Les popcorns c’est comme l’amour, on en voudrait tous les jours
Le titre Popcorn et ses différentes variantes musicales:
« Popcorn » (première version « Pop Corn« ) est un instrumental composé par Gershon Kingsley en 1969 pour l’album Music to Moog By sur le label Audio Fidelity Records. Le synthétiseur instrumental Moog est devenu un succès mondial, d’abord en 1972 lorsqu’une version de Hot Butter est sortie. Depuis lors, plusieurs versions ont été produites et publiées, notamment celles de Vyacheslav Mescherin, Anarchic System, Popcorn Makers, les Boomtang Boys, M & H Band, Crazy Frog et The Muppets.
Popcornul este ca dragostea, o dorim în fiecare zi
Titlul Popcorn și diferitele sale variante muzicale:
„Popcorn” (prima versiune „Pop Corn”) este un instrument instrumental compus de Gershon Kingsley în 1969 pentru albumul Music to Moog By de pe eticheta Audio Fidelity Records. Sintetizatorul instrumental Moog a devenit un hit la nivel mondial, pentru prima dată în 1972, când a fost lansată o versiune Hot Butter. De atunci, au fost produse și lansate mai multe versiuni, inclusiv cele de Vyacheslav Mescherin, Anarchic System, Popcorn Makers, Boomtang Boys, M&H Band, Crazy Frog și The Muppets.
Popcorn is like love, we want it every day
Title Popcorn and its different musical variants:
« Popcorn » (first version « Pop Corn« ) is an instrumental composed by Gershon Kingsley in 1969 for the album Music to Moog By on the Audio Fidelity Records label. The instrumental Moog synthesizer became a worldwide hit, first in 1972 when a Hot Butter version was released. Since then, several versions have been produced and released, including those by Vyacheslav Mescherin, Anarchic System, Popcorn Makers, the Boomtang Boys, M&H Band, Crazy Frog and The Muppets.
Christian Langlade, futur Saint-Preux, naît le dans le 11e arrondissement de Paris.
Il se fait connaître à l’âge de 19 ans par sa participation au Festival de Sopot de 1969 où il dirige un orchestre symphonique dans l’interprétation de sa composition La Valse de l’enfance.
Dans le même temps, deux de ses compositions connaissent un grand succès auprès du public : Concerto pour une voix, interprété par Danielle Licari, et Le Piano sous la mer.
S’il utilise sa voix ou chante quelquefois dans les premiers albums, cela cesse après l’album Samara en 1976.
Pour l’Unicef, il crée en 1986 Les Cris de la Liberté, un hymne pour les droits de l’Homme et de l’Enfant.
Christian Langlade, viitorul Saint-Preux, s-a născut la 1 august 1948 în arondismentul 11 din Paris.
A devenit cunoscut la vârsta de 19 ani prin participarea sa la Festivalul de la Sopot din 1969, unde a dirijat o orchestră simfonică în interpretarea compoziției sale La Valse de l’Enfance.
În același timp, două dintre compozițiile sale s-au bucurat de un mare succes la public: Concertul pentru o singură voce, interpretat de Danielle Licari, și Le Piano sous la mer.
Dacă își folosește vocea sau cântă uneori în primele albume, aceasta încetează după albumul Samara din 1976.
Pentru Unicef, în 1986 a creat Les Cris de la Liberté, un imn pentru drepturile omului și ale copiilor.
Christian Langlade, future Saint-Preux, was born on August 1, 1948 in the 11th arrondissement of Paris.
He became known at the age of 19 by his participation in the Sopot Festival of 1969 where he conducted a symphony orchestra in the interpretation of his composition La Valse de l’Enfance.
At the same time, two of his compositions enjoyed great success with the public: Concerto for one voice, performed by Danielle Licari, and Le Piano sous la mer.
If he uses his voice or sings sometimes in the first albums, it ceases after the Samara album in 1976.
For Unicef, in 1986 he created Les Cris de la Liberté, a hymn for human and children’s rights.
