Jake Collisson (Re-re minder)

Jake Collisson,
un jeune guitariste aux doigts de platine

Un futur Mike Oldfield

La relève est assurée.

Découvert récemment, je vous présente Jake Collisson avec le titre ‘Staring At Stars.’ C’est à 7 ans, durant le confinement que ce jeune garçon c’est mis à apprendre la guitare sous l’œil bienveillant de son père. Depuis, il progresse irrésistiblement. Il interprète et maitrise tellement bien les notes que sur les réseaux sociaux, certains disent que ce n’est pas lui qui joue. Bien que cela soit gratifiant pour jake, il assure à 100% qu’aucune IA n’est utilisée lors de ses performances.

Ce jeune Anglais âgé aujourd’hui de 11 ans va vous émerveiller. De mon côté, je pars à Paris en janvier pour l’enregistrement d’un album aux studios Ferber et j’aimerais intégrer ce jeune virtuose à mon équipe. L’album sera une succession de titres instrumentaux incluant deux chansons et le tout sera orienté vers l’histoire cosmique du « Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry; Jake serait parfait pour cela. L’expérience sera publiée sur ces pages.

En attendant, je souhaite à cet enfant le meilleur pour la suite en espérant que l’industrie de la musique ne le mange tout cru comme c’est malheureusement souvent le cas avec les « enfants Star. »

Bien à toi Jake et à bientôt.

Stéphane Guibert / Finalscape

Suivez Jake sur les réseaux sociaux:

Jake Collisson,
a young guitarist with platinum fingers

A future Mike Oldfield

The next generation is assured.

Recently discovered, i introduce  to you Jake Collisson with the track « Staring At Stars. » It was at the age of 7, during lockdown, that this young boy began learning the guitar under the watchful eye of his father. Since then, his progress has been irresistible. He interprets and masters the notes so well that on social media, some say that it is not him playing. While this is gratifying for Jake, he assures 100% that no AI is used during his performances.

This young Englishman, now 11 years old, will amaze you. For my part, I’m going to Paris in January to record an album at Ferber Studios, and I’d like to add this young virtuoso to my team. The album will be a series of instrumental tracks, including two songs, and the whole thing will be oriented toward the cosmic story of Antoine de Saint-Exupéry’s « The Little Prince. » Jake would be perfect for this. The experience will be published on these pages.

In the meantime, I wish this child the best for the future and hope that the music industry doesn’t eat him alive, as is unfortunately often the case with « child stars. »

Best to you Jake and see you soon.

Stéphane Guibert / Finalscape

Follow Jake on social media:

Jake Collisson,
un tânăr chitarist cu degete de platină

Un viitor Mike Oldfield

Următoarea generație este asigurată.

Recent descoperit, vi-l prezint pe Jake Collisson cu piesa „Staring At Stars”. La vârsta de 7 ani, în timpul carantinei, acest băiat a început să învețe chitara sub ochiul atent al tatălui său. De atunci, progresul său a fost irezistibil. Interpretează și stăpânește notele atât de bine încât, pe rețelele de socializare, unii spun că nu el cântă. Deși acest lucru este îmbucurător pentru Jake, el garantează 100% că nu folosește inteligența artificială în timpul spectacolelor sale.

Acest tânăr englez, acum în vârstă de 11 ani, vă va uimi. Cât despre mine, voi merge la Paris în ianuarie pentru a înregistra un album la studiourile Ferber și aș dori să-l adaug pe acest tânăr virtuoz în echipa mea. Albumul va fi o serie de piese instrumentale, inclusiv două cântece, iar totul va fi orientat spre povestea cosmică a piesei „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupéry. Jake ar fi perfect pentru asta. Experiența va fi publicată pe aceste pagini.

Între timp, îi urez acestui copil tot binele din lume și sper ca industria muzicală să nu-l mănânce de viu, așa cum se întâmplă, din păcate, adesea cu „copiii vedete”.

Toate cele bune, Jake, și ne vedem curând.

