La Gestapo: lorsque le cinéma nous fait oublier l’horreur / The Gestapo: When cinema makes us forget the horror

La Gestapo:
Lorsque le cinéma nous fait oublier l’horreur

Tombé dans la rue aux États-Unis, c’est dans une famille juive que j’ai atterri à New-York. Désemparé et sans ressources c’est dans le cœur d’une famille juive que j’ai retrouvé mon honneur, ma dignité et ma joie de vivre.

L’actualité brûlante stigmatise une fois de plus cette population qui ne demande qu’à exister.

Je me souviens de la bonne odeur des tartes aux pommes que Gran-mère cuisinait dans la magie d’un cœur qui se donne, je me souviens de ces deux petits frères qui me sautaient sur les gnous, je me souviens enfin de cette tendresse, de cette amitié de cette sécurité que j’ai ressenti pour la première fois et que je n’aurais d’ailleurs jamais du quitter.

235 Ocean Parkway à Brooklyn a été l’adresse qui m’a fait prendre conscience de tout l’amour que j’ai pour les autres.

Amis Juifs, vous êtes un peuple meurtri et votre calvaire se conjugue avec l’amour que vous avez pour l’autre. Je ne me suis jamais aussi bien senti qu’au sein de votre communauté et croyez-moi lorsque je vous dis que je vous aime.

Catholique baptisé sans y croire, la beauté de votre accueil, votre bienveillance et votre altruisme pourrait me faire croire en n’importe quel dieu.

Merci pour tout.

Stéphane Guibert

The Gestapo:
When cinema makes us forget the horror

I fell into the streets in the United States; it was with a Jewish family that I landed in New York. Distraught and without resources, it was in the heart of a Jewish family that I rediscovered my honor, my dignity, and my joy of living.

Current events are once again stigmatizing this population, which simply wants to exist.

I remember the lovely smell of the apple pies that Gran–mère cooked in the magic of a heart that gives itself, I remember those two little brothers who jumped on my gnus, I finally remember that tenderness, that friendship, that security that I felt for the first time and that I should never have left.

235 Ocean Parkway in Brooklyn was the address that made me realize how much I love others.

My Jewish friends, you are a wounded people, and your suffering is intertwined with the love you have for one another. I have never felt so at home as I do within your community, and believe me when I say that I love you.

As a baptized Catholic without believing in the faith, the beauty of your welcome, your kindness and your altruism could make one believe in any god.

Thank you for everything.

Stéphane Guibert

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« L’enfant qui était Roi » / « The child who was a King »

« L’enfant qui était Roi »

Les druides et les magiciens de l’Antiquité nous laissent perplexes, et aujourd’hui, plus la science évolue, plus le progrès culmine, plus il nous fait perdre pieds. Toutefois, les coutumes ancestrales qui refont surface nous sauveront peut-être d’un avenir fade, sans saveur et sans couleur, un avenir éclairé par des lumières artificielles. La véritable magie réside au cœur de notre jardin secret et il nous appartient de la cultiver.

Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui par le biais d’un album nous replonge dans la magie d’un jadis jamais oublié et qui à mon sens aura raison de toute une technologie de pacotille.

Vidéos:

  • Era: « Ameno »
  • Era: « Mother »
  • Era: « Impera »
  • Les visiteurs 1
  • Les visiteurs (Les couloirs du temps)

« The child who was a King »

The druids and magicians of antiquity leave us wondering, and today, the more science evolves, the more progress culminates, the more it makes us lose our footing. However, ancestral customs are resurfacing and perhaps they will save us from a bland, tasteless, colorless future lit by artificial lights. True magic lies at the heart of our secret garden and it is up to us to cultivate it.

In the “Culture and cinema” category, here emerges a composer who seems to belong to another time: Eric Levi who through an album plunges us back into the magic of a once never forgotten and who in my opinion will be right a whole lot of junk technology.

Videos:

  • Era: « Ameno »
  • Era: « Mother »
  • Era: « Impera »
  • Les visiteurs 1
  • Les visiteurs (Les couloirs du temps)

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« Mary à tout prix » / « There’s Something About Mary »

Si vous êtes dépressif, ce court extrait vous réconciliera
avec la vie

« Mary à tout prix »

Mary à tout prix ou Marie a un je-ne-sais-quoi au Québec (There’s Something About Mary) est une comédie américaine coécrite et réalisée par Peter et Bobby Farrelly, sortie en 1998. Cette comédie romantique est le plus grand succès des frères Farrelly.

