Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

par

Culture & Cinéma : Sign your name (across my heart) / Cultură și cinema : Sign your name (across my heart) / Culture & Cinema : Sign your name (across my heart)

Culture & Cinéma : Sign your name (across my heart)

Terence Trent D’Arby

Sign Your Name est une chanson écrite et interprétée par Terence Trent D’Arby (maintenant connu sous le nom Sananda Maitreya), sorti en tant que single en . La chanson est extraite de l’album Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby sorti en 1987 et a été un succès international, atteignant la 2e place au Royaume-Uni dans les UK Singles Chart début 1988 et la 4e place aux États-Unis dans le Billboard Hot 100. En France, la chanson s’est classée en 14e position. La chanson a été remixée par Lee « Scratch » Perry pour la sortie européenne du single. Le clip vidéo a été réalisé par Vaughan Arnell. La première du clip s’est déroulée en 

    

Cultură și cinema : Sign your name (across my heart)

Terence Trent D’Arby

Sign Your Name este o melodie scrisă și interpretată de Terence Trent D’Arby (acum cunoscută sub numele de Sananda Maitreya), lansată ca single în decembrie 1987. Cântecul este de pe albumul Introducing the Hardline Selon Terence Trent D’Arby a fost lansat în 1987 și a fost un hit internațional, ajungând pe locul 2 în Marea Britanie în UK Singles Chart la începutul anului 1988 și pe locul 4 în SUA în Billboard Hot 100. În Franța, cântecul s-a clasat pe locul 14. Piesa a fost remixată de Lee „Scratch” Perry pentru lansarea europeană a single-ului. Videoclipul a fost regizat de Vaughan Arnell. Premiera clipului a avut loc în ianuarie 1988.

    

Culture & Cinema : Sign your name (across my heart)

Terence Trent D’Arby

Sign Your Name is a song written and performed by Terence Trent D’Arby (now known as Sananda Maitreya), released as a single in December 1987. The song is from the album Introducing the Hardline According to Terence Trent D ‘Arby was released in 1987 and was an international hit, reaching #2 in the UK on the UK Singles Chart in early 1988 and #4 in the US on the Billboard Hot 100. In France the song charted in 14th position. The song was remixed by Lee « Scratch » Perry for the single’s European release. The music video was directed by Vaughan Arnell. The premiere of the clip took place in January 1988.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

Culture & Cinema : Je veux vivre à ta lumière / Cultură și cinema: vreau să trăiesc în lumina ta / Culture and cinema: I want to live in your light


Photo ©  2022 R.M Florescu / S.P Guibert
(Rose Laurense & Rares Mihai Florescu)

Culture & Cinema
« Je veux vivre à ta lumière »

Elle nous chantait : “Quand tu pars” mais ce coup ci, c’est de son départ dont il est question. Une perte inestimable pour la variété française avec le décès de la chanteuse Rose Laurens.

Vidéo: “Quand tu pars (Pour vivre dans ta lumière)” Cette chanson que nous devons à  Francis Cabrel et Jean-Pierre Goussaud m’a fait pleurer plus d’une fois.

Marcher dans ta lumière c’est aimer jusqu’au bout du chemin, sans se poser de question sans juger ni préjuger, c’est faire confiance jusqu’au bout des ongles, c’est marcher main dans la main sans ne jamais se retourner.

Cet article est dédié à mon ami Rares Mihai Florescu qui par son amitié a si bien su illuminer ma vie de sa lumière.

Pour toi Rares, pour cette vie et celles d’après.

Stéphane

 

Cultură și cinema
« vreau să trăiesc în lumina ta »

Ne-a cântat: „Când pleci” dar de data aceasta, despre plecarea ei pentru eternitate vorbim. O pierdere neprețuită pentru varietatea franceză odată cu moartea cântăreței Rose Laurens.

Videoclip: „Când pleci (Pentru a trăi în lumina ta)” Această melodie pe care o datorăm lui Francis Cabrel și Jean-Pierre Goussaud m-a făcut să plâng de mai multe ori.

Să mergi în lumina ta înseamnă să iubești până la capătul drumului, fără să pui întrebări fără să judeci sau să prejudeci, este să ai încredere până la vârful unghiilor, este să mergi mână în mână fără să te uiți vreodată înapoi.

