« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Déconseillé aux moins de 12 ans

Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.

Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».

En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.

Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.

Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.

En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).

Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.

Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.

Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.

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Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.

« The Shining » VS. « Doctor Sleep »

Not recommended for children under 12 years old

There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later.  And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.

Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.

In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.

Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer.  So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.

Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny.  It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.

Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat.  Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.

We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.

Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character.  At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be.  And it’s all facilitated with brilliant performances all around.

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Either way, two excellent films to watch or rewatch.

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Michel Simon,

« Le jour ou l’amour était mort »

De ma ville natale Michel, notre ville, Genève, la belle, la grande Genève, tu ne m’as pas laissé le temps de te dire…

De la promenade des Bastions au Bourg-de-Four, un trajet d’hiver m’a fait comprendre que rien ne vaut l’amitié que tu n’as pas eu le temps de me donner.

A toi Michel.

Pour illustrer cet hommage, une très belle entrevue ou l’acteur nous parle du déclin de notre civilisation ainsi que le film « La beauté du diable » de René Clair sorti dans les salles de cinéma en 1950 avec l’inoubliable Gérard Philippe.

G.S

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Il y a 44 ans sortait Poltergeist!

Et je pense qu’on est nombreux à avoir perdu quelques nuits de sommeil à cause de ce film.

Le clown dans la chambre, l’arbre qui attaque le petit Robbie pendant l’orage, La télévision qui grésille au milieu de la nuit, et bien sûr Carol Anne qui regarde l’écran avant de lancer ce mythique:
« Ils sont là… »

Ce qui est fou avec Poltergeist, c’est qu’on retrouve derrière le film deux immenses noms du cinéma:

Steven Spielberg à l’écriture et à la production et Tobe Hooper, le réalisateur de Massacre à la tronçonneuse, derrière la caméra. (Quand on y pense, ça explique peut-être pourquoi le film est aussi unique.)

Par moments, on a l’impression de regarder une aventure familiale façon Spielberg… Et quelques minutes plus tard, on a juste envie de vérifier qu’il n’y a pas un clown sous le lit et franchement, je suis persuadé que beaucoup d’entre nous ont encore certaines scènes gravées dans la tête.

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Poltergeist 1 synopsis:

Tout irait bien dans la famille Freeling, si depuis quelque temps des phénomènes étranges ne se produisaient dans leur maison: les meubles se déplacent tout seuls, un arbre tente d’avaler leur fils et Caroll Anne, la petite dernière disparaît et ne communique plus avec ses parents que par l’intermédiaire de la télévision, à la fin des émissions.

Poltergeist 2 synopsis:

Après la destruction de leur maison, Diane, Steve et leurs enfants ont déménagé à Phoenix. Ils se croient en sécurité jusqu’à ce qu’une voix mystérieuse se fasse entendre sur le téléphone-jouet de Carol Anne. Un orage magnétique a donc déclenché à nouveau l’horreur sur la famille Freeling qui, une fois de plus, est la proie des Poltergeist.

Poltergeist 3 synopsis:

Carol Anne, une jeune fille douée de dons psychiques, est envoyée à Chicago avec son oncle Bruce et sa tante Pat. Cependant, cela ne signifie pas qu’elle a échappé aux apparitions qui l’ont hantée dans le passé. Lorsqu’elle commence à avoir des visions terrifiantes, le psychologue de son école pense qu’il s’agit du fruit de son imagination, mais cela devient difficile à croire quand des ennemis fantomatiques commencent à habiter les miroirs de son appartement.

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***** RISE *****

Rise: (Rise: Blood Hunter) est un film d’horreur américain réalisé par Sebastian Gutierrez et sorti en 2007.

Synopsis:

Sadie Blake, une journaliste d’investigation, mène une enquête sur une série de meurtres étranges à Los Angeles. Alors qu’elle a réussi à remonter le chemin vers les coupables, elle devient elle-même leur victime. Elle se réveille à la morgue en tant que morte-vivante assoiffée de sang. Elle découvre qu’elle a été victime d’une secte de vampires cannibales et décide de se venger, aidée par l’inspecteur Clyde Rawlins.

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Film complet, version Française et version originale (ES.)

Le Labyrinthe de Pan

El laberinto del fauno

Le Labyrinthe de Pan (en espagnol : El laberinto del fauno) est un film de fantaisie hispanique-mexicain écrit, produit et réalisé par Guillermo Del Toro, sorti en 2006. Il est co-produit par Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Frida Torresblanco et Álvaro Augustín.

Synopsis:

Au printemps 1944, la guerre d’Espagne est achevée depuis cinq ans, et l’Espagne est désormais sous la coupe de Franco. Les maquisards se terrent dans les montagnes. La jeune Ofelia, une enfant rêveuse aimant les contes de fées, voyage avec sa mère Carmen, enceinte et de constitution fragile. Celle-ci est partie rejoindre son nouveau mari, le tyrannique et sanguinaire capitaine Vidal de l’armée franquiste, qui a pour tâche d’éliminer la résistance des maquisards dans la région. La nuit de son arrivée, Ofelia est guidée par un étrange insecte qu’elle prend pour une fée, et découvre au cœur d’un antique labyrinthe voisin de sa nouvelle maison un faune inquiétant. Il lui révèle qu’elle serait la réincarnation de la princesse Moanna, du monde souterrain et égarée sur la Terre. Pour en être certaine et afin de retrouver ses vrais parents, Ofelia doit réussir trois épreuves. Pendant ce temps, Vidal assassine sauvagement deux paysans qu’il suspecte d’être affiliés à la guérilla anti-franquiste.

Ofelia devient très vite proche de Mercedes, la gouvernante, qui espionne pour le compte des maquisards (tout comme le docteur chargé de soigner Carmen). Elle réussit la première épreuve, qui consiste à récupérer une clé gardée par un crapaud géant vivant sous un arbre. L’état de santé de Carmen s’aggrave quand elle manque de faire une fausse couche. Le faune donne alors à Ofelia une racine de mandragore à placer sous le lit de sa mère et Carmen reprend très vite des forces. Ofelia, guidée par trois fées, va ensuite dans la tanière d’un ogre (l’homme pâle) pour y prendre un poignard. Allant à l’encontre des recommandations du faune, Ofelia mange des raisins qui sont sur la table devant laquelle l’ogre est endormi. Cela le réveille instantanément et Ofelia ne peut s’échapper que grâce au sacrifice de deux des trois fées. Le faune, très fâché, refuse alors de révéler la troisième et dernière épreuve à Ofelia. Vidal, de son côté, livre un combat contre les maquisards et en capture un. Il le torture mais le docteur l’euthanasie avant qu’il ne puisse révéler tout ce qu’il sait à Vidal. Celui-ci tue alors le docteur.

Le capitaine Vidal découvre la racine de mandragore cachée sous le lit de sa femme et entre dans une grande fureur. Carmen jette la racine dans le feu. Elle meurt peu après en donnant naissance à un fils. Vidal capture Mercedes et Ofelia qui tentaient de s’enfuir, mais Mercedes réussit à s’évader après avoir blessé le capitaine en lui ouvrant la joue avec son couteau. Le faune donne à Ofelia une dernière chance et lui demande d’apporter le nouveau-né dans le labyrinthe. Ofelia s’exécute mais elle est poursuivie par Vidal, tandis que les maquisards attaquent le campement. Le faune dit à Ofelia que le portail pour le monde souterrain ne peut s’ouvrir qu’avec le sang d’un innocent, mais Ofelia refuse de faire du mal à son frère. Vidal arrive ; le faune est invisible à ses yeux. Vidal s’empare de son fils puis tire à bout portant sur Ofelia. Les maquisards victorieux l’attendent à la sortie du labyrinthe. Après avoir récupéré le bébé des bras du capitaine vaincu, Mercedes assure à Vidal que son fils ne saura jamais rien de lui, et ce dernier est abattu d’une balle dans la tête. Mercedes découvre ensuite Ofelia, mourante. Son sang tombe sur l’autel, ce qui ouvre le portail. Dans le monde souterrain, le roi et la reine (portant les traits de sa mère décédée) accueillent leur fille en lui expliquant qu’elle a réussi la dernière épreuve, versant son sang à la place de celui du nouveau-né. À la surface, Ofelia rend son dernier souffle dans les bras de Mercedes éplorée, qui lui fredonne une vieille berceuse dont elle a oublié les paroles.

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Le labyrinthe

Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique américano-britannique réalisé par Wes Ball, sorti en 2014. Il s’agit de l’adaptation du premier tome du cycle romanesque L’Épreuve de James Dashner.

Il est le premier volet d’une trilogie. Les films suivants sont : Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015) et Le Labyrinthe : Le Remède mortel (2018). Il a été produit par Ellen Goldsmith-Vein, Wyck Godfrey, Marty Bowen et Lee Stollman grâce au scénario de Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers et Thomas Scott Nowlin.

Synopsis:

Un adolescent se réveille dans un monte-charge sans aucun souvenir de son identité. Il se retrouve parmi d’autres garçons dans une vaste zone herbeuse appelée le « bloc », entourée de hauts murs de béton. Les jeunes gens (ou « blocards ») ont formé une société rudimentaire, chacun assumant des tâches spécialisées. Leur chef, Alby lui dicte les règles : paresse et agression interdite et le plus important ne jamais aller de l’autre côté du mur.

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