Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

par

Nous sommes tous créateurs d’univers / Cu toții suntem creatori de universuri / We are all creators of universes

Nous sommes tous créateurs d’univers

« Chacune de nos pensées, chacun de nos rêves conspire avec l’univers. »

Connectés à la création, nous sommes les artisans de ce magnifique tableau qu’est la vie.

Vas jusqu’au bout de tes rêves!

La clef du paradis  se trouve dans le fait d’avoir conscience de ce qu’il est. La mort physique est  une étape nous permettant de renaître et d’évoluer sur un plan spirituel supérieur.

  • Illustration sonore : Thomas Bergersen  « Empire of Angels »

Cu toții suntem creatori de universuri

„Fiecare dintre gândurile noastre, fiecare dintre visele noastre conspiră cu universul.”

Conectați cu creația, suntem artizanii acestei imagini magnifice care este viața.

Du-te după visele tale!

Cheia paradisului constă în a fi conștient de ceea ce este. Moartea fizică este o etapă care ne permite să renaștem și să evoluăm pe un plan spiritual superior.

  • Ilustrație sonoră: Thomas Bergersen « Empire of Angels »

We are all creators of universes

“Each of our thoughts, each of our dreams conspires with the universe.”

Connected to creation, we are the artisans of this magnificent picture that is life.

Go after your dreams!

The key to paradise lies in being aware of what it is. Physical death is a stage allowing us to be reborn and evolve on a higher spiritual plane.

  • Sound illustration: Thomas Bergersen « Empire of Angels »

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

L’histoire sans fin / The neverending story / The neverending story

L’histoire sans fin

Limahl

Heureux 40ème anniversaire!

Message de Limahl:

Cette campagne publicitaire SPOTIFY révèle que l’un des morceaux les plus écoutés sur la plateforme est ma chanson thème du film de 1984, « NEVERENDING STORY ». Dans la publicité intitulée « Never Ending », l’acteur NOAH HATHAWAY (maintenant adulte) se met à nouveau dans la peau d’ATREYU. Joyeux 40ème anniversaire à ‘NES’

The neverending story

Limahl

La mulți ani de 40 de ani!

Mesaj de la Limahl:

Această campanie publicitară SPOTIFY dezvăluie că una dintre cele mai ascultate piese de pe platformă este melodia mea din filmul din 1984, „NEVERENDING STORY”. În reclama intitulată „Never Ending”, actorul NOAH HATHAWAY (acum adult) intră din nou în pielea lui ATREYU. La mulți ani de la 40 de ani pentru „NES”

The neverending story

Limahl

Happy 40th birthday!

Message from Limahl:

This SPOTIFY advertising campaign reveals that one of their most listened to tracks on the platform is my 1984 movie theme-song ‘NEVERENDING STORY’. In the advert called “Never Ending”, actor NOAH HATHAWAY (now all grown up) once again steps into the shoes of ATREYU. Happy 40th anniversary to ’NES’

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

La voix des anges / Vocea îngerilor / The voice of angels

***** La voix des anges *****

Venant des Philippines, les frères Centeno  au talent incroyable chantent
cette superbe chanson: « You Raise Me Up »

Nés à Manille, la capitale des Philippines, de parents Rodel Centeno et Leny Cuna Centeno.

L’aîné des enfants, Ranniedel, est né en 2006 et son père a déclaré que lorsqu’il était bébé, il pleurait d’une voix très aiguë. Son frère, Mark Joseph, est né en 2010. Mark était un bébé miracle qui ne respirait pas à sa naissance. Cependant, sa force lui à permis de s’épanouir. John David est né en 2011 et le membre le plus récent de la famille est leur sœur cadette, Honey, qui a rejoint la famille en 2014.

Leur père, Rodel, travaille comme superviseur d’atelier automobile et Leny, la mère des enfants, est une mère au foyer qui a joué un rôle déterminant dans le développement des talents de chanteur de ses enfants.

     

***** Vocea îngerilor *****

Originar din Filipine, incredibil de talentați Frații Centeno cântă
acest cântec grozav: „You Raise Me Up”

Născut în Manila, capitala Filipinelor, din părinții Rodel Centeno și Leny Cuna Centeno.

Cel mai mare copil, Ranniedel, s-a născut în 2006, iar tatăl său a spus că, când era copil, plângea cu o voce foarte ascuțită. Fratele ei, Mark Joseph, s-a născut în 2010. Mark era un copil miracol care nu respira când s-a născut. Cu toate acestea, puterea lui i-a permis să înflorească. John David s-a născut în 2011, iar cel mai nou membru al familiei este sora lor mai mică, Honey, care s-a alăturat familiei în 2014.

Tatăl lor, Rodel, lucrează ca supraveghetor al unui magazin auto, iar Leny, mama copiilor, este o mamă acasă care a jucat un rol esențial în dezvoltarea talentelor de cântat ale copiilor ei.

     

***** The voice of angels *****

Hailing from the Philippines, the incredibly talented Centeno Brothers sing
this great song: « You Raise Me Up »

Born in Manila, the capital city of the Philippines, to parents Rodel Centeno and Leny Cuna Centeno.

The eldest child, Ranniedel, was born in 2006 and his parent said when he was a baby he used to cry in a very high-pitched tone. His brother, Mark Joseph, was born in 2010. Mark was a miracle baby who wasn’t breathing when he was born. However, his strength took him through a very tough birth for the family and now he is thriving as their “Miracle Child”. John David was born in 2011 and the newest member to the family is their younger sister, Honey, who joined the family in 2014.

Their father, Rodel, works as an auto shop supervisor and Leny, the children’s mother, is a stay-at-home mother who has been instrumental in nurturing the singing talents of her children.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

Vangelis O’Papathanassiou: Séance d’enregistrement / Vangelis O’Papathanassiou: Sesiune de înregistrare / Vangelis O’Papathanassiou: Recording session

** Vangelis O’Papathanassiou **

Séance d’enregistrement « China »

Recorded: Nemo Studios, London, 1978, Released: 1979, Label: Polydor, Producer: Vangelis

J’ai eu la chance d’être présenté à Vangelis lors d’un concert qu’il donnait à Athènes en Grèce. Nous étions, depuis, devenus des amis très proches. Ce que nous avions de commun Vangelis et moi, c’est de composer la musique sans ne jamais l’écrire.

Vangelis naît le  à Agría, village limitrophe de Vólos. Il commence à jouer du piano à l’âge de quatre ans et donne la première représentation publique de ses propres compositions à l’âge de six ans. Autodidacte, il n’a aucune connaissance du solfège.

En 1981, Vangelis travaille avec le réalisateur Hugh Hudson pour composer la bande originale des Chariots de feu. En 1982, la consécration lui vient avec l’Oscar de la meilleure musique de film. Il n’est pas présent pour recevoir le prix, c’est le présentateur William Hurt qui récupère le prix à sa place. Cette même année, il commence à travailler avec le réalisateur Ridley Scott. Il compose alors la musique de Blade Runner pour laquelle il est nommé au BAFTA Awards, ainsi qu’aux Golden Globes en 1983.

** Vangelis O’Papathanassiou **

Sesiune de înregistrare « China »

Recorded: Nemo Studios, London, 1978, Released: 1979, Label: Polydor, Producer: Vangelis

Am avut norocul să fiu prezentat lui Vangelis în timpul unui concert pe care l-a susținut la Atena, Grecia. De atunci devenim prieteni foarte apropiați. Ceea ce eu și Vangelis aveam în comun era să compunem muzică fără să o scriem vreodată.

Vangelis s-a născut pe 29 martie 1943 în Agría, un sat de la marginea Volosului. A început să cânte la pian la vârsta de patru ani și a susținut prima interpretare publică a propriilor sale compoziții la vârsta de șase ani. Autodidact, nu are cunoștințe de teoria muzicii.

În 1981, Vangelis a lucrat cu regizorul Hugh Hudson pentru a compune coloana sonoră pentru Chariots of Fire. În 1982, a primit recunoașterea cu Oscar pentru cea mai bună muzică de film. El nu este prezent pentru a primi premiul, prezentatorul William Hurt adună premiul în locul lui. În același an, a început să lucreze cu regizorul Ridley Scott. Apoi a compus muzica pentru Blade Runner pentru care a fost nominalizat la Premiile BAFTA, precum și la Globurile de Aur în 1983.

** Vangelis O’Papathanassiou **

Recording session « China »

Recorded: Nemo Studios, London, 1978, Released: 1979, Label: Polydor, Producer: Vangelis

I was lucky enough to be introduced to Vangelis during a concert he gave in Athens, Greece. We had since become very close friends. What Vangelis and I had in common was composing music without ever writing it.

Vangelis was born on March 29, 1943 in Agría, a village bordering Volos. He began playing the piano at the age of four and gave the first public performance of his own compositions at the age of six. Self-taught, he has no knowledge of music theory.

In 1981, Vangelis worked with director Hugh Hudson to compose the soundtrack to Chariots of Fire. In 1982, he received recognition with the Oscar for best film music. He is not present to receive the award, presenter William Hurt collects the award in his place. That same year, he began working with director Ridley Scott. He then composed the music for Blade Runner for which he was nominated for the BAFTA Awards, as well as the Golden Globes in 1983.

Stéphane Guibert FaceBook / Stéphane Guibert VK

Loading

par

Ma sorcière bien aimée / Fermecat / Bewitched

***** Ma sorcière bien aimée *****

Samantha, une femme membre d’une éminente société de sorcellerie, a vécu pendant plusieurs siècles loin des humains. Un jour, cette ravissante sorcière tombe amoureuse et épouse Jean-Pierre Stephens (« Darrin Stephens » dans la version originale), un « mortel » qui travaille dans l’agence de publicité McMann & Tate.

La vie de Jean-Pierre est bouleversée lorsque sa femme lui avoue le soir de leur nuit de noces qu’elle est une sorcière. Samantha n’a qu’à bouger le bout de son nez pour lancer un sortilège. De plus, sa mère, Endora, et son père, Maurice, et tous les autres membres de sa famille pratiquent la sorcellerie.

Ma sorcière bien-aimée (Bewitched) est une série télévisée américaine en 254 épisodes de 25 minutes, dont 74 en noir et blanc (puis colorisés), créée par Sol Saks  et diffusée du  au  sur le réseau ABC.

***** Fermecat *****

Samantha, o femeie membră a unei societăți proeminente de vrăjitorie, a trăit de câteva secole departe de oameni. Într-o zi, această minunată vrăjitoare se îndrăgostește și se căsătorește cu Jean-Pierre Stephens („Darrin Stephens” în versiunea originală), un „muritor” care lucrează la agenția de publicitate McMann & Tate.

Viața lui Jean-Pierre este dată peste cap când soția lui îi mărturisește în noaptea nunții că este vrăjitoare. Samantha trebuie doar să-și miște vârful nasului pentru a face o vrajă. În plus, mama ei, Endora, și tatăl, Maurice, și toți ceilalți membri ai familiei ei practică vrăjitoria.

My Beloved Witch (Bewitched) este un serial de televiziune american în 254 de episoade de 25 de minute, dintre care 74 în alb-negru (apoi colorate), creat de Sol Saks și difuzat între 17 septembrie 1964 și 25 martie 1972 la ABC. reţea.

***** Bewitched *****

Samantha, a female member of a prominent society of witchcraft, has lived for several centuries away from humans. One day, this lovely witch falls in love and marries Jean-Pierre Stephens (« Darrin Stephens » in the original version), a « mortal » who works at the McMann & Tate advertising agency.

Jean-Pierre’s life is turned upside down when his wife confesses to him on their wedding night that she is a witch. Samantha only has to move the tip of her nose to cast a spell. Additionally, her mother, Endora, and father, Maurice, and all other members of her family practice witchcraft.

My Beloved Witch (Bewitched) is an American television series in 254 25-minute episodes, 74 of which were in black and white (then colorized), created by Sol Saks and broadcast from September 17, 1964 to March 25, 1972 on the ABC network.

.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

Rock the Factory: « Boogies Body » / Rock the Factory: « Boogies Body » / Rock the Factory: « Boogies Body »

***** Rock the Factory *****

« Boogies Body »

Musique de la célèbre émission « C’est pas sorcier »

C’est pas sorcier est un magazine télévisuel français de vulgarisation scientifique, présenté par Jamy Gourmaud, Frédéric Courant et Sabine Quindou et créé par le réalisateur Bernard Gonner.

Il est diffusé du  au  sur la chaîne de télévision française France 3. L’émission est ensuite rediffusée sur France 4, La Trois, TV5 Monde, France Ô, Gulli ou la chaîne payante Science & Vie TV. Les épisodes sont désormais disponibles en visionnage gratuit et légal sur la chaîne YouTube « C’est Pas Sorcier ».

  • Merci au groupe Universal Music pour l’autorisation.

***** Rock the Factory *****

« Boogies Body »

Muzică din celebrul spectacol „C’est pas sorcier”

It’s not rocket science este o revistă de televiziune franceză de popularizare științifică, prezentată de Jamy Gourmaud, Frédéric Courant și Sabine Quindou și creată de regizorul Bernard Gonner.

A fost difuzat din 19 septembrie 1993 până în 28 iunie 2014 pe canalul de televiziune francez France 3. Emisiunea a fost apoi retransmisă pe France 4, La Trois, TV5 Monde, France Ô, Gulli sau canalul cu plată Science & Vie TV. Episoadele sunt acum disponibile pentru vizionare gratuită și legală pe canalul YouTube „C’est Pas Sorcier”.

  • Multe mulțumiri grupului Universal Music pentru permisiune.

***** Rock the Factory *****

« Boogies Body »

Music from the famous show « C’est pas sorcier »

It’s not rocket science is a French scientific popularization television magazine, presented by Jamy Gourmaud, Frédéric Courant and Sabine Quindou and created by director Bernard Gonner.

It was broadcast from September 19, 1993 to June 28, 2014 on the French television channel France 3. The show was then rebroadcast on France 4, La Trois, TV5 Monde, France Ô, Gulli or the pay channel Science & Vie TV. The episodes are now available for free and legal viewing on the “C’est Pas Sorcier” YouTube channel.

  • Many thanks to the Universal Music group for the permission.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

Se libérer du troupeau / Eliberează-te de turmă / To liberate oneself from the herd (Reminder)

Se libérer du troupeau

Se libérer des fonds intellectuels de la société demande du courage et de la patience.

L’une des peintures artistiques les plus expressives et les plus tragiques en même temps est celle de l’artiste polonais Thomasz Kopera. Elle dénote l’intense douleur ainsi que la souffrance qu’un individu subit lorsqu’il tente de s’arracher à la culture de troupeau à laquelle la majorité de la société s’enchaîne.

Tomasz Alen Kopera est né en 1976 à Kożuchów, en Pologne. Il a fréquenté l’Université de technologie de Wrocław, où il a obtenu un diplôme d’ingénieur en construction. Son talent artistique s’est révélé dès la petite enfance. Tomasz peint à l’huile sur toile. La nature humaine et les mystères de l’Univers sont son inspiration. Ses peintures sont imprégnées de symboles qui se rapportent souvent à la psyché humaine et à la relation de l’homme avec le monde qui l’entoure. Ses peintures sont sombres et mystérieuses. La technique, développée depuis de nombreuses années, témoigne de la grande sensibilité et du talent de l’artiste. Tomasz est célèbre pour son souci du détail et sa maîtrise de la couleur. 

« Dans mon travail, j’essaie d’atteindre le subconscient. Je veux garder l’attention du spectateur plus longtemps. Donnez-lui envie de réfléchir, de contempler. »

En 2005, l’artiste a déménagé en Irlande du Nord où il vit maintenant. Depuis 2010, il est membre du groupe Libellule formé par Lukas Kandl.

     

Eliberează-te de turmă

Eliberarea de fondurile intelectuale ale societății necesită curaj și răbdare.

Una dintre cele mai expresive și în același timp tragice picturi artistice este cea a artistului polonez Thomasz Kopera. Ea denotă durerea intensă și suferința pe care o trăiește un individ atunci când încearcă să se desprindă de cultura turmei de care este legată majoritatea societății.

Tomasz Alen Kopera s-a născut în 1976 în Kożuchów, Polonia. A urmat cursurile Universității de Tehnologie din Wrocław, unde a absolvit ca inginer constructor. Talentul său artistic a fost dezvăluit încă din copilărie. Tomasz pictează în ulei pe pânză. Natura umană și misterele Universului sunt inspirația lui. Picturile sale sunt impregnate cu simboluri care se referă adesea la psihicul uman și relația omului cu lumea din jurul lui. Picturile lui sunt întunecate și misterioase. Tehnica, dezvoltată de-a lungul a mulți ani, mărturisește marea sensibilitate și talent al artistului. Tomasz este renumit pentru atenția sa la detalii și stăpânirea culorii.

« În munca mea, încerc să ajung în subconștient. Vreau să păstrez atenția privitorului mai mult timp. Fă-l să vrea să gândească, să contemple. »

În 2005, artistul s-a mutat în Irlanda de Nord, unde locuiește acum. Din 2010, este membru al grupului Libellule format din Lukas Kandl.

     

To liberate oneself from the herd

To liberate oneself from the intellectual funds of society takes courage and patience.

One of the most expressive and at the same time tragic artistic paintings is that of the Polish artist Thomasz Kopera. It denotes the intense pain and suffering an individual experiences when trying to tear themselves away from the herd culture to which the majority of society is chained.

Tomasz Alen Kopera was born in 1976 in Kożuchów, Poland. He attended the University of Technology in Wrocław, where he gained a degree in construction engineering. His artistic talent came to light already in early childhood. Tomasz paints in oil on canvas. Human nature and the mysteries of the Universe are his inspiration. His paintings permeate with symbols that often relate to human psyche and man’s relation with the surrounding world. His paintings are dark and mysterious. The technique, developed over many years, testifies to the artist’s great sensitivity and talent. Tomasz is celebrated for his acute attention to detail and mastery of colour.

“In my work I try to reach to the subconscious. I want to keep the viewer’s attention for a longer moment.  Make him want to reflect, contemplate.”

In 2005, the artist moved to Northern Ireland where he lives now. From 2010 he has been a member of Libellule Group formed by Lukas Kandl.

Stéphane Guibert (Facebook) / StéphaneGuibert (VK)

Loading

par

Génériques TV cultes / Credite TV de cult / Cult TV credits (Reminder)

Génériques TV cultes

Les « Infos jeunes » un journal télévisé réservé au jeune public entre la fin des années 70 et le début des années 80. Les plus anciens doivent se souvenir du générique de cette émission animée par Claude Pierrard dont la musique était signée Richard Flanger et interprétée sur les claviers magiques de Frédéric Mercier.

  • Merci à Barclay Records.

     

Credite TV de cult

„Infos Jeunes” un program de știri de televiziune rezervat publicului tânăr între sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. Cei mai în vârstă trebuie să-și amintească meritele acestui spectacol găzduit de Claude Pierrard și a cărui muzică a fost semnată Richard Flanger și interpretată pe tastaturile magice ale lui Frédéric Mercier.

  • Mulțumiri Barclay Records.

     

Cult TV credits

The “Infos Jeunes” a television news program reserved for young audiences between the end of the 70s and the beginning of the 80s. The older ones must remember the credits of this show hosted by Claude Pierrard and whose music was signed Richard Flanger and performed on the magic keyboards of Frédéric Mercier.

  • Many thanks to Barclay Records.

Stéphane Guibert / Rares Mihai Florescu

Loading

par

Nightbooks / Nightbooks / Nightbooks (Reminder)

  • Film complet version française / Bande annonce officielle en anglais .
  • Film complet versiunea franceză / Trailer oficial în engleză.
  • Full movie French version / Official trailer in English.

***** Nightbooks *****

Alex Mosher, un jeune garçon vivant avec ses parents dans un appartement de Brooklyn écrit des histoires d’horreur. Le soir de Halloween, enragé, il décide qu’il n’écrira plus jamais et commence à ravager sa chambre. Il s’enfuit de l’appartement en prenant son carnet de nouvelles dans l’optique de le brûler. Mais alors qu’il prend l’ascenseur, Natacha, une sorcière le capture dans son appartement et exige de lui qu’il lui raconte une histoire terrifiante chaque jour.

     

***** Nightbooks *****

Alex Mosher, un băiat care locuiește cu părinții săi într-un apartament din Brooklyn, scrie povești de groază. În noaptea de Halloween, înfuriat, decide că nu va mai scrie niciodată și începe să-și devasteze camera. Fuge din apartament luându-și cartea de știri cu intenția de a o arde. Dar în timp ce ia liftul, Natacha, o vrăjitoare îl prinde în apartamentul ei și îi cere să-i spună o poveste terifiantă în fiecare zi.

     

***** Nightbooks *****

Alex Mosher, a young boy living with his parents in a Brooklyn apartment writes horror stories. On Halloween night, enraged, he decides he’ll never write again and begins ravaging his room. He flees the apartment taking his news book with the intention of burning it. But as he takes the elevator, Natacha, a witch captures him in her apartment and demands that he tell her a terrifying story every day.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

Loading

par

Fabrication d’un disque vinyle / Realizarea unui disc de vinil / Making a vinyl record

Fabrication d’un disque vinyle

Le disque microsillon a été le principal support de diffusion d’enregistrement sonore commercial pendant la seconde moitié du xxe siècle. Appelé à ses débuts microsillon, par opposition au 78 tours, puis disque, de son succès commercial à l’apparition du disque compact dans les années 1980, il est aussi appelé, par synecdoque vinyle ou disque vinyle depuis les années 2000, quand il connaît un relatif renouveau après avoir presque disparu, tandis que le CD décline face à la musique en ligne.

Lors de l’âge d’or de l’industrie phonographique le disque vinyle à sillon unique était commercialisé sous bien des formes et appellations. Nous avions le « LP » ou album regroupant les titres d’artistes sur deux faces, nous avions le « Single » disque tournant à 45 tours minutes et d’un diamètre de 7 pouces, mesure anglaise représentant environ 17 centimètres sur lequel était gravé le morceau phare de l’album et en face B, généralement une version instrumentale ou remixée, nous avion le 12″ (douze pouces) ou 30 centimètres qui tournait à 45 tours minutes et sur lequel était gravé une version généralement remixée ou longue et vendu à tirage limité. Nous avions également les vinyles en couleur ou les vinyles « picture » sur lesquels étaient directement imprimés la pochette du disque.

La qualité d’écoute était nettement supérieure à celle des compact discs qui eux, reproduisent un son beaucoup plus métallique.

  • Merci à Virgin Records.

Realizarea unui disc de vinil

Înregistrarea microgroove a fost principalul mediu de distribuție a înregistrărilor sonore comerciale în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Numit la începuturile sale microgroove, spre deosebire de 78 rpm, apoi disc, de la succesul său comercial până la apariția compact discului în anii 1980, a mai fost numit, de synecdoche vinil sau disc de vinil din anii 2000, când a devenit cunoscută o renaștere relativă după ce aproape a dispărut, în timp ce CD-ul scade în fața muzicii online.

În timpul epocii de aur a industriei fonografice, discul de vinil single-groove a fost comercializat în multe forme și denumiri: „LP” sau albumul cu două fețe, aveam discul „Single” care rula la 45 rpm și măsura 7 inci în diametru, o măsură engleză reprezentând aproximativ 17 centimetri care avea și titlul principal al albumului gravat pe lateral. B, în general o versiune instrumentală sau remixată, aveam discuri de 12″ sau 30 cm care rulau la 45 rpm și în general aveam o versiune remixată sau mai lungă vândută în ediție limitată. Aveam viniluri colorate sau viniluri « foto » a căror coperta era imprimată direct pe sustinerea.

Calitatea de ascultare a fost net superioară celei a discurilor compacte care reproduc un sunet mult mai metalic.

  • Mulțumiri Virgin Records.

Making a vinyl record

The microgroove record was the primary medium for the distribution of commercial sound recordings during the second half of the 20th century. Called in its beginnings the microgroove, as opposed to the 78 rpm, then disc, from its commercial success to the appearance of the compact disc in the 1980s, it has also been called, by synecdoche vinyl or vinyl disc since the 2000s, when it became known a relative revival after having almost disappeared, while the CD declines in the face of online music.

During the golden age of the phonographic industry, the single-groove vinyl record was marketed under many forms and names. We had the « LP » or album bringing together the artists’ titles on two sides, we had the « Single » disc rotating at 45 rpm and with a diameter of 7 inches, an English measurement representing approximately 17 centimeters on which was engraved the flagship track of the album and on the B side, generally an instrumental or remixed version, we had the 12″ (twelve inches) or 30 centimeters which ran at 45 rpm and on which was engraved a generally remixed or long version and sold at limited edition. We also had color vinyls or « picture » vinyls on which the record cover was directly printed.

The listening quality was clearly superior to that of compact discs which reproduce a much more metallic sound.

  • Many thanks to Virgin Records.

Stéphane Guibert FaceBook / Stéphane Guibert VK

Loading