Acest articol este dedicat prietenului meu Rares Mihai Florescu care prin prietenia sa a reusit sa-mi lumineze atat de bine viata cu lumina lui.

Pentru tine Rares, pentru viața asta și pentru cei de după.

Stéphane

Culture and cinema
I want to live in your light

She sang to us : « When you leave » but this time, it’s her departure that we are talking about. An inestimable loss for the French variety with the death of singer Rose Laurens.

Video: “Quand tu pars (To live in your light)” This song, which we owe to Francis Cabrel and Jean-Pierre Goussaud, made me cry more than once.

To walk in your light is to love to the end of the road, without asking questions without judging or prejudging, it’s trusting to the tips of your nails, it’s walking hand in hand without ever looking back .

This article is dedicated to my friend Rares Mihai Florescu who through his friendship has been able to illuminate my life so well with his light.

For you Rares, for this life and those after.

Stéphane

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

Loading

par

Culture & Cinéma : Julie Pietri « Ève lève-toi » / Cultură și cinema: Julie Pietri „Eve lève-toi” / Culture & Cinema: Julie Pietri “Eve lève-toi”

Culture & Cinéma : Julie Pietri
« Ève lève-toi »

Edition limitée

Ève lève-toi est une chanson française enregistrée par Julie Pietri en 1986. C’est le titre le plus connu de la chanteuse. Il a atteint la première place du Top 50 en  et est resté classé durant 27 semaines (du  au ).  Ève lève-toi a été récompensé par un disque d’or, (500 000 exemplaires certifiés) et s’est vendu à environ 900 000 exemplaires.

Cet hymne féministe a été écrit par Julie Pietri et Jean-Michel Bériat. La musique est signée par le compositeur Vincent-Marie Bouvot. L’originalité de la chanson réside notamment dans la mélodie qui se veut par moments arabisante. Ayant grandi en Algérie, puis au Maroc (à Casablanca), Julie Pietri souhaitait, en souvenir de ses racines orientales, apporter un mélange de cultures dans une chanson de variété française. Le vidéo clip a, quant à lui, été tourné en Tunisie, à Zarzis et dans la cité troglodyte de Matmata.

  • Merci à CBS Records.

Cultură și cinema: Julie Pietri
„Eve lève-toi”

Ediție limitată

Ève lève-toi este un cântec francez înregistrat de Julie Pietri în 1986. Este cel mai cunoscut titlu al cântăreței. A ajuns pe locul 1 în Top 50 în noiembrie 1986 și a rămas clasat timp de 27 de săptămâni (9 august 1986 – 7 februarie 1987). Eve Arise a primit un disc de aur (500.000 de exemplare certificate) și s-a vândut în aproximativ 900.000 de exemplare.

Acest imn feminist a fost scris de Julie Pietri și Jean-Michel Bériat. Muzica este semnată de compozitorul Vincent-Marie Bouvot. Originalitatea cântecului constă în special în melodia care se dorește uneori să fie arabă. Crescut în Algeria, apoi în Maroc (la Casablanca), Julie Pietri a dorit, în amintirea rădăcinilor sale orientale, să aducă un amestec de culturi într-un cântec de varietate francez. Clipul video a fost filmat în Tunisia, în Zarzis și în orașul troglodit Matmata.

  • Mulțumim CBS Records.

Culture & Cinema: Julie Pietri
“Eve lève-toi”

Limited edition

Ève lève-toi is a French song recorded by Julie Pietri in 1986. It is the best known title of the singer. It reached No. 1 on the Top 50 in November 1986 and remained ranked for 27 weeks (August 9, 1986 to February 7, 1987). Eve Arise was awarded a gold disc, (500,000 certified copies) and sold approximately 900,000 copies.

This feminist anthem was written by Julie Pietri and Jean-Michel Bériat. The music is signed by the composer Vincent-Marie Bouvot. The originality of the song lies in particular in the melody which is intended at times to be Arabic. Having grown up in Algeria, then in Morocco (in Casablanca), Julie Pietri wanted, in memory of her oriental roots, to bring a mixture of cultures into a French variety song. The video clip was shot in Tunisia, in Zarzis and in the troglodyte city of Matmata.

