Le Prisonnier (The Prisoner) est une série télévisée britannique en dix-sept épisodes de 52 minutes, créée par l’écrivain et ancien agent des services secrets George Markstein et Patrick McGoohan, acteur principal, scénariste et producteur délégué de la série. En version originale, elle a d’abord été diffusée au Canada à partir du sur le réseau CTV, puis au Royaume-Uni du au sur le réseau ITV.
Présentée initialement comme un thriller du même moule que la série précédente avec Patrick McGoohan, Destination Danger (Danger Man en Angleterre ; Secret Agent en Amérique du Nord), la série Le Prisonnier utilise les « ficelles » du roman d’espionnage, teintées de science-fiction, d’allégorie et de drame psychologique. Le contexte de la guerre froide, la combinaison des thèmes de la contre-culture des sixties et sa mise en scène surréaliste ont fait du Prisonnier une série qui a influencé la production des programmes de science-fiction, de fantastique, et la culture populaire en général.
Tu veux un bon film d’aventure et t’évader? Tu es à la bonne adresse. Voici le film « Les Goonies » et pour rester dans l’univers de Steven Spielberg, j’en rajoute une couche avec « Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal. »
Après avoir regardé ces deux films, tu me feras plaisir, pars en forêt, va te construire une cabane et envois-moi les photos.
Décroches de tes écrans et vis ta vie d’enfant réel. L’adulte que tu seras plus tard te remerciera.
Bien à toi gamin.
Stéphane
Les Goonies:
Les Goonies (The Goonies) est un film d’aventures américain réalisé par Richard Donner et sorti en 1985.
Synopsis:
Alors que leurs maisons du quartier des Goon Docks vont être prochainement saisies et qu’ils passent leurs derniers jours ensemble, quatre adolescents, Mickey, Brand, Mouth et Data, découvrent dans un grenier une carte dessinée par le célèbre pirate Willy-le-Borgne. Sans la moindre hésitation, et se laissant porter par un rêve fou, ils décident de retrouver le trésor qui pourra ainsi redresser la situation financière de leurs parents.
Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal
Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) est un film d’action et d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2008.
Il s’agit du quatrième volet de la série des Indiana Jones mettant en vedette l’acteur Harrison Ford.
Synopsis:
En pleine guerre froide, le professeur Indiana Jones vient d’être renvoyé de son université à cause de ses activités d’archéologue. Il rencontre alors un jeune motard, Mutt, qui lui propose de le mettre sur la piste du crâne de cristal d’Akator, une relique qui permettrait à son propriétaire de contrôler l’univers, mais des Russes, guidés par Irina Spalko, veulent, eux aussi, mettre la main sur la fameuse pièce.
Entre autres vidéos: Les films « Alien (le huitième passager)
et Alien (Le retour.)
Hans Ruedi Giger ce créateur Suisse à qui nous devons les films « Alien »
En Suisse on a pas de pétrole mais on a des talents.
Hans Ruedi Giger, 5 février 1940 – 12 mai 2014 était un artiste suisse surtout connu pour ses images à l’aérographe d’humains et de machines connectés dans des relations biomécaniques froides. Giger a ensuite abandonné l’aérographe pour les pastels, les marqueurs et l’encre. Il faisait partie de l’équipe d’effets spéciaux qui a remporté un Oscar pour la conception visuelle du film d’horreur de science-fiction de 1979 de Ridley Scott Alien. Son travail est exposé en permanence au musée H.R. Giger de Gruyères. Son style a été adapté à de nombreuses formes de médias, y compris les pochettes d’albums de disques, les meubles et les tatouages.
Hans Ruedi Giger this Swiss creator to whom we owe “Alien”
In Switzerland we may not have oil, but we have talent.
Hans Ruedi Giger, 5 February 1940 – 12 May 2014 was a Swiss artist best known for his airbrushed images of humans and machines connected in cold biomechanical relationships. Giger later abandoned airbrush for pastels, markers and ink. He was part of the special effects team that won an Academy Award for the visual design of Ridley Scott’s 1979 sci-fi horror film Alien. His work is on permanent display at the H.R. Giger Museum in Gruyères. His style has been adapted to many forms of media, including record album covers, furniture and tattoos.
Les Visiteurs en Amérique (Just Visiting) est un film franco-américain, réalisé par Jean-Marie Poiré (crédité au générique sous le nom de Jean-Marie Gaubert), sorti en 2001.
Synopsis:
Au Moyen Âge, le comte Thibault de Malfete, gentilhomme français, s’apprête à épouser la princesse anglaise Rosaline. Mais un noble jaloux fait boire à Thibault une potion qui lui donne momentanément des hallucinations ; Thibault prend Rosaline pour un monstre et la tue. Condamné à mort et voulant réparer son erreur pour retrouver sa promise, il va voir un enchanteur qui lui confectionne une potion pour remonter le temps. Son écuyer, André le Pâté, goûte la potion avant lui. Mais à cause d’une erreur d’ingrédients, Thibault et André se retrouvent projetés à Chicago à la fin du XXe siècle. Thibault y rencontre une lointaine descendante.