En ces temps ou les paillettes, le superficiel, l’individualisme et les lumières froides dictent notre mode de vie, un retour dans le temps serait une cure de l’âme.
Prends ton violon et prends-moi par la main, marchons vers l’inconnu. Une brise nous caresse, le soleil se lève et la beauté d’une aube nouvelle nous révèle que la vie est belle.
În aceste vremuri în care strălucirea, superficialitatea, individualismul și luminile reci ne dictează modul de viață, o întoarcere în timp ar fi un leac pentru suflet.
Ia-ți vioara și ia-mă de mână, hai să mergem spre necunoscut. O adiere ne mângâie, soarele răsare și frumusețea unui nou zori ne dezvăluie că viața este bună.
In these times when glitter, superficiality, individualism and cold lights dictate our way of life, a return in time would be a cure for the soul.
Take your violin and take me by the hand, let’s walk towards the unknown. A breeze caresses us, the sun rises and the beauty of a new dawn reveals to us that life is beautiful.
Michael Jackson était loin d’être celui que les médias on inlassablement sali
Quand Michael Jackson dénonçait le nouvel ordre mondial
Toutes vérités n’est pas bonnes à dire et celles et ceux qui les proclament mettent leur vie en danger !
Des notes manuscrites écrites par Michael Jackson durant les derniers jours de sa vie ont été découvertes et confirment enfin qu’il a été assassiné par le «système».
Né trop tôt ou trop tard, Michael Jackson a tenté d’ouvrir les yeux d’une humanité en perte de repaires. Son dernier concert devait proclamer haut et fort cette vérité que bien peu d’entre nous sommes capable de concevoir.
Au regretté Michael Jackson.
Un gars que j’ai croisé à Genève, à qui j’ai serré la main et qui m’a dit merci sans que je sache pourquoi: Michael Jackson (ndlr)
Michael Jackson a fost departe de a fi cel pe care mass-media l-a mânjit neobosit
Când Michael Jackson a denunțat noua ordine mondială
Nu tot adevărul este bun de spus și cei care îl proclamă își pun viața în pericol !
Notele scrise de mână scrise de Michael Jackson în ultimele zile ale vieții sale au fost descoperite și confirmă în cele din urmă că a fost ucis de „sistem”.
Născut prea devreme sau prea târziu, Michael Jackson a încercat să deschidă ochii unei umanități care se pierde în noapte. Ultimul său concert ar fi trebuit să proclame tare și clar acest adevăr pe care foarte puțini dintre noi suntem capabili să-l concepem.
Pentru regretatul Michael Jackson.
Un tip pe care l-am cunoscut la Geneva, căruia i-am dat mâna și care mi-a spus mulțumesc. Nu am știut niciodată de ce: Michael Jackson. (Nota editorului)
Michael Jackson was far from the one the media relentlessly defamed
When Michael Jackson denounced the new world order
Not all truth is good to say and those who proclaim it are putting their lives in danger!
Handwritten notes written by Michael Jackson during the last days of his life have been discovered and finally confirm that he was murdered by the « system ».
Born too early or too late, Michael Jackson tried to open the eyes of a humanity in loss of haunts. His last concert was to proclaim loud and clear this truth that very few of us are capable of conceiving.
To the late Michael Jackson.
A guy i met in Geneva, whom i shook hands with and who said thank you without knowing why: Michael Jackson (Editor’s note)
« Avec les larmes que j’ai versé pour toi parce que tu me manques, j’aurais pu remplir un océan »
DJ Dado (né Flavio Daddato, 6 janvier 1967) est un disc-jockey et producteur de disques italien qui est surtout connu pour son remix du thème de Mark Snow pour X-Files et pour avoir repris « The Legend Of Babel » de Giorgio Moroder. Il a produit de la trance, de la dream et de la musique de danse italo entre 1994 et 2004 et a fait de nombreux remix pour d’autres artistes tels que Boy George, Jean-Michel Jarre et la chanteuse italienne Alexia.