Stéphane Guibert / Finalscape

Urmărește-l pe Jake pe rețelele de socializare:

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Jan Hammer – Miami Vice (Reminder)

***** Jan Hammer *****

« Miami Vice »

J’ai vécu 6 mois à Miami et je peux certifier que l’ambiance de la série culte Miami Vice retranscrit parfaitement cette atmosphère bien particulière qui ne se ressent que dans cet État des USA.

Quand la musique est bonne, la nuit peut durer pour toujours. Merci à tous ces musiciens de génie pour les rêves qu’ils nous procurent car sans eux, la vie serait bien fade.

Jan Hammer est un compositeur et musicien tchèque né le  à Prague (Tchécoslovaquie, aujourd’hui République tchèque).

Au fait des innovations instrumentales de l’époque (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet et autres synthétiseurs des années 1970), il aborde principalement le jazz fusion.

  • Merci au label MCA Records pour son aimable autorisation.

***** Jan Hammer *****

« Miami Vice »

I lived 6 months in Miami and I can certify that the atmosphere of the cult series Miami Vice perfectly transcribes this very special atmosphere that can only be felt in this state of the USA.

When the music is good, the night can be  forever. Thank you to all these genius musicians for the dreams they give us because without them, life would be bland.

Jan Hammer is a Czech composer and musician born April 17, 1948 in Prague (Czechoslovakia, now the Czech Republic).

Aware of the instrumental innovations of the time (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet and other synthesizers of the 1970s), he mainly tackled jazz fusion.

  • Many thanks to MCA Records for the kind permission.

***** Jan Hammer *****

« Miami Vice »

Am locuit 6 luni in Miami si pot certifica ca atmosfera din serialul cult Miami Vice transcrie perfect aceasta atmosfera cu totul speciala care se simte doar in acest stat al SUA.

Când muzica este bună, noaptea poate continua. Mulțumesc tuturor acestor muzicieni geniali pentru visele pe care ni le oferă pentru că, fără ei, viața ar fi tristă.

Jan Hammer este un compozitor și muzician ceh născut la 17 aprilie 1948 la Praga (Cehoslovacia, acum Republica Cehă).

Familiarizat cu inovațiile instrumentale ale vremii (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet și alte sintetizatoare din anii 1970), se ocupă în principal de fuziunea jazz.

  • Mulțumesc MCA Records pentru permisiunea lor amabilă.

Jan Hammer : “Crockett’s theme” (Extended version)

Jan Hammer : “Crockett’s theme” (Live)

Jan Hammer : “Forever tonight” (Extended version)

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Bette Midler « The rose » (Reminder)

Bette Midler
« The rose »

The Rose est un film américain de Mark Rydell sorti en 1979.

Le film décrit le destin tragique d’une chanteuse de rock, prisonnière de l’alcool et subissant la pression de la célébrité et des tournées. Épuisée par ce train de vie, elle choisit de donner un dernier concert dans sa ville natale, mais ne pourra pas l’achever. Le rôle principal est tenu par Bette Midler.

Synopsis:

L’action se déroule en 1969 et The Rose, une star du rock, est épuisée par la vie qu’elle mène. Elle fait donc part à son manager de son souhait de prendre une année sabbatique après un ultime concert donné dans sa ville natale en Floride. Plus intéressé par le profit que par la santé de la chanteuse, il l’en dissuade, mais Rose pense avoir rencontré l’amour en la personne de Houston Dyer et s’obstine. Mais le jour du concert, le plus important de sa carrière, elle choisit la scène plutôt que l’amour.

Bette Midler
« The rose »

The Rose is a 1979 American film by Mark Rydell.

The film describes the tragic fate of a rock singer, prisoner of alcohol and under the pressure of fame and touring. Exhausted by this way of life, she chooses to give one last concert in her hometown, but will not be able to finish it. The lead role is played by Bette Midler.

Synopsis:

The action takes place in 1969 and The Rose, a rock star, is exhausted by the life she leads. She therefore informs her manager of her wish to take a sabbatical after a final concert given in her hometown in Florida. More interested in profit than in the health of the singer, he dissuades her, but Rose thinks she has found love in the person of Houston Dyer and persists. But on the day of the concert, the most important of her career, she chooses the stage rather than love.

Bette Midler
« The rose »

The Rose este un film american din 1979 al lui Mark Rydell.