« Il y a actuellement des milliards d’êtres humains sur cette planète. Moins de 5% sont vraiment incarnées pour accomplir une mission d’âme. Les autres ne sont que du bruit de fond qui permet à la matrice de tourner. »
Note de la rédaction:
Nous vivons dans un monde ou tout part en vrille, un monde sans-dessus-dessous, un monde qui marche sur la tête et dans lequel beaucoup de gens ne se sentent plus à leur place.
Certains parlent d’un grand éveil, d’une nouvelle ère, du passage du monde d’avant à celui d’après.
La physique quantique relie chaque âme individuelle à l’ADN du corps qui l’habite. D’autres affirment également que si nous sommes si nombreux sur cette planète aujourd’hui, c’est précisément parce que les âmes ont choisi de s’incarner au moment le plus propice, afin d’évoluer et d’accéder à un plan supérieur.
À présent, il est clair qu’en observant autour de soi, en prenant du recul et en faisant preuve d’un peu de lucidité, on ne peut s’empêcher de se poser des questions sur l’évolution de l’espèce humaine.
Je pense qu’effectivement l’humanité est en train de vivre un tournant majeur sur le plan de la spiritualité et que tous les évènement que nous vivons aujourd’hui sont intrinsèquement liés et propice à notre évolution tant sur le plan matériel que spirituel.
Certains parlent de l’IA comme d’une entité dématérialisée des forces luciférienne mise au service des âmes corrompues qui nous dirigent, que l’enfer est pavé de bonnes intentions et que main dans la main il travaille en étroite collaboration avec notre consentement, notre libre arbitre.
À une époque où l’information n’a jamais été aussi accessible, l’humanité n’a jamais été aussi plongée dans le doute et l’incertitude.
G.S
Pour illustrer cet article, le très beau film: « Little Buddha » de Bernardo Bertolucci sorti en 1993 avec en tête d’affiche Keanu Reeves dans le rôle de Siddhartha. (Version française et version originale (EN.)
Merci à Michael Cretu et Virgin Records.
Souls incarnated on earth
Image:
« There are currently billions of human beings on this planet. Less than 5% are truly incarnated to fulfill a soul mission. The others are merely background noise that keeps the matrix running. »
Editor’s note:
We live in a world where everything is going haywire, a world turned upside down, a world that’s upside down and in which many people no longer feel they belong.
Some speak of a great awakening, a new era, a transition from the world before to the world after.
Quantum physics links all individual souls to the DNA of the body that inhabits them. Others will also say that if there are so many of us on this planet today, it is precisely because souls have chosen to incarnate at the most opportune time, so that they can evolve and move to a higher plane.
Now, it is clear that by looking around, taking a step back while being a little lucid, one cannot help but ask questions about the evolution of the human species.
I believe that humanity is indeed experiencing a major turning point in terms of spirituality and that all the events we are experiencing today are intrinsically linked and conducive to our evolution on both a material and spiritual level.
Some speak of AI as a dematerialized entity of Luciferian forces placed at the service of the corrupt souls who rule us, that hell is paved with good intentions and that hand in hand it works closely with our consent, our free will.
In these times when information has never been so accessible, humanity has never been so plunged into doubt and uncertainty.
G.S
To illustrate this article, the beautiful film « Little Buddha » by Bernardo Bertolucci, released in 1993, starring Keanu Reeves as Siddhartha. (French version and original English version.)
Personne ne croit plus le professeur Trevor Anderson lorsqu’il affirme être sur le point de faire une extraordinaire découverte. Ses hypothèses révolutionnaires l’ont mis au ban de la communauté scientifique. Pourtant, au cours d’une expédition en Islande, Trevor et son neveu, le jeune Sean, sous la conduite de leur guide islandaise Hannah, vont se retrouver plongés dans l’inconnu. Dans leur périple vers les profondeurs de la Terre, ils rencontreront des mondes inexplorés, des merveilles extraordinaires, des dangers mortels et des créatures fabuleuses… Une seule chose est certaine : à 6 km sous la surface, tout peut arriver.
Synopsis 1959:
Un géologue écossais monte une expédition, avec la veuve d’un collègue assassiné, pour atteindre le cœur de la planète. Ils suivent les instructions cachées dans un rocher volcanique et commencent leur voyage dans un volcan en Islande. Le terrain hostile et les créatures préhistoriques ne sont pas les seuls dangers qu’ils doivent affronter : un scientifique rival est sur leurs traces
La Quatrième Dimension (Twilight Zone: The Movie) est un film américain sorti en 1983. Il s’agit d’un film à sketches composé de quatre segments réalisés par John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante et George Miller, d’un prologue et d’un épilogue, réalisés par John Landis. Il a été réalisé en hommage à la série télévisée américaine du même nom créée par Rod Serling diffusée dès 1959 à la télévision.