Un clin d’œil à Jean-Michel Jarre qui lui aussi se donne dans les reprises musicales de temps à autres avec par exemple, ce célèbre titre : « Pop Corn »
Merci à Jean-Michel Jarre et aux disques Dreyfus pour l’aimable autorisation.
Cultură și Cinema: „Désert of sadeness”
« Cu lacrimile pe care le-am vărsat pentru tine pentru că mi-e dor de tine, aș fi putut umple un ocean »
DJ Dado (născut Flavio Daddato, 6 ianuarie 1967) este un producător și discografic italian, cunoscut mai ales pentru remix-ul temei lui Mark Snow pentru X-Files și pentru acoperirea „The Legend Of Babel” a lui Giorgio Moroder. În 1994 și 2004 a produs muzică de tranșă de vis și italo dance și a făcut multe remixuri pentru alți artiști precum Boy George, Jean-Michel Jarre și cântăreața italiană Alexia.
Un semn din cap către Jean-Michel Jarre care interpretează și coveruri muzicale din când în când cu, de exemplu, acest celebru titlu: „Pop Corn”
Mulțumesc lui Jean-Michel Jarre și Dreyfus Records pentru permisiunea amabilă.
Culture & Cinema : « Desert of Sadeness »
« With the tears that i shed for you because i miss you, i could have filled an ocean »
DJ Dado (born Flavio Daddato, 6 January 1967) is an Italian disc jockey and record producer who is mostly known for his remix of Mark Snow’s theme for X-Files, and for covering Giorgio Moroder’s « The Legend Of Babel ». He produced dream trance and italo dance music between 1994 and 2004, and has done many remixes for other artists such as Boy George, Jean-Michel Jarre, and Italian singer Alexia.
A nod to Jean-Michel Jarre who also performs musical covers from time to time with, for example, this famous title: “Pop Corn”
Many thanks to Jean-Michel Jarre and Dreyfus Records for the kind permission.
Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, littéralement « Kamikakushi de Sen et Chihiro ») est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le studio Ghibli, sorti en 2001.
Le film raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui, alors qu’elle se rend en famille vers sa nouvelle maison, entre dans le monde des esprits. Après la transformation de ses parents en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro prend un emploi dans l’établissement de bains de la sorcière pour retrouver ses parents et regagner le monde des humains.
Miyazaki écrit le scénario en s’inspirant de la fille de son producteur associé, Seiji Okuda, qui vient lui rendre visite chaque été. Il y développe plusieurs thèmes qui lui sont chers, dont l’intégration par le travail collectif, le voyage initiatique, le renouement avec les valeurs ancestrales (notamment le shinto) et le danger de la société moderne pour la nature et les traditions. La production de Chihiro débute en 2000 avec un budget de 19 millions de dollars. La composition de la bande originale du film est confiée à Joe Hisaishi.
Le Voyage de Chihiro fut jusqu’en 2020 le plus grand succès de l’histoire du cinéma japonais, avec 23 millions de spectateurs au Japon et 274 millions de dollars de recettes dans le monde. Acclamé par la critique internationale, le film est considéré comme l’un des meilleurs des années 2000. Il remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur film d’animation et l’Ours d’or du meilleur film de 2002.
Cultură și cinema: » voiaj de Chihiro »
Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, literalmente „Kamikakushi of Sen and Spirited Away”) este un film anime japonez scris și regizat de Hayao Miyazaki și produs de Studio Ghibli, lansat în 2001.
Filmul spune povestea lui Chihiro, o fetiță de zece ani care, în timp ce călătorește cu familia în noua ei casă, intră în lumea spiritelor. După ce părinții ei sunt transformați în porci de către vrăjitoarea Yubaba, Chihiro își ia o slujbă la baia vrăjitoarei pentru a-și găsi părinții și a se întoarce în lumea umană.
