Gabriel Apprenti cuisinier / Gabriel Apprentice Cook / Gabriel Bucătar Ucenicul

Gabriel Apprenti cuisinier

Il y en a certains qui mourraient (au conditionnel présent) à côté d’une boîte de sardine fermée comme il y en a qui ne savent pas aligner 3 mots sans faire 2 fautes d’orthographe ou conjuguer un verbe du premier groupe au présent. Une chose est certaine, ce n’est pas le cas de Gabriel.

Ces gosses qui sont remplis d’initiative et de créativité, en tant qu’adultes, nous nous devons de les soutenir et de les encourager.

Tout commence par savoir faire cuire des pâtes.

J’ai fait un apprentissage de cuisinier durant 4 ans dans un hôtel des rives du lac Léman à Genève, ce qui m’a permis de voyager aux quatre coins du monde, de me familiariser avec des cuisines exotiques, d’apprendre les langues étrangères et de me faire un éventail d’amis à l’international.

Pour exercer ce magnifique métier il faut être un passionné, ne pas avoir peur de faire des heures supplémentaires et surtout de ne pas craindre de se couper ou de se faire quelques brûlures de temps en temps.

Je me suis spécialisé dans les sauces et pour moi, les épices et la spatule sont au peintre ce que sont les couleurs et son pinceau, c’est à dire, de l’art.

Je salue ce gosse: « gabygaboss » que je vous invite à suivre sur Instagram ou via son site Internet.

Gabriel Apprentice Cook

There are some who would die (in the present conditional) next to a closed can of sardines, just as there are those who cannot put three words together without making two spelling mistakes or conjugate a first-group verb in the present tense. One thing is certain: this is not the case with Gabriel.

As adults, we must support and encourage these kids who are full of initiative and creativity.

It all starts with knowing how to cook pasta.

I did a 4-year apprenticeship as a chef in a hotel on the shores of Lake Geneva in Geneva, which allowed me to travel to the four corners of the world, familiarize myself with exotic cuisines, learn foreign languages and make a range of international friends.

To do this wonderful job, you have to be passionate, not be afraid of working overtime and, above all, not be afraid of getting a little burn from time to time.

I specialize in sauces and for me, spices and the spatula are to the painter what colors and his brush are, that is to say, art.

I salute this kid: « gabygaboss » whom I invite you to follow on Instagram or via his website.

Gabriel Bucătar Ucenicul

Există persoane care ar muri de foame (la condiționalul prezent) lângă o conservă de sardine închisă, așa cum există persoane care sunt incapabile să pună cap la cap trei cuvinte fără să facă două greșeli de ortografie sau să conjuge un verb din grupul întâi la timpul prezent. Un lucru este sigur: nu este cazul lui Gabriel.

Ca adulți, trebuie să-i sprijinim și să-i încurajăm pe acești copii plini de inițiativă și creativitate.

Totul începe cu a ști să gătești pastele.

Am făcut un ucenicie de 4 ani ca bucătar într-un hotel de pe malul lacului Geneva din Geneva, ceea ce mi-a permis să călătoresc în cele patru colțuri ale lumii, să mă familiarizez cu bucătării exotice, să învăț limbi străine și să-mi fac o serie de prieteni internaționali.

Pentru a face această minunată meserie, trebuie să fii pasionat, să nu-ți fie teamă să lucrezi ore suplimentare și mai presus de toate să nu-ți fie teamă să te tai sau să te arzi din când în când.

Sunt specializat în sosuri și pentru mine, condimentele și spatula sunt pentru pictor ceea ce sunt culorile și pensula sa, adică artă.

Îl salut pe acest puști: „gabygaboss”, pe care vă invit să-l urmăriți pe Instagram sau prin intermediul site-ului său web.

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La Folie des grandeurs à byciclette

Yves Montand
La folie des grandeurs « A bicyclette »

La Bicyclette est une chanson française interprétée par Yves Montand et sortie en 1968 sur l’album homonyme La Bicyclette, sur une musique de Francis Lai avec des paroles de Pierre Barouh.

