La Rançon (1996) Mel Gibson

  • La Rançon (Film complet version française.)

La Rançon (1996) Mel Gibson

La Rançon est un film américain réalisé par Ron Howard et sorti en 1996. Le scénario s’inspire d’un épisode de la série américaine The United States Steel Hour (en), Fearful Decision, diffusé pour la première fois le . Un long métrage, La Rançon (1956) d’Alex Segal, d’après un scénario par Cyril Hume et Richard Maibaum, s’en inspirera également.

Le film met en vedette Mel Gibson, Rene Russo, Gary Sinise, Delroy Lindo, Lili Taylor, Liev Schreiber et Donnie Wahlberg. Il raconte l’enlèvement du fils du millionnaire. Mel Gibson est nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique. Le film connait un succès commercial et est le 5e meilleur film au box-office nord-américain de 1996.

Synopsis :

La vie de Tom Mullen est bouleversée le jour où son fils Sean est enlevé. Très vite, les ravisseurs demandent une rançon… Au début, il est prêt à payer jusqu’au jour où il se rend compte que ces ravisseurs n’ont pas l’intention de rendre le petit vivant, devenu désormais un témoin gênant. Il tente son ultime carte : il annonce au monde entier (et aux ravisseurs) qu’il ne leur donnera rien et qu’avec la rançon, qu’il étale devant lui, il met désormais leur tête à prix jusqu’à ce que son fils lui soit rendu. Il ajoute devant les caméras être serein à ce sujet, les ravisseurs ne faisant pas partie d’un milieu dont l’intégrité soit la plus grande caractéristique. Dans la réalité et hors caméras, le stress de la situation le ronge pourtant. Cette méthode inattendue porte cependant vite ses fruits car les ravisseurs — dirigés par un policier véreux, James Shaker — commencent eux-mêmes à paniquer, à se soupçonner et à se diviser.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

Planète interdite / Forbidden Planet

  • Film complet, version Française et version Anglaise.
  • Full movie, French version and English version.

Planète interdite

Planète interdite est un film de science-fiction américain de 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer, produit par Nicholas Nayfack et réalisé par Fred M. Wilcox à partir d’un scénario de Cyril Hume basé sur une histoire de film originale d’Allen Adler et Irving Block. Il met en vedette Walter Pidgeon, Anne Francis et Leslie Nielsen. Tourné en Eastmancolor et CinemaScope, il est considéré comme l’un des grands films de science-fiction des années 1950, un précurseur du cinéma de science-fiction contemporain. Les personnages et le cadre isolé ont été comparés à ceux de The Tempest de William Shakespeare, et l’intrigue contient certains analogues à la pièce, ce qui conduit beaucoup à la considérer comme une adaptation facile.

Synopsis:

Au XXIIe siècle, le vaisseau spatial C 57 D se pose sur la lointaine planète Altair 4. Une expédition dirigée par le commandant Adams vient enquêter sur la disparition, vingt années plus tôt, du navire spatial Bellérophon et de son équipage. Les explorateurs sont accueillis par Robby, un robot ultra perfectionné qui les conduit jusqu’à la formidable demeure de l’énigmatique Docteur Morbius. Celui-ci, avec sa fille Altaira est le seul survivant de l’expédition précédente qui a été décimée par une force inconnue…
Le Docteur Morbius explique qu’il a découvert qu’il y a plusieurs milliers d’années, la planète était habitée par des êtres à l’intelligence exceptionnelle, les Krells, qui ont mystérieusement disparu, laissant derrière eux des traces de leur civilisation : un cube gigantesque de plusieurs kilomètres de côté capable de fournir une énergie incommensurable.

Forbidden Planet

Forbidden Planet is a 1956 American science fiction film from Metro-Goldwyn-Mayer, produced by Nicholas Nayfack, and directed by Fred M. Wilcox from a script by Cyril Hume that was based on an original film story by Allen Adler and Irving Block. It stars Walter Pidgeon, Anne Francis, and Leslie Nielsen. Shot in Eastmancolor and CinemaScope, it is considered one of the great science fiction films of the 1950s, a precursor of contemporary science fiction cinema. The characters and isolated setting have been compared to those in William Shakespeare’s The Tempest, and the plot contains certain analogues to the play, leading many to consider it a loose adaptation.

