Right in the night : Jam and Spoon

« Right in the Night (Fall in Love with Music) » est une chanson du duo allemand de musique électronique Jam & Spoon, sortie en tant que deuxième single de leur deuxième album, Tripomatic Fairytales 2001 (1993). C’est une chanson d’Eurodance avec des éléments de transe progressive et vocale. Il est basé sur « Leyenda » du compositeur classique Isaac Albéniz et présente des voix de la chanteuse américaine Plavka, avec des paroles de Nosie Katzmann. Le riff de style flamenco de la chanson est interprété par El Mar, qui a suivi une formation de guitariste classique.

Le single est sorti en 1993 sur le label allemand Dance Pool. Il est largement considéré comme l’un des plus grands hymnes de musique électronique des années 1990, atteignant le numéro un en Finlande, en Grèce et en Espagne, ainsi que le numéro deux en Australie, en Islande et en Italie en 1994. Sur l’Eurochart Hot 100, « Right in the Night » a culminé au numéro quatre. Sur le UK Singles Chart, la chanson a culminé à l’origine au numéro 31, mais après une réédition en 1995, elle a atteint un nouveau sommet au numéro dix. Il a été largement anthologisé, indiquant davantage l’importance de la chanson dans l’évolution de la musique transe.

Jam & Spoon et Plavka ont interprété la chanson dans de nombreuses émissions de télévision et concerts européens différents, comme le programme télévisé britannique Top of the Pops, le concours de chant italien Festivalbar et la finale nationale finlandaise de 1994 du Concours Eurovision de la chanson. Il a valu au duo un prix dans la catégorie « Meilleur enregistrement hi-NRG progressif » aux Hi-NRG Music Awards 1995 aux États-Unis.

Right in the night : Jam and Spoon

„Right in the Night (Fall in Love with Music)” este o melodie a duo-ului german de muzică electronică Jam & Spoon, lansată ca al doilea single de pe cel de-al doilea album al lor, Tripomatic Fairytales 2001 (1993). Este o melodie Eurodance cu elemente de transă progresivă și vocală. Se bazează pe „Leyenda” a compozitorului clasic Isaac Albéniz și are vocea cântăreței americane Plavka, cu versuri de Nosie Katzmann. Riff-ul în stil flamenco al piesei este interpretat de El Mar, care a fost antrenat ca chitarist clasic.

Single-ul a fost lansat în 1993 pe labelul german Dance Pool. Este considerat pe scară largă drept unul dintre cele mai mari imnuri ale muzicii electronice ale anilor 1990, ajungând pe primul loc în Finlanda, Grecia și Spania, precum și pe locul doi în Australia, Islanda și Italia în 1994. Eurochart Hot 100, „Right in the Night” a ajuns pe locul patru. În UK Singles Chart, cântecul a ajuns inițial pe locul 31, dar după o relansare în 1995 a atins un nou vârf la numărul zece. A fost antologizat pe scară largă, indicând și mai mult importanța cântecului în evoluția muzicii trance.

Jam & Spoon și Plavka au interpretat piesa în multe emisiuni și concerte TV europene diferite, cum ar fi programul TV din Marea Britanie Top of the Pops, competiția italiană de cântări Festivalbar și finala națională finlandeză a Eurovision Song Contest din 1994. A câștigat pentru duo un premiu la categoria „Cea mai bună înregistrare progresivă hi-NRG” la premiile Hi-NRG Music Awards din 1995 din Statele Unite.

Right in the night : Jam and Spoon

« Right in the Night (Fall in Love with Music) » is a song by German electronic music duo Jam & Spoon, released as the second single from their second album, Tripomatic Fairytales 2001 (1993). It is a Eurodance song with elements from progressive and vocal trance. It is based on « Leyenda » by the classical composer Isaac Albéniz and features vocals by American vocalist Plavka, with lyrics by Nosie Katzmann. The flamenco-styled riff in the song is played by El Mar, who was trained as a classical guitarist.