  • Many thanks to CBS Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

Les techniques ancestrales du Japon / Tehnicile ancestrale ale Japoniei / The ancestral techniques of Japan

Les techniques ancestrales du Japon

Le respect et l’amour de la nature

Au Japon, les habitants produisent du bois depuis 700 ans sans abattre d’arbres.

Au 14ème siècle, l’extraordinaire technique du Daisugi est née au Japon. En effet, la technique du Daisugi prévoit que ces arbres seront plantés pour les générations futures et ne seront pas coupés mais taillés comme s’il s’agissait de bonsaïs géants ; en appliquant cette technique aux cèdres, le bois qui peut être obtenu est uniforme, droit et sans nœuds, pratiquement parfait pour la construction.

Une taille dans les règles de l’art, qui permet à l’arbre de grandir et de germer en utilisant son bois, sans jamais le couper.
Technique extraordinaire !…

Tehnicile ancestrale ale Japoniei

Respect și dragoste pentru natură

În Japonia, oamenii produc lemn de 700 de ani fără a tăia copaci.

În secolul al XIV-lea, tehnica extraordinară a lui Daisugi a luat naștere în Japonia. Într-adevăr, tehnica Daisugi prevede că acești copaci vor fi plantați pentru generațiile viitoare și nu vor fi tăiați, ci tăiați ca și cum ar fi bonzai giganți; prin aplicarea acestei tehnici la cedri, lemnul care se poate obtine este uniform, drept si fara noduri, practic perfect pentru constructii.

O dimensiune în regulile artei, care permite arborelui să crească și să încolțească folosind lemnul său, fără a-l tăia vreodată.
Tehnologie extraordinară!…

The ancestral techniques of Japan

Respect and love for nature

In Japan, people have been producing wood for 700 years without cutting down trees.

In the 14th century, the extraordinary technique of Daisugi was born in Japan. Indeed, the Daisugi technique provides that these trees will be planted for future generations and will not be cut but pruned as if they were giant bonsais; by applying this technique to cedars, the wood that can be obtained is uniform, straight and without knots, practically perfect for construction.

A size in the rules of the art, which allows the tree to grow and sprout using its wood, without ever cutting it. Extraordinary technology!…

Music Video: Kitaro

Kitaro est un musicien “new age” né le  à Toyohashi au Japon.

Son vrai nom est Masanori Takahashi. Son pseudonyme lui a été donné plus tard par quelques amis, pour qui sa chevelure évoquait celle du personnage principal du manga d’épouvante de Shigeru Mizuki Kitaro le repoussant, qui était diffusé alors sous forme de dessin animé au Japon.

Kitaro este un muzician „new age” născut la 4 februarie 1953 în Toyohashi, Japonia.

Numele său real este Masanori Takahashi. Pseudonimul său i-a fost dat mai târziu de câțiva prieteni, pentru care părul său seamănă cu cel al personajului principal din manga de groază a lui Shigeru Mizuki Kitaro Repelling Him, care a fost apoi lansat ca desen animat în Japonia.

Kitaro is a “new age” musician born February 4, 1953 in Toyohashi, Japan.

His real name is Masanori Takahashi. His pseudonym was later given to him by a few friends, for whom his hair resembled that of the main character in Shigeru’s horror manga Mizuki Kitaro Repelling Him, which was then released as a cartoon in Japan.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

Slow motion : Et si je vous invitais pour un voyage au long cours / Slow motion : Ce se întâmplă dacă te-aș invita într-o călătorie dincolo de câmpii și văi ? / What if I invited you on a long journey

Slow motion

Et si je vous invitais pour un voyage au long cours ?

Vous savez, je suis capable de vous emmener très loin, vraiment très loin !

De belles images, une bonne musique et on s’évade…

Cette musique a 40 ans et elle n’a pris aucune ride.

  • Merci au label Braun pour son aimable autorisation.
  • Montage vidéo et réalisation : Stéphane Guibert

    

Ce se întâmplă dacă te-aș invita într-o călătorie dincolo de câmpii și văi ?

Știi, te pot duce foarte departe, foarte departe!

Imagini frumoase, muzică bună și ne îndepărtăm de toate …

Această muzică are 40 de ani și nu a mai îmbătrânit.

