Film complet, version Française et version originale.
Full movie, French version and original version.
Film complet, versiune franceză și versiune originală.
Le sixième sens
Sixième Sens est un thriller fantastique américain réalisé par M. Night Shyamalan, sorti en 1999. Il met en scène Bruce Willis et Haley Joel Osment.
Synopsis:
Alors qu’il rentre chez lui et s’apprête à fêter avec son épouse une vie couronnée de succès, le Dr Malcolm Crowe, qui est psychologue pour enfants, a la surprise de voir l’un de ses anciens patients, Vincent Grey, pénétrer chez lui. Cet homme est dénudé, sous l’emprise d’un stress important, et avec une arme à la main. L’individu accuse Malcolm de l’avoir abandonné à une vie de terreur puis lui tire dessus et se suicide….
The Sixth Sense
The Sixth Sense is an American fantasy thriller directed by M. Night Shyamalan, released in 1999. It stars Bruce Willis and Haley Joel Osment.
Synopsis:
As he returns home and prepares to celebrate a successful life with his wife, Dr. Malcolm Crowe, who is a child psychologist, is surprised to see one of his former patients, Vincent Grey, enter at his home. This man is naked, under the influence of significant stress, and with a weapon in his hand. The individual accuses Malcolm of having abandoned him to a life of terror then shoots him and commits suicide….
The Sixth Sense
The Sixth Sense este un thriller fantasy american regizat de M. Night Shyamalan, lansat în 1999. În rolurile principale Bruce Willis și Haley Joel Osment.
Rezumat:
În timp ce se întoarce acasă și se pregătește să sărbătorească o viață de succes alături de soția sa, dr. Malcolm Crowe, care este psiholog pentru copii, este surprins să-l vadă pe unul dintre foștii săi pacienți, Vincent Grey, intrând la el acasă. Acest bărbat este gol, sub influența unui stres semnificativ și cu o armă în mână. Individul îl acuză pe Malcolm că l-a abandonat unei vieți de teroare, apoi îl împușcă și se sinucide…
8 octobre 2008 en salle | 1h 48min | Action
De Karim Dridi | Par Karim Dridi
Avec Marco Cortes, Raymond Adam, Magalie Contreras
Placé par mesure de protection dans une famille d’accueil, Marco, onze ans, fugue pour retrouver le camp gitan qui l’a vu naître. Rien ne semble avoir changé depuis son départ, les plongeons dans le chantier naval de l’Estaque, les parties de cartes nocturnes et les combats de coqs… Avec son cousin, le nain Tony, Marco rêve de faire fortune avec les combats de coqs. En attendant, il fait les quatre cents coups avec Coyote son ami d’enfance. Avec lui il rencontre Rachitique, un jeune Arabe d’une cité voisine. Très vite, le trio inconscient passe du vol de scooter au cambriolage de maison. Il a beau embrasser la petite main de fatma qu’il porte toujours autour du cou, la protection et le bonheur qu’elle est censée lui apporter ne sont pas au rendez-vous. Marco ne souhaite qu’une seule chose : trouver sa place dans un monde qui se passe de lui.
Le film Khamsa, sorti en 2008, est une production cinématographique qui met en scène des voyous et des bandits dans les quartiers de Marseille, avec Karim Dridi et Mehdi Laribi dans les rôles principaux. Ce film, souvent associé à des thèmes liés à la mafia, a été partagé sur TikTok par l’utilisateur Nougz.cinema, qui l’a présenté comme un film culte.
Khamsa : Un regard brut sur la jeunesse marseillaise
Le film Khamsa (2008), réalisé par Karim Dridi, suit Marco, un garçon de 11 ans surnommé Khamsa en référence à la main de Fatma qu’il porte autour du cou, symbole de sa mère maghrébine décédée. Après avoir fui un foyer d’accueil, il retourne dans le camp gitan de Marseille où il est né, situé près de l’Estaque.
Une descente progressive dans la délinquance
Marco, livré à lui-même, est accueilli avec indifférence par sa famille. Il retrouve son cousin Tony, dit « le nain », et son ami Coyote. Rapidement, ce dernier le présente à Rachitique, un jeune homme d’origine algérienne d’une cité voisine. Ensemble, ils passent du vol à la tire au cambriolage, puis aux hold-up, entraînant Khamsa dans une spirale de délinquance violente.
Un réalisme social frappant
Le film se distingue par son authenticité : la plupart des acteurs, notamment les enfants, sont issus de milieux similaires ou des camps de gitans de Marseille. Karim Dridi, inspiré par des visites dans des prisons pour mineurs et des camps, dresse un portrait cru de la pauvreté, de l’alcoolisme, du désœuvrement et des tensions ethniques dans les zones périphériques de Marseille.