The single was released in 1993 on the German label Dance Pool. It is widely regarded as one of the biggest electronic music anthems of the 1990s, reaching number one in Finland, Greece and Spain, as well as number two in Australia, Iceland and Italy in 1994. On the Eurochart Hot 100, « Right in the Night » peaked at number four. On the UK Singles Chart, the song originally peaked at number 31, but after a re-release in 1995 it reached a new peak of number ten. It has been extensively anthologised, further indicating the song’s significance in trance music’s evolution.

Jam & Spoon and Plavka performed the song on many different European TV-shows and concerts, like the British music chart television programme Top of the Pops, the Italian singing competition Festivalbar and the Finnish 1994 national final of Eurovision Song Contest. It earned the duo an award in the category for « Best Progressive hi-NRG Recording » at the 1995 Hi-NRG Music Awards in the US.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Envie de prendre le large ? Faites donc un voyage en compagnie de Desireless

Une petite fugue dans le monde de la magie et c’est du sein de son potager que Desireless nous fait partir pour un voyage de longue haleine mais Ô combien agréable et que l’on voudrait éternel !

Qui n’a pas fredonné ce titre mondialement connu “Voyage voyage” de l’inoubliable Desireless qui me fait l’amitié de m’accorder une interview et que je me fais un plaisir de partager avec vous :

G.S :

“Quand je vous ai connu, c’est je l’imagine comme le commun des mortels avec ce titre planétaire : « Voyage voyage » Qui en est le compositeur et qui a écrit le texte ?”

Desireless :

“L’auteur est Jean Michel Rivat et les compositeurs Jean Michel Rivat et Dominique Dubois.”

G.S :

“Si vous êtes juste l’interprète, comment avez-vous été sélectionnée  pour interpréter le titre ?”

Desireless :

“J’ai rencontré Jean Michel grâce à un bassiste avec qui je jouais et qui le connaissait … Nous sommes allés lui faire écouter une maquette avec quelques titres de notre groupe et nous avons signé un contrat pour un 45 tours. Ce n’était pas “Voyage, voyage” mais un titre à nous dont jean Michel réécrivit le texte : “Chercher l’amour fou” avec en face B “À l’arrière de la cadillac” …”

G.S :

“Ensuite, il y a le titre « Jhon » . A-t-il été produit dans les mêmes conditions que « Voyage voyage » ?”

Desireless :

“Il y eut ensuite un second 45 tours “Qui peut savoir” que vous pouvez écouter ici. Ce n’est qu’après que Voyage est sorti en 1986. John a été enregistré bien après en 1989. Le titre a été enregistré dans un studio digital alors que voyage lui avait été enregistré en analogique.”

G.S :

“Le titre « Voyage voyage » est inconditionnellement connu et continue à faire vibrer la planète toute entière. En vivez-vous aujourd’hui ? (Ccomme le « Born to be alive » de Patrick Hernandez).”

Desireless :

“Oui avec cet énorme revival 80 depuis plus de dix ans, Voyage est mis à l’honneur un peu partout dans le monde. Si j’étais auteur ou compositeur de ce titre je pourrais me rouler les pouces comme Patrick Hernandez rien qu’en touchant les droits Sacem, mais ce n’est pas le cas. Je ne suis que l’interprète, et les droits Adami ne suffisent pas à me faire vivre.”

G.S :

“On ne va pas s’attarder sur le passé et j’ai vu sur votre site que vous aviez pas mal de vidéos, très belles d’ailleurs, comme la reprise de « Voyage voyage » ou « Jhon » quels sont vos projets ?”

Desireless :

“J’ai beaucoup créé ces dernières années avec le musicien Valfeu et depuis ce début d’année nous avons arrêté notre duo. Je fais une grande pause et on verra si je continues ou pas.”

G.S :

“Sur le plan privé : Êtes vous mariée et avez-vous des enfants ?”