Cette chanson, « A bicyclette » de même que la chanson de Jacques Dutronc « Il est 5 heures, Paris s’éveille » me plongent dans un passé que je n’ai pas connu; toutefois, je me l’imagine comme une vue plongeante sur un autre monde dans lequel j’aurais adoré évoluer ne serait-ce que l’espace de quelques heures.

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Oblivion: I’m sending you away by M83

  • Vidéos: « Oblivion » Film complet, version française et version originale (EN)
  • Videos: « Oblivion » Full Movie, French Version and Original Version (EN)
  • Videoclipuri: Film complet „Oblivion”, versiunea franceză și versiunea originală (EN)

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Oblivion, est un film de science-fiction post-apocalyptique américain écrit, produit et réalisé par Joseph Kosinski, et sorti en 2013. Le scénario est inspiré du comics du même nom.

Synopsis:

En 2077, Jack Harper fait partie d’une opération d’extraction des dernières ressources de la terre. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui.

« I’m sending you away »

Oblivion (Bande originale du film) est la bande originale du film de 2013 du même nom, avec la partition originale composée par Anthony Gonzalez du projet de musique électronique français M83 et Joseph Trapanese.  M83 a été crédité pour la bande originale. L’album contient de la musique électronique et orchestrale qui a été enregistrée spécifiquement pour le film pendant plus d’un an. Outre la partition, une chanson du film de six minutes est sortie en single le 2 avril 2013. La bande originale est sortie en formats numérique et physique le 16 avril éditée par Back Lot Music, avec une édition deluxe sortie le même jour. Elle est ensuite sortie en vinyle sous le label Mondo le 30 avril de la même année.

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Oblivion is a 2013 American post-apocalyptic science fiction film written, produced, and directed by Joseph Kosinski. The story is inspired by the comic book of the same name.

Synopsis:

In 2077, Jack Harper is part of an operation to extract Earth’s last resources. His mission is nearing its end. In just two weeks, he will join the rest of the survivors on a space colony thousands of kilometers from the devastated planet he nevertheless calls home.

« I’m sending you away »

Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) is the soundtrack to the 2013 film of the same name featuring the original score composed by Anthony Gonzalez of the French electronic music project M83 and Joseph Trapanese. However, M83 was credited for the soundtrack. The album features electronic and orchestral music that was recorded specifically for the film for more than a year. Aside from the score, a six-minute title track was released as the single from the film on April 2, 2013. The soundtrack was released in digital and physical formats on April 16 by Back Lot Music, along with a deluxe edition released on the same day. It was released on vinyl by Mondo on April 30.

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Oblivion este un film american de science-fiction post-apocaliptic din 2013, scris, produs și regizat de Joseph Kosinski. Povestea este inspirată din benzile desenate cu același nume.

Rezumat:

În 2077, Jack Harper face parte dintr-o operațiune de extragere a ultimelor resurse ale Pământului. Misiunea lui se apropie de final. În doar două săptămâni, el se va alătura celorlalți supraviețuitori într-o colonie spațială la mii de kilometri de planeta devastată pe care o numește totuși acasă.

« I’m sending you away »

Oblivion (coloana sonoră originală a filmului) este coloana sonoră a filmului cu același nume din 2013, a cărei coloană sonoră originală este compusă de Anthony Gonzalez de la proiectul francez de muzică electronică M83 și Joseph Trapanese. M83 a fost creditat pentru coloana sonoră. Albumul conține muzică electronică și orchestrală care a fost înregistrată special pentru film pe parcursul unui an. Pe lângă coloana sonoră, o melodie de șase minute din film a fost lansată ca single pe 2 aprilie 2013. Coloana sonoră a fost lansată digital și fizic pe 16 aprilie de Back Lot Music, cu o ediție de lux lansată în aceeași zi. Ulterior, a fost lansată pe vinil de casa de discuri Mondo pe 30 aprilie a aceluiași an.

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The rivers of belief

  • Vidéo: Keanu Reeves dans « Little Buddha » Version française et version originale.
  • Video: Keanu Reeves in « Little Buddha » French version and original version.
  • Video: Keanu Reeves în „Little Buddha”, versiune franceză și versiune originală.