Filmul descrie soarta tragică a unui cântăreț rock, prins în alcool și sub presiunea faimei și a turneelor. Epuizată de acest mod de viață, ea alege să susțină un ultim concert în orașul natal, dar nu-l va putea termina. Rolul principal este jucat de Bette Midler.

Rezumat:

Acțiunea are loc în 1969 și The Rose, o vedetă rock, este epuizată de viața pe care o duce. Prin urmare, își informează managerul despre dorința ei de a lua un an sabatic după un ultim concert susținut în orașul ei natal din Florida. Mai interesat de profit decât de sănătatea cântăreței, el o descurajează, dar Rose crede că a găsit dragostea în persoana lui Houston Dyer și persistă. Dar în ziua concertului, cea mai importantă din cariera ei, ea alege mai degrabă scena decât dragostea.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Hazel O’Connor « Will you » (Reminder)

Hazel O’Connor

« Will you »

Hazel O’Connor est certainement l’un des personnages les plus attachants apparus sur la scène musicale et même cinématographique à la fin des années 80. Son rôle dans “Breaking glass” où elle incarne le personnage de Kate l’héroïne, est tout à fait concluant : elle fait désormais partie des talents certifiés.

Assurément de la bonne musique

  • Merci à A&M Records.

Hazel O’Connor

« Will you »

Hazel O’Connor is certainly one of the most endearing characters to appear on the musical and even cinematic scene at the end of the 80s. Her role in “Breaking Glass” where she plays the character of Kate the heroine, is quite conclusive: she is now one of the certified talents.

Definitely good music.

  • Many thanks to A&M Records.

Hazel O’Connor

« Will you »

Hazel O’Connor este, cu siguranță, unul dintre cele mai drăguțe personaje care au apărut pe scena muzicală și chiar cinematografică în ultimele luni ale anului 1980. Rolul ei din „Breaking glass”, unde interpretează personajul eroinei Kate, este destul de concludent: ea este acum unul dintre talentele certificate.

Cu siguranta muzica buna

  • Mulțumim A&M Records.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Oceans « Where Feet May Fail » (Re-reminder)

1.86.0-O6RTJ2SPJFPZ6LNTT7SG3I3E2I.0.1-8

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » est une chanson du groupe  australien Hillsong United. Elle est sortie le 23 août 2013 en tant que deuxième et dernier single de leur troisième album studio, Zion (2013). La chanson est dirigée par Taya Smith et a été écrite par Matt Crocker, Joel Houston et Salomon Ligthelm, la production étant assurée par Michael Guy Chislett.

Les idées de chanson ont commencé tôt dans la production de l’album. Crocker a travaillé avec Ligthelm plus tard en Australie pour écrire davantage de paroles et Ligthelm a aidé à décider que le thème de la chanson devait être celui de l’entrée dans l’inconnu et de la confiance aveugle de Peter pour marcher sur l’eau. Une grande partie de la mélodie a été écrite au cours de 10 jours dans l’appartement de Houston à New York. Les dernières paroles ont été écrites près d’une cascade le dernier jour de l’enregistrement.

La chanson a été enregistrée par la chanteuse Taya Smith qui a chanté de nombreuses parties de la chanson en une seule prise.

Une pensée est une prière et je te la dédie Anaïs. Tu me manques.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » is a song by Australian worship group Hillsong United. It was released on 23 August 2013 as the second and final single from their third studio album, Zion (2013). The song is led by Taya Smith, and was written by Matt Crocker, Joel Houston and Salomon Ligthelm, with production being handled by Michael Guy Chislett.

The song ideas began early in the production of the album. Crocker worked with Ligthelm later back in Australia to write more of the lyrics and Ligthelm helped deciding that the theme of the song should be about stepping into the unknown and Peter having blind trust to walk on water. Much of the melody was written over the course of 10 days at Houston’s apartment in New York. The last lyrics were written at a waterfall on the final day of recording.

The song was recorded by singer Taya Smith who sang many parts of the song in one take.

