La légende d’Avalon / The legend of Avalon

« La légende d’Avalon »

Thierry Fervant

En souvenir d’un ami:

Thierry Fervant était un musicien et Ami Suisse qui démarra sa carrière en 1964 après avoir suivi ses classes de piano, de solfège supérieur, d’harmonie et de contrepoint à Genève. Il fut également attaché de presse pour la maison de disques Barclay.

L’île d’Avalon ou d’Avallon est, dans la littérature arthurienne, le lieu où est emmené le roi Arthur après sa dernière bataille à Camlann.

C’est aussi, selon certaines légendes, l’endroit où fut forgée l’épée d’Arthur, Excalibur. C’est enfin l’île où vivait supposément la fée Morgane. (Source : Wikipédia.)

La magie n’est pas loin ; Il suffit d’un peu de brume, d’un soupçon des souvenirs liés à l’innocence de son enfance, d’un zeste d’âme pure et le tour est joué.

Un peu de rêves.

Si toutes les conditions requises pour y accéder sont réunies, voici la formule magique qui vous ouvrira les portes de cette dimension:

«Évadons-nous et laissons-nous transporter dans les rêves et l’infini de la création, laissons-nous guider vers le pays de la magie, celui des druides et des sorcières qui, à l’unisson autour d’un feu de joie, transcendent l’amour et la vie. Laissons-nous transporter dans des vallées où l’or et l’argent scintillent en cascades, laissons la pluie d’étoiles étinceler et nous illuminer, laissons la musique enivrante et enchanteresse de nos cœurs purs et enfantins nous immerger dans ces mondes dont l’essence est harmonie, paix et amour.»

G.S

« The legend of Avalon »

Thierry Fervant

In memory of a friend:

Thierry Fervant was a Swiss musician and friend who began his career in 1964 after studying piano, advanced solfège, harmony, and counterpoint in Geneva. He also worked as a press officer for Barclay record.

The Isle of Avalon or Avallon is, in Arthurian literature, the place to which King Arthur is taken after his last battle at Camlann.

It is also, according to some legends, the place where Arthur’s sword, Excalibur, was forged. Finally, it is the island where the fairy Morgane supposedly lived. (Source: Wikipedia.)

The magic is not far away; All it takes is a bit of mist, a hint of memories linked to the innocence of his childhood, a zest of pure soul and you’re done.

A little bit of dreaming.

If all the necessary conditions for access are met, here is the magic formula that will open the doors to this dimension:

“Let us escape and be transported into dreams and the infinity of creation, let us be guided to the land of magic, that of druids and witches who, in unison around a bonfire, transcend love and life. Let us be transported to valleys where gold and silver cascade in gleams, let the shower of stars sparkle and illuminate us, let the intoxicating and bewitching music from our pure childlike hearts immerse us in these worlds whose essence is harmony, peace, and love.”

G.S

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***** Les Goonies *****

  • Film complet version Française.

***** Les Goonies *****

Une chasse au trésor hors normes

The Goonies est une comédie d’aventure américaine de 1985 coproduite et réalisée par Richard Donner à partir d’un scénario de Chris Columbus, basé sur une histoire de Steven Spielberg. Dans le film, des enfants qui vivent dans le quartier « Goon Docks » d’Astoria, dans l’Oregon, tentent de sauver leur maison de la saisie et, ce faisant, ils découvrent une vieille carte au trésor qui les emmène dans une aventure extraordinaire. Au cours de l’aventure, ils sont poursuivis par une famille de criminels.

Produit par Amblin Entertainment de Spielberg, Warner Bros a sorti le film en salles le 7 juin 1985 aux États-Unis. Le film a rapporté 125 millions de dollars dans le monde sur un budget de 19 millions de dollars et est depuis devenu un film culte. En 2017, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ».

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Génération perdue / The lost boys

  • Film complet version Française et version originale (EN)
  • Full movie French version and original version (EN)

***** Génération perdue *****

Génération perdue (The Lost Boys) est un film américain réalisé par Joel Schumacher et sorti en 1987.

Le film est un succès critique et commercial et est devenu culte. Il engendre une franchise avec notamment deux suites dans les années 2010 (Génération perdue 2 et Génération perdue 3 : L’Origine du mal) et des comics. Une série télévisée est en développement.

