Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu/ Finalscape / VK
Depuis qu’elle est apparue sur scène de nulle part en 1978, Catherine « Kate » Bush a été l’une des interprètes les plus rares, un véritable talent gargantuesque complètement insensible aux attributs de la célébrité et une sorcière qui a tissé un monde de pure innovation. dans sa propre bulle imperméable ; le monde extérieur étudie furieusement son génie et s’efforce de l’imiter.
Kate n’est pas votre popstar de tous les jours, elle fait tout selon ses propres termes, ce qui incluait un acte de disparition entre «The Red Shoes» en 1993 et «Aerial» en 2005 pour élever son enfant. La plupart des artistes seraient oubliés à cette époque, mais avec Kate, le cœur n’a fait que devenir plus affectueux.
Les groupes sortent des disques et partent en tournée pour les promouvoir, Kate Bush ne s’occupe que d’événements qui changent et améliorent la vie. Et il en a toujours été ainsi… même la sortie de son premier single « Wuthering Heights » – sa chanson signature à bien des égards – était un événement. Malgré une carrière illustre, elle n’a jamais tout à fait égallé cette superbe chanson , mais alors vous devez vous demander, qu’est-ce qui pourrait bien le faire ?
Kate bush, j’en ai été amoureux.
De când a apărut de nicăieri în 1978, Catherine „Kate” Bush a fost una dintre cele mai rare interpreti, un talent cu adevărat gargantuan complet nemișcat de atributele stelului și de o vrăjitoare care a țesut o lume a inovației pure. în propria sa bulă sigilată; lumea exterioară își studiază geniul și încearcă să-l imite.
Kate nu este popstarul tău de toate zilele, face totul în propriile condiții, care a inclus un act de dispariție între „Pantofii roșii” în 1993 și „Aerial” în 2005 pentru a-și crește copilul. Majoritatea artiștilor ar fi uitați până acum, dar cu Kate inima a devenit mai iubitoare.
Trupe lansează discuri și merg în turneu pentru a le promova, Kate Bush este preocupată doar de schimbarea vieții și de îmbunătățirea evenimentelor. Și întotdeauna a fost … chiar și lansarea single-ului său de debut « Wuthering Heights » – piesa sa de semnătură în multe privințe – a fost un eveniment. În ciuda unei ilustre cariere, ea nu s-a adaptat niciodată la asta, dar atunci trebuie să te întrebi ce ar fi putut face ?
Kate Bush, eram îndrăgostită de ea.
Since she appeared to burst onto the scene from nowhere in 1978, Catherine “Kate” Bush has been one of those rarest of performers, a genuine gargantuan talent completely unswayed by the trappings of fame, and a sorceress who has woven a world of pure innovation within her own impermeable bubble; the world outside studies furiously her genius and does all it can to imitate.
Kate is not your everyday popstar, she does everything on her own terms, which included a disappearing act between ‘The Red Shoes’ in 1993 and ‘Aerial’ in 2005 to bring up her child. Most artists would be forgotten in that time, but with Kate the heart only grew fonder.
Bands put records out and go on tour to promote them, Kate Bush deals only in life-changing and life-enhancing events. And so it always was… even the release of her first classic single ‘Wuthering Heights’ – her signature song in many ways – was an event. Despite an illustrious career, she’s never quite topped this incredible song, but then you have to ask, what possibly could ?
Kate bush, i was in love with her.
Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu/ Finalscape / VK
« Hello (Turn Your Radio On) » est une chanson du duo pop britannique Shakespears Sister, et est sorti comme le quatrième single de leur deuxième album Hormonally Yours. Le single a culminé à la 14e place et a passé 6 semaines sur le tableau des singles britanniques. À l’international, le single a atteint la 27e place en Irlande, la 12e en Allemagne, la 9e en Suisse, la 33e aux Pays-Bas, la 20e en Suède, la 97e en Australie et la 43e en Nouvelle-Zélande.
Le single est sorti au Royaume-Uni le 26 octobre 1992. La version album de la chanson a été remixée pour sa sortie single, avec plus de basse et l’ajout de batterie. La version single est également légèrement allongée, avec une répétition du refrain vers la fin de la chanson. L’œuvre à une seule manche a été créée par Laurence Dunmore, avec des photographies de Derek Ridgers.
„Hello (Turn Your Radio On)” este o melodie a duetului pop britanic Shakespears Sister și a fost lansată ca al patrulea single de pe al doilea album Hormonally Yours. Singurul a atins punctul # 14 și a petrecut 6 săptămâni în clasamentul single-urilor din Marea Britanie. La nivel internațional, single-ul a atins numărul 27 în Irlanda, # 12 în Germania, # 9 în Elveția, # 33 în Olanda, # 20 în Suedia, # 97 în Australia și # 43 în Noua Zeelandă.