  • Mulțumesc etichetei Braun pentru permisiunea lor amabilă.
  • Editare și producție video: Stéphane Guibert

    

What if i invited you on a long journey

You know, i can take you very far, very far!

Beautiful pictures, good music and  we fly far, far away

This music is 40 years old, she does not take a wrinkle.

  • Many thanks to Braun  for the kind permission.
  • Video editing and production: Stéphane Guibert

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

Les promesses électorales / Promisiuni electorale / Election promises

Les promesses électorales

Les promesses électorales n’engagent que celles et ceux qui y croient

  • Image: « Ma première mesure sera de devenir végétarien »

Merci à Michael Cretu (Enigma) et Virgin Records.

Promisiuni electorale

Promisiunile electorale îi leagă doar pe cei care cred în ele

  • Imagine: „Primul meu pas va fi să devin vegetarian”

Mulțumiri lui Michael Crețu (Enigma) și Virgin Records.

Election promises

Election promises only bind those who believe in them

  • Image: ‘My first step will be to become a vegetarian’

Many thanks to Michael Cretu (Enigma) and Virgin Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

Histoire : Le premier Bug informatique / Istorie: Prima eroare de calculator / History: The First Computer Bug

Histoire : Le premier Bug informatique

Le premier bug…

Les premiers ordinateurs conçus par les Américains étaient surnommés des calculateurs.
En 1946, le plus gros ordinateur pouvait effectuer 330 multiplications à la seconde mais il pesait 30 tonnes, était monté avec 70.000 résistances, 10.000 condensateurs, des milliers de mètres de câbles et occupait une pièce de 177 mètres carrés, la température pouvant monter à 50 degrés Celsius.

En plein travail d’élaboration pour la conception d’un nouvel ordinateur en 1947, c’est la panne !

Il fallait vérifier et trouver le problème dans ce fouillis de câbles et de composants… On découvrit, dans ce vaste capharnaüm, un papillon de nuit grillé.

L’informaticienne Grace Hopper, quand elle l’a retrouvé, l’a scotché dans son carnet de bord.

En anglais, un insecte, ou une bestiole, se traduit par le mot «bug», le nouveau terme de la panne informatique fut ainsi nommé en hommage à ce lépidoptère nocturne et suicidaire.

On ne sait pas si cette histoire véridique est réellement à l’origine de ce terme. Certains attribuant plutôt l’origine du mot bug à Thomas Edison, qui qualifie de « bugs » les petits défauts et difficultés rencontrés dans ses inventions. D’autres estiment que le mot bug dérive de l’ancien allemand « Bögge » (lutin en français) ou de l’anglais moyen « bugge » qui a donné le mot « bugbear », sorte de démon qui terrorise les enfants dans les années 1580. Quoiqu’il en soit, le terme « bug informatique » est entré dans le langage courant dans les années 1960.

  • Merci à Giorgio Moroder et Virgin Records.

Istorie: Prima eroare de calculator

Primul bug …

Primele computere proiectate de americani au fost poreclite calculatoare.

În 1946, cel mai mare computer putea efectua 330 de înmulțiri pe secundă, dar cântărea 30 de tone, era montat cu 70.000 de rezistențe, 10.000 de condensatori, mii de metri de cablu și ocupa o cameră de 177 de metri pătrați, temperatura putând crește până la 50 de grade Celsius .

În plin lucru de dezvoltare pentru proiectarea unui computer nou în 1947, este eșecul !

A trebuit să verificați și să găsiți problema în acest amestec de cabluri și componente … Au descoperit, în această vastă mizerie, o molie prăjită.

Când informaticiana Grace Hopper a găsit-o, a înfipt-o în jurnal.

În engleză, o insectă sau o fiară se traduce prin cuvântul „bug”, noul termen al eșecului computerului a fost astfel numit în omagiu pentru acest lepidopter nocturn și suicid.

Nu se știe dacă această poveste adevărată este cu adevărat originea acestui termen. Unii atribuie mai degrabă originea cuvântului bug lui Thomas Edison, care califică drept „bug-uri” micile defecte și dificultăți întâmpinate în invențiile sale. Alții cred că cuvântul bug provine din vechea germană „Bögge” (pixie în franceză) sau din engleza mijlocie „bugge” care a dat cuvântul „bugbear”, un fel de demon care a terorizat copiii în anii 1580. Fie că oricum, termenul „eroare de computer” a intrat în limbajul comun în anii 1960.

