The Shining VS. Doctor Sleep (Reminder)

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Déconseillé aux moins de 12 ans

Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.

Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».

En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.

Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.

Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.

En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).

Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.

Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.

Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.

Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Not recommended for children under 12 years old

There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later.  And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.

Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.

In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.

Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer.  So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.

Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny.  It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.

As far as character arcs go, the closest we get is watching Jack’s descent into madness, thanks to the ghosts of the Overlook.  Stanley Kubrick tended to place style and scope over character development, and it’s very much on display here (the same can be said for 2001: A Space Odyssey and Dr. Strangelove).

Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat.  Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.

We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.

Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character.  At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be.  And it’s all facilitated with brilliant performances all around.

Either way, two excellent films to watch or rewatch.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Le chiffre de la bête « 666 » / The number of the beast « 666 » / Numărul fiarei « 666 »

Le chiffre de la bête
« 666 »

Si tu veux voir la lumière, commence par affronter les ténèbres.

Dans le nouveau testament il y a l’apocalypse de Saint-Jean appelé également le livre des révélations. Dans le 13ème chapitre il est écrit:

Alors émerveillée, la terre entière subit la bête. On se prosterna devant le dragon parce qu’il avait remis le pouvoir à la bête et on se prosterna devant la bête en disant : Qui égal la bête et qui peut luter contre elle?  Je vis alors la bête avec les rois de la terre et leurs armées rassemblées pour engager le combat contre le cavalier et son armée. Et par ses manœuvres, il créera des prodiges de sa propre main et se glorifiera lui-même, il anéantira ses ennemis sans violence. Et il tiendra tête au prince des princes et tous, petits et grands, riches et pauvres, libres et esclaves se feront marquer sur la main droite ou sur le front et nul ne pourra rien acheter ni vendre s’il n’est marqué au nom de la bête ou au chiffre de son nom. C’est ici qu’il faut de la finesse: Que l’homme doué d’esprit calcule le chiffre de la bête, c’est un chiffre d’homme. Et son chiffre est 666.

Quand les Juifs rentreront à Sion et qu’une comète traversera le ciel et que l’empire Romain naitra alors toi et moi, nous mourrons. Du fond de la mer éternelle, il surgira, il lèvera des armées sur chaque rive dressant frère contre frère jusqu’à ce que l’homme ait disparut.

Certains érudits disent que la naissance de l’empire Romain pourrait être interprété par la création du marché commun ou la Rome moderne quant à la mer éternelle,  les théologiens l’interprètent comme étant le monde de la politique.

Vidéos:

  • Macron: « La bête de l’évènement est là »
  • La malédiction (Damien 666 1+2 Version française)
  • La malédiction (Damien 666 3 version française et version originale Anglais)

     

The number of the beast
« 666 »

If you want to see the light, start by facing the darkness.

In the New Testament there is the Apocalypse of Saint John also called the Book of Revelations. In the 13th chapter it is written:

Then amazed, the whole earth suffers the beast. They bowed down before the dragon because he had given power to the beast, and they bowed down before the beast, saying: Who is equal to the beast and who can fight against it? Then I saw the beast with the kings of the earth and their armies gathered to engage in battle against the horseman and his army. And by his maneuvers he will create wonders with his own hand and glorify himself, he will destroy his enemies without violence. And he will stand up to the prince of princes and everyone, small and great, rich and poor, free and slave, will be marked on the right hand or on the forehead and no one will be able to buy or sell anything unless he is marked in the name of the beast or the number of its name. This is where finesse is needed: Let a man of intelligence calculate the figure of the beast, it is a man’s figure. And its number is 666.

When the Jews return to Zion and a comet crosses the sky and the Roman Empire is born then you and I will die. From the depths of the eternal sea he will arise, he will raise armies on each shore, setting brother against brother until man has disappeared.

Some scholars say that the birth of the Roman Empire could be interpreted as the creation of the common market or modern Rome as to the eternal sea,  theologians interpret it as the world of politics.

Videos:

  • Macron: “The beast of the event is here”
  • The Omen  (1+2 French version)
  • The Omen  3 French and english version)

     

Numărul fiarei
« 666 »

Dacă vrei să vezi lumina, începe prin a înfrunta noaptea.

