Faisant de plus en plus polémique, ce soi-disant vaccin contre la covid 19 a prouvé son inefficacité officiellement par la voie d’une des présidentes du groupe Pfiser, en effet: l’injection ne protège pas contre la transmission du virus. De plus, les effets secondaires souvent graves et même dramatiques puisqu’ils provoquent la mort de certains injectés sont de plus en plus recensés à travers le monde.
Le rappeur Booba bien qu’ayant été vacciné rend hommage au professeur Didier Raoult pour sont combat tout au long de cette crise sanitaire.
Booba în sprijinul profesorului Didier Raoult
Din ce în ce mai controversat, acest așa-zis vaccin împotriva covid 19 și-a dovedit oficial ineficacitatea prin intermediul unuia dintre președinții grupului Pfiser, de fapt: injecția nu protejează împotriva transmiterii virusului. În plus, efectele secundare, adesea grave și chiar dramatice, deoarece provoacă moartea unor pacienți injectați, sunt din ce în ce mai mult raportate în întreaga lume.
Rapperul Booba, deși a fost vaccinat, îi aduce un omagiu profesorului Didier Raoult pentru lupta sa de-a lungul acestei crize de sănătate.
Booba in support of Professor Didier Raoult
Increasingly controversial, this so-called vaccine against covid 19 has officially proven its ineffectiveness through one of the presidents of the Pfiser group, in fact: the injection does not protect against the transmission of the virus. In addition, side effects, often serious and even dramatic since they cause the death of some injected patients, are increasingly being reported throughout the world.
Rapper Booba, although having been vaccinated, pays tribute to Professor Didier Raoult for his fight throughout this health crisis.
Dario Argento, l’homme qui mettait en image ses fantasmes d’enfant
Maître incontesté de l’horreur, le Alfred Hitchcock à l’italienne, Dario Argento nous glace le sang pour notre plus grand plaisir
Un passage dans le monde de l’horreur, des sorcières des morts vivants et des démons !
Dario Argento (italien : [ˈdaːrjo arˈdʒɛnto] ; né le 7 septembre 1940) est un réalisateur, producteur, scénariste et critique italien. Son travail influent dans le genre de l’horreur au cours des années 1970 et 1980, en particulier dans le sous-genre connu sous le nom de giallo, l’a conduit à être surnommé le « Maître du frisson » et le « Maître de l’horreur ».
Ses films en tant que réalisateur incluent la « Trilogie des animaux », composée de L’oiseau au plumage de cristal (1970), The Cat o’ Nine Tails (1971) et Four Flies on Grey Velvet (1971) ; la trilogie « Three Mothers », composée de Suspiria (1977), Inferno (1980) et The Mother of Tears (2007); et les films indépendants Deep Red (1975), Tenebrae (1982), Phenomena (1985) et Opera (1987). Il a co-écrit le scénario d’Once Upon a Time in the West de Sergio Leone (1968) et a été consultant pour le scénario de George A. Romero sur Dawn of the Dead (1978), dont il a également composé la bande originale avec ses collaborateurs de longue date, The Goblin.
Vidéos: Déconseillé aux moins de 16 ans!
Dario Argento, Alfred Hitchcock made in Italy
Dario Argento, omul care își pune visele copilăriei în cinematografie
Maestrul incontestabil al groazei, italianul Alfred Hitchcock, Dario Argento ne dă fiori pentru cea mai mare plăcere a noastră
O călătorie în lumea groazei, a vrăjitoarelor și a demonilor strigoi !
Dario Argento (italian: [ˈdaːrjo arˈdʒɛnto]; născut la 7 septembrie 1940) este un regizor, producător, scenarist și critic italian. Opera sa influentă în genul horror din anii 1970 și 1980, în special în subgenul cunoscut sub numele de giallo, l-a determinat să fie supranumit „Maestrul Thrill” și „Maestrul Thrill”. Groaza « .