  • Un grand merci à 20th Century Fox.

    

If you are depressed, this short extract will reconcile you
with life

« There’s Something About Mary »

There’s Something About Mary is an American comedy co-written and directed by Peter and Bobby Farrelly, released in 1998. This romantic comedy is the Farrelly brothers’ biggest success.

  • Many thanks to 20th. Century fox.

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ITALO DISCO – THE BEST OF –

The best of Italo Disco

« Bolero »

Toutes celles et ceux issus de la génération 80-90 se souviendront de la vague
« The Best of Italo Disco »

Best of Italo Disco et Max Mix des groupes, chanteurs et musiciens qui n’ont pris aucune ride et c’est sur ce titre de Koto : « Dragon’s legend » que je propose aux plus jeunes d’entre vous de découvrir un excellent moment de musique qui a fait rêver et danser des millions de gens.

Vidéos: Une sélection des meilleurs clips de l’époque.

  • Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
  • Many thanks to ZYX Records for the kind permission.

    

The best of Italo Disco

« Bolero »

All those from the 80-90 generation will remember the “The Best of Italo Disco” wave.

Best of Italo Disco and Max Mix :  Compilations of groups, singers and musicians who have taken no wrinkle and it is with this title of Koto: « Dragon’s legend » that I propose to the youngest among you to discover an excellent moment of music that made millions of people dream and dance.

Videos: A selection of the best clips of the time.

  • Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
  • Many thanks to ZYX Records for the kind permission.

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***** Visage ***** « Fade to grey »

***** Visage *****

« Fade to grey »

Avec ce titre : “Fade to grey” Steve Strange du groupe Visage est resté en tête du hit-parade durant plusieurs mois. Un des leaders du mouvement “New romantics” et avec la sortie de cet album, “Fade to grey”, Steve Strange marqua un tournant décisif dans la musique des 30 glorieuses.

Plusieurs projets dans les années 2000 et notamment ce remixe entre “Fade to grey” et Magic Fly” de Didier Marouani dont le résultat donna un “Fade to love” ainsi que de multiples remixes entre les deux groupes, projet qui a malheureusement été stoppé suite au décès prématuré de Steve Strange survenu en 2015.

***** Visage *****

« Fade to grey »

With this title: “Fade to gray” Steve Strange of the group Visage remained at the top of the charts for several months. One of the leaders of the “New romantics” movement and with the release of this album, “Fade to gray”, Steve Strange marked a turning point in the music of the 30 glorious years.

Several projects in the 2000s and in particular this remix between “Fade to gray” and Magic Fly ”by Didier Marouani, the result of which gave a“ Fade to love ”as well as multiple remixes between the two groups, a project which was unfortunately stopped following to Steve Strange’s untimely death in 2015.

« Fade to grey » 7″ edit 

« Fade to grey » 12″ Extended version

« Malpaso man »

« Mind of y toy »

« Mind of a toy » Extended version

« The damned don’t cry »

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SPLASH!

Retour sur un générique qui avait fait une entrée spectaculaire dans les années 80

 Les infos jeunes sur TF1

Ce gars est un génie en musique, il c’est reconverti dans la photo, que grand bien lui fasse.

Qui ne se souvient  pas chez les plus anciens de ce thème dédié aux jeunes téléspectateurs dans les années 80 sur la première chaîne française, TF1. Ce magnifique thème « Splash » utilisé comme générique de l’émission hebdomadaire (tous les mercredis) « Les infos jeunes, » composé par Richard Flanger et interprété par Frédéric Mercier sur ses claviers magiques qui, aux dernières nouvelles, a quitté le monde musical pour se consacrer à celui de l’image.

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***** INXS *****

***** INXS *****

« Never Tear Us Apart »

Trop vite disparut, Andrew Farriss était une âme sœur.

NXS (prononcé « in excess ») est un groupe de rock australien, originaire de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il s’est formé en 1977 et séparé en 2012.

Ses membres commencent leur carrière en jouant des reprises dans des pubs et des clubs, et occasionnellement des morceaux originaux. Le groupe comprend le compositeur et claviériste Andrew Farriss, le batteur Jon Farriss, les guitaristes Tim Farriss et Kirk Pengilly, le bassiste Garry Gary Beers et le parolier et chanteur Michael Hutchence. Pendant vingt ans, INXS a comme chanteur Michael Hutchence, disparu en 1997, dont la présence magnétique sur scène fait de lui le point central du groupe. À l’origine connu pour son style new wave/pop, le groupe développe un style pub rock qui comprend des éléments de funk et dance.