În Noul Testament există apocalipsa Sfântului Ioan. În capitolul 13 este scris:

Atunci, luminat, tot pământul va suferi fiara, S-au închinat înaintea balaurului pentru că el dăduse puterea fiarei și s-au închinat înaintea fiarei, zicând: Cine egalează fiara și cine poate lupta împotriva ei? Apoi am văzut fiara cu împărații pământului și oștile lor adunate pentru a lupta împotriva călărețului și a armatei lui. Și prin manevrele sale va face minuni cu propria sa mână și se va slăvi, își va nimici fără violență dușmanii. Și el va sta înaintea prințului prinților și toți, mici și mari, bogați și săraci, liberi și sclavi, vor fi însemnați în dreapta sau pe frunte și nimeni nu va putea să cumpere sau să vândă nimic dacă nu va este marcat în numele fiarei sau în numărul numelui ei. Aici este nevoie de finețe: Lăsați un om inteligent să calculeze figura fiarei, este figura unui bărbat. Și numărul său este 666.

Când evreii se întorc în Sion și o cometă traversează cerul și se va naște Imperiul Roman, atunci tu și cu mine vom muri. Din adâncurile mării veșnice se va ridica, va ridica oști pe fiecare mal, punând frate împotriva fratelui până va dispărea omul.

Unii savanți susțin că nașterea Imperiului Roman ar putea fi interpretată ca fiind crearea pieței comune sau a Romei moderne în termenii mării eterne, teologii interpretând-o ca fiind lumea politică.

Videos:

  • Macron: „Fiara evenimentului este aici”
  • La malédiction (Damien 666 1+2 Version française)
  • La malédiction (Damien 666 3 version française et version originale Anglais)

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L’esprit de Noël / The spirit of Christmas / Spiritul Crăciunului

L’esprit de Noël

Être profondément attaché à ses racines et à sa culture n’est ni fasciste ni raciste ; c’est une question de logique et de bon sens.

Image:

  • « En France, la crèche est une tradition: Elle ne doit pas disparaître. »

Je suis Chrétien non pratiquant mais Noël est intimement lié à mon ADN. Renier ses racines au nom du vivre ensemble plonge tout individu dans le vide, l’inconnu et le désespoir.

Pour illustrer ce billet, le film « Les rois mages » avec l’excellent trio « Les inconnus. »

The spirit of Christmas

Being deeply attached to one’s roots and culture is neither fascist nor racist; it is a matter of logic and common sense.

Image:

  • « In France, the nativity scene is a tradition: It must not disappear. »

I am a non-practicing Christian, but Christmas is intimately linked to my DNA. Denying one’s roots in the name of living together plunges every individual into emptiness, the unknown, and despair.

To illustrate this post, the film « The Three Wise Men » with the excellent trio « Les Inconnus. »

Spiritul Crăciunului

A fi profund atașat de rădăcinile și cultura cuiva nu este nici fascist, nici rasist; este o chestiune de logică și bun simț.

Imagine:

  • „În Franța, scena Nașterii Domnului este o tradiție: Nu trebuie să dispară.”

Sunt creștin nepracticant, dar Crăciunul este adânc înrădăcinat în mine. Negarea rădăcinilor în numele coexistenței îi aruncă pe toți în necunoscut și disperare.

Pentru a ilustra această postare, filmul „Cei trei magi” cu excelentul trio „Les Inconnus”.

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Retour vers le futur

Retour vers le futur

Issu des années 80, je ne compte pas le nombre de fois où je me suis laisser aller dans cette trilogie. Aujourd’hui encore il m’arrive de regarder ces films non pas par nostalgie mais pour l’énergie qui en émerge. Je remercie pour cela Steven Spielberg, Michael J. Fox, Christopher Lloyd et toutes celles et ceux  qui on œuvré pour et n’ayons pas peur des mots, ce mythe intemporel.

Voici les trois films et je vous souhaite un bon spectacle.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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L’avare de Molière revu et corrigé par Louis de Funès

L’avare de Molière revu et corrigé par Louis de Funès

Film issu de la cape magique de Louis de Funès avant son dernier film le gendarme et les Gendarmettes de  Jean Girault sorti en 1982, nous voici plongé dans le monde de l’usurpation et du sadisme à outrance.
Le Radin de Molière vu par De Funès et ses mimiques fait de cette pièce de théâtre, un bouquet magique ou la laideur se conjuguant au comique fait de ce bouquet garni un véritable festival de joie et de bonne humeur.

Louis de Funès est et restera l’ « Oncle picsou » tant aimé par les Français.