  • Mulțumiri lui Giorgio Moroder și Virgin Records.

History: The First Computer Bug

The first bug …

The first computers designed by Americans were nicknamed calculators.

In 1946, the largest computer could perform 330 multiplications per second but it weighed 30 tons, was mounted with 70,000 resistors, 10,000 capacitors, thousands of meters of cable and occupied a room of 177 square meters, the temperature being able to rise to 50 degrees celsius

In full development work for the design of a new computer in 1947, it is the failure!

It was necessary to check and find the problem in this jumble of cables and components … They found, in this vast jumble, a toasted moth.

Computer scientist Grace Hopper, when she found it, taped it in her diary.

In English, an insect, or a beast, translates by the word « bug », the new term of the computer failure was thus named in homage to this nocturnal and suicidal lepidoptera.

It is not known if this true story is really the origin of this term. Some rather attribute the origin of the word bug to Thomas Edison, who was qualified as « bugs » the small defects and difficulties encountered in his inventions. Others believe that the word bug derives from the old German « Bögge » (pixie in French) or from the Middle English « bugge » which gave the word « bugbear », a sort of demon that terrorized children in the years. 1580. Be that as it may, the term « computer bug » entered common parlance in the 1960s.

  • Many thanks to Giorgio Moroder and Virgin Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

CULTURE & CINEMA : Metropolis

CULTURE & CINEMA : METROPOLIS

Quand Giorgio Moroder revisitait le film Metropolis

C’est en 1984, lors du Festival de Cannes que le film de Fritz Lang réalisé en 1927, « Metropolis » est présenté pour la première fois sous une nouvelle version. A l’origine, le chef d’oeuvre de science-fiction (film muet et en noir et blanc), était accompagné d’une bande son composée par Gottfried Huppertz et jouée par un orchestre symphonique. Il s’était alors inspiré de Wagner et de Strauss dans un esprit de modernité pour décrire la ville des travailleurs.

Ainsi, la première reprise du film sortie en 1984 doit sa particularité à sa bande son. En effet, dans un tout autre genre, c’est une musique de style rock new wave qui accompagne les images du film, qui ont été colorisées. Cette bande-son est écrite par Giorgio Moroder, et enregistrée avec la chanteuse américaine Pat Benatar, et britannique Jon Anderson, et enfin le génial Freddie Mercury, pour ne citer qu’eux. Ces changements changent radicalement l’aspect du film tout en en conservant l’esprit. Moroder s’approprie le film en y ajoutant des effets sonores, de la couleur aux images, et une teinte pop-rock ! Le résultat est convainquant !

CULTURE & CINEMA : METROPOLIS

Când Giorgio Moroder a revizuit filmul Metropolis

În 1984, în timpul Festivalului de Film de la Cannes, filmul lui Fritz Lang din 1927 „Metropolis” a fost prezentat pentru prima dată într-o nouă versiune. Inițial, capodopera science fiction (film mut și alb-negru), a fost însoțită de o coloană sonoră compusă de Gottfried Huppertz și interpretată de o orchestră simfonică. Apoi a fost inspirat de Wagner și Strauss într-un spirit de modernitate pentru a descrie orașul muncitorilor.

Astfel, prima renaștere a filmului lansat în 1984 își datorează particularitatea coloanei sonore. Într-adevăr, într-un gen complet diferit, este o muzică în stil rock new wave care însoțește imaginile filmului, care au fost colorate. Această coloană sonoră este scrisă de Giorgio Moroder și înregistrată cu cântărețul american Pat Benatar și cântărețul britanic Jon Anderson și, în sfârșit, genialul Freddie Mercury, pentru a numi doar câteva. Aceste schimbări schimbă radical aspectul filmului, păstrându-și spiritul. Moroder își însușește filmul adăugând efecte sonore, culoare imaginilor și o tentă pop-rock! Rezultatul este convingător!