Miyazaki scrie scenariul pe baza fiicei producătorului său asociat, Seiji Okuda, care vine să-l viziteze în fiecare vară. El dezvoltă mai multe teme care îi sunt dragi, inclusiv integrarea prin munca colectivă, călătoria inițiatică, reconectarea cu valorile ancestrale (în special Shinto) și pericolul societății moderne pentru natură și tradiții. Producția de la „Direcția Spiritului” a început în 2000, cu un buget de 19 milioane de dolari. Compoziția coloanei sonore a filmului a fost încredințată lui Joe Hisaishi.
Spirited Away a fost cel mai mare succes din istoria cinematografiei japoneze până în 2020, cu 23 de milioane de spectatori în Japonia și 274 de milioane de dolari în box office la nivel mondial. Aclamat de criticii internaționali, filmul este considerat unul dintre cele mai bune ale anilor 2000. A câștigat mai multe premii, printre care Oscarul pentru cel mai bun film de animație și Ursul de Aur pentru cel mai bun film din 2002.
Culture & Cinema: « The journey of » Chihiro »
Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, literally « Kamikakushi of Sen and Spirited Away ») is a Japanese anime film written and directed by Hayao Miyazaki and produced by Studio Ghibli, released in 2001 .
The film tells the story of Chihiro, a ten-year-old girl who, as she travels with her family to her new home, enters the spirit world. After her parents are turned into pigs by the witch Yubaba, Chihiro takes a job at the witch’s bathhouse to find her parents and return to the human world.
Miyazaki writes the screenplay based on his associate producer’s daughter, Seiji Okuda, who comes to visit him every summer. He develops several themes that are dear to him, including integration through collective work, the initiatory journey, the reconnection with ancestral values (notably Shinto) and the danger of modern society for nature and traditions. Production on Spirited Away began in 2000 with a budget of $19 million. The composition of the film’s soundtrack was entrusted to Joe Hisaishi.
Spirited Away was the biggest hit in Japanese film history until 2020, with 23 million viewers in Japan and $274 million in box office worldwide. Acclaimed by international critics, the film is considered one of the best of the 2000s. It won several awards, including the Oscar for best animated film and the Golden Bear for best film of 2002.
Vidéo: « Albator » Film complet (Version Française) / Harlock Space Pirate Full-Length Feature Film (2013) Anime
Video: Film complet „Albator” (versiunea franceză) / Harlock Space Pirate | Full-Length Feature Film (2013) Anime
Video: « Albator » Full movie (French version) / Harlock Space Pirate | Full-Length Feature Film (2013) Anime
***** Albator *****
« Ocarina’s song »
Nous avons tous sur le sentier de notre vie quelles que soient les pentes à gravir, les détours, les déserts et les obstacles, une petite perle à découvrir. Ma petite perle c’est toi. Toi que je cherche depuis si longtemps.
Stéphane Guibert
Dans un futur lointain, la Terre est devenue une « planète interdite » pour les humains éparpillés dans l’Espace : la planète ne dispose pas d’assez de ressources pour héberger toute l’Humanité. Le commandant du vaisseau spatial Arcadia, le capitaine Albator, est un pirate de l’espace épris de liberté. Condamné à mort, il demeure insaisissable. Albator a choisi d’affronter la Coalition GAIA.
Le jeune Yama, fragile, dont le frère ainé, Esra (Esora en VO), handicapé, à cause de ce jeune frère, selon lui et qu’il culpabilise pour mieux le manipuler, amiral en chef, de surcroît, des forces spatiales terriennes, est envoyé par GAIA pour infiltrer l’équipage par ce dernier, détruire le vaisseau et tuer Albator.
***** Albator *****
« Ocarina’s song »
Cu toții avem pe calea vieții, oricare ar fi pârtiile de urcat, ocolirile, deșerturile și obstacolele, o mică perlă de descoperit. Mica mea perlă ești tu, pe care te-am căutat de atâta timp.
Stéphane Guibert
În viitorul îndepărtat, Pământul a devenit o planetă interzisă pentru popoarele dispersate în Spațiu: planeta nu are suficiente resurse pentru a găzdui întreaga Umanitate. Comandantul navei spațiale Arcadia, căpitanul Harlock, este un pirat spațial iubitor de libertate. Condamnat la moarte, el rămâne evaziv. Căpitanul Harlock a ales să facă față coaliției GAIA.