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Midnight Express

  • Film complet, version originale (EN) et version Française.
  • Full movie, original version (EN) and French version.
  • Film complet, versiunea originală (EN) și versiunea franceză.

Midnight Express

Histoire vécue

Midnight Express  est un film dramatique américano-britannique réalisé par Alan Parker, sorti en 1978. Il s’inspire de l’histoire de William Hayes, arrêté et emprisonné en Turquie en 1970, qui avait raconté son histoire dans le livre autobiographique Midnight Express publié en 1977.

Synopsis:

En vacances à Istanbul, en Turquie, le 6 octobre 1970, l’étudiant américain Billy Hayes attache 2 kg de briques de haschisch sur sa poitrine. Alors qu’il s’apprête à embarquer avec sa petite amie Susan dans un avion qui le ramènera aux États-Unis, Billy est fouillé par des soldats (en état d’alerte maximale en cas d’attaque terroriste) qui découvrent la drogue. Billy est ensuite arrêté par la police et fouillé à nu.

Un mystérieux Américain, que Billy surnomme « Tex » en raison de son fort accent texan, arrive et accompagne Billy au commissariat de police et lui sert d’interprète. Billy prétend avoir acheté le haschisch à un chauffeur de taxi. Il propose d’aider la police à localiser le chauffeur en échange de sa libération. Sur un marché voisin, Billy désigne le chauffeur à la police, qui l’arrête, mais n’a aucune intention de le libérer. Il tente de s’échapper, mais est repris sous la menace d’une arme par Tex.

Lors de sa première nuit à la prison de Sultanahmet, Billy, transi de froid, s’échappe de sa cellule et vole une couverture. Il est ensuite extirpé de sa cellule et brutalement battu par le gardien en chef Hamidou pour le vol. Quelques jours plus tard, Billy se réveille à la prison de Sağmalcılar, entouré de ses codétenus occidentaux Jimmy (un Américain qui a volé deux chandeliers dans une mosquée), Max (un héroïnomane anglais) et Erich (un trafiquant de drogue suédois). Jimmy prévient Billy que la prison est dangereuse pour les étrangers et dit qu’on ne peut faire confiance à personne, pas même aux jeunes enfants.

Billy rencontre son père, un représentant américain et un avocat turc pour discuter de sa situation. Au cours du procès de Billy, le procureur porte plainte contre lui pour trafic de drogue. Le juge principal se montre compréhensif envers Billy et le condamne à quatre ans de prison pour possession de drogue. Billy et son père sont dévastés, mais leur avocat turc insiste sur le fait que c’est un bon résultat car le procureur voulait une peine d’emprisonnement à vie.

Midnight Express

 A true story

Midnight Express is a 1978 American-British drama film directed by Alan Parker. It is based on the story of William Hayes, who was arrested and imprisoned in Turkey in 1970 and who had written his autobiographical book Midnight Express, published in 1977.

Synopsis:

On vacation in Istanbul, Turkey, on 6 October 1970, American college student Billy Hayes straps 2 kg (4.4 lb) of hashish bricks to his chest. As he and his girlfriend Susan are about to board a plane back to the US, Billy is frisked by soldiers (who are on high alert for terrorist attacks) who discover the drug. Billy is then arrested by the police and strip-searched.

A shadowy American — whom Billy nicknames « Tex » for his thick Texan accent — arrives and accompanies Billy to a police station and translates for him. Billy claims he bought the hashish from a taxicab driver. He offers to help police locate the driver in exchange for being released. At a nearby market, Billy points out the driver to police, who arrest him, but they have no intention of releasing Billy. He attempts to escape, only to be recaptured at gunpoint by Tex.

During his first night in Sultanahmet Jail, a freezing-cold Billy sneaks out of his cell and steals a blanket. He is later rousted from his cell and brutally beaten by chief guard Hamidou for the theft. A few days later, Billy awakens in Sağmalcılar Prison, surrounded by fellow Western prisoners Jimmy (an American who stole two candlesticks from a mosque), Max (an English heroin addict), and Erich (a Swedish drug smuggler). Jimmy warns Billy that the prison is dangerous for foreigners and says no one can be trusted, not even young children.

Billy meets with his father, a U.S. representative, and a Turkish lawyer to discuss his situation. During Billy’s trial, the prosecutor makes a case against him for drug smuggling. The lead judge is sympathetic to Billy and gives him a four-year sentence for drug possession. Billy and his father are devastated, but their Turkish lawyer insists it is a good result because the prosecutor wanted a life sentence.

Midnight Express

Poveste adevărată

Midnight Express este un film dramă american-britanic din 1978 regizat de Alan Parker. Se bazează pe povestea lui William Hayes, care a fost arestat și închis în Turcia în 1970 și care și-a povestit povestea în cartea autobiografică Midnight Express, publicată în 1977.

Rezumat:

În vacanță la Istanbul, Turcia, pe 6 octombrie 1970, studentul american Billy Hayes și-a legat la piept 2 kg de cărămizi de hașiș. În timp ce el și prietena lui Susan sunt pe cale să se îmbarce într-un avion înapoi în Statele Unite, Billy este căutat de soldați (în alertă maximă în cazul unui atac terorist) care descoperă drogurile. Billy este apoi arestat de poliție și percheziționat.

Un american misterios, pe care Billy îl porecla „Tex” din cauza accentului său puternic texan, sosește și îl însoțește pe Billy la secția de poliție și îi acționează ca interpret. Billy susține că a cumpărat hașișul de la un șofer de taxi. El se oferă să ajute poliția să localizeze șoferul în schimbul eliberării acestuia. Într-o piață din apropiere, Billy indică șoferul poliției, care îl arestează, dar nu intenționează să-l elibereze. El încearcă să scape, dar este recapturat sub amenințarea armei de Tex.

În prima sa noapte în închisoarea Sultanahmet, Billy, înghețat până în oase, evadează din celulă și fură o pătură. El este apoi luat din celulă și bătut brutal de gardianul Hamidou pentru furt. Câteva zile mai târziu, Billy se trezește în închisoarea Sağmalcılar, înconjurat de colegii săi deținuți occidentali Jimmy (un american care a furat două sfeșnice dintr-o moschee), Max (un dependent de heroină englez) și Erich (un traficant de droguri suedez). Jimmy îl avertizează pe Billy că închisoarea este periculoasă pentru străini și spune că nimeni nu poate avea încredere, nici măcar copiii mici.

Billy se întâlnește cu tatăl său, un reprezentant american și un avocat turc pentru a discuta despre situația lui. În timpul procesului lui Billy, procurorul depune acuzații împotriva lui pentru trafic de droguri. Judecătorul-șef îi arată simpatie față de Billy și îl condamnă la patru ani de închisoare pentru deținere de droguri. Billy și tatăl său sunt devastați, dar avocatul lor turc insistă că este un rezultat bun, deoarece procurorul a vrut o condamnare pe viață.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Le sixième sens / The Sixth Sense

  • Film complet, version Française et version originale.
  • Full movie, French version and original version.
  • Film complet, versiune franceză și versiune originală.

Le sixième sens

Sixième Sens est un thriller fantastique américain réalisé par M. Night Shyamalan, sorti en 1999. Il met en scène Bruce Willis et Haley Joel Osment.

Synopsis:

Alors qu’il rentre chez lui et s’apprête à fêter avec son épouse une vie couronnée de succès, le Dr Malcolm Crowe, qui est psychologue pour enfants, a la surprise de voir l’un de ses anciens patients, Vincent Grey, pénétrer chez lui. Cet homme est dénudé, sous l’emprise d’un stress important, et avec une arme à la main. L’individu accuse Malcolm de l’avoir abandonné à une vie de terreur puis lui tire dessus et se suicide….

The Sixth Sense

The Sixth Sense is an American fantasy thriller directed by M. Night Shyamalan, released in 1999. It stars Bruce Willis and Haley Joel Osment.

Synopsis:

As he returns home and prepares to celebrate a successful life with his wife, Dr. Malcolm Crowe, who is a child psychologist, is surprised to see one of his former patients, Vincent Grey, enter at his home. This man is naked, under the influence of significant stress, and with a weapon in his hand. The individual accuses Malcolm of having abandoned him to a life of terror then shoots him and commits suicide….

The Sixth Sense

The Sixth Sense este un thriller fantasy american regizat de M. Night Shyamalan, lansat în 1999. În rolurile principale Bruce Willis și Haley Joel Osment.

