« La beauté d’une fleur c’est un amour qui ne se termine jamais. »
L’amour et l’amitié sont des perles que tu trouves sur le chemin de la vie. Sans concessions et sans préjugés, ils doivent être trouvés et cueillis; et au fil du temps ils te serviront à adoucir l’amertume des lendemains qui déchantent. Les fleurs de paradis que tu auras la chance de rencontrer dans les déserts que tu traversera inviteront ton cœur à éponger tes larmes jusqu’à l’infini.
Vidéo:
Ange: « Procession » (Sous-tité en anglais.)
Merci à Philips Records.
Pleacă fără să te uiți înapoi
« Frumusețea unei flori este o iubire care nu se termină niciodată. »
Dragostea și prietenia sunt perle pe care le găsești pe calea vieții. Fără concesii și fără prejudecăți, ele trebuie găsite și culese și, în timp, vor servi la atenuarea amărăciunii deziluzionarii zilelor de mâine. Florile paradisului pe care le vei avea șansa să le întâlnești în deșerturile pe care le vei străbate îți vor invita inima să-ți șteargă lacrimile până la infinit.
Video:
Ange: « Procession » (Subtitrat în engleză.)
Mulțumiri Philips Records.
Leave without looking back
« The beauty of a flower is a love that never ends. »
Love and friendship are pearls that you find on the path of life. Without concession and without prejudice, they must be found and picked and over time they will serve to soften the bitterness of disillusioning tomorrows. The flowers of paradise that you will have the chance to encounter in the deserts that you will cross will invite your heart to blot away your tears until infinity.
Au XIXe siècle, le réalisme était un mouvement artistique populaire aux Pays-Bas. Les artistes peignaient « de manière tonale », en utilisant de nombreuses variations claires et sombres d’une seule couleur. Lorsqu’il a débuté comme peintre, Van Gogh souhaitait réaliser les mêmes peintures sombres et réalistes que ses collègues néerlandais.
Son animation de « The Potato Eaters » est réalisée par Andrey Zakirzyanov.
Van Gogh considérait les Mangeurs de pommes de terre comme une pièce maîtresse, pour laquelle il choisit délibérément une composition difficile pour prouver qu’il était en passe de devenir un bon peintre de figures. Le tableau devait représenter la dure réalité de la vie à la campagne, c’est pourquoi il donnait aux paysans des visages grossiers et des mains osseuses et travailleuses. Il voulait montrer ainsi qu’ils « ont eux-mêmes labouré la terre avec ces mains qu’ils mettent dans le plat… qu’ils ont ainsi honnêtement gagné leur nourriture ».
Il a peint les cinq personnages dans des couleurs terreuses – « quelque chose comme la couleur d’une pomme de terre vraiment poussiéreuse, non pelée bien sûr ». Le message du tableau était plus important pour Van Gogh que l’anatomie correcte ou la perfection technique. Il était très satisfait du résultat : pourtant, sa peinture suscitait de nombreuses critiques en raison de ses couleurs très sombres et de ses figures pleines d’erreurs. Les Mangeurs de pommes de terre sont aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres de Van Gogh.
Van Gogh « The Potato Eaters »
În secolul al XIX-lea, realismul a fost o mișcare de artă populară în Țările de Jos. Artiștii au pictat „tonal”, folosind multe variații deschise și întunecate ale unei singure culori. Când a început ca pictor, Van Gogh a vrut să creeze aceleași picturi întunecate și realiste ca și colegii săi olandezi.
Animația sa din „Mâncătorii de cartofi” este realizată de Andrey Zakirzyanov.
Van Gogh i-a văzut pe „Mâncătorii de cartofi” ca pe o piesă de spectacol, pentru care a ales în mod deliberat o compoziție dificilă pentru a dovedi că era pe cale să devină un bun pictor de figuri. Tabloul trebuia să înfățișeze realitatea dură a vieții de la țară, așa că le-a dat țăranilor fețe aspre și mâini osoase, lucrătoare. El a vrut să arate în acest fel că „au lucrat ei înșiși pământul cu aceste mâini pe care le pun în farfurie… că și-au câștigat astfel cinstit mâncarea”.
El a pictat cele cinci figuri în culori pământii – „ceva ca culoarea unui cartof cu adevărat prăfuit, cu pielea pe, desigur”. Mesajul picturii era mai important pentru Van Gogh decât anatomia corectă sau perfecțiunea tehnică. Este foarte mulțumit de rezultat: totuși, pictura lui atrage multe critici din cauza culorilor foarte închise și a figurilor pline de erori. The Potato Eaters este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Van Gogh astăzi.
