JJ Justin Jay * Le rythme dans la peau * / JJ Justin Jay * Rhythm in the skin * / JJ Justin Jay * Ritm în piele * *

***** Le rythme dans la peau *****

JJ Justin Jay 

JJ Justin Jay:

JJ Justin Jay, de son vrai nom Takagi Justin Jay, fait partie d’un groupe de danse. Il est reconnu pour ses talents de danseur. Moitié américain, moitié japonais, il est né le 27 janvier 2006. Stagiaire au sein de la compagnie HYB, il est le plus jeune, le meilleur danseur et le plus populaire du groupe.

Faisant partie de mes contacts privilégiés sur Facebook, c’est chaque fois un véritable plaisir que de le regarder se produire sur scène.

Les origines de la dance:

Pour beaucoup, la danse est l’art de mouvoir le corps humain, souvent au rythme de la musique. Parfois symbolique, parfois dénuée de sens, la danse reste mystérieuse… D’où vient-elle ? Qui a inventé la danse ?

Tout d’abord, les premières traces de l’existence de la danse datent de la période paléolithique. En effet, des peintures rupestres illustraient déjà des scènes de danses primitives. Il s’agissait à l’époque d’un rituel cérémonial pour :

  • Conjurer le sort.
  • Invoquer le courage.
  • Amadouer les divinités.

De plus, les danses primitives avaient probablement pour but de faire entrer ses pratiquants dans un état de transe !

Aussi, à la question “Qui a inventé la danse ?” nous vous répondons que se sont les hommes préhistoriques. L’art de la danse est bel et bien l’aîné de tous les arts !

Dans l’antiquité, l’acte rituel lié à la danse devient un loisir. En effet, l’esthétisme et la communion générées par la danse sont mis en lumière lors de divers spectacles et rassemblements publics. Alors, la danse devient un art dont les codes évoluent à mesure que les sociétés qui la pratiquent évoluent.

Mais c’est au 17ième siècle que cet art reçu ses lettres de noblesse.

Vous l’aurez compris, la danse fait partie des origines de l’humanité. Aussi, vous ne pouvez qu’avoir envie de perpétuer cet art.

 ***** Rhythm in the skin *****

JJ Justin Jay 

JJ Justin Jay:

JJ Justin Jay, whose real name is Takagi Justin Jay, is a member of a dance group. He is renowned for his dancing skills. Half American, half Japanese, he was born on January 27, 2006. A trainee with the HYB company, he is the youngest, best dancer, and most popular in the group.

As one of my favorite contacts on Facebook, it is always a real pleasure to watch him perform on stage.

The origins of dance:

For many, dance is the art of moving the human body, often to the rhythm of music. Sometimes symbolic, sometimes meaningless, the dance remains mysterious… Where does it come from? Who invented dance?

First of all, the first traces of the existence of dance date from the Paleolithic period. Indeed, cave paintings already illustrated primitive dance scenes. At the time, it was a ceremonial ritual for:

  • Ward off bad luck.
  • Summon courage.
  • Coax the deities.

Furthermore, the primitive dances were probably intended to put its practitioners into a trance state!

Also, to the question “Who invented dance?” we answer you that they are prehistoric men. The art of dance is indeed the eldest of all arts!

In antiquity, the ritual act linked to dance became a leisure activity. Indeed, the aesthetics and communion generated by dance are highlighted during various shows and public gatherings. So, dance becomes an art whose codes evolve as the societies that practice it evolve.

But it was in the 17th century that this art received its letters of nobility.
.
You will have understood, dance is part of the origins of humanity. Also, you can only want to perpetuate this art.
.

***** Ritm în piele *****

JJ Justin Jay 

JJ Justin Jay:

JJ Justin Jay, al cărui nume real este Takagi Justin Jay, este membru al unei trupe de dans. Este renumit pentru abilitățile sale de dans. Jumătate american, jumătate japonez, s-a născut pe 27 ianuarie 2006. Stagiar la compania HYB, este cel mai tânăr, cel mai bun dansator și cel mai popular din trupă.

Fiind unul dintre contactele mele preferate de pe Facebook, este întotdeauna o adevărată plăcere să-l văd cum cântă pe scenă.

Originile dansului:

Pentru mulți, dansul este arta de a mișca corpul uman, adesea în ritmul muzicii. Uneori simbolic, alteori lipsit de sens, dansul rămâne misterios… De unde vine? Cine a inventat dansul?

