Film complet version française et version originale (EN.)
Full movie in French and original English (EN.)
Les chariots de feu
Les Chariots de feu (Chariots of Fire) est un film britannique réalisé par Hugh Hudson et sorti en 1981. Le film s’inspire librement de l’histoire de deux athlètes britanniques concourant aux Jeux olympiques d’été de 1924, Harold Abrahams et Eric Liddell.
Le titre du film est inspiré d’un vers tiré du poème de William Blake adapté dans l’hymne britannique Jérusalem, que l’on entend d’ailleurs à la fin du film.
Le film rencontre un succès public et critique. Il obtient sept nominations aux Oscars 1982 et en remporte 4, dont celui du meilleur film. Le film est aussi connu pour son célèbre thème musical composé par Vangelis. La bande originale sera un succès commercial également.
Synopsis:
Harold Abrahams : Étudiant à l’Université de Cambridge, il est confronté à l’antisémitisme de la haute société britannique. Déterminé à prouver sa valeur, il engage un entraîneur professionnel, Sam Mussabini, ce qui va à l’encontre des règles strictes et amateurs de son collège
Chariots of fire
Chariots of Fire is a British film directed by Hugh Hudson and released in 1981. The film is loosely based on the story of two British athletes competing in the 1924 Summer Olympics, Harold Abrahams and Eric Liddell.
The film’s title is inspired by a line from William Blake’s poem, adapted into the British national anthem Jerusalem, which can also be heard at the end of the film.
The film was a critical and commercial success. It received seven nominations at the 1982 Academy Awards and won four, including Best Picture. The film is also known for its famous musical theme composed by Vangelis. The soundtrack was also a commercial success.
Synopsis:
Harold Abrahams: A student at Cambridge University, he faces antisemitism from British high society. Determined to prove his worth, he hires a professional coach, Sam Mussabini, going against the strict, amateurish rules of his college.
Fin programmée de l’humanité: Le scénario le plus plosible.
« Il était une fois le complotisme. »
Ils commencent par un virus touchant la planète entière, un vaccin issu d’une technologie tout juste sortie des laboratoires, vaccin pas testé et rendu quasi obligatoire faute de quoi l’individu réfractaire se voit restreint dans toutes ses activités civiques.
Vient ensuite l’identité numérique reliant chaque individu à une base de données globale et enfin, l’argent numérique programmable ou: le crédit social.
Ce qui se produit ensuite est prévisible:
Une cyberattaque orchestrée par les élites elles-mêmes rendra les données numériques de milliards d’individus accessibles à ces prétendus pirates informatiques déclenchant une panique mondiale et, pour des raisons de sécurité, un confinement total de la population.
Entre deux et afin de ramollir l’esprit critique d’une population désœuvrée, ils créeront des scandales sans précédent (affaire Epstein) et pour agrémenter le tout, une guerre majeur au moyen orient accompagnée d’une crise énergétique jamais égalée.
Les grandes lignes sont tirées, il ne reste plus qu’à construire le scénario dont nous sommes tous les acteurs.
Pour illustrer ce billet, le film: « Johnny Mnemonic » avec Keanu Reeves dans le rôle principal.
Stéphane Guibert
Synopsis:
En 2021, la société est animée par un Internet virtuel, qui a créé un effet dégénéré appelé SAN, « syndrome d’atrophie nerveuse » (NAS – nerve attenuation syndrome en VO). De très puissantes multinationales contrôlent une grande partie du monde, intensifiant l’hostilité de classe déjà créée par le NAS. Des rebelles, les Loteks, tentent de s’opposer à cette domination. Dans ce contexte, Johnny est un messager qui « transporte », dans son cerveau, des données informatiques pour le compte de toute sorte de clients soucieux de se protéger des fuites ou des intrusions.
Pour sa dernière mission, il accepte une surcharge qui pourrait lui coûter la mémoire et la raison. Les commanditaires sont des transfuges d’une grande multinationale et eux seuls connaissent le code qui permettrait de le libérer. Quand ils sont tués, Johnny doit à tout prix trouver un moyen de découvrir ce code, afin de se décharger de cet amas de données, au demeurant très convoitées. Il est poursuivi par des yakuzas à la solde d’un certain Takahashi.