Trouver la lumière
« The rivers of belief »

« Si tu aspires à la lumière ne te réfugies pas dans les ténèbres. »

La lumière ne peut briller que dans un esprit éclairé.

G.S

  • Merci à Virgin Records et Michael Cretu.

Finding the light

« The rivers of belief »

« If You aspire for the light, do not take refuge into the darkness. »

Light can only shine in an enlightened mind.

G.S

  • Many thanks to Virgin Records and Michael Cretu.

Găsirea luminii

« The rivers of belief »

„Dacă aspiri după lumină, nu te refugia în întuneric.”

Lumina poate străluci doar într-o minte iluminată.

G.S

  • Multe mulțumiri Virgin Records și lui Michael Crețu.

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C’est pas moi, c’est lui / Pierre Richard et Aldo Maccione

C’est pas moi, c’est lui

Pierre Richard et Aldo Maccione

C’est pas moi, c’est lui est un film réalisé par Pierre Richard, sorti en 1980.

Synopsis:

Pierre Renard est l’écrivain fantôme de Georges Vallier. Lors d’une réception, l’acteur italien Aldo Barazutti le prend pour l’écrivain et lui propose de venir travailler avec lui en Tunisie à l’élaboration d’un scénario. Au fait, Barazutti veut fuir sa femme afin de retrouver sa maîtresse Valérie.

Bon divertissement.

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Prédictions – Nicolas Cage / Knowing – Nicolas Cage (Reminder)

  • Film complet version Française et version originale.
  • Ful movie French version and original version.
  • Film complet versiunea franceza si versiunea originala.

***** Prédictions *****

Nicolas Cage

Prédictions (Knowing) est un film de science-fiction américano-australo-britannique réalisé par Alex Proyas et sorti en 2009.

En 1959, l’école primaire de Lexington, dans le Massachusetts, participa à un concours sur le thème du futur. Une enseignante, Mme Taylor, proposa aux élèves d’imaginer leur vision du monde cinquante ans plus tard et de placer toutes les copies dans une capsule temporelle qui ne serait ouverte qu’en 2009. Mais tandis que les autres enfants dessinaient des fusées, Lucinda Embry, une jeune fille atteinte de maladie mentale, alignait une série de chiffres et de nombres, machinalement, comme si elle les récitait.

Lors d’une cérémonie en présence des enfants, de leurs parents et de leurs professeurs, la capsule est solennellement placée dans un trou devant le perron de l’école. Mme Taylor remarque que Lucinda se tient à l’écart. Quand elle regarde à nouveau un instant plus tard, la petite fille a disparu. Les recherches sont aussitôt lancées et durent jusqu’à la nuit tombée. Pendant que des policiers inspectent chaque recoin de l’école, Mme Taylor retrouve Lucinda dans un placard du sous-sol et remarque que la petite fille a gratté le bois de la porte jusqu’au sang avec ses ongles pour terminer sa liste.

Cinquante ans plus tard, John Koestler est un professeur d’astronomie au Massachusetts Institute of Technology (MIT). Veuf éploré depuis un an, il noie sa peine dans l’alcool quand vient le soir et essaie, tant bien que mal, de préserver ses relations avec son fils d’une dizaine d’années, Caleb. De son côté, le petit garçon souffre encore plus. En plus d’un père démissionnaire qui cherche certes à limiter la casse, c’est un enfant taciturne qui vit dans une maison trop grande et trop vide, perdue au milieu des bois. Son audition limitée achève de le plonger dans un monde de silence et de solitude.

***** Knowing *****

Nicolas Cage

Knowing is a 2009 American-Australian-British science fiction film directed by Alex Proyas.

In 1959, Lexington Elementary School in Massachusetts entered a future-themed contest. A teacher, Ms. Taylor, suggests that the students imagine their vision of the world fifty years later and that all the copies are placed in a time capsule which would not be opened until 2009. But while the other children draw rockets , Lucinda Embry, a mentally ill girl, lines up a series of digits and numbers, mechanically, as if reciting them.