În primul rând, primele urme ale existenței dansului datează din perioada paleolitică. Într-adevăr, picturile rupestre ilustrau deja scene de dans primitive. La acea vreme, era un ritual ceremonial pentru:

  • Ferește-te de ghinion.
  • Dă curaj.
  • Conduce zeitățile.

Mai mult, dansurile primitive au fost probabil menite să-și pună practicanții într-o stare de transă!

De asemenea, la întrebarea „Cine a inventat dansul?” vă răspundem că sunt oameni preistorici. Arta dansului este într-adevăr cea mai veche dintre toate artele!

În antichitate, actul ritual legat de dans a devenit o activitate de agrement. Într-adevăr, estetica și comuniunea generate de dans sunt evidențiate în cadrul diferitelor spectacole și adunări publice. Așadar, dansul devine o artă ale cărei coduri evoluează pe măsură ce evoluează societățile care îl practică.

Dar în secolul al XVII-lea această artă și-a primit scrisorile nobiliare.

Veți fi înțeles, dansul face parte din originile umanității. De asemenea, nu poți decât să perpetuezi această artă.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Que signifie 12 inch Exrended version? / What does 12  inch Extended version mean? / Ce înseamnă 12 inch  Extended version

12 inch  Extended version

Que signifie 12 inch Exrended version?

Il s’agit d’une unité de mesure anglaise adoptée par l’industrie phonographique : 12 pouces ou 30 centimètres. Il s’agit du diamètre d’un de nos vieux disques vinyles joué à 30 bpm. Lorsqu’on parle de 12 pouces (version longue), il s’agit du même support, mais joué à 45 bpm. Dans ce contexte, le support est souvent adapté en version longue (Extended Version) du titre original, en édition limitée.

Depuis l’avènement du disque compact, puis du mp3, ce terme (12″ Extended Version) est tombé en désuétude dans le commerce, se limitant uniquement au cercle fermé des discothèques branchés.

12 inch  Extended version

What does 12  inch Extended version mean?

This is an English measurement adopted by the phonographic industry, namely: 12 inches or 30 centimeters. It is the diameter of one of our good old vinyl records playing at 30 bpm and when we talk about 12 » inch in (extended version) it is the same support but playing at 45 bpm. In this context, the support is often adapted to an extended version (Extended Version) of the original title with a limited edition.

Since the arrival of the compact disc, then the mp3, this term (12″ Extended Version) has fallen into disuse in the trade, being confined only to the closed circle of trendy discos.

12 inch  Extended version

Ce înseamnă 12 inch  Extended version?

Aceasta este o unitate de măsură engleză adoptată de industria fonografică, și anume: 12 inci sau 30 de centimetri. Este diametrul unuia dintre vechile noastre discuri de vinil care se redă la 30 bpm, iar când vorbim despre 12 inci în (versiune extinsă) este același suport, dar care se redă la 45 bpm. În acest context, suportul este adesea adaptat la o versiune extinsă (Extended Version) a titlului original cu o ediție limitată.

De la apariția compact discului, apoi a mp3-ului, acest termen (12″ Extended Version) a căzut în desuetudine în comerț, fiind limitat doar la cercul închis al cluburilor de noapte la modă.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

François Feldman: Il faut vivre, Vivre! / François Feldman « We must live, Live! » / François Feldman « Trebuie să trăim, să trăim! »

François Feldman

« Il faut vivre, Vivre! »

Il faut vivre, vivre, plus fort que les jours qui passent. Il faut vivre, vivre, debout au milieu des glaces, ne plus s’endormir
Dans les souvenirs.

Il faut vivre, vivre, se réveiller dans la nuit. Il faut vivre, vivre Avant de perdre la vie. Que l’amour se lève jusqu’au dernier rêve…

  • Merci à François Feldman et Phonogram Records.

François Feldman

« We must live, Live! »

We must live, live, stronger than the passing days. We must live, live, standing in the middle of the ice, without falling asleep again In memories.

We must live, live, wake up in the night. We must live, live Before we lose our lives. May love rise until the last dream…

  • Many thanks to François Feldman and Phonogram Records.

François Feldman

« Trebuie să trăim, să trăim! »

Trebuie să trăim, să trăim, mai puternici decât zilele care trec. Trebuie să trăim, să trăim, stând în mijlocul gheții, fără să mai adormim în amintiri.

Trebuie să trăim, să trăim, să ne trezim în noapte. Trebuie să trăim, să trăim, înainte să ne pierdem viața. Fie ca dragostea să se înalțe până la ultimul vis…

  • Multe mulțumiri lui François Feldman și casei de discuri Phonogram Records.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Billy Idol « Eyes without a face »

Billy Idol

« Eyes without a face »

Cette chanson qui a 30 ans n’a jamais pris une ride.

« Eyes Without a Face » est une chanson du musicien rock anglais Billy Idol, tirée de son deuxième album studio Rebel Yell (1983). Elle est sortie en avril 1984 en tant que deuxième single de l’album. La chanson est plus douce et plus proche d’une ballade que la plupart des autres singles de l’album. Elle a atteint la 4e place du Billboard Hot 100, devenant ainsi le premier hit d’Idol dans le top 10 aux États-Unis. Le titre de la chanson est emprunté au film d’horreur de 1960 connu en anglais sous le nom d’Eyes Without a Face.

Billy Idol

« Eyes without a face »

This song, which is 30 years old, has never aged a day.

« Eyes Without a Face » is a song by the English rock musician Billy Idol, from his second studio album Rebel Yell (1983). It was released in April 1984 as the second single from the album. The song is softer and more ballad-like than most of the album’s other singles. It reached No. 4 on the Billboard Hot 100, becoming Idol’s first top-10 hit in the US. The song’s title was borrowed from the 1960 horror film known in English as Eyes Without a Face.

Billy Idol

« Eyes without a face »

Acest cântec de 30 de ani nu a fost niciodată atât de relevant!

„Eyes Without a Face” este o melodie a muzicianului rock englez Billy Idol, de pe cel de-al doilea album de studio al său, Rebel Yell (1983). A fost lansat în aprilie 1984 ca al doilea single de pe album. Melodia este mai blândă și mai asemănătoare cu baladă decât majoritatea celorlalte single-uri ale albumului. A ajuns pe locul 4 în Billboard Hot 100, devenind primul hit din top-10 al lui Idol din SUA.Titlul piesei a fost împrumutat din filmul de groază din 1960, cunoscut în engleză sub numele de Eyes Without a Face.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

L’innocence de l’enfant / The innocence of the child / Inocența copilului

L’innocence de l’enfant

« Ce qui fait que le mal existe est du au fait que l’adulte le voit partout, y compris dans le bien. »

« L’enfant perd son innocence dès l’instant ou il est corrompu pour la première fois par l’adulte. »

G.S

The innocence of the child

« What makes evil exists is due to the fact that adults sees it everywhere, including in good. »

« The child loses his innocence the moment he is corrupted by the adult for the first time. »

G.S

Inocența copilului

„Ceea ce face ca răul să existe se datorează faptului că adulții îl văd peste tot, inclusiv în bine.”

„Copilul își pierde inocența în momentul în care este corupt pentru prima dată de un adult.”

G.S

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Mike Oldfield: De l’innocence à l’exorciste / Mike Oldfield: From innocence to exorcism / Mike Oldfield: De la inocență la exorcist (Reminder)

Mike Oldfield:
« De l’innocence à l’exorciste

Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield, dit Mike Oldfield, né le  à Reading (Berkshire), est un musicien multi-instrumentiste et auteur-compositeur britannique.

Il est surtout connu pour son premier album studio « Tubular Bells » (1973),  dont est extrait la bande originale du film « L’exorciste » que vous pouvez voir dans cet article en version française ou version originale. Une longue et belle carrière que je vous propose de suivre en musique.

« L’exorciste »

  • Film complet (Version française et version originale (EN))

Chris McNeill, actrice de télévision, s’inquiète d’entendre de plus en plus fréquemment des bruits bizarres dans la chambre de sa fillette, Regan. Celle-ci se plaint d’avoir des difficultés à dormir à cause des mouvements spasmodiques qui ébranlent son lit. D’abord incrédule, Chris vérifie bientôt les dires de sa fille. Celle-ci se transforme peu à peu en un véritable monstre.

Mike Oldfield:
From innocence to exorcism

Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield, known as Mike Oldfield, born 15 May 1953 in Reading (Berkshire), is a British multi-instrumentalist musician and songwriter.

He is best known for his first studio album « Tubular Bells » (1973), from which the soundtrack of the film « The Exorcist » is taken, which you can see in this article in French or original version. A long and beautiful career that I suggest you follow in music.

« The Exorcist »

  • Full Movie (French Version and Original Version (EN))

Chris McNeill, actress de télévision, s’inquiète d’entendre de plus en plus frequently des bruits bizarre dans la chambre de sa fillette, Regan. Celle ci se plaint d’avoir des difficulties à dormir à cause des mouvements spasmodiques qui ébranlent son lit. D’abord incrédule, Chris checks bientôt les dires de sa fille. Celle ci is turning little by little into a veritable monster.

Mike Oldfield:
De la inocență la exorcist

Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield, cunoscut ca Mike Oldfield, născut 15 mai 1953 în Reading (Berkshire), este un muzician și compozitor britanic multiinstrumentist.

Este cunoscut mai ales pentru albumul său de studio de debut „Tubular Bells” (1973), din care a fost preluată coloana sonoră a filmului „The Exorcist”, pe care o puteți vedea în acest articol în versiune franceză sau originală. O carieră lungă și frumoasă pe care ți-o sugerez să o urmezi în muzică.

„Exorcistul”

  • Film complet (versiunea franceză și versiunea originală (EN))

Actrița de televiziune Chris McNeill este îngrijorată că aude din ce în ce mai des zgomote ciudate în camera fiicei ei mici, Regan. Se plânge că are dificultăți de somn din cauza mișcărilor spasmodice care îi scutură patul. La început neîncrezător, Chris verifică curând afirmațiile fiicei sale. Acesta se transformă treptat într-un adevărat monstru.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

L’amour, l’amitié, la réciprocité / Love, friendship, reciprocity / Iubire, prietenie, reciprocitate

L’amour, l’amitié, la réciprocité

Dans un mouchoir de poche

En amitié comme en amour il y en aura toujours un qui aimera moins que l’autre et c’est l’autre qui paiera systématiquement la facture de la désillusion. Aimer quelqu’un sans rien lui demander est un beau geste d’altruisme, mais c’est aussi une utopie. Aimer inconditionnellement et sans contrepartie est indéniablement risqué, et quiconque s’aventure sur cette pente glissante doit savoir qu’il y laissera des plumes de toute façon.

Image: La réciprocité.

« Dans une relation, assurez-vous que les sentiments soient réciproques. Il est inutile de donner ce que vous ne recevez pas, l’amour est un chemin qui doit aller dans les deux sens. Si ce n’est pas le cas, réajustez vous car vous n’allez pas dans la bonne direction. »

Vidéo: « La rupture »

  • Merci au label Columbia / Sony Music

Love, friendship, reciprocity

In a handkerchief

In friendship as in love, there will always be one who loves less than the other, and it is the other who systematically pays the bill for disillusionment. Loving someone without asking for anything from them is a beautiful gesture, but what a utopia at the same time. Loving unconditionally and without compensation is undeniably risky, and anyone who ventures down this slippery slope should know that they will lose their feathers there anyway.

Image: Reciprocity.

« In a relationship, make sure the feelings are mutual. There’s no point in giving what you don’t receive; love is a two-way street. If it’s not, readjust because you’re not going in the right direction. »

Video: « The Breakup »

  • Many thanks to Columbia Records / Sony Music

Iubire, prietenie, reciprocitate

Într-o batistă

În prietenie, ca și în dragoste, va exista întotdeauna cineva care iubește mai puțin decât celălalt, iar celălalt va fi cel care va plăti sistematic nota de plată pentru dezamăgire. A iubi pe cineva fără a-i cere nimic, ce gest frumos de altruism, dar ce utopie în același timp. A iubi necondiționat și fără compensație este, fără îndoială, riscant, iar oricine se aventurează pe această pantă alunecoasă trebuie să știe că oricum va lăsa pene acolo.

Imagine: Reciprocitate.

„Într-o relație, asigură-te că sentimentele sunt reciproce. Nu are rost să oferi ceea ce nu primești; dragostea este reciprocă. Dacă nu este, readaptează-te, pentru că nu mergi în direcția corectă.”

Video: „Despărțirea”

  • Mulțumim Columbia Records / Sony Music

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Tu ne perds pas les gens. Tu ouvres les yeux! / You don’t lose people. You’re opening your eyes! / Nu pierzi oameni. Îți deschizi ochii!

Tu ne perds pas les gens.
Tu ouvres les yeux!

Bon été à tous!

Laisser partir ceux qui ne vous accordent aucun temps.

Ceux pour lesquels vous n’êtes pas une priorité. Laisser partir ceux qui vous prennent pour une option, ceux qui vous veulent selon leurs conditions.

Laisser partir ceux qui ne vous voient pas pour qui vous êtes vraiment, ceux qui n’ont pas conscience de votre valeur. Laisser les partir afin que ceux qui sont vrais puissent entrer sereinement dans votre vie.

Vous ne pouvez pas faire de place à l’authenticité si vous êtes entouré de personnes fausses  pourvues d’intérêt.

Vous êtes précieux et méritez le meilleur.

Ne vous contentez jamais de moins.

Joëlle Laurencin

You don’t lose people.
You’re opening your eyes!

Happy summer to everyone!

Let leave those who don’t give you any time.

Those who don’t see you as a priority. Let go of those who treat you as an option, those who want you on their terms.

Let go of those who do not see you for who you really are, those who are not aware of your value. Let them go so that those who are real can enter your life with peace of mind.

You can’t make room for authenticity if you’re surrounded by fake people with self-interest.

You are precious and deserve the best.

Never settle for less.

Joëlle Laurencin

Nu pierzi oameni.
Îți deschizi ochii!

Vară frumoasă tuturor!

Dați drumul celor care nu vă lasă timp.

Cei pentru care nu ești o prioritate. Lasă-i pe cei care te iau ca opțiune, pe cei care te vor în condițiile lor.

Lasă-i pe cei care nu te văd așa cum ești cu adevărat, pe cei care nu își dau seama de valoarea ta. Lasă-le să plece, astfel încât oamenii care sunt reali pot intra în viața ta cu liniște sufletească.

Nu poți face loc autenticității dacă ești înconjurat de oameni falși cu interes propriu.

Ești prețios și meriți tot ce este mai bun.

Nu vă mulțumiți niciodată cu mai puțin.

Joëlle Laurencin

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Oceans « Where Feet May Fail »

1.86.0-O6RTJ2SPJFPZ6LNTT7SG3I3E2I.0.1-8

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » est une chanson du groupe  australien Hillsong United. Elle est sortie le 23 août 2013 en tant que deuxième et dernier single de leur troisième album studio, Zion (2013). La chanson est dirigée par Taya Smith et a été écrite par Matt Crocker, Joel Houston et Salomon Ligthelm, la production étant assurée par Michael Guy Chislett.

Les idées de chanson ont commencé tôt dans la production de l’album. Crocker a travaillé avec Ligthelm plus tard en Australie pour écrire davantage de paroles et Ligthelm a aidé à décider que le thème de la chanson devait être celui de l’entrée dans l’inconnu et de la confiance aveugle de Peter pour marcher sur l’eau. Une grande partie de la mélodie a été écrite au cours de 10 jours dans l’appartement de Houston à New York. Les dernières paroles ont été écrites près d’une cascade le dernier jour de l’enregistrement.

La chanson a été enregistrée par la chanteuse Taya Smith qui a chanté de nombreuses parties de la chanson en une seule prise.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » is a song by Australian worship group Hillsong United. It was released on 23 August 2013 as the second and final single from their third studio album, Zion (2013). The song is led by Taya Smith, and was written by Matt Crocker, Joel Houston and Salomon Ligthelm, with production being handled by Michael Guy Chislett.

The song ideas began early in the production of the album. Crocker worked with Ligthelm later back in Australia to write more of the lyrics and Ligthelm helped deciding that the theme of the song should be about stepping into the unknown and Peter having blind trust to walk on water. Much of the melody was written over the course of 10 days at Houston’s apartment in New York. The last lyrics were written at a waterfall on the final day of recording.

The song was recorded by singer Taya Smith who sang many parts of the song in one take.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

„Oceans (Where Feet May Fail)” este o melodie a trupei australiane Hillsong United. A fost lansat pe 23 august 2013 ca al doilea și ultimul single de pe al treilea album de studio, Zion (2013). Cântecul este regizat de Taya Smith și a fost scris de Matt Crocker, Joel Houston și Salomon Ligthelm, producția fiind ocupată de Michael Guy Chislett.

Ideile de cântece au început la începutul producției albumului. Crocker a lucrat cu Ligthelm mai târziu în Australia pentru a scrie mai multe versuri, iar Ligthelm a ajutat să decidă că tema cântecului ar trebui să fie una a pășirii în necunoscut și a credinței oarbe a lui Peter de a merge pe apă. O mare parte din melodie a fost scrisă pe parcursul a 10 zile în apartamentul din Houston din New York. Versurile finale au fost scrise lângă o cascadă în ultima zi de înregistrare.

Cântecul a fost înregistrat de cântăreața Taya Smith, care a cântat multe părți ale cântecului dintr-o singură mișcare.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

I love Switzerland – Montreux – Freddie Mercury

I love Switzerland – Montreux –
Freddie Mercury

FREDDIE MERCURY

Ce jour-là en 1996, la statue de Freddie Mercury a été érigée à Montreux et reste un lieu incontournable pour les fans du monde entier. Avez-vous déjà pris une photo de la statue de Freddie Mercury lors de votre visite à Montreux ?

Malade, c’est à Montreux en Suisse que le chanteur Freddie Mercury passa les derniers mois de sa vie, au bord du lac Léman.

Après sa mort en 1991, les autres membres du groupe vont offrir à la ville une statue de bronze du chanteur. Des milliers de fans s’y rendent en pèlerinage chaque année pour déposer au pied du monument, quelques fleurs, un texte, un bijou.

L’histoire d’amour entre Freddie Mercury et Montreux débute en 1978 dans le studio de David Richard (Montain Studio) un ingénieur du son décédé aujourd’hui mais adulé par les meilleurs groupes de rock de l’époque. Toutefois, le chanteur n’appréciait pas véritablement la ville qu’il trouvait trop calme à son goût. Mais deux ans plus tard, le groupe Queen rachète le studio d’enregistrement dans lequel il devait produire ses 6 derniers albums.

I love Switzerland – Montreux –
Freddie Mercury

FREDDIE MERCURY

On this day in 1996, Freddie’s statue took place in Montreux and remains a must-visit spot for fans from all over the world.  Have you ever taken a photo of the Freddie Mercury statue during your visit to Montreux?

Ill, it was in Montreux, Switzerland, that singer Freddie Mercury spent the last months of his life, on the shores of Lake Geneva.

After his death in 1991, the other members of the group presented the city with a bronze statue of the singer. Thousands of fans go there on pilgrimage every year to leave a few flowers, a text, or a piece of jewelry at the foot of the monument.

The love story between Freddie Mercury and Montreux began in 1978 in the studio of David Richard (Montain Studio), a sound engineer who has died today but was adored by the best rock groups of the time. However, the singer did not really appreciate the city which he found too calm for his taste. But two years later, the group Queen bought the recording studio in which it was to produce its last 6 albums.

I love Switzerland – Montreux –
Freddie Mercury

FREDDIE MERCURY

În această zi a anului 1996, statuia lui Freddie Mercury a fost ridicată în Montreux și rămâne o destinație obligatorie pentru fanii din întreaga lume. Ai făcut vreodată o fotografie a statuii lui Freddie Mercury în timp ce vizitai Montreux?

Bolnav, în Montreux, Elveția, cântărețul Freddie Mercury și-a petrecut ultimele luni din viață, pe malul lacului Geneva.

După moartea sa, în 1991, ceilalți membri ai grupului au dăruit orașului o statuie de bronz a cântărețului. Mii de fani fac pelerinaje acolo în fiecare an pentru a lăsa flori, un text sau o bijuterie la poalele monumentului.

Povestea de dragoste dintre Freddie Mercury și Montreux a început în 1978 în studioul lui David Richard (Mountain Studio), un inginer de sunet care a decedat între timp, dar a fost adorat de cele mai bune trupe rock ale vremii. Cu toate acestea, cântărețul nu a apreciat cu adevărat orașul, pe care îl găsea prea liniștit pentru gustul său. Însă, doi ani mai târziu, trupa Queen a cumpărat studioul de înregistrări unde avea să producă ultimele sale șase albume.

Crédit Vidéo : Radio Télévision Suisse

Lire la suite

Loading