Filmele sale ca regizor includ „Trilogia animalelor”, alcătuită din Pasărea cu penajul de cristal (1970), Cat o ‘Nine Tails (1971) și Four Flies on Grey Velvet (1971); trilogia „Trei mame”, formată din Suspiria (1977), Inferno (1980) și The Mother of Tears (2007); și filmele independente Deep Red (1975), Tenebrae (1982), Phenomena (1985) și Opera (1987). A co-scris scenariul pentru „Once Upon a Time in the West” (1968) al lui Sergio Leone și a fost consultant în scenariu al lui George A. Romero în Dawn of the Dead (1978), din care a compus și coloana sonoră cu colaboratorii săi de lungă durată, The Goblin.
Videoclipuri: Nu este recomandat copiilor sub 16 ani!
Dario Argento, the Alfred Hitchcock made in Italy
Culture and cinema : Dario Argento, the man who brought his childhood fantasies to the screen
Undisputed master of horror, the Italian Alfred Hitchcock, Dario Argento frightens us for our greatest pleasure
A journey into the world of horror, undead witches and demons!
Dario Argento (Italian: [ˈdaːrjo arˈdʒɛnto]; born 7 September 1940) is an Italian film director, producer, screenwriter and critic. His influential work in the horror genre during the 1970s and 1980s, particularly in the subgenre known as giallo, has led him to being referred to as the « Master of the Thrill » and the « Master of Horror ».
His films as director include the « Animal Trilogy », consisting of The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Cat o’ Nine Tails (1971) and Four Flies on Grey Velvet (1971); the « Three Mothers » trilogy, consisting of Suspiria (1977), Inferno (1980) and The Mother of Tears (2007); and the standalone films Deep Red (1975), Tenebrae (1982), Phenomena (1985), and Opera (1987). He co-wrote the screenplay for Sergio Leone’s Once Upon a Time in the West (1968) and served as George A. Romero’s script consultant on Dawn of the Dead (1978), of which he also composed the soundtrack with his long-time collaborators, The Goblin.
« Regrets », une histoire singulière qui se partage au pluriels…
« Regrets » est une chanson de 1991 enregistrée par l’auteure-compositrice-interprète française Mylène Farmer en duo avec le musicien Jean-Louis Murat. La chanson est sortie le 29 juillet 1991 et était le deuxième single de son troisième album studio L’Autre…. Le clip a été tourné dans un cimetière de Budapest, car la chanson traite d’une relation amoureuse entre deux personnes séparées par le mort de l’un d’eux. Cette ballade est devenue l’un des trois meilleurs tubes en France et a également connu un succès en Belgique.
Merci à Mylène et à Polydor.
Dacă moartea ar veni să ne ureze noapte bună?
***** Mylène Farmer *****
„Regrete”, o poveste singulară care este împărtășită la plural…
„Regrets” este o melodie din 1991 înregistrată de cântăreața și compozitoarea franceză Mylène Farmer în duet cu muzicianul Jean-Louis Murat. Piesa a fost lansată pe 29 iulie 1991 și a fost al doilea single de pe al treilea album al său de studio, The Other…. Videoclipul a fost filmat într-un cimitir din Budapesta, deoarece melodia este despre o relație romantică între două persoane despărțite de moartea unuia dintre ei. Această baladă a devenit un hit de top trei în Franța și s-a bucurat și de succes în Belgia.
Mulțumesc lui Mylène și Polydor.
What if death came to wish us good night?
***** Mylène Farmer *****
« Regrets », a singular story that is shared in the plural…
« Regrets » is a 1991 song recorded by French singer-songwriter Mylène Farmer as duet with musician Jean-Louis Murat. The song was released on 29 July 1991 and was the second single from her third studio album L’Autre…. The music video was shot in a cemetery in Budapest, as the song deals with a love relationship between two people separated by the death of one of them. This ballad became a top three hit in France and was also successful in Belgium.
Vibrant hommage à une légende vivante de la musique contemporaine.
Giovanni Giorgio Moroder, dit Giorgio Moroder, né le à Ortisei dans le Trentin-Haut-Adige en Italie, est un musicien, chanteur (sous le nom de Giorgio), auteur-compositeur, producteur de musique italien. Il est surtout connu pour sa collaboration avec Donna Summer pendant la période du disco avec des titres comme « Love to Love You Baby » et « I Feel Love », ou encore les bandes originales de « Midnight Express », « American Gigolo » et de « Scarface ». Il est souvent considéré comme un des pionniers du disco et de la musique dance.
Une lucarne sur le film « Metropolis »
Des ouvriers travaillent dans les souterrains d’une fabuleuse métropole de l’an 2026. Ils assurent le bonheur des nantis qui vivent dans les jardins suspendus de la ville. Un androïde mène les ouvriers vers la révolte.
Nouvelle version du film en 1984:
C’est en 1984, lors du Festival de Cannes que le film de Fritz Lang réalisé en 1927, « Metropolis » est présenté pour la première fois sous une nouvelle version. A l’origine, le chef d’oeuvre de science-fiction (film muet et en noir et blanc), était accompagné d’une bande son composée par Gottfried Huppertz et jouée par un orchestre symphonique. Il s’était alors inspiré de Wagner et de Strauss dans un esprit de modernité pour décrire la ville des travailleurs.
Ainsi, la première reprise du film sortie en 1984 doit sa particularité à sa bande son. En effet, dans un tout autre genre, c’est une musique de style rock new wave qui accompagne les images du film, qui ont été colorisées. Cette bande-son est écrite par Giorgio Moroder, et enregistrée avec la chanteuse américaine Pat Benatar, et britannique Jon Anderson, et enfin le génial Freddie Mercury, pour ne citer qu’eux. Ces changements changent radicalement l’aspect du film tout en en conservant l’esprit. Moroder s’approprie le film en y ajoutant des effets sonores, de la couleur aux images, et une teinte pop-rock ! Le résultat est convainquant !
Merci à Casablanca Filmworks.
Merci à Oasis Records.
Merci à Atlantic Records.
Merci à Canal plus (France)
Merci à Giorgio Moroder.
***** Giorgio Moroder *****
« From here to eternity and back »
Omagiu vibrant adus unei legende vie a muzicii contemporane.
Giovanni Giorgio Moroder, cunoscut sub numele de Giorgio Moroder, născut la 26 aprilie 1940 la Ortisei în Trentino-Alto Adige în Italia, este un muzician, cântăreț (sub numele Giorgio), compozitor, producător de muzică. El este cel mai bine cunoscut pentru colaborarea cu Donna Summer în perioada disco, cu titluri precum „Love to Love You Baby” și „I Feel Love” și coloanele sonore pentru „Midnight Express”, „American Gigolo” și „Scarface”. Este adesea considerat unul dintre pionierii muzicii disco și dance.
O fereastră la filmul „Metropolis”
Muncitorii lucrează în pasajele subterane ale unei metropole fabuloase a anului 2026. Ei asigură fericirea bogaților care trăiesc în grădinile suspendate ale orașului. Un android îi conduce pe muncitori la revoltă.
Noua versiune a filmului în 1984:
În 1984, în timpul Festivalului de Film de la Cannes, filmul lui Fritz Lang din 1927 „Metropolis” a fost prezentat pentru prima dată într-o nouă versiune. Inițial, capodopera science fiction (film mut și alb-negru), a fost însoțită de o coloană sonoră compusă de Gottfried Huppertz și interpretată de o orchestră simfonică. Apoi a fost inspirat de Wagner și Strauss într-un spirit de modernitate pentru a descrie orașul muncitorilor.
Astfel, prima renaștere a filmului lansat în 1984 își datorează particularitatea coloanei sonore. Într-adevăr, într-un gen complet diferit, este o muzică în stil rock new wave care însoțește imaginile filmului, care au fost colorate. Această coloană sonoră este scrisă de Giorgio Moroder și înregistrată cu cântărețul american Pat Benatar și cântărețul britanic Jon Anderson și, în sfârșit, genialul Freddie Mercury, pentru a numi doar câteva. Aceste schimbări schimbă radical aspectul filmului, păstrându-și spiritul. Moroder își însușește filmul adăugând efecte sonore, culoare imaginilor și o tentă pop-rock! Rezultatul este convingător!
Mulțumiri lui Casablanca Filmworks.
Mulțumiri Oasis Records.
Mulțumim Atlantic Records.
Mulțumiri Canal plus (Franța).
Mulțumiri lui Giorgio Moroder.
***** Giorgio Moroder *****
« From here to eternity and back »
Vibrant tribute to a living legend of contemporary music.
Giovanni Giorgio Moroder, known as Giorgio Moroder, born April 26, 1940 in Ortisei in Trentino-Alto Adige in Italy, is an Italian musician, singer (under the name Giorgio), songwriter, music producer. He is best known for his collaboration with Donna Summer during the disco era with titles like “Love to Love You Baby” and “I Feel Love,” and the soundtracks for “Midnight Express,” “American Gigolo” and “Scarface.” He is often considered one of the pioneers of disco and dance music.
A window on the film “Metropolis”
Workers work in the underground passages of a fabulous metropolis of the year 2026. They ensure the happiness of the wealthy who live in the hanging gardens of the city. An android leads the workers to revolt.
New version of the film in 1984:
It was in 1984, during the Cannes Film Festival that Fritz Lang’s 1927 film « Metropolis » was presented for the first time in a new version. Originally, the science fiction masterpiece (silent and black and white film), was accompanied by a soundtrack composed by Gottfried Huppertz and played by a symphony orchestra. He was then inspired by Wagner and Strauss in a spirit of modernity to describe the city of workers.
Thus, the first revival of the film released in 1984 owes its particularity to its soundtrack. Indeed, in a completely different genre, it is a new wave rock style music that accompanies the images of the film, which have been colorized. This soundtrack is written by Giorgio Moroder, and recorded with American singer Pat Benatar, and British singer Jon Anderson, and finally the brilliant Freddie Mercury, to name but a few. These changes radically change the look of the film while retaining its spirit. Moroder appropriates the film by adding sound effects, color to the images, and a pop-rock tinge! The result is convincing!
Many thanks to Casablanca Filmworks.
Many thanks to Oasis Records.
Many thanks to Atlantic Records.
Many thanks to Canal plus (France).
Many thanks to Giorgio Moroder.
Le Jour où la Terre s’arrêta (The Day the Earth Stood Still) est un film de science-fiction américain, remake du film du même nom de 1951, réalisé par Scott Derrickson sur le scénario de David Scarpa d’après le scénario original d’Edmund H. North, avec Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates et Jon Hamm. Le film sortit le en Belgique et en France, et le aux États-Unis.
Synopsis
Une sorte de sphère atterrit sur Terre. En sort Klaatu, un extraterrestre d’apparence humaine (mais né d’une chrysalide) qui souhaite transmettre un message à l’humanité alors que des phénomènes étranges font leur apparition.
« Ziua în care pământul a stat pe loc »
The Day the Earth Stood Stilleste un film american de science-fiction, remake al filmului omonim din 1951, regizat de Scott Derrickson din scenariul lui David Scarpa din scenariul original de Edmund H. North, cu Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates și Jon Hamm. Filmul a fost lansat pe 10 decembrie 2008 în Belgia și Franța și pe 12 decembrie 2008 în Statele Unite.
Rezumat
Un fel de sferă aterizează pe Pământ. Iese Klaatu, un extraterestru cu aspect uman (dar născut dintr-o crisalidă) care dorește să transmită un mesaj omenirii pe măsură ce apar fenomene ciudate.
« The Day the Earth Stood Still »
The Day the Earth Stood Still is an American science fiction film, remake of the 1951 film of the same name, directed by Scott Derrickson from the screenplay by David Scarpa from the original script by Edmund H. North, starring Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates and Jon Hamm. The film was released on December 10, 2008 in Belgium and France, and December 12, 2008 in the United States.
Synopsis
Some kind of sphere lands on Earth. Out comes Klaatu, an alien in human appearance (but born from a chrysalis) who wishes to convey a message to humanity as strange phenomena appear.
Distribution
Keanu Reeves (VF : Xavier Fagnon) : Klaatu
Jennifer Connelly (VF : Véronique Desmadryl) : Helen Benson
Kathy Bates (VF : Denise Metmer) : Regina Jackson, secrétaire à la Défense des États-Unis
Jon Hamm (VF : Constantin Pappas) : Docteur Granier
John Cleese (VF : Jean-Luc Kayser) : Professeur Barnhardt
Jaden Smith (VF : Léo Caruso) : Jacob Benson
Aaron Douglas : Le sergent Winter
Alisen Down : La femme à l’ordinateur portable
Mousa Kraish (en) (VF : Omar Yami) : Yusef
J. C. MacKenzie (en) (VF : Renaud Marx) : Grossman
Juan Riedinger (it) : William
Sunita Prasad : Rouhani
Brandon T. Jackson : un technicien
James Hong (VF : Jim Adhi-Limas) : M. Wu
Roger R. Cross (VF : Thierry Desroses) : Le général Quinn
Kyle Chandler (VF : Emmanuel Curtil) : John Driscoll
« Going Home : Theme du film Local Hero » est une piste instrumentale de Mark Knopfler et la piste de clôture de la bande originale du film sorti en 1983, Local Hero. Il s’agissait du premier single solo de Knopfler, classé n°56 au Royaume-Uni, n°26 aux Pays-Bas et n°18 en Nouvelle-Zélande. L’album de la bande originale comprend également une reprise appelée « Wild Theme », qui consiste en l’interprétation de la guitare acoustique de Knopfler de la mélodie. Malgré sa position plutôt modeste dans les charts du Royaume-Uni natal de Knopfler, « Going Home » reste l’un des thèmes les plus populaires de Knopfler. La partie pour saxophone a été jouée par le saxophoniste de jazz américain Michael Brecker. La musique est populaire parmi les fans de football anglais, en particulier ceux du club de la ville natale de Knopfler, Newcastle United, car elle est jouée alors que l’équipe s’entraine avant chaque match à domicile.
***** Marc Knopfler *****
Local hero
« Going home »
Going Home: Tema filmului Local Hero este o piesă instrumentală a lui Mark Knopfler și piesa de încheiere din coloana sonoră a filmului Local Hero din 1983. A fost primul single solo al lui Knopfler, ajungând pe locul 56 în Marea Britanie, pe locul 26 în Olanda și pe locul 18 în Noua Zeelandă. Albumul cu coloana sonoră include, de asemenea, o coperta numită „Wild Theme”, care constă în interpretarea melodiei de către Knopfler la chitară acustică. În ciuda poziției sale destul de scăzute în topurile din Marea Britanie natală a Knopfler, „Going Home” rămâne una dintre cele mai populare teme ale Knopfler. Rolul de saxofon a fost interpretat de saxofonistul american de jazz Michael Brecker. Muzica este populară printre fanii fotbalului englez, în special cei ai clubului natal al lui Knopfler, Newcastle United, deoarece este jucată pe măsură ce echipa se antrenează înainte de fiecare meci acasă.
***** Marc Knopfler *****
Local hero
« Going home »
« Going Home: Theme of the Local Hero » is an instrumental track by Mark Knopfler, and the closing track from the 1983 film Local Hero soundtrack. It was the debut solo single by Knopfler, and charted at #56 in the UK, at #26 in the Netherlands and at #18 in New Zealand. The soundtrack album also features a reprise called « Wild Theme », which consists of Knopfler’s acoustic guitar interpretation of the song’s melody. Despite its rather modest chart position in Knopfler’s native UK, « Going Home » remains one of Knopfler’s most popular songs. The saxophone piece was played by the American jazz saxophonist Michael Brecker. The song is popular among fans of English football, in particular those of Knopfler’s home town club, Newcastle United, as it is played as the team runs out before every home game.
Magie, alchimie et tout ce que vous voudrez. René Aubry est un compositeur avant-gardiste . Il nous propulse au travers de sa musique dans des mondes parallèles.
« Envole-toi ! »
Merci à René Aubry et au label « As De Cœur Productions » pour leur aimable autorisation.
***** René Aubry *****
« Steppe »
Magie, alchimie și orice vrei. René Aubry este un compozitor avangardist. El ne propulsează prin muzica sa în lumi paralele.
« zboară cât poți »
Mulțumim lui René Aubry și etichetei „As De Cœur Productions” pentru autorizația lor amabilă.
***** René Aubry *****
« Steppe »
Magic, alchemy and whatever you want. René Aubry is an avant-garde composer. He propels us through his music into parallel worlds.
“Fly away! «
Many thanks to René Aubry and to the « As De Cœur Productions » label for the kind permission.