Lien avec la « DZ mafia »
Plusieurs critiques et commentaires en ligne, notamment sur Letterboxd, font référence à Rachitique, personnage du film, en disant ironiquement ou spéculativement qu’il est devenu aujourd’hui le chef de la « DZ mafia » — une allusion à la mafia algérienne à Marseille. Cette remarque, bien qu’anecdotique, souligne l’impact perçu du film et son ancrage dans des réalités criminelles urbaines.
Film complet, version Française et version Anglaise.
Full movie, French version and English version.
Film complet, versiunea franceză și versiunea în engleză.
Planète interdite
Planète interdite est un film de science-fiction américain de 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer, produit par Nicholas Nayfack et réalisé par Fred M. Wilcox à partir d’un scénario de Cyril Hume basé sur une histoire de film originale d’Allen Adler et Irving Block. Il met en vedette Walter Pidgeon, Anne Francis et Leslie Nielsen. Tourné en Eastmancolor et CinemaScope, il est considéré comme l’un des grands films de science-fiction des années 1950, un précurseur du cinéma de science-fiction contemporain. Les personnages et le cadre isolé ont été comparés à ceux de The Tempest de William Shakespeare, et l’intrigue contient certains analogues à la pièce, ce qui conduit beaucoup à la considérer comme une adaptation facile.
Synopsis:
Au XXIIe siècle, le vaisseau spatial C 57 D se pose sur la lointaine planète Altair 4. Une expédition dirigée par le commandant Adams vient enquêter sur la disparition, vingt années plus tôt, du navire spatial Bellérophon et de son équipage. Les explorateurs sont accueillis par Robby, un robot ultra perfectionné qui les conduit jusqu’à la formidable demeure de l’énigmatique Docteur Morbius. Celui-ci, avec sa fille Altaira est le seul survivant de l’expédition précédente qui a été décimée par une force inconnue…
Le Docteur Morbius explique qu’il a découvert qu’il y a plusieurs milliers d’années, la planète était habitée par des êtres à l’intelligence exceptionnelle, les Krells, qui ont mystérieusement disparu, laissant derrière eux des traces de leur civilisation : un cube gigantesque de plusieurs kilomètres de côté capable de fournir une énergie incommensurable.
Forbidden Planet
Forbidden Planet is a 1956 American science fiction film from Metro-Goldwyn-Mayer, produced by Nicholas Nayfack, and directed by Fred M. Wilcox from a script by Cyril Hume that was based on an original film story by Allen Adler and Irving Block. It stars Walter Pidgeon, Anne Francis, and Leslie Nielsen. Shot in Eastmancolor and CinemaScope, it is considered one of the great science fiction films of the 1950s, a precursor of contemporary science fiction cinema. The characters and isolated setting have been compared to those in William Shakespeare’s The Tempest, and the plot contains certain analogues to the play, leading many to consider it a loose adaptation.
Synopsis:
In the 22nd century, the spacecraft C 57 D lands on the distant planet Altair 4. An expedition led by Commander Adams comes to investigate the disappearance, twenty years earlier, of the spaceship Bellerophon and its crew. Explorers are greeted by Robby, an ultra-sophisticated robot who leads them to the formidable home of the enigmatic Doctor Morbius. This one, with his daughter Altaira is the only survivor of the previous expedition which was decimated by an unknown force… Doctor Morbius explains that he discovered that several thousand years ago the planet was inhabited by exceptionally intelligent beings, the Krells, who mysteriously disappeared, leaving behind traces of their civilization: a gigantic cube several kilometers on a side capable of providing immeasurable energy.
Planeta interzisă
Forbidden Planet este un film american de science fiction din 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer, produs de Nicholas Nayfack și regizat de Fred M. Wilcox după un scenariu de Cyril Hume bazat pe o poveste originală de film de Allen Adler și Irving Block. În rolurile principale, Walter Pidgeon, Anne Francis și Leslie Nielsen. Filmat în Eastmancolor și CinemaScope, este considerat unul dintre marile filme science-fiction ale anilor 1950, un precursor al cinematografiei science-fiction contemporane. Personajele și decorul izolat au fost comparate cu cele din The Tempest a lui William Shakespeare, iar intriga conține câteva analogi ale piesei, ceea ce îi face pe mulți să o considere o adaptare ușoară.
Rezumat:
În secolul 22, nava spațială C 57 D aterizează pe îndepărtata planetă Altair 4. O expediție condusă de comandantul Adams vine să investigheze dispariția, cu douăzeci de ani mai devreme, a navei spațiale Bellerophon și a echipajului acesteia. Exploratorii sunt întâmpinați de Robby, un robot ultra-sofisticat care îi conduce către formidabila casă a enigmaticului Doctor Morbius. Acesta, împreună cu fiica sa, Altaira, este singurul supraviețuitor al expediției anterioare, care a fost decimată de o forță necunoscută…
Doctorul Morbius explică că a descoperit că în urmă cu câteva mii de ani planeta era locuită de ființe excepțional de inteligente, Krell, care au dispărut în mod misterios, lăsând în urmă urme ale civilizației lor: un cub gigantic de câțiva kilometri pe o parte, capabil să furnizeze o energie incomensurabilă.