During a ceremony in the presence of the children, their parents and their teachers, the capsule is solemnly placed in a hole in front of the school steps. Mrs. Taylor notices Lucinda standing aside. When she looks again a moment later, the little girl is gone. The search is immediately launched and lasts until nightfall. While police officers inspect every corner of the school, Mrs. Taylor finds Lucinda in a basement closet and notices that the little girl has scratched the wood of the door until it bleeds with her fingernails to complete her list.

Fifty years later, John Koestler is a professor of astronomy at the Massachusetts Institute of Technology (MIT). A grieving widower for a year, he drowns his pain in alcohol when evening comes and tries, somehow, to preserve his relationship with his ten-year-old son, Caleb. For his part, the little boy suffers even more. In addition to a resigned father who is certainly trying to limit the breakage, he is a taciturn child who lives in a house that is too big and too empty, lost in the middle of the woods. His limited hearing ends up plunging him into a world of silence and solitude.

***** Knowing *****

Nicolas Cage

Knowing este un film science fiction americano-australiano-britanic din 2009, regizat de Alex Proyas.

În 1959, școala elementară Lexington din Massachusetts s-a înscris la un concurs cu tematică viitoare. O profesoară, doamna Taylor, sugerează elevilor să-și imagineze viziunea asupra lumii cincizeci de ani mai târziu și că toate copiile sunt plasate într-o capsulă a timpului care nu va fi deschisă până în 2009. Dar în timp ce ceilalți copii desenează rachete, Lucinda Embry, o fată bolnavă mintal, aliniază o serie de cifre și numere, mecanic, de parcă le-ar recita.

În cadrul unei ceremonii în prezența copiilor, a părinților și a profesorilor lor, capsula este așezată solemn într-o gaură din fața treptelor școlii. Doamna Taylor o observă pe Lucinda stând deoparte. Când se uită din nou o clipă mai târziu, fetița a dispărut. Căutarea este lansată imediat și durează până la căderea nopții. În timp ce polițiștii inspectează fiecare colț al școlii, doamna Taylor o găsește pe Lucinda într-un dulap de la subsol și observă că fetița a zgâriat lemnul ușii până când sângerează cu unghiile pentru a-și completa lista.

Cincizeci de ani mai târziu, John Koestler este profesor de astronomie la Institutul de Tehnologie din Massachusetts (MIT). Văduv îndurerat de un an, își îneacă durerea în alcool când vine seara și încearcă, cumva, să-și păstreze relația cu fiul său de zece ani, Caleb. La rândul lui, băiețelul suferă și mai mult. Pe lângă un tată resemnat, care cu siguranță încearcă să limiteze ruperea, este un copil taciturn care locuiește într-o casă prea mare și prea goală, pierdut în mijlocul pădurii. Auzul său limitat ajunge să-l cufunde într-o lume a tăcerii și a singurătății.

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PRINCE – Sortez de la Matrice / PRINCE – Get out of the Matrix. / PRINCE – Leși din Matrice.

PRINCE
« Sortez de la Matrice! »

C’est le prix de votre âme!

C’était en 1999 avant de commencer un concert, le chanteur Prince s’adressait à son public en disant:

« C’est cool d’utiliser un ordinateur mais ne laissez pas l’ordinateur vous utiliser (…) Sortez de la Matrice. »

PRINCE
« Get out of the Matrix. »

This is the price of your soul!

It was in 1999 before starting a concert, the singer Prince addressed his audience by saying:

« It’s cool to use a computer, but don’t let the computer use you (…) Get out of the Matrix. »

PRINCE
« Ieși din Matrice. »

Acesta este prețul sufletului tău!

În 1999, înainte de începerea unui concert, cântărețul Prince s-a adresat publicului său spunând:

„E mișto să folosești un computer, dar nu lăsa computerul să te folosească pe tine (…) Ieși din Matrice.”

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The Shining VS. Doctor Sleep

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Déconseillé aux moins de 12 ans

Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.

Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».

En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.

Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.

Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.

En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).

Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.

Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.

Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.

Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Not recommended for children under 12 years old

There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later.  And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.

Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.

In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.

Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer.  So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.

Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny.  It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.

As far as character arcs go, the closest we get is watching Jack’s descent into madness, thanks to the ghosts of the Overlook.  Stanley Kubrick tended to place style and scope over character development, and it’s very much on display here (the same can be said for 2001: A Space Odyssey and Dr. Strangelove).

Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat.  Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.

We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.

Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character.  At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be.  And it’s all facilitated with brilliant performances all around.

Either way, two excellent films to watch or rewatch.

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La voix de E.T ne vient pas de l’IA / E.T.’s voice doesn’t come from AI / Vocea lui E.T. nu vine de la inteligența artificială

La voix de E.T ne vient pas de l’IA

La voix d’E.T. dans E.T. l’extra-terrestre n’est pas sortie d’un ordinateur… mais d’une grand-mère fumeuse de 60 ans!

Pat Welsh, une Californienne au caractère bien trempé, fumait deux paquets par jour. Son timbre rauque a fasciné l’équipe du film, qui l’a enregistré puis mixé avec des bruits de ratons laveurs, de chevaux et d’autres sons improbables pour donner vie au petit extraterrestre.

Et ce n’est pas tout…

En 1983, elle prête à nouveau sa voix à un autre personnage culte : Boushh, le mystérieux chasseur de primes que Leia utilise pour infiltrer le palais de Jabba dans Le Retour du Jedi.

Pat Welsh est décédée le 26 janvier 1995, à l’âge de 79 ans, des suites d’une pneumonie.
Une femme peu connue… mais qui a laissé son empreinte dans deux des plus grands films de science-fiction de tous les temps.

E.T.’s voice doesn’t come from AI

The voice of E.T. in E.T. the Extra-Terrestrial didn’t come from a computer… but from a 60-year-old smoking grandmother!

Pat Welsh, a strong-willed Californian, smoked two packs a day. Her raspy voice fascinated the film crew, who recorded it and mixed it with the sounds of raccoons, horses, and other unlikely sounds to bring the little alien to life.

And that’s not all…

In 1983, she again lent her voice to another cult character: Boushh, the mysterious bounty hunter that Leia uses to infiltrate Jabba’s palace in Return of the Jedi.

Pat Welsh died on January 26, 1995, at the age of 79, from pneumonia.
A little-known woman… but one who left her mark on two of the greatest science fiction films of all time.

Vocea lui E.T. nu vine de la inteligența artificială

Vocea lui E.T. din E.T. Extraterestrul nu venea de la un computer… ci de la o bunică fumătoare în vârstă de 60 de ani!

Pat Welsh, o californiancă cu o voință puternică, fuma două pachete pe zi. Vocea ei răgușită a fascinat echipa de filmare, care a înregistrat-o și a amestecat-o cu sunetele ratoanelor, cailor și altor sunete neobișnuite pentru a da viață micului extraterestru.

Și asta nu e tot…

În 1983, ea și-a împrumutat din nou vocea unui alt personaj de cult: Boushh, misteriosul vânător de recompense pe care Leia îl folosește pentru a se infiltra în palatul lui Jabba în Întoarcerea Jedi-ului.

Pat Welsh a murit pe 26 ianuarie 1995, la vârsta de 79 de ani, din cauza unei pneumonii.
O femeie puțin cunoscută… dar una care și-a lăsat amprenta asupra a două dintre cele mai mari filme science fiction din toate timpurile.

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Fantomas contre Scotland Yard

  • Film complet version originale (Fr.)

Fantomas contre Scotland Yard

Louis de Funès et Jean Marais

Fantomas contre Scotland Yard est un film franco-italien réalisé par André Hunebelle et sorti en 1967.

Après Fantomas en 1964 et Fantomas se déchaîne en 1965, c’est le troisième et dernier volet de la trilogie d’André Hunebelle consacrée à Fantômas, le génie du crime.

Synopsis:

Fantômas revient avec une nouvelle idée : imposer aux riches (nobles comme gangsters) un impôt sur le droit de vivre. Débarqués en Écosse, le commissaire Juve, Fandor et sa fiancée ont pour mission d’attraper Fantômas. Dans un château hanté par les esprits, Juve, censé protéger les propriétaires, est lui-même victime de l’humour macabre de Fantômas, lequel use et abuse de ses masques extravagants et de son rire caverneux.

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