CULTURE & CINEMA : METROPOLIS

When Giorgio Moroder revisited the movie Metropolis

It was in 1984, during the Cannes Film Festival that Fritz Lang’s 1927 film « Metropolis » was presented for the first time in a new version. Originally, the science fiction masterpiece (silent and black and white film), was accompanied by a soundtrack composed by Gottfried Huppertz and played by a symphony orchestra. He was then inspired by Wagner and Strauss in a spirit of modernity to describe the city of workers.

Thus, the first revival of the film released in 1984 owes its particularity to its soundtrack. Indeed, in a completely different genre, it is a new wave rock style music that accompanies the images of the film, which have been colorized. This soundtrack is written by Giorgio Moroder, and recorded with American singer Pat Benatar, and British singer Jon Anderson, and finally the brilliant Freddie Mercury, to name but a few. These changes radically change the look of the film while retaining its spirit. Moroder appropriates the film by adding sound effects, color to the images, and a pop-rock tinge! The result is convincing!

Berlin « All i need is you » Produced by Giorgio Moroder

Berlin « Take my breath away » Produced by Giorgio Moroder

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

Loading

par

La mort est une naissance à l’envers, elle ne m’effraye pas : Expérience proche de la mort / Moartea este o naștere cu susul în jos, nu mă sperie: Experiență aproape de moarte / Death is a birth upside down, it does not scare me : Experience near death

La mort est une naissance à l’envers, elle ne m’effraye pas.

La vie est un rêve ou un cauchemar selon les situations. Le film « Matrix » nous l’explique. (Je salue au passage l’acteur Keanu Reeves qui es un ami et que j’apprécie particulièrement)

Etant enfant, j’ai vécu une expérience de mort imminente dont voici le modeste témoignage:

Je devais avoir une dizaine d’années et c’était un dimanche matin je m’en souviens très bien. Je dormais profondément et je me suis senti partir à la dérive; j’ai tout à coup réalisé que je flottais au dessus de mon corps et  me voyais dormir.

J’ai ensuite été happé par une force irrésistible, un peu comme un morceau de métal qu’attirerait un aimant. Je ne lai pas vu immédiatement car j’étais aspiré de dos mais c’est en me retournant que je me rendis compte que j’entrais dans un vortex fait de lumière qui tourbillonnait sur lui-même tout en m’atirant irrésistiblement. Je me souviens avoir vu des couleurs qui n’existent pas sur terre.

Je ne sais pas combien de temps a duré ce voyage mais arrivé au bout du tunnel, une lumière incroyable inondait tout et je baignais dans cette intense clarté. Un homme apparut, il me tendit les bras et me sourit. L’amour que j’ai ressenti à ce moment là était tellement intense que cela en était insupportable.

Je me suis senti alors tomber, tomber, tomber et me suis réveiller comme lorsque l’on rêve que l’on tombe sans pouvoir se raccrocher à quoi que ce soit.

J’ai immédiatement compris que la mort était venue me faire un clin d’œil en me disant que mon heure n’était pas encore venue. Depuis, la mort ne m’effraye pas car je suis convaincu d’avoir apprivoisé la peur de l’inconnu.

  • Merci à Teldek Records.
  • Merci à Virgin Records.
  • Merci à Moby pour sa confiance et son amitié.
  • Merci à Columbia Pictures.
  • Merci à la Radio Télévision Suisse.

Stéphane Guibert

 

    

Moartea este o naștere cu susul în jos, nu mă sperie.

Viața este un vis sau un coșmar în funcție de situație. Filmul „Matrix” explică. (Salutări în treacăt actorului Keanu Reeves care este un prieten și pe care îl apreciez în mod deosebit)

În copilărie, am avut o experiență aproape de moarte, despre care iată o mărturie modestă:

Aveam vreo zece ani și era o duminică dimineață, îmi amintesc foarte bine. Am dormit profund. Deodată am simțit că îmi părăsesc corpul și mi-am dat seama că pluteam deasupra lui. M-am văzut dormind.

Am fost apoi prins de o forță irezistibilă, la fel ca o bucată de metal atrasă de un magnet. Nu l-am văzut imediat pentru că am fost aspirat din spate, dar când m-am întors mi-am dat seama că intru într-un vârtej format din lumini, care se învârtea pe sine și care m-a atras irezistibil. Îmi amintesc că am văzut culori care nu există pe pământ.