Single-ul a fost lansat în Marea Britanie pe 26 octombrie 1992. Versiunea albumului piesei a fost remixată pentru lansarea sa single, cu mai mult bas și adăugarea de tobe. Versiunea single este, de asemenea, ușor întinsă, cu o repetare a corului spre sfârșitul melodiei. Lucrarea a fost creată de Laurence Dunmore, cu fotografii de Derek Ridgers
« Hello (Turn Your Radio On) » is a song by the British-based pop duo Shakespears Sister, and was released as the fourth single from their second album Hormonally Yours. The single peaked at #14 and spent 6 weeks on the UK singles chart. Internationally, the single peaked at #27 in Ireland, #12 in Germany, #9 in Switzerland, #33 in the Netherlands, #20 in Sweden, #97 in Australia, and #43 in New Zealand.
The single was released in the UK on 26 October 1992. The album version of the song was remixed for its single release, featuring more bass and adding drums. The single version is also slightly extended, with a repeat of the chorus towards the end of the song. The single sleeve artwork was created by Laurence Dunmore, with photography by Derek Ridgers.
Ruppert Grint
J’ai partagé des milliers de SMS avec Ruppert Grint (photo) j’ai récemment été manger au restaurant avec Arnold Schwarzenegger ou encore Keanu Reeves à lausanne (Suisse), j’ai partagé un moment de ma vie avec Ike Eisenman, (Star incontournable des studios Disney) etc…
Non. Il s’agit pour moi et ni plus ni moins de personnes qui comme vous et moi, naissent et meurent. Un destin reste un destin. Pourquoi valoriser plus qu’une autre une personne connue plutôt qu’un parfait inconnu ? Les meilleurs moment de ma vie ont été partagés avec des gens de tous les jours, des gens du commun et une super star ne fera pour moi aucune différence.
Cet article est destiné à fermer la bouche à certaines langues mal pendues.
Am împărtășit mii de SMS-uri cu Ruppert Grint (foto) Am fost recent la un restaurant cu Arnold Schwarzenegge sau chiar Keanu Reeves în Lausanne (Elveția).
Nu ! Sunt personaje ca noi care se nasc și mor. O soartă rămâne o soartă. De ce să prețuim o persoană faimoasă mai mult decât un străin complet? Cele mai bune momente din viața mea au fost împărtășite cu oamenii obișnuiți, iar un superstar nu va face nici o diferență pentru mine.
Acest articol este destinat să închidă gura unor limbi prost agățate.
I shared thousands of SMS with Ruppert Grint (photo) i recently went to a restaurant with Arnold Schwarzenegge or even Keanu Reeves in Lausanne (Switzerland), i shared a moment of my life with Ike Eisenman, (Unmissable star Disney studios) etc …
No. It is for me and neither more nor less people like you and me. They are born and die. A fate remains a fate. Why value a famous person rather than a complete stranger ? The best times of my life has been shared with ordinary people and a super star will not make any difference to me.
This article is intended to shut the mouths of some badly hung tongues.
Ça se déguste au petit déjeuner, au Déjeuner et au Dîner sans complexe. C’était il y a 20 ans et ils n’ont pas pris une seule ride.
Womack & Womack était le partenariat de chant et d’écriture de chansons des musiciens américains Linda Womack et de son mari, Cecil Womack. Le duo a eu du succès en tant qu’auteurs-compositeurs pour d’autres artistes et a eu plusieurs succès internationaux en tant que duo de chanteurs dans les années 1980 et 1990. Les enregistrements ultérieurs, avec d’autres membres de leur famille, ont été crédités à The House of Zekkariyas.
Acesta poate fi savurat la micul dejun, prânz și cină fără niciun fel de agitație. Asta a fost acum 20 de ani și nu au îmbătrânit o dată.
Womack & Womack a fost parteneriatul de cântece și compoziții al muzicienilor americani Linda Womack și al soțului ei, Cecil Womack. Duo-ul a avut succes ca compozitori pentru alți artiști și s-a bucurat de mai multe succese internaționale ca duo cântător în anii 1980 și 1990. Înregistrările ulterioare, împreună cu alți membri ai familiei lor, au fost creditate la Zekkariyas Record Company.
It can be enjoyed for breakfast, lunch and dinner without complex. It was 20 years ago and they did not take a wrinkle.