Desireless :

“Je ne suis pas mariée mais vis avec mon compagnon Titi depuis une dizaine d’années et j’ai une fille de 29 ans. Vous pouvez d’ailleurs la voir sur ma dernière version de “Voyage,voyage”.”

On peut aussi me retrouver sur ma page Facebook >>>  et rendez vous sur mon site pour tout découvrir : mes albums, mes livres et mes vidéos >>>

Doriți să decolați? Așa că faceți o călătorie cu Desireless

O mică evadare în lumea magiei și tocmai din inima grădinii ei de legume Desireless ne poartă într-o călătorie de lungă durată, dar atât de plăcută, încât ne-am dori să dureze pentru totdeauna!

Cine nu a fredonat acest titlu celebru în întreaga lume „Voyage Voyage” de neuitatul Desireless care s-a împrietenit cu mine pentru a-mi acorda un interviu și pe care sunt bucuros să-l împărtășesc cu voi:

G.S:

„Când te-am cunoscut, îmi imaginez că era ca muritorii de rând cu acest titlu planetar: „Voyage” Cine este compozitorul și cine a scris versurile?

Desireless:

Autorul este Jean Michel Rivat și compozitorii Jean Michel Rivat și Dominique Dubois.”

G.S:

„Dacă ești doar interpretul, cum ai fost selectat să interpretezi melodia”

Desireless:

„L-am cunoscut pe Jean Michel datorită unui basist cu care am cântat și care l-a cunoscut… Ne-am dus să-i cântăm un demo cu câteva titluri din grupul nostru și am semnat un contract pentru un 45 rpm. Nu a fost „Voyage, voyage”, ci un titlu al nostru al cărui text Jean Michel l-a rescris: „Chercher l’amour fou” cu pe fața B „At the back of the Cadillac”…”

G.S:

„Apoi mai este titlul „Jhon”. A fost produs în aceleași condiții ca „Voyage Voyage”?

Desirless:

„A urmat un al doilea single „Qui peut savoir”, pe care îl puteți asculta aici. A fost doar după ce Voyage a fost lansat în 1986. John a fost înregistrat mult mai târziu, în 1989. Titlul a fost înregistrat într-un studio digital, în timp ce Voyage a fost înregistrat în analogic.

G.S:

„Cântecul „Journey to the Journey” este celebru necondiționat și continuă să miște întreaga planetă. Te face bani acest cântec (cum ar fi „Born to be alive” de Patrick Hernandez)?

Desirless:

„Da, cu această uriașă renaștere din 80 de mai bine de zece ani, Voyage a fost onorat în întreaga lume. Dacă aș fi autorul sau compozitorul acestui titlu, aș putea să-mi rotesc degetele ca Patrick Hernandez doar atingând drepturile Sacem, dar nu este cazul. Eu sunt doar interpretul, iar drepturile lui Adami nu sunt suficiente pentru a mă susține.”

G.S:

„Nu ne vom opri asupra trecutului și am văzut pe site-ul tău că ai avut o mulțime de videoclipuri, foarte drăguțe de altfel, precum reediția „Voyage voyage” sau „Jhon” care sunt proiectele tale?”

Desirless:

„Am creat multe în ultimii ani cu muzicianul Valfeu și de la începutul anului ne-am oprit duo-ul. Iau o pauză mare și vom vedea dacă continui sau nu.

G.S:

„Confidențialitate: ești căsătorit cu copii?”

Desirless:

« Nu sunt căsătorit, dar locuiesc cu partenerul meu Titi de zece ani și am o fiică de 29 de ani. O puteți vedea și pe fiica mea în cea mai recentă versiune a videoclipului Voyage, Voyage. »

Mă poți găsi și pe pagina mea de Facebook >>> și mergi pe site-ul meu pentru a descoperi totul: albumele mele, cărțile și videoclipurile mele >>>

Want to take off? So take a trip with Desireless

A little escape into the world of magic and it is from the heart of her vegetable garden that Desireless takes us on a long-term but oh so pleasant journey that we would like to last forever!