The Programmed End of Humanity
The most plausible scenario.
« Once upon a time, there was conspiracy theory. »
They begin with a virus affecting the entire planet, a vaccine based on technology fresh out of the labs, vaccines not tested and made almost mandatory, otherwise the refractory individual is restricted in all their civic activities.
Next comes digital identity linking each individual to a global database and finally programmable digital money or: social credit.
What happens next is predictable:
A cyberattack, orchestrated by the elites themselves, will make the digital data of billions of individuals accessible to these so-called hackers, triggering a global panic and, for security reasons, leading to a total lockdown of the population.
In between, and in order to soften the critical thinking of an idle population, they will create unprecedented scandals (the Epstein affair) and to top it all off, a major war in the Middle East accompanied by an unprecedented energy crisis.
The broad outlines have been drawn, all that remains is to construct the scenario in which we are all actors.
To illustrate the post, the movie: « Johnny Mnemonic » with Keanu Reeves in the lead role.
Stéphane Guibert
Synopsis:
In 2021, society is driven by a virtual internet that has created a degenerate effect called SAN, or Nerve Attenuation Syndrome. Powerful multinational corporations control a large part of the world, intensifying the class hostility already created by NAS. Rebels, the Loteks, attempt to resist this domination. In this context, Johnny is a messenger who « carries » computer data within his brain for all sorts of clients concerned about protecting themselves from leaks or intrusions.
For his latest mission, he accepts an overload that could cost him his memory and his sanity. The clients are defectors from a major multinational corporation, and they alone know the code that would free him. When they are killed, Johnny must find a way to discover this code at all costs in order to rid himself of this highly coveted mass of data. He is being pursued by yakuza in the pay of a certain Takahashi.
Ce monde bascule dans la folie, syndrome d’une fin de civilisation.
Qui se souvient de la promotion Nutella où les gens se battaient pour obtenir un pot de pâte à tartiner familial (Vidéo). Eh bien on en remet une couche.
Suite à une promotion sur les ventilateurs et climatiseurs bon marché proposée par le hard discounter Lidle canicule oblige, les consommateurs se métamorphosent en bêtes féroces.
On se bouscule, on se marche dessus, on s’agresse, la gent humaine a perdu le nord, il n’y a plus d’espoir.
En plus des vidéos proposées dans cet article, le film américain « La course au jouet » avec dans le rôle principal l’acteur Arnold Schwarzenegger.
La course aux jouets:
La Course au jouet (Jingle All the Way) est un film de Noël comique familiale américaine réalisée par Brian Levant et sortie en 1996.
Synopsis:
Le vendeur de matelas de Minneapolis Howard Langston aime sa femme, Liz, et son fils de six ans, Jamie, mais trouve rarement du temps pour eux. Il est souvent mis sous un mauvais jour par son voisin, le divorcé Ted Maltin, qui nourrit des sentiments non partagés pour Liz. Après avoir manqué la remise des ceintures de la classe de karaté de Jamie, Howard décide de se racheter en exauçant son souhait de Noël pour une figurine d’action Turbo-Man, un super-héros populaire de la télévision ; bien que Liz lui ait en fait demandé d’en acheter un quelque semaines plus tôt, ce que Howard a oublié. La veille de Noël, Howard se met en route pour acheter le jouet, mais constate que tous les magasins de jouets sont en rupture de stock, ce faisant, il rencontre et développe une rivalité avec Myron Larabee, un travailleur postal ayant le même objectif pour son propre fils…
Il n’y aura ni sauveur ni nouveau prophète car notre civilisation est allé trop loin, elle c’est enfoncée dans les ténèbres sans possibilité de retour et ce, avec notre consentement, notre libre arbitre et notre déni. L’abcès doit être crevé et cela se fera au prix de nombreuses vies, dans la souffrance et la peine.
Beaucoup ont été appelés mais peu seront choisis.
Film « La belle verte » Remerciments:
Je tenais à remercier du fond du cœur Coline Serreau qui a produit ce film et qui permet sa mise en ligne. Je voulais également remercier tous les acteurs techniciens qui ont permis par leur travail, la réalisation de ce chef d’œuvre, de cette fable des temps modernes.. Merci également à la distribution pour cet acte de Bravoure, cette gentillesse et cette confiance. Et merci à vous lecteurs qui découvrirez.