Womack & Womack was the singing and songwriting partnership of American musicians Linda Womack and her husband, Cecil Womack. The duo were successful as songwriters for other artists, and had several international hits as a singing duo in the 1980s and 1990s. Later recordings, with other members of their family, were credited to The House of Zekkariyas.
Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu / Finalscape / VK
C’est souvent dans les familles aisées que se situent les plus grands drames et particulièrement chez les enfants. Parents trop occupés, affairés à leurs affaires, les gosses sont souvent confiés à des tiers
Deux extraits de films dans cet article le démontrent très bien.
Réalisateurs : Philippe Lacheau et Nicolas Benamou
Avec : Enzo Tomasini (Remy) et Philippe Lacheau (Frank)
Réalisateur : Francis Veber
Avec : Pierre Richard (François Perrin), Michel Bouquet (Monsieur Rembal-Cochet) et Fabrice Greco (Le fils Rambal-cochet).
Adesea în familiile înstărite se găsesc cele mai mari tragedii, în special la copii. Părinții prea ocupați, ocupați cu afacerea lor, copiii sunt adesea încredințați unor terțe părți.
Două videoclipuri din acest articol demonstrează foarte bine acest lucru.
Regizori : Philippe Lacheau și Nicolas Benamou
Cu : Enzo Tomasini (Remy) și Philippe Lacheau (Frank)
Regizor : Francis Veber
Cu : Pierre Richard (François Perrin), Michel Bouquet (Monsieur Rembal-Cochet) și Fabrice Greco (FiulRambal-cochet).
It is often in wealthy families that the greatest tragedies are found, and particularly in children. Parents too busy, busy with their business, kids are often left in the care of third parties.
Two extracts in this article demonstrate this very well.
Directors : Philippe Lacheau și Nicolas Benamou
With : Enzo Tomasini (Remy) și Philippe Lacheau (Frank)
Director : Francis Veber
With : Pierre Richard (François Perrin), Michel Bouquet (Monsieur Rembal-Cochet) and Fabrice Greco (Son Rambal-cochet).
Le jouet : Film complet :
La science fiction rejoint très souvent la réalité un simple exemple avec lequel tout le monde s’accordera puisqu’il s’agit du roman de George Orwell « 1984 » qui reflète avec une lucidité et une clairvoyance imparable ce qui est en train d’arriver aujourd’hui.
Știința-ficțiune se alătură foarte des realității cu un exemplu simplu cu care toată lumea va fi de acord, deoarece romanul lui George Orwell „1984” reflectă cu luciditate și clarviziune de neoprit ceea ce se întâmplă. azi.
Science fiction very often joins reality a simple example with which everyone will agree since it is the novel by George Orwell « 1984 » which reflects with unstoppable lucidity and clairvoyance what is happening. today.
Episode complet :
Metropolis By Giorgio Moroder
Jacques Villeret, né Jacky Boufroura le 6 février 1951 à Tours (Indre-et-Loire) et mort le à Évreux, est un acteur français.
Ses rôles les plus célèbres sont ceux du célibataire timide dans Robert et Robert, de Mo (un handicapé mental) dans L’Été en pente douce, de l’extra-terrestre dans La Soupe aux choux, du maréchal Ludwig von Apfelstrudel dans Papy fait de la résistance et de François Pignon dans Le Dîner de cons.
Film complet :
Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu / Finalscape / VK
Dario Argento (italien : [ˈdaːrjo arˈdʒɛnto] ; né le 7 septembre 1940) est un réalisateur, producteur, scénariste et critique italien. Son travail influent dans le genre de l’horreur au cours des années 1970 et 1980, en particulier dans le sous-genre connu sous le nom de giallo, l’a conduit à être surnommé le « Maître du frisson » et le « Maître de l’horreur ».
Ses films en tant que réalisateur incluent la « Trilogie des animaux », composée de L’oiseau au plumage de cristal (1970), The Cat o’ Nine Tails (1971) et Four Flies on Grey Velvet (1971) ; la trilogie « Three Mothers », composée de Suspiria (1977), Inferno (1980) et The Mother of Tears (2007); et les films indépendants Deep Red (1975), Tenebrae (1982), Phenomena (1985) et Opera (1987). Il a co-écrit le scénario d’Once Upon a Time in the West de Sergio Leone (1968) et a été consultant pour le scénario de George A. Romero sur Dawn of the Dead (1978), dont il a également composé la bande originale avec ses collaborateurs de longue date, The Goblin.