En 1980, INXS atteint les classements australiens avec son premier album éponyme, puis rencontre le succès international avec l’album Shabooh Shoobah (1982) et son single The One Thing. Kick, paru en 1987, est l’album le plus connu du groupe.

***** INXS *****

« Never Tear Us Apart »

He disappeared too soon; Andrew Farriss was a kindred spirit.

NXS (pronounced « in excess ») are an Australian rock band from Sydney, New South Wales. They formed in 1977 and broke up in 2012.

Its members began their career playing covers in pubs and clubs, and occasionally original material. The band includes composer and keyboardist Andrew Farriss, drummer Jon Farriss, guitarists Tim Farriss and Kirk Pengilly, bassist Garry Gary Beers, and lyricist and vocalist Michael Hutchence3. For twenty years, INXS has as singer Michael Hutchence, who died in 1997, whose magnetic presence on stage makes him the focal point of the group. Originally known for their new wave/pop style, the band developed a pub rock style that included elements of funk and dance.

In 1980, INXS hit the Australian charts with their self-titled debut album, then found international success with the album Shabooh Shoobah (1982) and its single The One Thing. Kick, released in 1987, is the band’s best-known album.

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A VICTORY OF LOVE

***** ALPHAVILLE *****

« A VICTORY OF LOVE »

Alphaville est un groupe new wave allemand, originaire de Münster. Il commence sa carrière au début des années 1980. Le groupe est composé à l’origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens.

C’est le titre « Big in Japan » sorti en 1984 et faisant partie de l’album « Forever young » qui propulsa le groupe au sommet des charts internationaux.

Le nom du groupe est choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965.

Cette musique qui n’a pas pris une seule ride reste à découvrir pour les têtes blondes et demeure un excellent souvenir pour les plus anciens.

  • Merci à Warner Bros.

***** ALPHAVILLE *****

« A VICTORY OF LOVE »

Alphaville is a German new wave band from Münster. They began their career in the early 1980s. The band originally consisted of Marian Gold, Bernhard Lloyd, and Frank Mertens.

It was the song « Big in Japan » released in 1984 and part of the album « Forever Young » that propelled the group to the top of the international charts.

The band’s name was chosen in reference to the film Alphaville, a strange adventure of Lemmy Caution by Jean-Luc Godard, released in 1965.

This music, which has not aged a single day, remains a must-discover for young people and remains an excellent memory for older ones.

  • Many thanks to Warner Bros.

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« Street of Philadelphia » Bruce Springsteen

« Street of Philadelphia »

Bruce Springsteen

 « Streets of Philadelphia  » est une chanson écrite et interprétée par le musicien de rock américain Bruce Springsteen pour le film Philadelphia (1993) avec Tom Hanks , un des premiers films grand public traitant du VIH / SIDA. Sorti en single en 1994, la chanson a été un succès dans de nombreux pays, notamment en Autriche, au Canada, en France, en Allemagne, en Islande, en Irlande, en Italie et en Norvège, où elle a dominé les charts des singles. Aux États-Unis, le single culmine à la neuvième place du Billboard Hot 100.

La chanson a été acclamée et a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et quatre Grammy Awards : chanson de l’année, meilleure chanson rock, meilleure performance vocale rock, solo et meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou une télévision. En 2004, il a terminé à la 68ème place 68 de l’ AFI 100 Years … 100 Songs sur les meilleurs morceaux du cinéma américain.

La chanson est répertoriée parmi les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll.

  • Merci au label Columbia Records.

    

« Street of Philadelphia »

Bruce Springsteen

« Streets of Philadelphia » is a song written and performed by American rock musician Bruce Springsteen for the film Philadelphia (1993) starring Tom Hanks, an early mainstream film dealing with HIV/AIDS. Released as a single in 1994, the song was a hit in many countries, particularly in Austria, Canada, France, Germany, Iceland, Ireland, Italy, and Norway, where it topped the singles charts. In the United States, the single peaked at number nine on the Billboard Hot 100.

The song received acclaim and went on to win the Academy Award for Best Original Song and four Grammy Awards: Song of the Year, Best Rock Song, Best Rock Vocal Performance, Solo, and Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Television. In 2004, it finished at number 68 on AFI’s 100 Years…100 Songs survey of top tunes in American cinema.

The song is listed among the Rock and Roll Hall of Fame’s 500 Songs that Shaped Rock and Roll.

  • Many thanks to Columbia Records.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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