Synopsis:

Deux frères adolescents, Michael et Sam, emménagent avec leur mère dans un petit village dans le nord de la Californie. Tandis que Sam fait la connaissance d’Edgar et d’Alan, deux âmes sympathiques avides de bandes dessinées, le tumultueux Michael tombe amoureux de Star, qui s’avère être l’esclave de David, le chef d’un groupe local de vampires. Sam et ses nouveaux amis vont tout tenter pour sauver Michael et Star des morts-vivants.

***** The lost boys *****

The Lost Boys is a 1987 American film directed by Joel Schumacher.

The film was a critical and commercial success and became a cult. It spawned a franchise including two sequels in the 2010s (Lost boys 2 and Lost boys 3: The Origin of Evil) and comics. A television series is in development.

Synopsis:

Two teenage brothers, Michael and Sam, move with their mother to a small village in northern California. While Sam meets Edgar and Alan, two friendly souls who love comic books, the tempestuous Michael falls in love with Star, who turns out to be the slave of David, the leader of a local group of vampires. . Sam and his new friends will do everything to save Michael and Star from the undead.

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Vous aimez le mensonge parce qu’il n’y a que la vérité qui blesse

Vous aimez le mensonge parce qu’il n’y a que la vérité qui blesse!

« Les mensonges n’engagent que celles et ceux qui y croient. »

« Nous savons qu’ils mentent. Ils savent qu’ils mentent. Ils savent que nous savons qu’ils mentent. Nous savons qu’ils savent que nous savons qu’ils mentent. Et, pourtant, ils persistent à mentir »

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Le petit Chaperon Rouge a grandi / Little Red Riding Hood has grown up

« Le petit Chaperon Rouge a grandi »

Contes enfants pour adultes

« Petite on m’a appris à avoir peur du loup, mais plus grande, j’ai compris que le danger venait des moutons. »

Merci à Varèse Sarabande Records.

« Little Red Riding Hood has grown up »

Children’s stories for adults

« When I was little, I was taught to be afraid of the wolf, but as I grew up, I understood that the danger came from the sheep. »

Many thanks to Varèse Sarabande Records.

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The Shining VS. Doctor Sleep (Reminder)

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Déconseillé aux moins de 12 ans

Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.

Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».

En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.

Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.

Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.

En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).

Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.

Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.

Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.

Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Not recommended for children under 12 years old

There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later.  And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.

Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.

In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.

Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer.  So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.

Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny.  It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.

As far as character arcs go, the closest we get is watching Jack’s descent into madness, thanks to the ghosts of the Overlook.  Stanley Kubrick tended to place style and scope over character development, and it’s very much on display here (the same can be said for 2001: A Space Odyssey and Dr. Strangelove).

Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat.  Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.

We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.

Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character.  At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be.  And it’s all facilitated with brilliant performances all around.

Either way, two excellent films to watch or rewatch.

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Da Vinci Code (The Da Vinci Code)

  • Film complet, version française et version originale (EN)
  • Full movie, French version and original version (EN)

Da Vinci Code (The Da Vinci Code)

Da Vinci Code ou Le Code Da Vinci au Québec (The Da Vinci Code) est un thriller réalisé par Ron Howard, sorti en 2006.

Synopsis:

Une nuit, le professeur Robert Langdon (Tom Hanks), éminent spécialiste de l’étude des symboles, donne une conférence en France. Après son intervention, il signe ses livres aux personnes venues assister à son intervention. Il est alors approché par le lieutenant Collet qui lui demande de venir d’urgence au musée du Louvre : le conservateur du musée Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) a été assassiné, mais, avant de mourir, il a laissé derrière lui de mystérieux symboles. Avec l’aide de la cryptologue Sophie Neveu (Audrey Tautou), Langdon va mener l’enquête et découvrir des signes dissimulés dans les œuvres de Léonard de Vinci. Tous les indices convergent vers une organisation religieuse aussi mystérieuse que puissante, prête à tout pour protéger un secret capable d’anéantir un dogme bimillénaire.

Da Vinci Code (The Da Vinci Code)

Da Vinci Code or Le Code Da Vinci in Québec (The Da Vinci Code) is a thriller directed by Ron Howard, released in 2006.

Synopsis:

One night, Professor Robert Langdon (Tom Hanks), an eminent specialist in the study of symbols, gives a lecture in France. After his speech, he signs his books to the people who came to attend his speech. He is then approached by Lieutenant Collet who asks him to come urgently to the Louvre museum: the museum curator Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) was assassinated, but, before dying, he left behind mysterious symbols. With the help of the cryptologist Sophie Neveu (Audrey Tautou), Langdon will lead the investigation and discover signs hidden in the works of Leonardo da Vinci. All the clues point to a religious organization as mysterious as it is powerful, ready to do anything to protect a secret capable of destroying a two-thousand-year-old dogma.

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Le temps est une illusion / Time is an illusion

Le_temps_est_une_illusion – Copie (2)

***** Le temps est une illusion *****

Le temps est une illusion

Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.

Le temps est une illusion Pdf >>>>>

  • Merci à Hanz Zimmer .
  • Merci à Nick Mason & Roger Waters.
  • Merci à EMI Records.

***** Time is an illusion *****

Time is an illusion

Time is not linear, it is simultaneous. Everything, including the past and future is happening right now. Past lives are actually parallel lives. Time is a 3D construct created by man. In the higher dimensions, time does not exist because we experience everything happening simultaneously in the now as ONE.

  • Many thanks to Hans Zimmer.
  • Many thanks to Nick Mason & Roger Waters.
  • Many thanks to EMI Records.

Cinéma – Cinéma:

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La planète des singes Pour les fans

La planète des singes

Pour les fans

La Planète des singes (Planet of the Apes) est une franchise multimédia de science-fiction composée de films, de livres, de séries télévisées et de bandes dessinées présentant des humains et des singes intelligents qui s’affrontent pour dominer la Terre.

La franchise est fondée sur le roman La Planète des singes écrit en 1963 par le Français Pierre Boulle et traduit en anglais la même année sous le titre Planet of the Apes aux États-Unis et en 1964 sous le titre Monkey Planet au Royaume-Uni. Son adaptation cinématographique de 1968, La Planète des singes, est un succès critique et commercial qui engendre des suites et des produits dérivés. Arthur P. Jacobs produit les cinq premiers films par le biais de sa société de production APJAC pour le studio 20th Century Fox. Après sa mort, en 1973, Fox prend le contrôle de la franchise.

Quatre films suivent le film original de 1970 à 1973 : Le Secret de la planète des singesLes Évadés de la planète des singesLa Conquête de la planète des singes et La Bataille de la planète des singes. Même s’ils ne remportent pas la même adhésion que le premier film, ils sont également des succès commerciaux qui poussent Fox à lancer deux séries télévisées dérivées en 1974 et 1975. Le studio de production pense dès 1988 à refaire un film mais ne parvient pas à concrétiser le projet avant 2001 avec la sortie du film La Planète des singes de Tim Burton. Une nouvelle série de films voit ensuite le jour en 2011 avec La Planète des singes : Les Origines puis La Planète des singes : L’Affrontement en 2014, La Planète des singes : Suprématie en 2017 et La Planète des singes : Le Nouveau Royaume en 2024.

L’ensemble des films engendre plus de deux milliards de dollars américains au box-office mondial, pour un budget estimé à moins de six cents millions de dollars. En plus des films et des séries, la franchise se développe à travers des jeux vidéo, des jouets et des bandes dessinées.

La franchise retient notamment l’attention des critiques de cinéma pour avoir abordé le racisme. Des analyses mettent également en valeur son traitement des thèmes de la guerre froide et des droits des animaux. De par son succès, la franchise a eu une influence sur la culture populaire de la seconde moitié du XXe siècle.

La série télévisée:

Les 5 premiers films produits par Arthur P. Jacobs:

Roddy McDowall’s, le singe Cornélius séance de maquillage:

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Séries cultes: L’âge de cristal

  • Film complet version française et version originale inclus: 8 épisodes de la série du même nom version française.

L’âge de cristal

Un monde ou le droit de vivre ne dépasse pas 30 ans!

L’Âge de cristal (anglais : Logan’s Run) est un film américain réalisé par Michael Anderson, sorti en 1976.

Synopsis:

L’Âge de cristal se place dans un monde (supposé) post-apocalyptique où les humains vivent enfermés dans des villes bulles, en l’an 2274. Leur mode de vie, géré par des ordinateurs et des automatismes, est très agréable. Mais afin de limiter la surpopulation et de pouvoir gérer les ressources alimentaires rationnées, la vie des individus est limitée à 30 ans, âge auquel chacun est invité à une cérémonie publique appelée le carrousel, où, sous couvert de renaissance, son corps est purement et simplement désintégré. Pour détecter cette phase, une horloge de vie (lifeclock), sous forme de cristal, est implantée dans la paume de chaque humain et change de couleur à l’approche du dernier jour.

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