Who has not hummed this world famous title “Voyage voyage” by the unforgettable Desireless who befriended me to grant me an interview and which I am happy to share with you:

G.S:

“When I met you, I imagine it was like everyone else with this planetary title: “Voyage voyage” Who is the composer and who wrote the text?

Desirless:

“The author is Jean Michel Rivat and the composers Jean Michel Rivat and Dominique Dubois.”

G.S:

« If you’re just the performer, how were you selected to perform the track? »

Desirless:

Culture & Cinéma: « Cannibal Holocaust »

Riziero Ortolani dit Riz Ortolani (crédité parfois sous les noms de Roger Higgins et Ritz Ortolani) est un compositeur de musiques de films italien, né le 25 mars 1926 à Pesaro et mort le 23 janvier 2014 à Rome. Il a reçu un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale (en), un Golden Globe de la meilleure chanson originale, trois Ruban d’Argent et quatre Prix David di Donatello.

Cultură și cinema: „Cannibal Holocaust”

Riziero Ortolani alias Riz Ortolani (uneori creditat ca Roger Higgins și Ritz Ortolani) a fost un compozitor italian de partituri de film, născut la 25 martie 1926 la Pesaro și a murit la 23 ianuarie 2014 la Roma. A primit un premiu Grammy pentru cea mai bună compoziție instrumentală, un Glob de Aur pentru cel mai bun cântec original, trei panglici de argint și patru premii David di Donatello.

Culture & Cinema: « Cannibal Holocaust »

Riziero Ortolani aka Riz Ortolani (sometimes credited as Roger Higgins and Ritz Ortolani) was an Italian film music composer, born March 25, 1926 in Pesaro and died January 23, 2014 in Rome. He received a Grammy Award for Best Instrumental Composition, a Golden Globe for Best Original Song, three Silver Ribbons and four David di Donatello Awards.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Culture et Cinéma: Bete Midler « The rose »

The Rose est un film américain de Mark Rydell sorti en 1979.

Le film décrit le destin tragique d’une chanteuse de rock, prisonnière de l’alcool et subissant la pression de la célébrité et des tournées. Épuisée par ce train de vie, elle choisit de donner un dernier concert dans sa ville natale, mais ne pourra pas l’achever. Le rôle principal est tenu par Bette Midler.

Synopsis:

L’action se déroule en 1969 et The Rose, une star du rock, est épuisée par la vie qu’elle mène. Elle fait donc part à son manager de son souhait de prendre une année sabbatique après un ultime concert donné dans sa ville natale en Floride. Plus intéressé par le profit que par la santé de la chanteuse, il l’en dissuade, mais Rose pense avoir rencontré l’amour en la personne de Houston Dyer et s’obstine. Mais le jour du concert, le plus important de sa carrière, elle choisit la scène plutôt que l’amour.

Cultură și cinema: Bete Midler „The rose”

The Rose este un film american din 1979 al lui Mark Rydell.

Filmul descrie soarta tragică a unui cântăreț rock, prins în alcool și sub presiunea faimei și a turneelor. Epuizată de acest mod de viață, ea alege să susțină un ultim concert în orașul natal, dar nu-l va putea termina. Rolul principal este jucat de Bette Midler.

Rezumat:

Acțiunea are loc în 1969 și The Rose, o vedetă rock, este epuizată de viața pe care o duce. Prin urmare, își informează managerul despre dorința ei de a lua un an sabatic după un ultim concert susținut în orașul ei natal din Florida. Mai interesat de profit decât de sănătatea cântăreței, el o descurajează, dar Rose crede că a găsit dragostea în persoana lui Houston Dyer și persistă. Dar în ziua concertului, cea mai importantă din cariera ei, ea alege mai degrabă scena decât dragostea.