A thought is a prayer and I dedicate it to you, Anaïs. I miss you.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

„Oceans (Where Feet May Fail)” este o melodie a trupei australiane Hillsong United. A fost lansat pe 23 august 2013 ca al doilea și ultimul single de pe al treilea album de studio, Zion (2013). Cântecul este regizat de Taya Smith și a fost scris de Matt Crocker, Joel Houston și Salomon Ligthelm, producția fiind ocupată de Michael Guy Chislett.

Ideile de cântece au început la începutul producției albumului. Crocker a lucrat cu Ligthelm mai târziu în Australia pentru a scrie mai multe versuri, iar Ligthelm a ajutat să decidă că tema cântecului ar trebui să fie una a pășirii în necunoscut și a credinței oarbe a lui Peter de a merge pe apă. O mare parte din melodie a fost scrisă pe parcursul a 10 zile în apartamentul din Houston din New York. Versurile finale au fost scrise lângă o cascadă în ultima zi de înregistrare.

Cântecul a fost înregistrat de cântăreața Taya Smith, care a cântat multe părți ale cântecului dintr-o singură mișcare.

Un gând este o rugăciune și ți-o dedic ție, Anaïs. Mi-e dor de tine.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Scorpions – Always Somewhere

***** Scorpions *****

Always somewhere

L’amour est aveugle et sourd. Il sait se faire discret et s’effacer au bon moment mais Oops!!!! Rattrapes le avant qu’il ne t’échappe pour de bon!

***** Scorpions *****

Always somewhere

Love is blind and deaf. It knows how to be discreet and disappear at the right moment but Oops!!!! Catch it before it escapes you for good!

***** Scorpions *****

Always somewhere

Dragostea este oarbă și surdă. Știe să fie discret și să dispară la momentul potrivit, dar Oops!!!! Prinde-l înainte să scape definitiv de tine!

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Nazareth – Dream on

****** Nazareth ******

« Dream on »

Nazareth est un groupe de hard rock écossais formé à Dunfermline en 1968 qui a connu plusieurs succès au Royaume-Uni, ainsi que dans plusieurs autres pays d’Europe occidentale au début des années 1970. Ils ont établi une audience internationale avec leur album de 1975 Hair of the Dog, qui présentait leurs tubes « Hair of the Dog » et une reprise de la ballade « Love Hurts ». Le groupe continue d’enregistrer et de tourner.

****** Nazareth ******

« Dream on »

Nazareth este o trupă scoțiană de hard rock formată în Dunfermline în 1968, care s-a bucurat de mai multe hituri în Marea Britanie, precum și în alte câteva țări din Europa de Vest la începutul anilor 1970. Și-au stabilit o mulțime internațională cu albumul lor din 1975 Hair of the Dog, care îi prezenta hit-uri „Hair of the Dog” și un cover al baladei „Love Hurts”. Trupa continuă să înregistreze și să facă turnee.

****** Nazareth ******

« Dream on »

Nazareth are a Scottish hard rock band formed in Dunfermline in 1968 that had several hits in the United Kingdom, as well as in several other Western European countries in the early 1970s. They established an international audience with their 1975 album Hair of the Dog, which featured their hits « Hair of the Dog » and a cover of the ballad « Love Hurts ». The band continues to record and tour.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

KISS: I was made for lovin’you

***** KISS *****

« I was made for lovin’you »

Titre culte des années 70, cette chanson du groupe Kiss: « I was made for lovin’you » a été au sommet des ventes pendant des semaines.

Mainte fois repris et remixé, ce titre restera dans les anales de l’histoire de l’industrie phonographique comme un succès commercial rarement égalé.

La chanson est devenue un incontournable des performances live de Kiss. L’interprétation de la chanson par le groupe lors de leur spectacle du 30e anniversaire à Melbourne, en Australie, était accompagnée par l’Orchestre symphonique de Melbourne, qui portait un maquillage de style Kiss avec leurs smokings

Un très bon souvenir pour les plus anciens à découvrir pour les plus jeunes.

***** KISS *****

« I was made for lovin’you »

Cult title from the 70s, this song from the group Kiss: “I was made for lovin’you” was at the top of sales for weeks.

Covered and remixed many times, this title will go down in the history of the phonographic industry as a commercial success rarely equaled.