Synopsis:

In the 22nd century, the spacecraft C 57 D lands on the distant planet Altair 4. An expedition led by Commander Adams comes to investigate the disappearance, twenty years earlier, of the spaceship Bellerophon and its crew. Explorers are greeted by Robby, an ultra-sophisticated robot who leads them to the formidable home of the enigmatic Doctor Morbius. This one, with his daughter Altaira is the only survivor of the previous expedition which was decimated by an unknown force… Doctor Morbius explains that he discovered that several thousand years ago the planet was inhabited by exceptionally intelligent beings, the Krells, who mysteriously disappeared, leaving behind traces of their civilization: a gigantic cube several kilometers on a side capable of providing immeasurable energy.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

« Denis la malice » / « Denis the Menace » (Reminder)

  • Film complet, version Française et version originale (EN)
  • Full movie, French version and original version (EN)

« Denis la malice »

Rappel :

Magnifique petit bonhomme et incroyable bout en train qui, cas de force majeur, doit être temporairement confié à ses voisins les Wilson. En s’occupant de Denis, ces braves séniors devront drastiquement bouleverser leur petite vie tranquille de retraités.

Un petit bout de film et un zeste de bonne humeur.

  • Merci à Warner Bros.

Denis la Malice est un film américain de Nick Castle sorti en 1993 et adapté de la bande dessinée homonyme créée en 1951. La réplique du film la plus connue est « Ça a un drôle de goût. Ça a un goût de peinture… et de bois ! »

Ce film est un succès au box office avec plus de 127 millions de dollars de recettes mondiales et obtient des critiques positives.

Synopsis:

Denis Mitchell est un petit garçon de 5 ans très malicieux. Il ne cesse d’exaspérer son voisin, George Wilson, un postier retraité et passionné de jardinage, vivant avec sa femme Martha Wilson.

Quand les parents de Denis, Alice et Henry Mitchell, doivent s’absenter chacun de leur côté pour des raisons professionnelles, ils confient leur fils à George et à Martha. Ainsi commence une aventure espiègle, notamment lorsqu’à lieu une soirée que George attend avec impatience depuis longtemps.

Un film pour toute la famille à consommer sans modération.

Parmi le casting de ce très bon film, nous retrouverons avec plaisir l’acteur Christopher Lloyd, l’irrésistible « Doc » dans la trilogie « Retour vers le futur. »

« Denis the Menace »

Reminder:

A magnificent little boy and an incredible bundle of energy who, due to unforeseen circumstances, must be temporarily entrusted to his neighbors, the Wilsons. In caring for Denis, these kind seniors will have to drastically disrupt their quiet retirement life.

A little bit of film and a touch of good humor.

  • Many thanks to Warner Bros.

Denis the Menace is an American film by Nick Castle released in 1993 and adapted from the comic strip of the same name created in 1951. The most famous line from the film is “It tastes funny. It tastes like paint…and wood! »

The film was a box office success grossing over $127 million worldwide and received positive reviews.

Synopsis:

Denis Mitchell is a very mischievous 5 year old boy. He never ceases to exasperate his neighbor, George Wilson, a retired postal worker and passionate gardener, living with his wife Martha Wilson.

When Denis’ parents, Alice and Henry Mitchell, each have to be absent for professional reasons, they entrust their son to George and Martha. Thus begins a mischievous adventure, especially when a party takes place that George has been looking forward to for a long time.

A film for the whole family to enjoy without moderation.

Among the cast of this excellent film, we are pleased to see the actor Christopher Lloyd, the irresistible « Doc » in the « Back to the Future » trilogy.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

Le temps où on avait le temps

Le temps où on avait le temps

« Je lis au moins six livres par semaine. »

« Bibliothèque rose, Astérix, romans mystères… En 1965, ces enfants ont déjà des avis bien tranchés sur la lecture. Et certains ne mâchent pas leurs mots ! »

Source et crédits vidéo : Radio Télévision Suisse

Note de la rédaction :

Le temps où les enfants sortaient construire leurs cabanes, jouaient au gendarme et au voleur, à la marelle, le temps ou le temps ne comptait pas, où le nuage qui se dessinait dans le ciel donnait libre cours à l’imaginaire et où le ciel lui-même faisait office d’écran, le temps où les rêves éveillés ou non construisaient une vie.

Aujourd’hui, rares sont les gosses que l’on voit jouer dehors, rares sont les gosses qui se plongent dans ce que l’on appelle un bon livre d’aventure, rares sont les gosses qui arrivent à aligner 3 mots sans faire 2 fautes d’orthographe ou conjuguer un verbe du premier groupe au présent.

Comme les temps changent…

A quoi faut-il s’attendre avec les gosses de la prochaine génération ?

G.S

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

Success Story : Tim Curry, la boule à facettes du cinéma (Hommage)

Vidéo :
« Maman j’ai encore raté l’avion. » Film complet version française.

Success Story :
Tim Curry, la boule à facettes du cinéma

L’acteur Tim Curry, célèbre pour son rôle dans ‘The Rocky Horror Picture Show’, est décédé à 80 ans.

L’acteur anglais Tim Curry, célèbre pour son rôle du Dr Frank-N-Furter dans le film culte ‘The Rocky Horror Picture Show’, est décédé à l’âge de 80 ans, a annoncé mercredi le média américain TMZ, spécialiste des célébrités.

Tim Curry, qui souffrait de problèmes de santé depuis plus de dix ans après un grave AVC qui l’avait laissé lourdement handicapé, est décédé à son domicile de Los Angeles, selon TMZ, média spécialiste des célébrités, citant des sources anonymes.

L’acteur, qui a commencé sa carrière dans les théâtres londoniens, a incarné le Dr Frank-N-Furter, un savant fou extraterrestre autoproclamé ‘travesti de Transylvanie’, sur scène puis dans le film de 1975 ‘The Rocky Horror Picture Show’, devenu un classique et toujours projeté au cinéma plus de 50 ans après sa sortie.

Cette création déjantée raconte l’histoire de Janet Weiss (Susan Sarandon) et Brad Majors (Barry Bostwick), un jeune couple tout juste fiancé, qui après une panne de voiture arrive lors d’une nuit orageuse dans un château peuplé de créatures étranges.

Source : Radio Télévision Suisse

Bande annonce.

Film complet en français.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

The eyes of truth (Les yeux de la vérité)

 ***** The eyes of truth *****
« Les yeux de la vérité »

« Les complotistes ont 10 ans d’avance sur la vérité. »

La vérité à du mal à se frayer un chemin:

Alors que les 15 à 20% d’entre nous sommes éveillés et que les autres en sont encore au stade de « La belle au bois dormant, » la vérité a souvent besoin d’en recourir à l’électrochoc pour se faire entendre…

Par le régime en place lors de la seconde guerre mondiale, la résistance était assimilée au terrorisme; de nos jours, elle est élevée au rang des héros.

Aujourd’hui, les lanceurs d’alerte sont propulsés dans la complosphère. Laissons à l’histoire le soin de nous raconter la fin…

Quelle que soit l’étiquette que l’on nous colle : lanceurs d’alerte, complotistes ou chercheurs de vérité, les graines de la lucidité sont plantées en vous et notre mission prend fin ici. Que le terrain dans lequel ces graines qui sont censées prendre racine soit fertile ou stérile vous incombe, nous ne sommes pas là pour vous convaincre de quoi que ce soit mais pour vous ouvrir les yeux.

Toutes les crises vont converger vers une crise systémique.

Le tsunami qui nous vient dessus est inéluctable car à tous les niveaux nous avons été trop loin et lorsqu’il s’abattra sur l’humanité, celles et ceux qui n’y sont pas préparés disparaîtront.

In fine:

Par orgueil ou par lâcheté, le moutons est souvent plus enclin à donner foi à un mensonge qui rassure plutôt qu’à une vérité qui dérange; pour le démontrer, permettez-moi de vous conter :

« La triste histoire de la vérité »

G.S

La légende raconte qu’un jour la vérité et le Mensonge se sont croisés.

– Bonjour, a dit le Mensonge.
– Bonjour, a dit la Vérité.
– Belle journée, a continué le Mensonge.

Alors la Vérité est allée voir si c’était vrai. Ça l’était.

– Belle journée, a alors répondu la vérité.
– Le lac est encore plus beau, a dit le mensonge avec un joli sourire.

Alors la Vérité a regardé vers le lac et a vu que le mensonge disait la vérité et a hoché la tête.

Le Mensonge a couru vers l’eau et a lancé …

– L’eau est encore plus belle et tiède. Allons nager !

La vérité a touché l’eau avec ses doigts et elle était vraiment belle et tiède. Alors la Vérité a fait confiance au mensonge. Les deux ont enlevé leurs vêtements et ont nagé tranquillement.

Un peu plus tard, le mensonge est sorti, il s’est habillé avec les vêtements de la vérité et il est parti.

La vérité, incapable de porter les habits du mensonge a commencé à marcher sans vêtements et tout le monde s’est éloigné en la voyant nue.

Attristée, abandonnée, la Vérité se réfugia au fond d’un puits. C’est ainsi que depuis lors les gens préfèrent accepter le Mensonge déguisé en vérité que la Vérité nue. »

La vérité sortant du puits – Jean-Léon Gérôme 1896.

  • Merci à Michael Cretu & Virgin group.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

Star Trek « Retour sur terre » (Reminder)

  • Film complet, version française.

***** Star Trek *****

« Retour sur terre »

Reminder :

À bord d’un vaisseau ptérodactyle pris à la flotte de Klingon, l’amiral Kirk, le navigateur Spock, le docteur McCoy et tout l’équipage reviennent sur Terre au XXème siècle (1986.) La Terre est manacée par la disparition de baleines. Ils vont tenter de sauver l’espèce.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

Edward Furlong veut revenir dans Terminator… et le timing est assez fou !

Vidéo:

  • Terminator 2 (Le jugement dernier) Version française.

Edward Furlong veut revenir dans Terminator… et le timing est assez fou !

Dans Terminator 2, le 29 août 1997 est la date du Jugement Dernier.

Et justement, à l’occasion des 35 ans du film, Edward Furlong a été interrogé sur le nouveau projet Terminator que prépare James Cameron.

Sa réponse :

« Je veux en être. »

Et forcément, pour toute une génération, ça fait quelque chose.

Parce qu’Edward Furlong reste encore aujourd’hui LE John Connor de Terminator 2, celui qu’on nous présentait comme le futur chef de la Résistance… sans qu’on ait vraiment eu la chance de le voir devenir cet homme à l’écran.

James Cameron travaille bien sur une nouvelle histoire, avec notamment l’intelligence artificielle parmi les thèmes qu’il souhaite explorer.

Pour l’instant, Furlong n’est pas annoncé au casting et Cameron a même parlé d’une nouvelle génération de personnages.

Mais franchement… revoir Edward Furlong en John Connor adulte, 35 ans après Terminator 2, je signe immédiatement.

Et vous ?Vous voulez son retour ou vous préférez que Terminator reparte de zéro ?

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

« Le voyage de Chihiro » (Film d’animation)

  • Film complet version Française

« Le voyage de Chihiro »

(Film d’animation)

Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, littéralement « Kamikakushi de Sen et Chihiro ») est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le studio Ghibli, sorti en 2001.

Le film raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui, alors qu’elle se rend en famille vers sa nouvelle maison, entre dans le monde des esprits. Après la transformation de ses parents en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro prend un emploi dans l’établissement de bains de la sorcière pour retrouver ses parents et regagner le monde des humains.

Miyazaki écrit le scénario en s’inspirant de la fille de son producteur associé, Seiji Okuda, qui vient lui rendre visite chaque été. Il y développe plusieurs thèmes qui lui sont chers, dont l’intégration par le travail collectif, le voyage initiatique, le renouement avec les valeurs ancestrales (notamment le shinto) et le danger de la société moderne pour la nature et les traditions. La production de Chihiro débute en 2000 avec un budget de 19 millions de dollars. La composition de la bande originale du film est confiée à Joe Hisaishi.

Le Voyage de Chihiro fut jusqu’en 2020 le plus grand succès de l’histoire du cinéma japonais, avec 23 millions de spectateurs au Japon et 274 millions de dollars de recettes dans le monde. Acclamé par la critique internationale, le film est considéré comme l’un des meilleurs des années 2000. Il remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur film d’animation et l’Ours d’or du meilleur film de 2002.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading