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Le Cinquième Élément est un film de science-fiction français coécrit et réalisé par Luc Besson et sorti en 1997.
New-York, XXIIIème siècle. Une énorme boule de feu fonce sur la terre et menace de l’anéantir. Un vieux moine, Cornelius, connaît le moyen de l’arrêter : il faut retrouver le Cinquième Elément, l’être suprême, qui associé aux quatre éléments vitaux – l’air, l’eau, le feu et la terre – peut seul repousser Le Mal. Cornelius reçoit l’aide Korben Dallas, chauffeur de taxi et ancien agent secret, et de Leeloo, extraterrestre qui a pris la forme d’une jeune femme. Le trio se lance dans de folles aventures pour sauver l’humanité mais doit affronter le redoutable Zorg et ses alliés, les terribles Mangalores.
The Fifth Element is a French science fiction film co-written and directed by Luc Besson and released in 1997.
New York, 23rd century. A giant fireball hurtles towards Earth, threatening to destroy it. An old monk, Cornelius, knows how to stop it: they must find the Fifth Element, the supreme being, who, combined with the four vital elements – air, water, fire, and earth – is the only one who can repel Evil. Cornelius enlists the help of Korben Dallas, a taxi driver and former secret agent, and Leeloo, an extraterrestrial who has taken the form of a young woman. The trio embarks on a wild adventure to save humanity but must confront the formidable Zorg and his allies, the terrifying Mangalores.
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La lumière ne peut briller que dans un esprit éclairé.
G.S
Light can only shine in an enlightened mind.
G.S
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SOS Fantômes (Ghostbusters) est un film américain réalisé par Ivan Reitman sorti en 1984.
Synopsis:
Les docteurs Peter Venkman, Raymond « Ray » Stantz et Egon Spengler sont trois chercheurs de l’université Columbia de New York, spécialisés en parapsychologie. Accusés de mener des recherches farfelues, ils sont finalement radiés de leur poste par le doyen de la faculté.
Les trois scientifiques décident alors de créer une société privée d’investigations paranormales, qu’ils nomment « SOS Fantômes » (« Ghostbusters » en VO)]. Investissant leurs dernières économies dans cette activité, ils rachètent une ancienne caserne de pompier new-yorkaise à l’abandon, qu’ils rénovent et modifient, et engagent Janine Melnitz en tant que secrétaire. Dans le même temps, ils mettent au point des équipements de haute technologie fonctionnant à l’énergie nucléaire, pour capturer et contenir des fantômes. Au volant de leur voiture Ectomobile (en), une Cadillac blanche immatriculée « Ecto 1 » et décorée au motif de leur société, les trois amis débutent leur activité de chasseurs de fantômes, bien que les affaires démarrent lentement.
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Thierry Fervant était un musicien et Ami Suisse qui démarra sa carrière en 1964 après avoir suivi ses classes de piano, de solfège supérieur, d’harmonie et de contrepoint à Genève. Il fut également attaché de presse pour la maison de disques Barclay.
L’île d’Avalon ou d’Avallon est, dans la littérature arthurienne, le lieu où est emmené le roi Arthur après sa dernière bataille à Camlann.
C’est aussi, selon certaines légendes, l’endroit où fut forgée l’épée d’Arthur, Excalibur. C’est enfin l’île où vivait supposément la fée Morgane. (Source : Wikipédia.)
La magie n’est pas loin ; Il suffit d’un peu de brume, d’un soupçon des souvenirs liés à l’innocence de son enfance, d’un zeste d’âme pure et le tour est joué.
Si toutes les conditions requises pour y accéder sont réunies, voici la formule magique qui vous ouvrira les portes de cette dimension:
«Évadons-nous et laissons-nous transporter dans les rêves et l’infini de la création, laissons-nous guider vers le pays de la magie, celui des druides et des sorcières qui, à l’unisson autour d’un feu de joie, transcendent l’amour et la vie. Laissons-nous transporter dans des vallées où l’or et l’argent scintillent en cascades, laissons la pluie d’étoiles étinceler et nous illuminer, laissons la musique enivrante et enchanteresse de nos cœurs purs et enfantins nous immerger dans ces mondes dont l’essence est harmonie, paix et amour.»