Dario Argento (italian: [ˈdaːrjo arˈdʒɛnto]; născut la 7 septembrie 1940) este un regizor, producător, scenarist și critic italian. Opera sa influentă în genul horror din anii 1970 și 1980, în special în subgenul cunoscut sub numele de giallo, l-a determinat să fie supranumit „Maestrul Thrill” și „Maestrul Thrill”. Groaza « .
Filmele sale ca regizor includ „Trilogia animalelor”, alcătuită din Pasărea cu penajul de cristal (1970), Cat o ‘Nine Tails (1971) și Four Flies on Grey Velvet (1971); trilogia „Trei mame”, formată din Suspiria (1977), Inferno (1980) și The Mother of Tears (2007); și filmele independente Deep Red (1975), Tenebrae (1982), Phenomena (1985) și Opera (1987). A co-scris scenariul pentru „Once Upon a Time in the West” (1968) al lui Sergio Leone și a fost consultant în scenariu al lui George A. Romero în Dawn of the Dead (1978), din care a compus și coloana sonoră cu colaboratorii săi de lungă durată, The Goblin.
Dario Argento (Italian: [ˈdaːrjo arˈdʒɛnto]; born 7 September 1940) is an Italian film director, producer, screenwriter and critic. His influential work in the horror genre during the 1970s and 1980s, particularly in the subgenre known as giallo, has led him to being referred to as the « Master of the Thrill » and the « Master of Horror ».
His films as director include the « Animal Trilogy », consisting of The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Cat o’ Nine Tails (1971) and Four Flies on Grey Velvet (1971); the « Three Mothers » trilogy, consisting of Suspiria (1977), Inferno (1980) and The Mother of Tears (2007); and the standalone films Deep Red (1975), Tenebrae (1982), Phenomena (1985), and Opera (1987). He co-wrote the screenplay for Sergio Leone’s Once Upon a Time in the West (1968) and served as George A. Romero’s script consultant on Dawn of the Dead (1978), of which he also composed the soundtrack with his long-time collaborators, The Goblin.
Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu / Finalscape / VK
Groupe mythique des années 90, “The Beloved” (L’être aimé) nous chante “Sweet harmony”
Préambule et ce qu’il faut vraiment savoir c’est que selon le rapport du WWF rendu récemment, en 50 ans nous avons perdu :
Il y a un peu moins de 30 ans, des artistes nous mettaient en garde.
Le groupe “The Beloved”
Il propose à toutes celles et ceux qui les écoutent d’avoir une oreille plus attentive sur l’état de notre planète tout en soulignant que notre temps était désormais compté et que cela ne faisait aucun doute.
Cette chanson a bientôt 30 ans et le cris d’alarme concernant notre environnement était à l’époque unanime et clairement lancé. Imaginez-vous ce qu’il en est aujourd’hui.
Retournons en 1993 alors que l’insouciance était de mise et où la consommation battait son plein, “The Beloved” (L’être aimé) nous mettait sur la voie.
Infos copyright :
Titre : “Sweet harmony” (1992)
Grup mitic din anii 90, „The Beloved” (Cel iubit) ne cântă „Sweet harmony”
Preambul și ceea ce trebuie cu adevărat să știți este că, potrivit raportului recent WWF, în 50 de ani am pierdut :
Cu puțin mai puțin de 30 de ani în urmă, artiștii ne-au avertizat.
Grupul „The Beloved”.
El le sugerează tuturor celor care îi ascultă să aibă o ureche mai atentă asupra stării planetei noastre, subliniind în același timp că timpul nostru este acum limitat și că nu există nicio îndoială.
Acest cântec are aproape 30 de ani, iar alarma care suna pentru împrejurimile noastre era unanimă și clară în acel moment. Imaginați-vă ce este astăzi.
Revenind în 1993, când nesăbuința era la ordinea zilei și consumul era în toi, acest grup ne-a deschis ochii.
Informații privind drepturile de autor :
Titlu: „Sweet harmony” (1992)
Mythical group of the 90s, « The Beloved » sings to us « Sweet harmony »
Preamble and what you really need to know is that according to the recent WWF report, in 50 years we have lost :
A little less than 30 years ago, artists warned us.
The group “The Beloved”
He suggests to all those who listen to them to have a more attentive ear on the state of our planet while underlining that our time was now limited and that there was no doubt.
This song is almost 30 years old and the alarm bells for our environment were unanimous and clear at the time. Imagine what it is today.
Let’s go back to 1993, when recklessness was the order of the day and consumption was in full swing, « The Beloved » put us on the track.
Infos copyright :
Title : “Sweet harmony” (1992)
Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu / Finalscape / VK