Culture and Cinema: Bete Midler « The rose »

The Rose is a 1979 American film by Mark Rydell.

The film describes the tragic fate of a rock singer, prisoner of alcohol and under the pressure of fame and touring. Exhausted by this way of life, she chooses to give one last concert in her hometown, but will not be able to finish it. The lead role is played by Bette Midler.

Synopsis:

The action takes place in 1969 and The Rose, a rock star, is exhausted by the life she leads. She therefore informs her manager of her wish to take a sabbatical after a final concert given in her hometown in Florida. More interested in profit than in the health of the singer, he dissuades her, but Rose thinks she has found love in the person of Houston Dyer and persists. But on the day of the concert, the most important of her career, she chooses the stage rather than love.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

MC Solaar
« Solaar pleure » partie 2 (Version censurée)

La seconde partie du morceau « Solaar Pleure » de MC Solaar écrite en 2001 et rendue publique en 2010.

Artiste : MC Solaar
Instru : ?
Album : Cinquième As (2001)

Partie 2 du classique “Solaar Pleure”, single emblématique de MC Solaar, ce morceau a été enregistré à la même période, mais ne figure sur aucune version de l’album.

Il est possible que cette chanson n’ait jamais été publiée officiellement pour cause d’attaques franches et directes envers de nombreux organismes réels que Solaar associe directement au Mal Absolu, avec lequel il dialogue au fil de ce texte.

Les paroles du refrain sont communes à “Solaar Pleure” partie 1.

• Merci à Ronan Le-Crom pour le partage >>>>>

MC Solaar
« Solaar pleure » partea 2 (versiunea cenzurată)

A doua parte a piesei „Solaar Pleure” de MC Solaar scrisă în 2001 și lansată în 2010.

Artist: MC Solaar
Instrument: ?
Album: Fifth Ace (2001)

Partea 2 a clasicului „Solaar Pleure”, un single emblematic de la MC Solaar, această piesă a fost înregistrată în aceeași perioadă, dar nu apare pe nicio versiune a albumului.

Este posibil ca acest cântec să nu fi fost lansat oficial din cauza atacurilor oneste și directe la adresa numeroaselor organizații oficiale pe care Solaar le asociază direct cu Satana, cu care dialoghează de-a lungul acestui text.

Versurile refrenului sunt comune pentru „Solaar Pleure” partea 1.

• Multumesc mult lui Ronan Le-Crom pentru partajare >>>>>

MC Solaar
« Solaar pleure » part 2 (Censored version)

The second part of the song « Solaar Pleure » by MC Solaar written in 2001 and released in 2010.

Artist: MC Solaar
Instrument: ?
Album: Fifth Ace (2001)

Part 2 of the classic “Solaar Pleure”, an emblematic single from MC Solaar, this track was recorded during the same period, but does not appear on any version of the album.

It is possible that this song was never officially released due to frank and direct attacks on many real organisms that Solaar directly associates with Absolute Evil, with which he dialogues over the course of this text.

The lyrics of the chorus are common to “Solaar Pleure” part 1.

• Many thanks to Ronan Le-Crom for sharing >>>>>

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Culture & Cinéma :

“Ameno” L’enfant roi

Les druides et le mages de l’antiquité nous laissent songeurs et plus la science évolue, plus les progrès culminent, ils nous font perdre pied et c’est parallèlement que des coutumes ancestrales refont surface.

Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui par le biais d’un album nous replonge dans la magie d’un jadis jamais oublié et qui à mon sens, aura raison de toute une technologie de pacotille.

• Avec l’aimable autorisation du label : Mercury records.

Cultură și cinema:

„Ameno” Regele copil

Druizii și magii antichității ne lasă perplexi și, cu cât știința evoluează mai mult, cu atât progresul culminează mai mult, cu atât mai mult ne face să ne pierdem picioarele și, în același timp, reapar obiceiurile ancestrale.