Nu știu cât a durat această călătorie dar la capătul tunelului o lumină incredibilă a inundat totul și am fost scăldat în această lumină intensă. A apărut un bărbat, mi-a întins brațele și mi-a zâmbit. Dragostea pe care am simțit-o în acel moment a fost atât de intensă încât a fost de nesuportat.

M-am simțit apoi căd, căd, căd și mă trezesc ca visând că căd fără să mă pot ține de nimic.

Am înțeles imediat că moartea venise să-mi facă cu ochiul, spunându-mi că încă nu venise vremea pentru mine. De atunci, moartea nu mă mai înspăimântă pentru că sunt convins că am îmblânzit frica de necunoscut.

  • Mulțumiri Teldek Records.
  • Mulțumiri Virgin Records.
  • Mulțumesc lui Moby pentru încredere și prietenie.
  • Mulțumim Columbia Pictures.
  • Mulțumiri Radio Televiziunii Elvețiene.

Stéphane Guibert

    

Death is a birth upside down, it does not scare me.

Life is a dream or a nightmare depending on the situation. The film « Matrix » explains it to us. (I greet in passing the actor Keanu Reeves who is a friend and whom I particularly appreciate)

As a child, I had a near death experience and here is my modest testimony :

I must have been about ten years old and it was a Sunday morning I remember it very well. I was sleeping soundly I felt myself drift away and suddenly realized that I was floating above my body. I could see myself sleeping.

I was then grabbed by an irresistible force, much like a piece of metal attracted by a magnet. I did not see it immediately because i was sucked in from behind, but it was when i turned around that i realized that i was entering a vortex made of lights which swirled on itself and which attracted me irresistibly. I remember seeing colors that don’t exist on earth.

I don’t know how long this trip lasted but at the end of the tunnel an incredible light flooded everything and I was bathed in this intense light. A man appeared, he held out his arms to me and smiled at me. The love I felt at that moment was so intense it was unbearable.

I then felt myself fall, fall, fall and wake up like dreaming of falling without being able to hold on to anything.

I immediately understood that death had come to wink at me, telling me that my time had not yet come. Since then, death does not frighten me because i am convinced to tamed the fear of the unknown.

  • Many thanks to Teldek Records.
  • Many thanks to Virgin Records.
  • Many thanks to Moby for his trust and his friendship.
  • Many thanks to Columbia Pictures.
  • Many thanks to Radio Télévision Switzerland.

Stéphane Guibert

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

Loading

par

Culture et Cinéma : Gregorian « So sad » / Cultură și cinema : Gregorian „So sad” / Culture and Cinema : Gregorian « So sad »

Culture et Cinéma : Gregorian « So sad »

Gregorian est un groupe de musique allemand dirigé par Frank Peterson, reprenant de nombreux titres du répertoire populaire moderne (entre autres Dire Straits, Depeche Mode, ou Led Zeppelin) mais dont les chanteurs s’inspirent de l’esthétique du Grégorien. Il s’inscrit dans la pop grégorienne (avec l’ensemble Enigma notamment) apparu vers 1991.

  • Merci à Metronome GmbH pour l’autorisation.

Bravo à la personne qui est à l’origine de la vidéo. (ndlr)

    

Cultură și cinema : Gregorian „So sad”

Gregorian este un grup de muzică german regizat de Frank Peterson, acoperind numeroase titluri din repertoriul popular modern (printre altele Dire Straits, Depeche Mode sau Led Zeppelin) dar ai cărui cântăreți sunt inspirați din estetica gregorianului. Face parte din pop gregorian (cu ansamblul Enigma în special) care a apărut în jurul anului 1991.

  • Mulțumim lui Metronome GmbH pentru permisiunea.

Bravo persoanei din spatele videoclipului. (nota editorului)

    

Culture and Cinema : Gregorian « So sad »

Gregorian is a German music group directed by Frank Peterson, covering many titles from the modern popular repertoire (among others Dire Straits, Depeche Mode, or Led Zeppelin) but whose singers are inspired by the aesthetic of the Gregorian. It is part of Gregorian pop (with the ensemble Enigma in particular) which appeared around 1991.

  • Many thanks to Metronome GmbH for the permission.

Well done to the one behind the video. (editor’s note)

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

 

Loading