The song has become a permanent staple in Kiss’s live performances. The band’s performance of the song at their 30th anniversary show in Melbourne, Australia, was accompanied by the Melbourne Symphony Orchestra, who wore Kiss-style makeup with their tuxedos.

A very good memory for the oldest and to discover for the youngest.

***** KISS *****

« I was made for lovin’you »

Hit cult din anii 70, această melodie Kiss: „I was made for lovin’you” a rămas în topuri săptămâni întregi.

Acoperit și remixat de multe ori, acest titlu va rămâne în analele istoriei industriei fonografice ca un succes comercial rareori egalat.

Cântecul a devenit un element de bază al spectacolelor live ale lui Kiss. Interpretarea melodiei de către trupă la spectacolul aniversar de 30 de ani din Melbourne, Australia, a fost însoțită de Orchestra Simfonică din Melbourne, care purtau machiaj în stil Kiss cu smokingurile lor.

Un suvenir foarte bun pentru cei mai mari de descoperit pentru cei mici.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Ram Jam / Black betty

En 1977, le hard rock s’invitait en reprise avec

***** Ram Jam *****

Ce titre qui n’a pas pris une seule ride « Black Betty » interprété par le groupe Ram Jam sorti en 1977  faisait fureur chez les ados de l’époque. A découvrir pour les plus jeunes et un très bon souvenir pour les autres.

În 1977, hard rock a fost invitat cu

***** Ram Jam *****

Acest titlu care nici măcar nu a îmbătrânit „Black Betty” interpretat de grupul Ram Jam lansat în 1977 a făcut furori în rândul adolescenților vremii. De descoperit pentru tineri și o amintire foarte bună pentru alții.

In 1977, hard rock was invited with

***** Ram Jam *****

This title which has not aged a single wrinkle « Black Betty » interpreted by the group Ram Jam released in 1977 was all the rage among teenagers of the time. To discover for the youngest and a very good memory for the others.

Version single :

Version Album :

  • La version originale interprétée par James « Iron Head » Baker en 1933.
  • Versiunea originală interpretată de James „Iron Head” Baker în 1933.
  • The original version performed by James “Iron Head” Baker in 1933.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Je t’aime / I love you / Te iubesc

***** Je t’aime *****

Lorsque j’écris, on me reproche fréquemment de mettre des « Je t’aime » à tort ou à raison.

Je suis quelqu’un qui aime son prochain  et n’émettrai jamais de préjugé quelle que soit l’origine, la religion ou la couleur de peau.

Lorsque je suis touché par ce que dis ou fait quelqu’un et que lui réponds au travers de mes lignes, le « Je t’aime » que je lui adresse est platonique, c’est à dire qu’il n’a aucune connotation sexuelle.

En outre et à mon avis:

Un « je t’aime », lorsqu’il est reçu, peut être perçu comme le trésor le plus précieux, et le même « je t’aime », lorsqu’il est envoyé, ne coûte rien.

Stéphane Guibert

***** I love you *****

When I write, I am often criticized for using « I love you » phrases, rightly or wrongly.

I am someone who loves my neighbor and will never express prejudice regardless of origin, religion or skin color.

When I am touched by what someone says or does and respond to them through my lines, the « I love you » that I address to them is platonic, that is to say that it has no sexual connotation.

In addition and in my opinion:

An « I love you, » when received, can be seen as the most priceless treasure, and the same « I love you, » when sent, costs nothing.

Stéphane Guibert

***** Te iubesc *****

Când scriu, sunt adesea criticat pentru că folosesc expresii de genul „Te iubesc”, pe bună dreptate sau nu.

Sunt o persoană care își iubește aproapele și nu va exprima niciodată prejudecăți, indiferent de origine, religie sau culoarea pielii.

Când sunt mișcat de ceea ce spune sau face cineva și îi răspund prin replicile mele, acel „Te iubesc” pe care i-l adresez este platonic, adică nu are nicio conotație sexuală.

În plus și în opinia mea:

Un „te iubesc”, atunci când este primit, poate fi văzut ca cea mai neprețuită comoară, iar același „te iubesc”, atunci când este trimis, nu costă nimic.

Stéphane Guibert

  • A mon ami Oleg
  • Моему другу Олегу

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading