwell paru en 1949 décrivant une société totalitaire oppressive fictive où la propagande est utilisée afin de manipuler le peuple. Orwell était particulièrement préoccupé par la dégradation du langage et a écrit à ce sujet dans son essai La politique et la langue anglaise paru en 1946. Le terme a été décrit dans le New York Times comme l’adjectif le plus couramment utilisé dérivé du nom d’un auteur. Les critiques ont commenté son utilisation prolifique, déclarant que est souvent mal compris, mal employé ou appliqué avec un sens contradictoire.
Entre autres vidéos :
Récompenser les citoyens modèles.
Dernière entrevue et avertissement de George Orwell.
Un film interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie en salles.
Didier Haudepin (Alexandre Motier) et Francis Lacombrade (Georges de Sarre) sont les deux principaux acteurs de ce splendide film réalisé par Jean Delannoy en 1964.
Un amour secret et puissant qui devait se solder par le suicide du jeune Alexandre.
De la tendresse, mais aussi de la violence que des images osées pour l’époque relatent dans une histoire d’amour qui serait banale aujourd’hui. Chapeau bas à ce réalisateur visionnaire.
Les amitiés particulières est un film tiré du célèbre roman de Roger Peyrefitte et édité par Jean Vigneau en 1943.
Magnifiques prestations, magnifiques visages, un film de toute beauté à regarder sans préjuger.
« The special friendships »
Didier Haudepin & Francis Lacombrade
A film banned from under 18 when it is released in theaters.
Didier Haudepin (Alexandre Motier) and Francis Lacombrade (Georges de Sarre) are the two main actors in this splendid film directed by Jean Delannoy in 1964.
A secret and powerful love that was to end in the suicide of young Alexander.
A power, a tenderness but also a violence that daring images for the time relate in a love story that would be commonplace today. Hats off to this visionary director.
Special Friendships is a film based on the famous novel by Roger Peyrefitte and published by Jean Vigneau in 1943.
Magnificent performances, magnificent faces, a film of great beauty to watch without prejudice.
Les Grandes Vacances est une comédie franco-italienne écrite et réalisée par Jean Girault, sortie en 1967. De toute sa filmographie, c’était le film préféré de Louis de Funès.
Synopsis :
Philippe, le fils aîné de Charles Bosquier, propriétaire et directeur d’un pensionnat pour enfants de familles aisées, est recalé au bac en partie à cause de son anglais déplorable. Pour remédier à cette carence, son père décide de l’envoyer pour les grandes vacances au Royaume-Uni, dans la famille Mac Farrell, propriétaire d’une distillerie de whisky écossais. En contrepartie, la famille Bosquier accueille leur fille Shirley. Cela contrarie les plans de Philippe, qui avait prévu pour ses vacances de descendre la Seine en voilier… Il décide de se faire remplacer par Stéphane Michonnet, autre élève de l’institution, aux projets de vacances incertains mais désireux de visiter le Royaume-Uni. Après le départ de Michonnet, Shirley arrive chez les Bosquier, dissipe les élèves présents et entraîne Gérard, le fils cadet de Charles Bosquier, dans ses distractions. Au cours de l’une de leurs sorties, ils tombent sur Philippe qui essaye désespérément de réparer son bateau avant de partir en croisière avec ses amis. Shirley, exaspérée de son séjour chez les Bosquier, s’échappe du pensionnat en emmenant avec elle l’élève Bargin qui, grâce à ses compétences de mécanicien, fait démarrer le voilier. Tous deux participent ensuite à la croisière avec Philippe et ses amis.
Au même moment, Charles Bosquier se rend chez Mac Farrell, alerté par ce dernier que «Philippe» est malade. Le directeur découvre donc que Michonnet est parti au Royaume-Uni à la place de Philippe. De retour en France, il apprend que Shirley est partie avec Philippe et il s’empresse de les rattraper avant que Mac Farrell n’arrive pour récupérer sa fille. Après une poursuite rocambolesque qui se termine au Havre, Charles Bosquier retrouve les deux jeunes gens et les ramène, ainsi que Bargin, au pensionnat juste à temps pour l’arrivée de Mac Farrell qui repart avec Shirley. De retour à Londres, celle-ci rencontre Michonnet qu’elle croit être Philippe. Voulant se venger de Charles Bosquier, elle endort Michonnet dans sa chambre et fait croire à son père qu’ils ont couché ensemble… Celui-ci, furieux, accueille Charles et Philippe, arrivés précipitamment. Alors que les deux pères sont sur le point de se battre, Shirley découvre alors l’identité de son compagnon de croisière qui s’était présenté à elle sous le nom de « Michonnet », puis elle avoue la vérité sur sa mise en scène avant d’aller embrasser discrètement Philippe…
Dans le nouveau testament il y a l’apocalypse de Saint-Jean appelé également le livre des révélations.
Dans le 13ème chapitre il est écrit: Alors émerveillée, la terre entière subit la bête. On se prosterna devant le dragon parce qu’il avait remis le pouvoir à la bête et on se prosterna devant la bête en disant : Qui égal la bête et qui peut luter contre elle? Je vis alors la bête avec les rois de la terre et leurs armées rassemblées pour engager le combat contre le cavalier et son armée. Et par ses manœuvres, il créera des prodiges de sa propre main et se glorifiera lui-même, il anéantira ses ennemis sans violence. Et il tiendra tête au prince des princes et tous, petits et grands, riches et pauvres, libres et esclaves se feront marquer sur la main droite ou sur le front et nul ne pourra rien acheter ni vendre s’il n’est marqué au nom de la bête ou au chiffre de son nom. C’est ici qu’il faut de la finesse: Que l’homme doué d’esprit calcule le chiffre de la bête, c’est un chiffre d’homme. Et son chiffre est 666.
« Quand les Juifs rentreront à Sion et qu’une comète traversera le ciel et que l’empire Romain naitra alors toi et moi, nous mourrons. Du fond de la mer éternelle, il surgira, il lèvera des armées sur chaque rive dressant frère contre frère jusqu’à ce que l’homme ait disparut. »
Certains érudits disent que la naissance de l’empire Romain pourrait être interprété par la création du marché commun ou la Rome moderne quant à la mer éternelle, les théologiens l’interprètent comme étant le monde de la politique.
Vidéos:
Damien 666 « La malédiction » (La trilogie.)
Damien la malédiction 1 Synopsis :
Robert Thorn est ambassadeur des États-Unis au Royaume-Uni. Plusieurs décès tragiques et étranges ont lieu dans son entourage à Londres. Keith Jennings, un photographe, et le père Brennan finissent par convaincre Thorn que Damien, son fils de cinq ans, un orphelin aux origines obscures qu’il a adopté le jour de sa naissance à l’insu de sa femme, celle-ci venant de mettre au monde un enfant qui est mort peu après sans aucune explication, n’est autre que l’Antéchrist.
La malédiction 2 Synopsis :
Les Thorn élèvent deux garçons, Marc et Damien, élèves d’une école militaire. Mais ce dernier s’avère être l’Antéchrist.
La malédiction 3 Synopsis :
Damien Thorn a aujourd’hui 32 ans.C’est un homme froid, calculateur, dont la credo est le mal, et sa seule ambition est la domination du monde.Pour parvenir à ses fins, Damien tuera quiconque se mettant sur son chemin, qu’il soit ami, ennemi, disciple ou maître. L’heure de l’Apocalypse a sonné. Le mal est parmi nous. Damien a grandi et le pouvoir du Diable n’est plus entre les mains d’un enfant.
8 octobre 2008 en salle | 1h 48min | Action
De Karim Dridi | Par Karim Dridi
Avec Marco Cortes, Raymond Adam, Magalie Contreras
Placé par mesure de protection dans une famille d’accueil, Marco, onze ans, fugue pour retrouver le camp gitan qui l’a vu naître. Rien ne semble avoir changé depuis son départ, les plongeons dans le chantier naval de l’Estaque, les parties de cartes nocturnes et les combats de coqs… Avec son cousin, le nain Tony, Marco rêve de faire fortune avec les combats de coqs. En attendant, il fait les quatre cents coups avec Coyote son ami d’enfance. Avec lui il rencontre Rachitique, un jeune Arabe d’une cité voisine. Très vite, le trio inconscient passe du vol de scooter au cambriolage de maison. Il a beau embrasser la petite main de fatma qu’il porte toujours autour du cou, la protection et le bonheur qu’elle est censée lui apporter ne sont pas au rendez-vous. Marco ne souhaite qu’une seule chose : trouver sa place dans un monde qui se passe de lui.
Le film Khamsa, sorti en 2008, est une production cinématographique qui met en scène des voyous et des bandits dans les quartiers de Marseille, avec Karim Dridi et Mehdi Laribi dans les rôles principaux. Ce film, souvent associé à des thèmes liés à la mafia, a été partagé sur TikTok par l’utilisateur Nougz.cinema, qui l’a présenté comme un film culte.
Khamsa : Un regard brut sur la jeunesse marseillaise
Le film Khamsa (2008), réalisé par Karim Dridi, suit Marco, un garçon de 11 ans surnommé Khamsa en référence à la main de Fatma qu’il porte autour du cou, symbole de sa mère maghrébine décédée. Après avoir fui un foyer d’accueil, il retourne dans le camp gitan de Marseille où il est né, situé près de l’Estaque.
Une descente progressive dans la délinquance
Marco, livré à lui-même, est accueilli avec indifférence par sa famille. Il retrouve son cousin Tony, dit « le nain », et son ami Coyote. Rapidement, ce dernier le présente à Rachitique, un jeune homme d’origine algérienne d’une cité voisine. Ensemble, ils passent du vol à la tire au cambriolage, puis aux hold-up, entraînant Khamsa dans une spirale de délinquance violente.
Un réalisme social frappant
Le film se distingue par son authenticité : la plupart des acteurs, notamment les enfants, sont issus de milieux similaires ou des camps de gitans de Marseille. Karim Dridi, inspiré par des visites dans des prisons pour mineurs et des camps, dresse un portrait cru de la pauvreté, de l’alcoolisme, du désœuvrement et des tensions ethniques dans les zones périphériques de Marseille.
Lien avec la « DZ mafia »
Plusieurs critiques et commentaires en ligne, notamment sur Letterboxd, font référence à Rachitique, personnage du film, en disant ironiquement ou spéculativement qu’il est devenu aujourd’hui le chef de la « DZ mafia » — une allusion à la mafia algérienne à Marseille. Cette remarque, bien qu’anecdotique, souligne l’impact perçu du film et son ancrage dans des réalités criminelles urbaines.
C’est à lui que nous devons la musique de Flashdance, Midnight express, L’histoire sans fin (The neverending story), Scarface pour ne citer que ces titres prestigieux. Nous luis devons également les plus belles chansons de la regrettée Donna Summer entre autres. Giorgio Moroder est le Beethoven de notre temps. (Un petit clin d’oeil à mon ami Lucas.)
Sans ce compositeur de génie, la musique d’aujourd’hui ne serait pas ce qu’elle est.
« Mon cher Giogio, toi et le regretté Vangelis ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui, un compositeur. Au travers de votre musique vous m’avez évadé, fait voyager. Laissez moi maladroitement vous remercier. »
Merci à EMI Records.
Merci à OASIS Records.
Merci à Casablanca Filmworks.
Merci à Canal + France.
Merci à Paramount Pictures.
Merci à Warner Bros.
G.S Alias Mère Étienne
***** Giorgio Moroder *****
« From here to eternity and back »
It is to him that we owe the music of Flashdance, Midnight express, The endless story (The neverending story), Scarface to name only these prestigious titles. We also owe to him the most beautiful songs of the late Donna Summer, to name but one. Giorgio Moroder is the Beethoven of our time. (A little wink to my friend Lucas.)
Without this genius composer, today’s music would not be what it is.
« My dear Giogio, you and the late Vangelis made me what I am today, a composer. Through your music you escaped me, made me travel. Let me awkwardly thank you. »
Misery est un film américain réalisé par Rob Reiner et sorti en 1990. C’est l’adaptation du roman du même nom de Stephen King.
Synopsis:
Romancier à succès, Paul Sheldon est le créateur de la saga Misery, série de romans “à l’eau-de-rose”, mais, pour son dernier roman, il a décidé de faire mourir son personnage qui lui a apporté le succès afin de passer à autre chose. Désireux de se concentrer sur des histoires plus sérieuses, il écrit dans un chalet du Colorado un manuscrit pour un nouveau roman qui, il l’espère, lancera sa nouvelle carrière. Il prend ensuite le volant de sa voiture, une Ford Mustang 1965, sous un blizzard, pour regagner New York. La visibilité sur la route étant presque nulle, il finit par avoir un accident. Inconscient, il est secouru par Annie Wilkes, une infirmière admiratrice de Misery qui le ramène chez elle.
Paul reprend conscience et se retrouve alité avec les jambes cassées et une épaule disloquée. Il est soigné par cette infirmière apparemment bienveillante, qui vit seule dans une maison isolée, et prétend être sa « plus fervente admiratrice ». Par gratitude, Paul laisse Annie lire son nouveau manuscrit. Tout en le nourrissant, elle est fâchée par la vulgarité de certains passages et renverse de la soupe sur lui, mais elle s’excuse. Peu de temps après, Annie lit le dernier roman Misery, et découvre à sa grande colère que son héroïne préférée meurt à la fin du livre. Elle révèle à Paul que personne ne sait où il est, et l’enferme dans sa chambre.
