Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.
Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».
En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.
Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.
Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.
En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).
Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.
Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.
Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.
Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.
« The Shining » VS. « Doctor Sleep »
Not recommended for children under 12 years old
There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later. And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.
Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.
In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.
Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer. So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.
Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny. It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.
As far as character arcs go, the closest we get is watching Jack’s descent into madness, thanks to the ghosts of the Overlook. Stanley Kubrick tended to place style and scope over character development, and it’s very much on display here (the same can be said for 2001: A Space Odyssey and Dr. Strangelove).
Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat. Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.
We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.
Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character. At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be. And it’s all facilitated with brilliant performances all around.
Film complet, version française et version originale (EN)
Full movie, French version and original version (EN)
Da Vinci Code (The Da Vinci Code)
Da Vinci Code ou Le Code Da Vinci au Québec (The Da Vinci Code) est un thriller réalisé par Ron Howard, sorti en 2006.
Synopsis:
Une nuit, le professeur Robert Langdon (Tom Hanks), éminent spécialiste de l’étude des symboles, donne une conférence en France. Après son intervention, il signe ses livres aux personnes venues assister à son intervention. Il est alors approché par le lieutenant Collet qui lui demande de venir d’urgence au musée du Louvre : le conservateur du musée Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) a été assassiné, mais, avant de mourir, il a laissé derrière lui de mystérieux symboles. Avec l’aide de la cryptologue Sophie Neveu (Audrey Tautou), Langdon va mener l’enquête et découvrir des signes dissimulés dans les œuvres de Léonard de Vinci. Tous les indices convergent vers une organisation religieuse aussi mystérieuse que puissante, prête à tout pour protéger un secret capable d’anéantir un dogme bimillénaire.
Da Vinci Code (The Da Vinci Code)
Da Vinci Code or Le Code Da Vinci in Québec (The Da Vinci Code) is a thriller directed by Ron Howard, released in 2006.
Synopsis:
One night, Professor Robert Langdon (Tom Hanks), an eminent specialist in the study of symbols, gives a lecture in France. After his speech, he signs his books to the people who came to attend his speech. He is then approached by Lieutenant Collet who asks him to come urgently to the Louvre museum: the museum curator Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) was assassinated, but, before dying, he left behind mysterious symbols. With the help of the cryptologist Sophie Neveu (Audrey Tautou), Langdon will lead the investigation and discover signs hidden in the works of Leonardo da Vinci. All the clues point to a religious organization as mysterious as it is powerful, ready to do anything to protect a secret capable of destroying a two-thousand-year-old dogma.
Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.
Time is not linear, it is simultaneous. Everything, including the past and future is happening right now. Past lives are actually parallel lives. Time is a 3D construct created by man. In the higher dimensions, time does not exist because we experience everything happening simultaneously in the now as ONE.
La Planète des singes (Planet of the Apes) est une franchise multimédia de science-fiction composée de films, de livres, de séries télévisées et de bandes dessinées présentant des humains et des singes intelligents qui s’affrontent pour dominer la Terre.
La franchise est fondée sur le roman La Planète des singes écrit en 1963 par le Français Pierre Boulle et traduit en anglais la même année sous le titre Planet of the Apes aux États-Unis et en 1964 sous le titre Monkey Planet au Royaume-Uni. Son adaptation cinématographique de 1968, La Planète des singes, est un succès critique et commercial qui engendre des suites et des produits dérivés. Arthur P. Jacobs produit les cinq premiers films par le biais de sa société de production APJAC pour le studio 20th Century Fox. Après sa mort, en 1973, Fox prend le contrôle de la franchise.
Quatre films suivent le film original de 1970 à 1973 : Le Secret de la planète des singes, Les Évadés de la planète des singes, La Conquête de la planète des singes et La Bataille de la planète des singes. Même s’ils ne remportent pas la même adhésion que le premier film, ils sont également des succès commerciaux qui poussent Fox à lancer deux séries télévisées dérivées en 1974 et 1975. Le studio de production pense dès 1988 à refaire un film mais ne parvient pas à concrétiser le projet avant 2001 avec la sortie du film La Planète des singes de Tim Burton. Une nouvelle série de films voit ensuite le jour en 2011 avec La Planète des singes : Les Origines puis La Planète des singes : L’Affrontement en 2014, La Planète des singes : Suprématie en 2017 et La Planète des singes : Le Nouveau Royaume en 2024.