Druizii și magii antichității ne lasă perplexi și, cu cât știința evoluează mai mult, cu atât progresul culminează mai mult, cu atât mai mult ne face să ne pierdem picioarele și, în același timp, reapar obiceiurile ancestrale.

La categoria „Cultură și cinema” intră un compozitor care pare să aparțină altui timp: Eric Levi care, printr-un album, ne readuce la magia unui trecut niciodată uitat și care după părerea mea va ști să meargă dincolo de o tehnologie de sclipici și lumini reci.

• Prin amabilitatea casei de discuri: Mercury Records.

Culture & Cinema:

“Ameno” The child king

Druids and  mages of antiquity leave us wondering and the more science evolves, the more progress culminates, they make us lose our footing and it is at the same time that ancestral customs resurface.

In the “Culture and cinema” section, here emerges a composer who seems to belong to other « magic time » : Eric Levi who through an album plunges us back into the magic of a once never forgotten and who in my opinion will be right. A whole lot of junk technology today.

• Courtesy of label: Mercury records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Culture et cinéma : De Enigma à Sandra, “In Nomine Christi, Amen”

Reminder

Faire le tour de ce que l’on aime, Sandra gravite autour de ma planète et Enigma m’a pris la main

La German Touch dans toute sa grandeur !

Une “Bimbo”, une bombe sexuelle pourtant très affairée à son rôle de mère au foyer, Sandra Cretu qui fit palpiter les cœurs les plus assidus de la “Jet set”. Elle est aujourd’hui une femme rangée qui n’a d’attention que pour ses enfants. Mais un grain de folie nous permet de nous remémorer l’aventure que fut “Sandra” et de son mari Michael Cretu.

Pendant plus de 20 ans, Sandra et son mari Michael Crettu nous ont émerveillé avec leur musique et pas un seul de leurs single n’a pas été primé par la distinction d’un disque d’or. Voici un mini best of.

Videos :

• Enigma : « Sadness part 1 », Sandra : « Around my heart », « Heaven can wait (Official) », « Heaven can wait (Extended) »
• « Around my hearth (Extended)
• « Heaven can wait (Instrumental) »
• Enigma « Sadness part 1 (Extended) »
• Enigma « Return to innocence (Extended) »
• Enigma « The child in us »
• Enigma Rivers of belief »

Merci à VIRGIN RECORDS pour son aimable autorisation.

Cultură și cinema: De la Enigma la Sandra, „In Nomine Christi, Amin”

Reminder

Fă un tur al ceea ce ne place, Sandra se învârte în jurul planetei mele și Enigma mi-a luat mâna

Atingerea germană în toată măreția sa !

O „Bimbo”, o bombă sexuală, dar foarte ocupată cu rolul ei de mamă de acasă, Sandra Crețu, care a făcut să bată inimile celor mai asiduți dintre „Jet set”. Astăzi este o femeie ordonată, care are grijă doar de copiii ei. Dar o atingere de nebunie ne permite să ne amintim de aventura care a fost „Sandra” și soțul ei Michael Cretu.

De mai bine de 20 de ani, Sandra și soțul ei Michael Crettu ne-au uimit cu muzica lor și fiecare single a primit distincția de disc de aur. Iată un mini best of.

Videos :

• Enigma : « Sadness part 1 », Sandra : « Around my heart », « Heaven can wait (Official) », « Heaven can wait (Extended) »
• « Around my hearth (Extended)
• « Heaven can wait (Instrumental) »
• Enigma « Sadness part 1 (Extended) »
• Enigma « Return to innocence (Extended) »
• Enigma « The child in us »
• Enigma Rivers of belief »

Many thanks to Virgin Records for the  kindly permission.

Culture and cinema : From Enigma to Sandra, « In Nomine Christi, Amen »

Take a tour of what we love, Sandra revolves around my planet and Enigma took my hand

Reminder

The German Touch !