Lorsque nos âmes se confondent aux neiges éternelles…
Ce film est magnifique. Merci à Coline Serreau.
*** A new world ***
There will be no savior or new prophet because our civilization has gone too far, it has sunk into darkness with no possibility of return and this, with our consent, our free will or our denial. The abscess must be burst and this will be done at the cost of many lives, in suffering and pain.
Many have been called but few will be chosen.
Movie « The beautiful green » Thanks:
I wanted to thank from the bottom of my heart Coline Serreau who made this film and who made it possible to put it online. I also wanted to thank all the actors and the technicians who, through their work, made it possible to create this masterpiece, this modern-day fable. Thank you also to the casting for this act of courage, this kindness and this trust. And thank you to you readers who will discover.
When our souls merge with the eternal snow..
This movie is magnificent. Thanks to Coline Serreau.
Le court-métrage hallucinant où les poissons ont fusionné avec les déchets.
Réalisé comme projet de fin d’études du MOPA, Hybrids est un court-métrage fascinant par la qualité de sa réalisation et le sujet qu’il aborde avec créativité : un océan si pollué que les poissons sont devenus des déchets.
Plus qu’une réalité, la pollution des océans est devenue un terrible fléau pour la faune animale qui voit des espèces disparaître au fil des années. À titre d’information, plus de 634 000 kilos de déchets sont déversés chaque seconde dans les océans, soit 20 milliards de tonnes de déchets par an !
“Hybrids”
The mind-blowing short film where fish have merged with waste.
Produced as a MOPA graduation project, Hybrids is a fascinating short film for the quality of its production and the subject it tackles with creativity : an ocean so polluted that fish have become garbage.
More than a reality, the pollution of the oceans has become a terrible scourge for animal fauna, which has seen species disappear over the years. For your information, more than 634,000 kilos of waste are dumped into the oceans every second, or 20 billion tonnes of waste per year !
Aujourd’hui, la femme qui a incarné l’un des personnages les plus terrifiants de l’histoire du cinéma fête ses 78 ans!
Impossible d’oublier son rôle d’Annie Wilkes dans Misery. Une performance tellement incroyable qu’elle lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice. Encore aujourd’hui, ce personnage fait froid dans le dos.
Mais Kathy Bates, ce n’est pas que Misery. On l’a aussi vue dans Titanic, Dolores Claiborne, Waterboy ou encore American Horror Story. À chaque fois, elle crève l’écran.
Misery est un film américain réalisé par Rob Reiner et sorti en 1990. C’est l’adaptation du roman du même nom de Stephen King.
Synopsis:
Romancier à succès, Paul Sheldon est le créateur de la saga Misery, série de romans “à l’eau-de-rose”, mais, pour son dernier roman, il a décidé de faire mourir son personnage qui lui a apporté le succès afin de passer à autre chose. Désireux de se concentrer sur des histoires plus sérieuses, il écrit dans un chalet du Colorado un manuscrit pour un nouveau roman qui, il l’espère, lancera sa nouvelle carrière. Il prend ensuite le volant de sa voiture, une Ford Mustang 1965, sous un blizzard, pour regagner New York. La visibilité sur la route étant presque nulle, il finit par avoir un accident. Inconscient, il est secouru par Annie Wilkes, une infirmière admiratrice de Misery qui le ramène chez elle.
Paul reprend conscience et se retrouve alité avec les jambes cassées et une épaule disloquée. Il est soigné par cette infirmière apparemment bienveillante, qui vit seule dans une maison isolée, et prétend être sa « plus fervente admiratrice ». Par gratitude, Paul laisse Annie lire son nouveau manuscrit. Tout en le nourrissant, elle est fâchée par la vulgarité de certains passages et renverse de la soupe sur lui, mais elle s’excuse. Peu de temps après, Annie lit le dernier roman Misery, et découvre à sa grande colère que son héroïne préférée meurt à la fin du livre. Elle révèle à Paul que personne ne sait où il est, et l’enferme dans sa chambre.
Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, littéralement « Kamikakushi de Sen et Chihiro ») est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le studio Ghibli, sorti en 2001.
Le film raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui, alors qu’elle se rend en famille vers sa nouvelle maison, entre dans le monde des esprits. Après la transformation de ses parents en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro prend un emploi dans l’établissement de bains de la sorcière pour retrouver ses parents et regagner le monde des humains.
Miyazaki écrit le scénario en s’inspirant de la fille de son producteur associé, Seiji Okuda, qui vient lui rendre visite chaque été. Il y développe plusieurs thèmes qui lui sont chers, dont l’intégration par le travail collectif, le voyage initiatique, le renouement avec les valeurs ancestrales (notamment le shinto) et le danger de la société moderne pour la nature et les traditions. La production de Chihiro débute en 2000 avec un budget de 19 millions de dollars. La composition de la bande originale du film est confiée à Joe Hisaishi.
Le Voyage de Chihiro fut jusqu’en 2020 le plus grand succès de l’histoire du cinéma japonais, avec 23 millions de spectateurs au Japon et 274 millions de dollars de recettes dans le monde. Acclamé par la critique internationale, le film est considéré comme l’un des meilleurs des années 2000. Il remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur film d’animation et l’Ours d’or du meilleur film de 2002.
Les Maîtres du temps est un film d’animation réalisé par René Laloux sur des dessins de Mœbius, sorti en . C’est l’adaptation du roman de science-fiction L’Orphelin de Perdide de Stefan Wul, paru en 1958.
Synopsis:
Dans un futur lointain, Claude et son jeune fils Piel tentent de fuir sur la planète Perdide, un monde hostile peuplé de créatures dangereuses. Pris en chasse par des insectes géants, Claude est mortellement blessé mais parvient à contacter son ami Jaffar, un aventurier spatial, lui demandant de secourir Piel, laissé seul avec un émetteur radio.
À bord de son vaisseau, Jaffar voyage avec le prince Matton et sa compagne Belle. Après avoir reçu l’appel de détresse, il décide de venir en aide à Piel et fait escale sur la planète Devil’s Ball pour recruter Silbad, un vieil homme connaissant Perdide. Ce dernier guide Piel à distance via la radio pour l’aider à survivre.
Le temps est une illusion
Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.
Gandahar, sous-titré Les Années-lumière, est un film d’animation français de science-fiction réalisé par René Laloux sur des dessins de Philippe Caza, sorti en 1987. Le scénario est une adaptation par René Laloux du roman de Jean-Pierre Andrevon Les Hommes-machines contre Gandahar, paru en 1969. Gandahar est le troisième long-métrage réalisé par René Laloux. Le film a donné d’abord lieu à un pilote réalisé en France en 1977, Les Hommes-machines, mais le long métrage proprement dit n’est concrétisé que dix ans plus tard.
Synopsis:
A Gandahar, règne la paix et où la pauvreté est inconnue. Ce mode de vie utopique est bouleversé par des rapports faisant état de personnes transformées en pierre aux frontières extérieures. Envoyé pour enquêter, le prince Sylvain s’écrase et est secouru par les difformes, d’affreuses expériences génétiques qui ont mal tourné et qui sont livrées à elles-mêmes. Avec leur aide, Sylvain découvre que la Métamorphose, un gigantesque cerveau tente de détruire Gandahar.
Le Cerveau est un film franco-italien réalisé par Gérard Oury sorti en 1969.
Synopsis:
De Paris à Bruxelles, un train spécial transporte les fonds secrets des nations de l’O.T.A.N. Des deux côtés de la Manche, deux individus cherchent à s’en emparer. Côté français, Arthur, un truand débrouillard, assisté de son copain Anatole. Côté britannique, Le Cerveau, brillant escroc disposant d’une équipe de spécialistes et de moyens considérables. Cependant, les deux équipes programment leur hold-up le même jour, à la même heure.
Casting:
Jean-Paul Belmondo : Arthur Lespinasse
Bourvil : Anatole
David Niven : colonel Carol Matthews, « le Cerveau »
Eli Wallach (VF : Lui-même et Roger Carel) : Frankie Scannapieco