L’ensemble des films engendre plus de deux milliards de dollars américains au box-office mondial, pour un budget estimé à moins de six cents millions de dollars. En plus des films et des séries, la franchise se développe à travers des jeux vidéo, des jouets et des bandes dessinées.
La franchise retient notamment l’attention des critiques de cinéma pour avoir abordé le racisme. Des analyses mettent également en valeur son traitement des thèmes de la guerre froide et des droits des animaux. De par son succès, la franchise a eu une influence sur la culture populaire de la seconde moitié du XXe siècle.
La série télévisée:
Les 5 premiers films produits par Arthur P. Jacobs:
Roddy McDowall’s, le singe Cornélius séance de maquillage:
Film complet version française et version originale inclus: 8 épisodes de la série du même nom version française.
L’âge de cristal
Un monde ou le droit de vivre ne dépasse pas 30 ans!
L’Âge de cristal (anglais : Logan’s Run) est un film américain réalisé par Michael Anderson, sorti en 1976.
Synopsis:
L’Âge de cristal se place dans un monde (supposé) post-apocalyptique où les humains vivent enfermés dans des villes bulles, en l’an 2274. Leur mode de vie, géré par des ordinateurs et des automatismes, est très agréable. Mais afin de limiter la surpopulation et de pouvoir gérer les ressources alimentaires rationnées, la vie des individus est limitée à 30 ans, âge auquel chacun est invité à une cérémonie publique appelée le carrousel, où, sous couvert de renaissance, son corps est purement et simplement désintégré. Pour détecter cette phase, une horloge de vie (lifeclock), sous forme de cristal, est implantée dans la paume de chaque humain et change de couleur à l’approche du dernier jour.
C’est le cinquième film mettant en scène Pierre Richard dans le rôle de François Perrin / Pignon et le premier l’associant à Gérard Depardieu. Le duo se reformera ensuite pour Les Compères (1983) et Les Fugitifs (1986).
Synopsis:
Fille du PDG d’une grande entreprise, Marie Bens est kidnappée lors de vacances à Puerto Vallarta, au Mexique, et emmenée à Acapulco. L’enquête policière ne donnant rien, son père engage Campana (Gérard Depardieu), un détective privé au physique imposant, spécialiste des disparitions, qui passe un mois au Mexique sans trouver la moindre piste. Désespéré, M. Bens finit par prêter l’oreille à une idée pour le moins originale de Meyer, le psychologue de l’entreprise. Selon lui, Campana est trop « normal » pour réussir à retrouver la fille Bens. Le seul moyen d’y parvenir serait d’envoyer sur ses traces quelqu’un qui présente la même caractéristique qu’elle : une incroyable malchance. Meyer a justement repéré le profil parfait : François Perrin (Pierre Richard), un employé de la comptabilité, dont la vie n’est qu’une succession de mésaventures. Pour appuyer ses dires, le psychologue réalise un test : il fait convoquer Perrin et lui demande de s’asseoir autour d’une table. Ayant le choix entre de nombreuses chaises vides, Perrin hésite puis choisit précisément celle qui était cassée et chute. Estimant n’avoir rien à perdre à essayer, M. Bens lui demande alors de reprendre l’enquête sur la disparation de sa fille, en lui donnant carte blanche et l’aide du détective. Malgré ses réticences face à ce plan loufoque, Campana accepte finalement de repartir, flanqué de Perrin qui prend son nouveau rôle très au sérieux.
Les déconvenues subies ou provoquées par Perrin commencent dès l’aéroport d’Orly et s’enchaînent de plus belle au Mexique, au grand désarroi d’un Campana à la fois incrédule et exaspéré par son acolyte. Toutefois, cette accumulation de déboires les met fortuitement sur les traces du ravisseur de Marie Bens, un certain Juan Arbal. Campana et Perrin finissent par le retrouver mais Arbal est abattu par des membres de son gang pour l’empêcher de parler. Les deux Français sont arrêtés par la police locale qui les croit coupables du meurtre et passe à tabac Campana, lequel commence à avoir peur d’être « contaminé » par la malchance de Perrin. Libérés, ils contribuent à l’arrestation de Fernando, le chef du gang. Celui-ci avoue ignorer le sort de la captive car le petit avion qui l’emmenait vers une planque a disparu au dessus de la forêt tropicale, ce qui explique l’absence de demande de rançon.