Tânărul Yama, firav, al cărui frate mai mare, Esra (Esora în VO), este handicapat, din cauza acestui frate mai mic, potrivit lui și că îl face să se simtă vinovat pentru a-l manipula mai bine, amiralul șef al forțelor spațiale al Pământului este trimis de GAIA să se infiltreze în echipaj de către acesta din urmă, să distrugă nava și să-l omoare pe Harlock.
***** Albator *****
« Ocarina’s song »
We all have on the path of our life whatever the slopes to climb, the detours, the deserts and the obstacles, a little pearl to discover. My little pearl is you. You whom I have been looking for for so long.
Stéphane Guibert
In the distant future, Earth has become a « forbidden planet » for humans scattered in Space: the planet does not have enough resources to house all of Humanity. The commander of the spaceship Arcadia, Captain Harlock, is a freedom-loving space pirate. Sentenced to death, he remains elusive. Captain Harlock chose to face the GAIA Coalition.
The young Yama, fragile, whose older brother, Esra (Esora in VO), handicapped, because of this younger brother, according to him and that he makes him feel guilty in order to better manipulate him, chief admiral, moreover, of the Earth space forces , is sent by GAIA to infiltrate the crew by the latter, destroy the ship and kill Harlock.
« Passion » est un single de 1982 des Flirts, un trio vocal féminin basé à New York. Bobby Orlando a écrit et produit la chanson.
The Flirts étaient un groupe de concept de projet formé par Bobby « O » Orlando pour présenter ses performances en tant qu’artiste, musicien et auteur-compositeur. Le groupe était composé d’Orlando et présentait une liste tournante de chanteuses et de mannequins de session. Sous le nom de The Flirts, Orlando a produit les tubes « Passion », « Danger », « Helpless » et « Jukebox (Don’t Put Another Dime) ».
Orlando a conçu l’idée des Flirts, a écrit les chansons, joué des instruments et produit les morceaux. Il a ensuite auditionné des filles pour être les visages du groupe. Orlando a souvent fait appel aux services de chanteurs de session professionnels pour chanter les voix féminines des morceaux car la plupart des interprètes ont été formés comme danseurs, mannequins ou actrices. The Flirts a subi de nombreux changements de line-up, et à chaque sortie d’album et tournée, certaines filles sont parties tandis que d’autres sont restées. Orlando a sorti six albums studio sous le nom de The Flirts de 1982 à 1992 et de nombreux singles.
Merci au label Carrere France.
Passion
***** The flirts *****
„Passion” este un single din 1982 al Flirts, un trio vocal feminin din New York. Bobby Orlando a scris și produs cântecul.
The Flirts au fost un grup de concept de proiect format de Bobby „O” Orlando pentru a-și conduce spectacolele ca artist, muzician și compozitor. Grupul era format din Orlando și avea o listă rotativă de cântărețe și modele de sesiune. Sub numele The Flirts, Orlando a produs hituri „Passion”, „Danger”, „Helpless” și „Jukebox (Don’t Put Another Dime)”.
Orlando a conceput ideea pentru Flirts, a scris melodiile, a cântat la instrumente și a produs piesele. Apoi a audiat fetele pentru a fi chipurile grupului. Orlando a apelat adesea la serviciile unor cântăreți profesioniști de sesiune pentru a cânta vocea feminină pentru piese, deoarece majoritatea interpreților au fost pregătiți ca dansatori, modele sau actrițe. The Flirts a trecut prin numeroase schimbări în linie și cu fiecare lansare de album și turneu, unele fete au plecat, în timp ce altele au rămas. Orlando a lansat șase albume de studio sub numele The Flirts din 1982 până în 1992 și numeroase single-uri.
Mulțumiri lui Carrere France.
Passion
***** The flirts *****
« Passion » is a 1982 single from Flirts, a New York-based female vocal trio. Bobby Orlando wrote and produced the song.