G.S
Thierry Fervant was a Swiss musician and friend who began his career in 1964 after studying piano, advanced solfège, harmony, and counterpoint in Geneva. He also worked as a press officer for Barclay record.
The Isle of Avalon or Avallon is, in Arthurian literature, the place to which King Arthur is taken after his last battle at Camlann.
It is also, according to some legends, the place where Arthur’s sword, Excalibur, was forged. Finally, it is the island where the fairy Morgane supposedly lived. (Source: Wikipedia.)
The magic is not far away; All it takes is a bit of mist, a hint of memories linked to the innocence of his childhood, a zest of pure soul and you’re done.
If all the necessary conditions for access are met, here is the magic formula that will open the doors to this dimension:
“Let us escape and be transported into dreams and the infinity of creation, let us be guided to the land of magic, that of druids and witches who, in unison around a bonfire, transcend love and life. Let us be transported to valleys where gold and silver cascade in gleams, let the shower of stars sparkle and illuminate us, let the intoxicating and bewitching music from our pure childlike hearts immerse us in these worlds whose essence is harmony, peace, and love.”
G.S
The Goonies est une comédie d’aventure américaine de 1985 coproduite et réalisée par Richard Donner à partir d’un scénario de Chris Columbus, basé sur une histoire de Steven Spielberg. Dans le film, des enfants qui vivent dans le quartier « Goon Docks » d’Astoria, dans l’Oregon, tentent de sauver leur maison de la saisie et, ce faisant, ils découvrent une vieille carte au trésor qui les emmène dans une aventure extraordinaire. Au cours de l’aventure, ils sont poursuivis par une famille de criminels.
Produit par Amblin Entertainment de Spielberg, Warner Bros a sorti le film en salles le 7 juin 1985 aux États-Unis. Le film a rapporté 125 millions de dollars dans le monde sur un budget de 19 millions de dollars et est depuis devenu un film culte. En 2017, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ».
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Génération perdue (The Lost Boys) est un film américain réalisé par Joel Schumacher et sorti en 1987.
Le film est un succès critique et commercial et est devenu culte. Il engendre une franchise avec notamment deux suites dans les années 2010 (Génération perdue 2 et Génération perdue 3 : L’Origine du mal) et des comics. Une série télévisée est en développement.
Synopsis:
Deux frères adolescents, Michael et Sam, emménagent avec leur mère dans un petit village dans le nord de la Californie. Tandis que Sam fait la connaissance d’Edgar et d’Alan, deux âmes sympathiques avides de bandes dessinées, le tumultueux Michael tombe amoureux de Star, qui s’avère être l’esclave de David, le chef d’un groupe local de vampires. Sam et ses nouveaux amis vont tout tenter pour sauver Michael et Star des morts-vivants.
The Lost Boys is a 1987 American film directed by Joel Schumacher.
The film was a critical and commercial success and became a cult. It spawned a franchise including two sequels in the 2010s (Lost boys 2 and Lost boys 3: The Origin of Evil) and comics. A television series is in development.
Synopsis:
Two teenage brothers, Michael and Sam, move with their mother to a small village in northern California. While Sam meets Edgar and Alan, two friendly souls who love comic books, the tempestuous Michael falls in love with Star, who turns out to be the slave of David, the leader of a local group of vampires. . Sam and his new friends will do everything to save Michael and Star from the undead.
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« Nous savons qu’ils mentent. Ils savent qu’ils mentent. Ils savent que nous savons qu’ils mentent. Nous savons qu’ils savent que nous savons qu’ils mentent. Et, pourtant, ils persistent à mentir »
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« Petite on m’a appris à avoir peur du loup, mais plus grande, j’ai compris que le danger venait des moutons. »
Merci à Varèse Sarabande Records.
« When I was little, I was taught to be afraid of the wolf, but as I grew up, I understood that the danger came from the sheep. »
Many thanks to Varèse Sarabande Records.
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Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.
Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».
En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.
Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.
Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.
En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).
Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.
Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.
Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.
Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.
There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later. And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.
Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.
In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.
Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer. So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.
Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny. It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.
Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat. Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.
We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.
Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character. At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be. And it’s all facilitated with brilliant performances all around.
Either way, two excellent films to watch or rewatch.
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