Considérant la fille Bens morte, Campana veut abandonner l’enquête mais Meyer convainc tout le monde de tenter un dernier pari : mettre Perrin dans un avion et lui faire survoler la jungle. Un énième coup du sort force l’avion à un atterrissage d’urgence au milieu de nulle part. Ebranlé dans ses certitudes et finissant par croire aux théories du psychologue, Campana accepte de continuer l’exploration de la forêt en Jeep, suivant les intuitions de Perrin. Résultat, ils finissent complètement perdus, réservoir à sec. À bout de nerfs et ne supportant plus de recevoir des ordres du comptable, Campana lui dévoile qu’il n’est pas réellement le chef de l’expédition mais juste la « chèvre », un appât à malchance. Les deux hommes en viennent aux mains mais Perrin s’assomme tout seul dans la rixe et sombre dans le coma. Recueillis par des locaux, ils sont conduits jusqu’à une mission pour que Perrin puisse être soigné. Le détective en profite pour appeler Meyer et lui annoncer qu’il arrête définitivement les recherches. Pendant ce temps-là, à l’infirmerie, Perrin se réveille aux côtés d’une autre patiente, elle aussi touchée à la tête, qui se révèle être Marie Bens. Désorientés, marchant main dans la main comme deux somnambules, les malchanceux se dirigent vers un ponton sur le fleuve. Le ponton s’écroule et ils partent à la dérive, sous le regard éberlué de Campana.
Je préfère en rire en revoyant cette excellente comédie « La cage aux folles » avec Ugo Tognazzi (Renatto) et Michel Serrault (Albin) dans les rôles principaux, un film de Jean Poiret en version originale sous-titrée en anglais.
Better to laugh about it
« Testicular injury in women’s sports »
I prefer to laugh about it while rewatching this excellent comedy « La cage aux folles » with Ugo Tognazzi (Renatto) and Michel Serrault (Albin) in the main roles, a film by Jean Poiret. Original version (FR.) with English subtitles.
Film complet version Française et version originale (EN)
Full movie French version and original version (EN)
« Le loup garou de Londres »
Le Loup-garou de Londres (An American Werewolf in London) est une comédie d’horreur américano-britannique écrite et réalisée par John Landis et sortie en 1981. Le titre original est un croisement entre « An American in Paris » et « Werewolf of London. »
Deux étudiants américains, David Kessler et Jack Goodman, passent des vacances en Angleterre. Une nuit, malgré les recommandations des habitants de la région, ils se promènent sur la lande et sont assaillis par un loup-garou ! Jack est tué et David blessé. Le loup-garou est finalement abattu et reprend forme humaine, personne ne croyant alors l’incroyable récit que fait David de l’agression. Bientôt les choses se compliquent.
« An American Werewolf in London »
An American Werewolf in London is a 1981 British-American horror comedy film written and directed by John Landis. The original title is a cross between « An American in Paris » and « Werewolf of London. »
Two American students, David Kessler and Jack Goodman, spend vacation in England. One night, despite the recommendations of the inhabitants of the region, they walk on the moor and are attacked by a werewolf! Jack is killed and David injured. The werewolf is finally killed and returns to human form, with no one believing David’s incredible account of the attack. Soon things get complicated.
On ne connaît pas précisément l’origine de ce conte, mais on pense qu’il a des racines britanniques.
Synopsis:
Jack et sa mère sont très pauvres et ne peuvent plus payer leur loyer. Ils sont donc contraints de vendre leur vache au marché. Lorsque Jack rentre du marché, il s’aperçoit que l’argent de la vente a été remplacé par de simples haricots. Sa mère, furieuse, les jette dehors. Mais pendant la nuit, un pied de haricot pousse jusqu’au ciel. Jack décide de l’escalader et de découvrir ce qui se cache au-dessus des nuages…
