L’intelligence artificielle permet aujourd’hui de créer des dessins animés, des portraits et des photos réalistes en quelques secondes. Mais derrière ces créations numériques se cachent des centres de données qui consomment de l’électricité et nécessitent parfois d’importantes quantités d’eau pour leur refroidissement.
Cette réalité soulève une question essentielle : comment profiter des possibilités créatives de l’IA tout en limitant son impact environnemental ? La consommation de ressources varie selon les modèles utilisés, la complexité des tâches et l’efficacité des infrastructures. Toutes les images générées n’ont donc pas le même coût écologique.
Le véritable enjeu est de développer une technologie plus efficace et de l’utiliser de manière responsable. L’innovation peut être utile, mais ses bénéfices doivent aussi être évalués à la lumière de son coût énergétique et de ses conséquences sur les ressources naturelles.
Source/Credit:
International Energy Agency (IEA); United Nations Environment Programme (UNEP)
Les Diaboliques est un film français réalisé par Henri-Georges Clouzot, sorti en 1955, inspiré du roman Celle qui n’était plus de Pierre Boileau et Thomas Narcejac.
Avec dans les rôles principaux Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse et Charles Vanel, l’histoire mélange des éléments de thriller et d’horreur. L’intrigue se concentre sur deux enseignantes, la maîtresse d’un homme marié et l’épouse légitime de ce dernier, qui conspirent pour assassiner l’homme en question ; cependant, après que le crime a été commis, le corps du défunt disparaît et des événements étranges s’ensuivent.
Le film a été le dixième plus important succès de l’année 1955 avec un total de 3 674 380 entrées en France et présente un double retournement final resté célèbre (le générique de fin recommande d’ailleurs aux spectateurs ayant vu le film de ne pas le divulguer).
Synopsis:
Un pensionnat de garçons de seconde zone à Saint-Cloud, dans le département de la Seine, est dirigé par le tyrannique et cruel Michel Delassalle. L’école appartient cependant à son épouse, la frêle professeure Christina, une émigrée du Venezuela. Michel entretient également une relation avec Nicole Horner, une autre enseignante de l’école. Les deux femmes, l’épouse et la maîtresse, sont proches l’une de l’autre, cette proximité étant principalement fondée sur leur haine commune de Michel. Ce dernier est cruel envers les élèves, est craint de tout le corps enseignant, bat Nicole et se moque de Christina en raison de sa maladie cardiaque.
Incapable de supporter plus longtemps ses mauvais traitements, Nicole élabore un plan pour se débarrasser définitivement de son amant. Bien qu’hésitante au début car très croyante et sujette aux superstitions, Christina finit par accepter d’aider Nicole. Utilisant une menace de divorce pour attirer Michel dans la maison de Nicole à Niort, les deux femmes le noient dans une baignoire. Elles placent son corps dans une grande malle d’osier et le transportent en voiture, avant de le jeter dans la piscine de l’institution après leur retour. Ainsi, selon elles, lorsque le cadavre remontera à la surface, tout le monde pensera à un accident. Cependant le cadavre de Michel ne remonte pas, et n’apparaît pas lorsque la piscine est vidée. Par la suite, le costume que portait Michel lorsqu’elles l’ont noyé revient de la teinturerie. Le propriétaire de la teinturerie rend également une clé d’une chambre d’hôtel voisine qui se trouvait être dans un des vêtements. Christina se rend dans la chambre, et l’homme de ménage lui dit que Michel avait conservé l’accès à la chambre pendant un certain temps, mais ne le voyait que rarement, voire jamais, et qu’il n’y entreposait rien…
Film complet version française, sous-titré en anglais.
Full-length movie in French, with English subtitles.
Event Horizon,
le vaisseau de l’au-delà
Event Horizon, le vaisseau de l’au-delà (Event Horizon) est un film américano-britannique réalisé par Paul W. S. Anderson et sorti en 1997.
À sa sortie, le film reçoit des critiques très négatives dans la presse et est un échec cuisant au box-office. Peu à peu, il devient un film culte, dont de nombreux fans demandent une version director’s cut qui remédierait aux multiples coupes imposées par le studio Paramount Pictures. Malheureusement, la plupart des séquences originales ont été détruites ou sont introuvables: tout nouveau montage est donc impossible.
Synopsis :
2047. Le vaisseau spatial « Lewis & Clark » s’apprète à regagner sa base quand l’équipage reçoit l’ordre de gagner la station Daylight pour embarquer le physicien William Weir, avec lequel il doit repartir en direction de Neptune. Quelques années plus tôt, Weir avait conçu un engin spatial révolutionnaire capable de se déplacer plus vite que la lumière mais qui disparut corps et biens aux abords de Neptune. La mission du « Lewis & Clark » consiste à repérer l’epave de l' »Event Horizon », à déceler les causes de sa mysterieuse avarie et à récuperer les éventuels survivants.
Event Horizon (1997)
Event Horizon is an American-British film directed by Paul W. S. Anderson, released in 1997.
Upon its release, the film received very negative reviews from the press and was a resounding box-office failure. Over time, it developed a cult following, with many fans calling for a « director’s cut » that would undo the numerous edits imposed by the studio, Paramount Pictures. Unfortunately, most of the original footage has either been destroyed or cannot be located, making any new edit impossible.
Synopsis :
2047. The spaceship « Lewis & Clark » is preparing to return to its base when the crew receives orders to head to the Daylight station to pick up physicist William Weir, with whom they are to set off toward Neptune. A few years earlier, Weir had designed a revolutionary spacecraft capable of traveling faster than light—a vessel that subsequently vanished without a trace near Neptune. The mission of the « Lewis & Clark » is to locate the wreckage of the « Event Horizon, » determine the cause of its mysterious malfunction, and recover any potential survivors.
Le rôle qui devait être une bénédiction pour lui est devenu sa malédiction
Dès l’âge de 6 ans il commence sa carrière dans une publicité, passe différents castings pour finalement décrocher un rôle avec son idole Arnold Schwarzenegger dans le film « La course aux jouets » que je vous propose dans cet article.
3 ans plus tard, c’est la consécration. Il est choisi entre 3000 candidats pour assurer le rôle d’Anakin Skywalker dans le film Starwars (la menace fantôme.)
Le succès est fulgurant mais le jeune acteur est bien trop jeune pour gérer ce tsunami de popularité.
En 2015, il est arrêté pour un excès de vitesse puis course-poursuite avec la polisse. Il a 26 ans à ce moment là et le pire reste à venir. Souffrant de schizophrénie il est interné. Sa petite sœur décède et ce sont ensuite des aller-retour en asyle psychiatrique.
Depuis, il fait de rares apparition à la télévision tout en remerciant ses fans qui lui sont restés fidèles toutes ces années.
G.S Alias Mère Étienne
La course aux jouets Synopsis :
Synopsis:
Le vendeur de matelas de Minneapolis Howard Langston aime sa femme, Liz, et son fils de six ans, Jamie, mais trouve rarement du temps pour eux. Il est souvent mis sous un mauvais jour par son voisin, le divorcé Ted Maltin, qui nourrit des sentiments non partagés pour Liz. Après avoir manqué la remise des ceintures de la classe de karaté de Jamie, Howard décide de se racheter en exauçant son souhait de Noël pour une figurine d’action Turbo-Man, un super-héros populaire de la télévision ; bien que Liz lui ait en fait demandé d’en acheter un quelque semaines plus tôt, ce que Howard a oublié. La veille de Noël, Howard se met en route pour acheter le jouet, mais constate que tous les magasins de jouets sont en rupture de stock, ce faisant, il rencontre et développe une rivalité avec Myron Larabee, un travailleur postal ayant le même objectif pour son propre fils…
Stargate SG-1 est une série télévisée américano-canadienne de science-fiction militaire composée de 10 saisons, soit 214 épisodes de 42 minutes. Elle est créée par Brad Wright et Jonathan Glassner d’après le film Stargate, la porte des étoiles de Roland Emmerich. Elle est diffusée entre le et sur Showtime, puis entre le et le sur Sci Fi Channel.
Sliders 2 épisodes :
Pour montrer que son invention fonctionne à son amie Wade Wells et à son professeur de physique, Maximilian Arturo, Quinn Mallory active un vortex qu’il peut contrôler à l’aide d’un Minuteur, un appareil qui détermine le temps restant à passer dans un monde parallèle. Rembrandt Brown, un chanteur sur le retour, est emporté avec eux…
Sliders : Les Mondes Parallèles (Sliders) est une série télévisée de science-fiction américaine en 88 épisodes de 44 minutes (5 saisons), créée par Tracy Tormé et Robert K. Weiss. La série est originellement diffusée entre mars 1995 et mai 1997 sur le réseau Fox puis de juin 1998 à février 2000 sur Sci Fi Channel.
Charmed 2 épisodes :
Charmed est une série télévisée américaine en 178 épisodes de 42 minutes environ créée par Constance M. Burge, produite par Aaron Spelling et diffusée du au sur The WB.
La série raconte l’histoire de trois sœurs qui deviennent sorcières en héritant des pouvoirs transmis par leurs aïeules. Chaque sœur possède un pouvoir magique qui lui est propre et qui évolue tout au long de sa vie. Elles vivent ensemble dans un manoir. Unies par le « Pouvoir des Trois », les sœurs Halliwell utilisent leurs pouvoirs surnaturels pour combattre les sorciers, démons et autres forces maléfiques qui peuplent la ville de San Francisco en Californie. Cette série est reconnue pour son mélange des genres (du monde de l’imaginaire à l’horreur, de la comédie aux histoires de cœur).
Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique américano-britannique réalisé par Wes Ball, sorti en 2014. Il s’agit de l’adaptation du premier tome du cycle romanesque L’Épreuve de James Dashner.
Il est le premier volet d’une trilogie. Les films suivants sont : Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015) et Le Labyrinthe : Le Remède mortel (2018). Il a été produit par Ellen Goldsmith-Vein, Wyck Godfrey, Marty Bowen et Lee Stollman grâce au scénario de Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers et Thomas Scott Nowlin.
Synopsis:
Un adolescent se réveille dans un monte-charge sans aucun souvenir de son identité. Il se retrouve parmi d’autres garçons dans une vaste zone herbeuse appelée le « bloc », entourée de hauts murs de béton. Les jeunes gens (ou « blocards ») ont formé une société rudimentaire, chacun assumant des tâches spécialisées. Leur chef, Alby lui dicte les règles : paresse et agression interdite et le plus important ne jamais aller de l’autre côté du mur.
Appelons les Rockets. Mais en cherchant un peu dans leur biographie, il n’est pas rare de trouver Rocket Men, The Rocketteers, Les Rockets, Tom ‘n’ Jerry’s Rockets, Silver Rockets, Roketz and Rok-Etz, etc. Une chose est presque sûre, ils démarrent en 1974 (même si dès 1970, on trouve une trace de Crystal…) et tournent encore en 2016. Un seul membre du groupe est « d’époque » ou presque, c’est Fabrice Quagliotti, aux claviers depuis 1977. C’est justement entre 1977 et 1982 que leur space disco est à son apogée avec les cinq musiciens grimés à la façon Kiss, version surfeur d’argent de la planète Mars. Un concept. Côté musique, il s’agit de synthétiseurs et de vocodeurs sur fond de rythmes disco et de guitares funk. S’ils débutent en 1976 avec une cover du morceau « Apache » des Shadows, ils ont aussi repris les Canned Heat. Surprenant, mais pas étonnant tant leur musique peut s’apparenter à Kraftwerk, voire à l’époque Ziggy Stradust de David Bowie. Et – malheureusement – parfois à une BO de Star Wars.
En 1983, Christian Le Bartz et le batteur Alain Groetzinger quittent le groupe immédiatement suivi par leur producteur Claude Lemoine et le bassiste Gérard L’Her. Rockets sortira deux autres albums avec le chanteur anglais Sal Solo jusqu’en 1993 année où le groupe cesse toute activité. Surprise, en 2000, c’est l’italien Fabrice Quagliotti qui repart avec une équipe transalpine sans pour autant défrayer la chronique. Si ce n’est qu’ils ont quand même un site de fans en Ukraine et en Italie évidemment !
La voix d’E.T. dans le film « E.T. l’extra-terrestre »
n’est pas sortie d’un ordinateur… mais d’une grand-mère fumeuse de 60 ans!
Pat Welsh, une Californienne au caractère bien trempé, fumait deux paquets par jour. Son timbre rauque a fasciné l’équipe du film, qui l’a enregistré puis mixé avec des bruits de ratons laveurs, de chevaux et d’autres sons improbables pour donner vie au petit extraterrestre.
Et ce n’est pas tout…
En 1983, elle prête à nouveau sa voix à un autre personnage culte : Boushh, le mystérieux chasseur de primes que Leia utilise pour infiltrer le palais de Jabba dans Le Retour du Jedi.
Pat Welsh est décédée le 26 janvier 1995, à l’âge de 79 ans, des suites d’une pneumonie. Une femme peu connue… mais qui a laissé son empreinte dans deux des plus grands films de science-fiction de tous les temps.
Film « E.T l’extraterrestre » Version française et version originale.
Audition de l’acteur Henry Thomas.
Quelques secrets du tournage du film E.T
Musique Vidéo : 3ème Génération « Les envahisseurs.
Musique Vidéo : Hyper Drama Club : « Cosmic radiation »
E.T.’s voice doesn’t come from AI
The voice of E.T. in the movie « E.T. the Extra-Terrestrial »
did not come from a computer… but from a 60-year-old grandmother who smoked!
Pat Welsh, a strong-willed Californian, smoked two packs a day. Her raspy voice fascinated the film crew, who recorded it and mixed it with the sounds of raccoons, horses, and other unlikely sounds to bring the little alien to life.
And that’s not all…
In 1983, she again lent her voice to another cult character: Boushh, the mysterious bounty hunter that Leia uses to infiltrate Jabba’s palace in Return of the Jedi.
Pat Welsh died on January 26, 1995, at the age of 79, from pneumonia.
A little-known woman… but one who left her mark on two of the greatest science fiction films of all time.
Star Trek 4: Retour sur Terre (Star Trek IV: The Voyage Home) est un film américain de science-fiction réalisé par Leonard Nimoy et sorti en 1986. Il voit les personnages de la série remonter dans le temps afin de se retrouver à San Francisco dans les années 1980. Empreint d’une morale écologique, le film est dédié à l’équipage de la Navette Challenger STS-51-L qui explosa en vol 73 secondes après son décollage. Il fait directement suite aux événements ayant eu lieu dans le film précédent.
À bord d’un vaisseau ptérodactyle pris à la flotte de Klingon, l’amiral Kirk, le navigateur Spock, le docteur McCoy et tout l’équipage reviennent sur Terre au XXIIIème siècle. La Terre est manacée par la disparition de baleines. Ils vont tenter de sauver l’espèce.
Mad Max est un film d’anticipation australien réalisé par George Miller et sorti en 1979.
Sur les autoroutes désertées d’une Australie méconnaissable, une guerre sans merci oppose motards hors-la-loi et policiers Interceptor, qui tentent de triompher de la vermine au volant de voitures aux moteurs surgonflés. Dans ce monde en pleine décadence, les bons, les méchants, le manichéisme disparaissent…
Film interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie dans les salles.