Van Gogh « The Potato Eaters »
In the 19th century, realism was a popular artistic movement in the Netherlands. Artists painted ‘tonally’, using many light and dark variations of a single colour. When he started out as a painter, Van Gogh wanted to make the same dark and realistic paintings as his Dutch colleagues.
His animation of ‘The Potato Eaters’ is made by Andrey Zakirzyanov.
Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter. The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands. He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish … that they have thus honestly earned their food’.
He painted the five figures in earth colours – ‘something like the colour of a really dusty potato, unpeeled of course’. The message of the painting was more important to Van Gogh than correct anatomy or technical perfection. He was very pleased with the result: yet his painting drew considerable criticism because its colours were so dark and the figures full of mistakes. Nowadays, the Potato Eaters is one of Van Gogh’s most famous works.
Magnifique acteur, Iannis Jaccoud marche tout droit dans les pas de ses aînés. Il incarne admirablement tous les rôles qui lui sont confiés avec une aisance, un naturel et une simplicité à couper le souffle.
Le voici à l’âge de 8 ans dans un court métrage: « Déposer les enfants »
Court métrage réalisé à l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau dans le cadre d’un projet intitulé « La Faute à Rousseau », initié par la HEAD – Genève (Haute école d’art et de design), Rita Productions et la Radiotélévision Suisse. Un couple et ses cinq jeunes enfants roulent sur une route de périphérie. De petits conflits éclatent. On sent les parents tendus. Enfin on arrive au but du voyage : une « babykapple », boîte à bébés. Les auteurs font référence au fameux abandon par Rousseau de ses cinq enfants.
Cinematograful elvețian
***** Iannis Jaccoud *****
Magnific actor, Iannis Jaccoud calcă pe urmele bătrânilor săi. El întruchipează admirabil toate rolurile care i-au fost încredințate cu ușurință, naturalețe și simplitate uluitoare.
Iată-l la 8 ani într-un scurtmetraj: „Drop off the children”
Scurtmetraj produs cu ocazia tricentenarului nașterii lui Jean-Jacques Rousseau în cadrul unui proiect intitulat „La Faute à Rousseau”, inițiat de HEAD – Geneva (Haute Ecole d’Art et de Design), Rita Productions și Swiss. Radio și Televiziune. Un cuplu și cei cinci copii ai lor mici conduc pe un drum suburban. Mici conflicte izbucnesc. Simțim părinții încordați. Atingem în sfârșit scopul excursiei: un „babykapple”, o cutie pentru copii. Autorii se referă la faimosul abandon de către Rousseau a celor cinci copii ai săi.
Swiss Cinema
***** Iannis Jaccoud *****
Magnificent actor, Iannis Jaccoud follows in the footsteps of his elders. He admirably embodies all the roles entrusted to him with breathtaking ease, naturalness and simplicity.
Here he is at the age of 8 in a short film: “Drop off the children”
Short film produced on the occasion of the tercentenary of the birth of Jean-Jacques Rousseau as part of a project entitled “La Faute à Rousseau”, initiated by HEAD – Geneva (High School of Art and Design), Rita Productions and Swiss Radio and Television. A couple and their five young children are driving on a suburban road. Small conflicts break out. We feel the parents tense. Finally we arrive at the goal of the trip: a “babykapple”, a baby box. The authors refer to Rousseau’s famous abandonment of his five children.
“Hybrids” le court-métrage hallucinant où les poissons ont fusionné avec les déchets
Réalisé comme projet de fin d’études du MOPA, Hybrids est un court-métrage fascinant par la qualité de sa réalisation et le sujet qu’il aborde avec créativité : un océan si pollué que les poissons sont devenus des déchets.
Plus qu’une réalité, la pollution des océans est devenue un terrible fléau pour la faune animale qui voit des espèces disparaître au fil des années. À titre d’information, plus de 634 000 kilos de déchets sont déversés chaque seconde dans les océans, soit 20 milliards de tonnes de déchets par an !
De nombreux courts-métrages ont été réalisés pour nous ouvrir les yeux sur ce terrible phénomène, mais celui que nous allons vous présenter aujourd’hui est une véritable œuvre d’art en la matière. Réalisé par six étudiants (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion et Vincent Govindin) de l’école MoPA en guise de projet de fin d’études, ce superbe court-métrage baptisé Hybrids dépeint un monde où les animaux ont dû s’adapter à la pollution pour pouvoir survivre.
„Hibrizi” scurtmetrajul uluitor în care peștii s-au contopit cu deșeurile
Produs ca proiect de absolvire MOPA, Hybrids este un scurtmetraj fascinant pentru calitatea producției sale și subiectul pe care îl abordează cu creativitate: un ocean atât de poluat încât peștii au devenit gunoi.
Mai mult decât o realitate, poluarea oceanelor a devenit un flagel teribil pentru fauna animală, care a văzut speciile dispărând de-a lungul anilor. Pentru informarea dvs., peste 634.000 de kilograme de deșeuri sunt aruncate în oceane în fiecare secundă, sau 20 de miliarde de tone de deșeuri pe an !
Au fost realizate multe scurtmetraje pentru a ne deschide ochii asupra acestui fenomen teribil, dar cel pe care vi-l vom prezenta astăzi este o adevărată operă de artă în acest domeniu. Regizat de șase studenți (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion și Vincent Govindin) de la școala MoPA ca proiect de absolvire, acest superb scurtmetraj numit Hibrizi descrie o lume în care animalele trebuiau să se adapteze la poluare din pentru a supraviețui.
“Hybrids” the mind-blowing short film where fish have merged with waste
Produced as a MOPA graduation project, Hybrids is a fascinating short film for the quality of its production and the subject it tackles with creativity : an ocean so polluted that fish have become garbage.
More than a reality, the pollution of the oceans has become a terrible scourge for animal fauna, which has seen species disappear over the years. For your information, more than 634,000 kilos of waste are dumped into the oceans every second, or 20 billion tonnes of waste per year !
Many short films have been made to open our eyes to this terrible phenomenon, but the one we are going to present to you today is a true work of art in the matter. Directed by six students (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion and Vincent Govindin) from the MoPA school as a graduation project, this superb short film called Hybrids depicts a world where animals had to adapt to the pollution in order to survive.
Lorsque le cœur d’un jeune Roumain te touche l’âme
« Mondo », le garçon errant, joué par le jeune comédien roumain Ovidiu Balan
Préambule :
« Certains doivent se demander quelle est la raison qui me pousse à mettre si souvent la Roumanie en avant dans mes articles. Bien qu’étant Suisse de nationalité, mes racines et une partie de mon arbre généalogique se trouvent en Roumanie de plus, beaucoup de mes meilleurs amis vivent dans ce magnifique pays. »
La star du film, Ovidiu Balan, avait 11 ans lorsque le film a été tourné. C’est un Tsigane roumain qui a été pris sous l’aile du réalisateur avec l’aide du gouvernement français. Gatlif a créé le film comme une œuvre sur les thèmes de la gitane «agitée et libre», contrairement à la notion de peuplement proposée pour les populations sinti et rom. dans l’UE. Contrairement à des films similaires sur les enfants des rues, tels que Salaam Bombay ou Pixote, ce film était conçu comme un conte de fées d’une sorte d’esprit mythique qui touche la vie des parias dans une société remplie de préjugés contre les gitans.
Film complet.
Când inima unui tânăr român îți atinge sufletul
„Mondo”, băiatul rătăcitor, interpretat de tânărul comediant român Ovidiu Balan
Preambul :
« Unii se pot întreba ce mă motivează să includ România atât de des în articolele mele. Deși sunt de naționalitate elvețiană, rădăcinile mele și o parte din arborele meu genealogic sunt, de asemenea, în România, mulți dintre cei mai buni prieteni ai mei trăiesc în această frumoasă țară. »
Vedeta filmului, Ovidiu Balan, avea 11 ani când a fost filmat filmul. El este un țigan român care a fost luat sub aripa regizorului cu ajutorul guvernului francez Gatlif a creat filmul ca o lucrare pe temele țiganului „neliniștit și liber”, spre deosebire de noțiunea de așezări propusă pentru populațiile sinti și romi. în UE. Spre deosebire de filmele similare despre copiii străzii, cum ar fi Salaam Bombay sau Pixote, acest film a fost conceput ca un basm de un fel de spirit mitic care atinge viața oamenilor proscriși într-o societate plină de prejudecăți împotriva țiganilor.
Film complet.
When the heart of a young Romanian touches your soul
« Mondo », the wandering boy, played by the young Romanian boy Ovidiu Balan
Preamble :
« Some must wonder what drives me to put Romania so often in my articles. Although i am Swiss by nationality, my roots and part of my family tree are also in Romania, many of my best friends live in this beautiful country. »
The film’s star, Ovidiu Balan, was 11 when the film was shot. He is a Romanian Gypsy who was taken under the director’s wing with help of the French government Gatlif created the film as a work on the themes of the « restless and free » gypsy, in contrast to the notion of settlements proposed for Sinti and Roma populations in the EU. Unlike similar films about street children, such as Salaam Bombay or Pixote, this film was intended as a fairy tale of sorts of a mythical spirit who touches the lives of outcast people in a society filled with prejudice against the gypsies.
Hans Ruedi Giger ce créateur Suisse à qui nous devons les films
« Alien »
Hans Ruedi Giger, 5 février 1940 – 12 mai 2014 était un artiste suisse surtout connu pour ses images à l’aérographe d’humains et de machines connectés dans des relations biomécaniques froides. Giger a ensuite abandonné l’aérographe pour les pastels, les marqueurs et l’encre. Il faisait partie de l’équipe d’effets spéciaux qui a remporté un Oscar pour la conception visuelle du film d’horreur de science-fiction de 1979 de Ridley Scott Alien. Son travail est exposé en permanence au musée H.R. Giger de Gruyères. Son style a été adapté à de nombreuses formes de médias, y compris les pochettes d’albums de disques, les meubles et les tatouages.
Hans Ruedi Giger, acest creator elvețian căruia îi datorăm filmele
„Alien”
Hans Ruedi Giger, 5 februarie 1940 – 12 mai 2014 a fost un artist elvețian cunoscut mai ales pentru imaginile sale cu aerograf de oameni și mașini conectate în relații biomecanice reci. Giger a abandonat apoi aerograful pentru pasteluri, markere și cerneală. El a făcut parte din echipa de efecte speciale câștigătoare de Oscar pentru proiectarea vizuală a filmului de groază sci-fi Alien din 1979 al lui Ridley Scott. Opera sa este expusă permanent la Muzeul H.R. Giger din Gruyères. Stilul său a fost adaptat multor forme de media, inclusiv coperți de discuri, mobilier și tatuaje.
Hans Ruedi Giger this Swiss creator to whom we owe
“Alien”
Hans Ruedi Giger, 5 February 1940 – 12 May 2014 was a Swiss artist best known for his airbrushed images of humans and machines connected in cold biomechanical relationships. Giger later abandoned airbrush for pastels, markers and ink. He was part of the special effects team that won an Academy Award for the visual design of Ridley Scott’s 1979 sci-fi horror film Alien. His work is on permanent display at the H.R. Giger Museum in Gruyères. His style has been adapted to many forms of media, including record album covers, furniture and tattoos.
Empreint de la grande famille du « Best of Italo Disco » la génération des années 80 doit s’en souvenir, Syntech s’illustre parmi les grands du synthétiseur de l’époque. Nous retrouvons ce groupe dans un titre extrait de leur premier album.
Titre original composée, arrangée et produite par : Huib Schippers & Edwin van der Laag pour Hot Sound Records 1988.
Executive Producer: Erik van Vliet.
Covered by: Janusz & Marcin Golesz
for A51m Productions 2018.
***** Syntech *****
« Soundly Computed »
Ca parte a marii familii „Best of Italo Disco” pe care generația anilor 80 trebuie să-și amintească, Syntech se remarcă printre marii muzicii electronice ai vremii. Găsim acest grup într-o melodie preluată de pe primul lor album.
Cântec original compus, aranjat și produs de: Huib Schippers și Edwin van der Laag pentru Hot Sound Records 1988.
Executive Producer: Erik van Vliet.
Covered by: Janusz & Marcin Golesz
for A51m Productions 2018.
***** Syntech *****
« Soundly Computed »
Marked by the large family of “Best of Italo Disco” that the generation of the 80s must remember, Syntech stands out among the greats of electronic music of that time. We find this group in a song taken from their first album.
Original song Composed, Arranged and Produced by: Huib Schippers & Edwin van der Laag for Hot Sound Records 1988.
Enigma est un projet musical allemand de new age créé en 1990 par le compositeur d’origine roumaine Michael Cretu.
Au départ, un projet musical, créé par Michael Cretu en 1990 et auquel participe activement Frank Peterson, son collaborateur-assistant et, depuis le début, sa femme Sandra Cretu, chanteuse célèbre notamment durant les années 1980. Frank Peterson était compositeur et producteur mais n’a participé qu’au premier single. Michael est lui aussi compositeur et producteur tandis que Sandra chante sur plusieurs titres.
Enigma s’est fait connaître par son premier album (MCMXC a.D.) où les chants grégoriens étaient omniprésents. Ce disque a connu un immense succès international, notamment grâce au premier single extrait, Sadeness, classé no 1 dans plusieurs pays et dans le Top 5 aux États-Unis. Ce single présente des chants grégoriens se juxtaposant à un beatdance et à des paroles sensuelles dites en français par sa femme de l’époque, Sandra Cretu (celle-ci n’apparaît d’ailleurs pas dans le clip accompagnant ce single, remplacée par Cathy Tastet, une jeune mannequin de 17 ans à l’époque).
Merci à Michael Crettu.
Merci à Virgin Records.
Enigma feat Andru Donalds
« I’m Asking Why »
Enigma este un proiect muzical german new age creat în 1990 de compozitorul de origine română Michael Crețu.
Inițial, un proiect muzical, creat de Michael Crețu în 1990 și la care a participat activ Frank Peterson, colaboratorul său-asistent și, de la început, soția sa Sandra Crețu, o cântăreață celebră în special în anii 1980. Frank Peterson a fost compozitor și producător, dar a participat doar la primul single. Michael este, de asemenea, compozitor și producător, în timp ce Sandra cântă pe mai multe piese.
Enigma a devenit cunoscută pentru primul său album (MCMXC a.D.) în care cântecele gregoriene erau omniprezente. Acest disc s-a bucurat de un succes internațional imens, în special datorită primului single, Sadeness, clasat pe locul 1 în mai multe țări și în Top 5 în Statele Unite. Acest single prezintă cântece gregoriene juxtapuse cu un ritm de dans și versuri senzuale spuse în franceză de soția sa de la acea vreme, Sandra Crețu (ea nu apare în videoclipul care însoțește acest single, înlocuită de Cathy Tastet, un tânăr model în vârstă de 17 ani la acea vreme.)
Mulțumim lui Michael Crettu.
Mulțumim Virgin Records.
Enigma feat Andru Donalds
« I’m Asking Why »
Enigma is a German new age musical project created in 1990 by Romanian-born composer Michael Cretu.
Initially, a musical project, created by Michael Cretu in 1990 and in which Frank Peterson, his collaborator-assistant and, from the beginning, his wife Sandra Cretu, famous singer particularly during the 1980s, participated actively. Frank Peterson was a composer and producer but only participated in the first single. Michael is also a composer and producer while Sandra sings on several tracks.
Enigma became known for its first album (MCMXC a.D.) where Gregorian chants were omnipresent. This disc enjoyed immense international success, notably thanks to the first single, Sadeness, ranked No. 1 in several countries and in the Top 5 in the United States. This single presents Gregorian chants juxtaposed with a dance beat and sensual lyrics said in French by his wife at the time, Sandra Cretu (she does not appear in the video accompanying this single, replaced by Cathy Tastet, a young model aged 17 at the time).
« Un-Break My Heart » est une chanson de la chanteuse américaine Toni Braxton pour son deuxième album studio, Secrets (1996). La chanson a été écrite par Diane Warren et produite par David Foster. Le titre est sorti en tant que deuxième single de l’album le 7 octobre 1996. La chanson est une ballade sur un « chagrin fulgurant » dans laquelle la chanteuse supplie un ancien amant de revenir et de réparer la douleur qu’il a causée. La chanson a remporté le prix de la meilleure performance vocale pop féminine lors de la 39e cérémonie annuelle des Grammy Awards en 1997 et s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde et à près de 3 millions rien qu’aux États-Unis, ce qui en fait l’un des singles les plus vendus de tous les temps.
***** TONI BRAXTON *****
« Un-break my heart »
„Un-Break My Heart” este o melodie a cântăreței americane Toni Braxton de pe cel de-al doilea album al ei de studio, Secrets (1996). Piesa a fost scrisă de Diane Warren și produsă de David Foster. Piesa a fost lansată ca cel de-al doilea single al albumului pe 7 octombrie 1996. Cântecul este o baladă despre „spărțirea inimii arzătoare” în care cântărețul roagă un fost iubit să se întoarcă și să repare durerea pe care i-a provocat-o. Cântecul a câștigat cea mai bună interpretare vocală pop feminină la cea de-a 39-a ediție anuală a Premiilor Grammy în 1997 și s-a vândut în peste 10 milioane de copii în întreaga lume și aproape 3 milioane numai în Statele Unite, ceea ce îl face unul dintre cele mai bine vândute single-uri din toate timpurile.
***** TONI BRAXTON *****
« Un-break my heart »
« Un-Break My Heart » is a song by American singer Toni Braxton for her second studio album, Secrets (1996). The song was written by Diane Warren and produced by David Foster. It was released as the second single from the album on October 7, 1996, through LaFace Records. The song is a ballad about a « blistering heartbreak » in which the singer begs a former lover to return and undo the pain he has caused. It won Best Female Pop Vocal Performance at the 39th Annual Grammy Awards in 1997. It has sold over 10 million copies worldwide and nearly 3 million in the United States alone, making it one of the best selling singles of all time.