Rezumat:

În timp ce se întoarce acasă și se pregătește să sărbătorească o viață de succes alături de soția sa, dr. Malcolm Crowe, care este psiholog pentru copii, este surprins să-l vadă pe unul dintre foștii săi pacienți, Vincent Grey, intrând la el acasă. Acest bărbat este gol, sub influența unui stres semnificativ și cu o armă în mână. Individul îl acuză pe Malcolm că l-a abandonat unei vieți de teroare, apoi îl împușcă și se sinucide…

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Khamsa

Khamsa

8 octobre 2008 en salle | 1h 48min | Action
De Karim Dridi | Par Karim Dridi
Avec Marco Cortes, Raymond Adam, Magalie Contreras

Placé par mesure de protection dans une famille d’accueil, Marco, onze ans, fugue pour retrouver le camp gitan qui l’a vu naître. Rien ne semble avoir changé depuis son départ, les plongeons dans le chantier naval de l’Estaque, les parties de cartes nocturnes et les combats de coqs… Avec son cousin, le nain Tony, Marco rêve de faire fortune avec les combats de coqs. En attendant, il fait les quatre cents coups avec Coyote son ami d’enfance. Avec lui il rencontre Rachitique, un jeune Arabe d’une cité voisine. Très vite, le trio inconscient passe du vol de scooter au cambriolage de maison. Il a beau embrasser la petite main de fatma qu’il porte toujours autour du cou, la protection et le bonheur qu’elle est censée lui apporter ne sont pas au rendez-vous. Marco ne souhaite qu’une seule chose : trouver sa place dans un monde qui se passe de lui.

Le film Khamsa, sorti en 2008, est une production cinématographique qui met en scène des voyous et des bandits dans les quartiers de Marseille, avec Karim Dridi et Mehdi Laribi dans les rôles principaux. Ce film, souvent associé à des thèmes liés à la mafia, a été partagé sur TikTok par l’utilisateur Nougz.cinema, qui l’a présenté comme un film culte.

Khamsa : Un regard brut sur la jeunesse marseillaise
Le film Khamsa (2008), réalisé par Karim Dridi, suit Marco, un garçon de 11 ans surnommé Khamsa en référence à la main de Fatma qu’il porte autour du cou, symbole de sa mère maghrébine décédée. Après avoir fui un foyer d’accueil, il retourne dans le camp gitan de Marseille où il est né, situé près de l’Estaque.

Une descente progressive dans la délinquance
Marco, livré à lui-même, est accueilli avec indifférence par sa famille. Il retrouve son cousin Tony, dit « le nain », et son ami Coyote. Rapidement, ce dernier le présente à Rachitique, un jeune homme d’origine algérienne d’une cité voisine. Ensemble, ils passent du vol à la tire au cambriolage, puis aux hold-up, entraînant Khamsa dans une spirale de délinquance violente.

Un réalisme social frappant
Le film se distingue par son authenticité : la plupart des acteurs, notamment les enfants, sont issus de milieux similaires ou des camps de gitans de Marseille. Karim Dridi, inspiré par des visites dans des prisons pour mineurs et des camps, dresse un portrait cru de la pauvreté, de l’alcoolisme, du désœuvrement et des tensions ethniques dans les zones périphériques de Marseille.

Lien avec la « DZ mafia »
Plusieurs critiques et commentaires en ligne, notamment sur Letterboxd, font référence à Rachitique, personnage du film, en disant ironiquement ou spéculativement qu’il est devenu aujourd’hui le chef de la « DZ mafia » — une allusion à la mafia algérienne à Marseille. Cette remarque, bien qu’anecdotique, souligne l’impact perçu du film et son ancrage dans des réalités criminelles urbaines.

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Planète interdite / Forbidden Planet / Planeta interzisă (Reminder)

  • Film complet, version Française et version Anglaise.
  • Full movie, French version and English version.
  • Film complet, versiunea franceză și versiunea în engleză.

Planète interdite

Planète interdite est un film de science-fiction américain de 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer, produit par Nicholas Nayfack et réalisé par Fred M. Wilcox à partir d’un scénario de Cyril Hume basé sur une histoire de film originale d’Allen Adler et Irving Block. Il met en vedette Walter Pidgeon, Anne Francis et Leslie Nielsen. Tourné en Eastmancolor et CinemaScope, il est considéré comme l’un des grands films de science-fiction des années 1950, un précurseur du cinéma de science-fiction contemporain. Les personnages et le cadre isolé ont été comparés à ceux de The Tempest de William Shakespeare, et l’intrigue contient certains analogues à la pièce, ce qui conduit beaucoup à la considérer comme une adaptation facile.

Synopsis:

Au XXIIe siècle, le vaisseau spatial C 57 D se pose sur la lointaine planète Altair 4. Une expédition dirigée par le commandant Adams vient enquêter sur la disparition, vingt années plus tôt, du navire spatial Bellérophon et de son équipage. Les explorateurs sont accueillis par Robby, un robot ultra perfectionné qui les conduit jusqu’à la formidable demeure de l’énigmatique Docteur Morbius. Celui-ci, avec sa fille Altaira est le seul survivant de l’expédition précédente qui a été décimée par une force inconnue…
Le Docteur Morbius explique qu’il a découvert qu’il y a plusieurs milliers d’années, la planète était habitée par des êtres à l’intelligence exceptionnelle, les Krells, qui ont mystérieusement disparu, laissant derrière eux des traces de leur civilisation : un cube gigantesque de plusieurs kilomètres de côté capable de fournir une énergie incommensurable.

Forbidden Planet

Forbidden Planet is a 1956 American science fiction film from Metro-Goldwyn-Mayer, produced by Nicholas Nayfack, and directed by Fred M. Wilcox from a script by Cyril Hume that was based on an original film story by Allen Adler and Irving Block. It stars Walter Pidgeon, Anne Francis, and Leslie Nielsen. Shot in Eastmancolor and CinemaScope, it is considered one of the great science fiction films of the 1950s, a precursor of contemporary science fiction cinema. The characters and isolated setting have been compared to those in William Shakespeare’s The Tempest, and the plot contains certain analogues to the play, leading many to consider it a loose adaptation.

Synopsis:

In the 22nd century, the spacecraft C 57 D lands on the distant planet Altair 4. An expedition led by Commander Adams comes to investigate the disappearance, twenty years earlier, of the spaceship Bellerophon and its crew. Explorers are greeted by Robby, an ultra-sophisticated robot who leads them to the formidable home of the enigmatic Doctor Morbius. This one, with his daughter Altaira is the only survivor of the previous expedition which was decimated by an unknown force… Doctor Morbius explains that he discovered that several thousand years ago the planet was inhabited by exceptionally intelligent beings, the Krells, who mysteriously disappeared, leaving behind traces of their civilization: a gigantic cube several kilometers on a side capable of providing immeasurable energy.

Planeta interzisă

Forbidden Planet este un film american de science fiction din 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer, produs de Nicholas Nayfack și regizat de Fred M. Wilcox după un scenariu de Cyril Hume bazat pe o poveste originală de film de Allen Adler și Irving Block. În rolurile principale, Walter Pidgeon, Anne Francis și Leslie Nielsen. Filmat în Eastmancolor și CinemaScope, este considerat unul dintre marile filme science-fiction ale anilor 1950, un precursor al cinematografiei science-fiction contemporane. Personajele și decorul izolat au fost comparate cu cele din The Tempest a lui William Shakespeare, iar intriga conține câteva analogi ale piesei, ceea ce îi face pe mulți să o considere o adaptare ușoară.

Rezumat:

În secolul 22, nava spațială C 57 D aterizează pe îndepărtata planetă Altair 4. O expediție condusă de comandantul Adams vine să investigheze dispariția, cu douăzeci de ani mai devreme, a navei spațiale Bellerophon și a echipajului acesteia. Exploratorii sunt întâmpinați de Robby, un robot ultra-sofisticat care îi conduce către formidabila casă a enigmaticului Doctor Morbius. Acesta, împreună cu fiica sa, Altaira, este singurul supraviețuitor al expediției anterioare, care a fost decimată de o forță necunoscută…
Doctorul Morbius explică că a descoperit că în urmă cu câteva mii de ani planeta era locuită de ființe excepțional de inteligente, Krell, care au dispărut în mod misterios, lăsând în urmă urme ale civilizației lor: un cub gigantic de câțiva kilometri pe o parte, capabil să furnizeze o energie incomensurabilă.

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Eddie Murphy, le manoir hanté dans tous ses états!

Eddie Murphy, le manoir hanté dans tous ses états!

Du manoir hanté à l’enfant sacré du Tibet en passant par Wall Street,
Eddie Murphy nous met dans tous nos états.

Dans cette belle société où le bien se confond avec le mal, dans cette belle société où sans savoir, on avance sans n’être sur de rien…

Soudain:

voilà que  l’incertitude devient la référence. Hollywood ne nous a jamais menti, l’industrie du cinéma n’a fait qu’anticiper la réalité.

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