The Flirts were a project concept group formed by Bobby « O » Orlando to front his performances as an artist, musician and songwriter. The group consisted of Orlando and featured a revolving roster of female session singers and models. Under The Flirts name, Orlando churned out hits « Passion », « Danger », « Helpless » and « Jukebox (Don’t Put Another Dime) ».
Orlando conceived the idea for the Flirts, wrote the songs, played the instruments, and produced the tracks. He then auditioned girls to be the faces of the group. Orlando often called in the services of professional session singers to sing the female vocals for the tracks because most of the performers were trained as dancers, models or actresses. The Flirts went through numerous lineup changes, and with every album release and tour, some girls left while others stayed. Orlando released six studio albums under The Flirts name from 1982 to 1992 and numerous singles.
Parée de sa veste militaire jaune et du pantalon blanc à rayures rouge qu’il portait lors du légendaire concert de Wembley en 1986, la statue de Freddie Mercury se dresse fièrement face au lac Leman, un poing dressé en l’air. Son autre main tenant fermement son iconique pied de micro.
Des visites guidées sont proposées depuis 2020, les Freddie Tours vous proposent de vous replonger dans les années ou Freddie Mercury séjournait à Montreux. Vous en apprendrez plus sur la relation que le chanteur de Queen entretenait avec la ville de Montreux.
La statue mémorial de Freddie Mercury fait désormais partie de la mémoire vivante de la ville vaudoise et constitue une attraction touristique majeure de la région.
De nombreux fans et admirateurs du chanteur du groupe Queen convergent du monde entier vers Montreux afin d’honorer la mémoire de leur idole et se recueillir devant ce monument, en y déposant quotidiennement diverses formes d’hommages.
D’innombrables fleurs, souvent jaunes en référence à la couleur préférée de Freddie, des poèmes, des dessins, des photos et de multiples objets s’étendent au pieds de la statue et y sont fréquemment déposés.
***** Elveția *****
Efigia lui Freddie Mercury din Montreux
Îmbrăcată în jacheta lui militară galbenă și pantalonii albi cu dungi roșii pe care i-a purtat la legendarul concert de la Wembley din 1986, statuia lui Freddie Mercury stă cu mândrie în fața lacului Geneva, cu un pumn ridicat în aer. Cealaltă mână ținându-și ferm standul emblematic al microfonului.
Tururile cu ghid sunt oferite din 2020, Freddie Tours vă invită să vă aruncați înapoi în anii când Freddie Mercury a stat în Montreux. Veți afla mai multe despre relația artistului cu orașul Montreux.
Statuia memorială a lui Freddie Mercury face parte acum din memoria vie a orașului Vaud și este o atracție turistică majoră în regiune.
Mulți fani și admiratori ai cântăreței grupului Queen converg din întreaga lume la Montreux pentru a onora memoria idolului lor și se adună în fața acestui monument, depunând acolo zilnic diverse forme de omagiu.
Nenumărate flori, adesea galbene cu referire la culoarea preferată a lui Freddie, poezii, desene, fotografii și multiple obiecte se întind la picioarele statuii și sunt adesea așezate acolo.
***** Switzerland *****
The effigy of Freddie Mercury in Montreux
Dressed in his yellow military jacket and the white pants with red stripes he wore at the legendary Wembley concert in 1986, the statue of Freddie Mercury stands proudly facing Lake Geneva, one fist raised in the air. His other hand firmly holding his iconic mic stand.
Guided tours have been offered since 2020, the Freddie Tours offer you to immerse yourself in the years when Freddie Mercury stayed in Montreux. You will learn more about the relationship that the singer of Queen had with the city of Montreux.
The memorial statue of Freddie Mercury is now part of the living memory of the Vaud town and is a major tourist attraction in the region.
Many fans and admirers of the singer of the group Queen converge from all over the world on Montreux to honor the memory of their idol and gather in front of this monument, by depositing various forms of tribute there daily.
Countless flowers, often yellow in reference to Freddie’s favorite color, poems, drawings, photos and multiple objects stretch out at the feet of the statue and are frequently placed there.