C’est ce que tout le monde lui disait. Trop petit, trop nerveux, pas assez photogénique, “pas fait pour le cinéma”. Pendant plus de vingt ans, on l’a relégué au fond des castings, dans des rôles minuscules, parfois même sans être crédité.
Personne ne croyait en lui.
Jusqu’au jour où il a changé l’histoire du cinéma français.
Après deux décennies de galères, Louis de Funès finit par s’imposer grâce à sa détermination, son énergie impossible à copier et un rôle écrit sur mesure pour lui dans Le Gendarme de Saint-Tropez. À 49 ans, il explose tout, devient la star numéro un du cinéma français et fait fermer la bouche à tous ceux qui le prenaient pour un clown de second plan.
Comme quoi, on peut passer sa vie à t’enterrer… jusqu’au jour où tu leur prouves qu’ils ont tort.
L’histoire le dira mais il y a fort à parier que la soi disant pandémie covid ait été fabriquée de toutes pièces.
Les langues qui se délient, les documents qui sortent au grand jour et les preuves qui s’accumulent laissent émerger une vérité cinglante que les covidistes actifs ou passifs se refusent encore de voir aujourd’hui (Déni) tant leur amour propre est mis à contribution.
Le commissaire Dreyfus ayant sombré dans la folie à la suite des maladresses de Clouseau, son subordonné (cf. films précédents), il a été interné dans une clinique psychiatrique. Considéré comme guéri, il est sur le point d’être libéré. Malheureusement, une catastrophique visite de Clouseau le fait retomber dans la folie et devenir un dangereux criminel. Dreyfus enlève un savant, inventeur d’un rayon laser destructeur, et menace de s’en servir si Clouseau n’est pas éliminé rapidement. Des agents secrets de tous les pays sont chargés par leurs gouvernements de tuer Clouseau.
À la recherche de la Panthère rose (Trail of the Pink Panther) est un film américano-britannique réalisé par Blake Edwards et sorti en 1982.
Synopsis:
C’est le dernier opus de la série de films mettant en vedette Peter Sellers dans le rôle de l’inspecteur Clouseau. Il constitue la première partie d’un diptyque, qui sera suivi l’année suivante par L’Héritier de la Panthère rose.
Le fameux diamant la Panthère rose a disparu. L’inspecteur Clouseau, qui a été appelé pour mener l’enquête, disparaît avec son avion. Marie Jouvet, une célèbre journaliste française, va alors tenter de le retrouver.
De parents et de grands parents Suisses, pour mes origines, il faut remonter mon arbre généalogique à 3 générations avec mes arrières grands-Parents paternels qui tous deux étaient Roumains et vivaient en tant que Gitans dans les Carpates en Transylvanie.
J’ai toujours été très attiré par ce beau pays, la Roumanie, et à juste titre compte tenu de mes racines ancestrales.
Du sang de Dracula coule-t-il dans mes veines?
Dracula’s Lair
To all hemoglobin lovers
My parents and grandparents are Swiss, but to trace my origins you have to go back 3 generations to my paternal great-grandparents who were both Romanian and lived as Gypsies in the Carpathians in Transylvania.
I have always been very attracted to this beautiful country, Romania, and rightly so given my ancestral roots.
Le Seigneur des anneaux est une trilogie cinématographique américano-néo-zélandaise de fantasy réalisée par Peter Jackson et fondée sur le roman du même nom en trois volumes de J. R. R. Tolkien. Les films composant cette trilogie sont La Communauté de l’anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du roi (2003).
Se déroulant dans le monde fictif de la Terre du Milieu, les trois films suivent le hobbit Frodon Sacquet (Frodo Baggins en anglais, joué par Elijah Wood) alors que lui et les autres membres de la Communauté de l’Anneau s’engagent dans une quête pour détruire l’Anneau unique, et ainsi provoquer la chute de son créateur, Sauron. La Communauté finit par se diviser et Frodon poursuit sa quête seulement accompagné de son loyal compagnon Sam (Sean Astin) et de la fourbe créature nommée Gollum (Andy Serkis). Pendant ce temps, le magicien Gandalf (Ian McKellen) et Aragorn (Viggo Mortensen), héritier en exil du trône de Gondor, rallient les peuples libres de la Terre du Milieu, qui finissent par remporter la guerre de l’Anneau.
De ma ville natale Michel, notre ville, Genève, la belle, la grande Genève, tu ne m’as pas laissé le temps de te dire…
De la promenade des Bastions au Bourg-de-Four, un trajet d’hiver m’a fait comprendre que rien ne vaut l’amitié que tu n’as pas eu le temps de me donner.
A toi Michel.
Pour illustrer cet hommage, une très belle entrevue ou l’acteur nous parle du déclin de notre civilisation ainsi que le film « La beauté du diable » de René Clair sorti dans les salles de cinéma en 1950 avec l’inoubliable Gérard Philippe.