Synopsis:
D’un camp nazi ou la différence fait d’un raciste acariâtre l’homme à abattre et, sans transition, lorsque l’enfant sans limites transforme le bien qu’il veut faire autour de lui en une prison sans échappatoire, ce film sorti en 1983 tiré de la série du même nom nous fait voyager d’une dimension à l’autre avec comme trait d’union la passerelle conduisant à nos rêves les plus improbables.
8 octobre 2008 en salle | 1h 48min | Action
De Karim Dridi | Par Karim Dridi
Avec Marco Cortes, Raymond Adam, Magalie Contreras
Placé par mesure de protection dans une famille d’accueil, Marco, onze ans, fugue pour retrouver le camp gitan qui l’a vu naître. Rien ne semble avoir changé depuis son départ, les plongeons dans le chantier naval de l’Estaque, les parties de cartes nocturnes et les combats de coqs… Avec son cousin, le nain Tony, Marco rêve de faire fortune avec les combats de coqs. En attendant, il fait les quatre cents coups avec Coyote son ami d’enfance. Avec lui il rencontre Rachitique, un jeune Arabe d’une cité voisine. Très vite, le trio inconscient passe du vol de scooter au cambriolage de maison. Il a beau embrasser la petite main de fatma qu’il porte toujours autour du cou, la protection et le bonheur qu’elle est censée lui apporter ne sont pas au rendez-vous. Marco ne souhaite qu’une seule chose : trouver sa place dans un monde qui se passe de lui.
Le film Khamsa, sorti en 2008, est une production cinématographique qui met en scène des voyous et des bandits dans les quartiers de Marseille, avec Karim Dridi et Mehdi Laribi dans les rôles principaux. Ce film, souvent associé à des thèmes liés à la mafia, a été partagé sur TikTok par l’utilisateur Nougz.cinema, qui l’a présenté comme un film culte.
Khamsa : Un regard brut sur la jeunesse marseillaise
Le film Khamsa (2008), réalisé par Karim Dridi, suit Marco, un garçon de 11 ans surnommé Khamsa en référence à la main de Fatma qu’il porte autour du cou, symbole de sa mère maghrébine décédée. Après avoir fui un foyer d’accueil, il retourne dans le camp gitan de Marseille où il est né, situé près de l’Estaque.
Une descente progressive dans la délinquance
Marco, livré à lui-même, est accueilli avec indifférence par sa famille. Il retrouve son cousin Tony, dit « le nain », et son ami Coyote. Rapidement, ce dernier le présente à Rachitique, un jeune homme d’origine algérienne d’une cité voisine. Ensemble, ils passent du vol à la tire au cambriolage, puis aux hold-up, entraînant Khamsa dans une spirale de délinquance violente.
Un réalisme social frappant
Le film se distingue par son authenticité : la plupart des acteurs, notamment les enfants, sont issus de milieux similaires ou des camps de gitans de Marseille. Karim Dridi, inspiré par des visites dans des prisons pour mineurs et des camps, dresse un portrait cru de la pauvreté, de l’alcoolisme, du désœuvrement et des tensions ethniques dans les zones périphériques de Marseille.
Lien avec la « DZ mafia »
Plusieurs critiques et commentaires en ligne, notamment sur Letterboxd, font référence à Rachitique, personnage du film, en disant ironiquement ou spéculativement qu’il est devenu aujourd’hui le chef de la « DZ mafia » — une allusion à la mafia algérienne à Marseille. Cette remarque, bien qu’anecdotique, souligne l’impact perçu du film et son ancrage dans des réalités criminelles urbaines.
Film complet version Française et version originale (EN)
Full movie French version and original version (EN)
« Le loup garou de Londres »
Le Loup-garou de Londres (An American Werewolf in London) est une comédie d’horreur américano-britannique écrite et réalisée par John Landis et sortie en 1981. Le titre original est un croisement entre « An American in Paris » et « Werewolf of London. »
Deux étudiants américains, David Kessler et Jack Goodman, passent des vacances en Angleterre. Une nuit, malgré les recommandations des habitants de la région, ils se promènent sur la lande et sont assaillis par un loup-garou ! Jack est tué et David blessé. Le loup-garou est finalement abattu et reprend forme humaine, personne ne croyant alors l’incroyable récit que fait David de l’agression. Bientôt les choses se compliquent.
« An American Werewolf in London »
An American Werewolf in London is a 1981 British-American horror comedy film written and directed by John Landis. The original title is a cross between « An American in Paris » and « Werewolf of London. »
Two American students, David Kessler and Jack Goodman, spend vacation in England. One night, despite the recommendations of the inhabitants of the region, they walk on the moor and are attacked by a werewolf! Jack is killed and David injured. The werewolf is finally killed and returns to human form, with no one believing David’s incredible account of the attack. Soon things get complicated.
