Archives de Catégorie: CINE CLUB

par

Le massacre des Amérindiens / The massacre of the Amerindians / Masacrul Amerindienilor

  • Rappelez-vous qu’avec les films western ils ont réussi à faire croire au monde entier que les méchants étaient les indiens.
  • Amintiți-vă că cu filmele occidentale au reușit să facă întreaga lume să creadă că băieții răi erau indienii.
  • Remember that with the western movies they succeeded in making the whole world believe that the bad guys were the Indians.

Le massacre des Amérindiens

Pour ne jamais oublier

L’un des plus grands génocides de l’histoire de l’humanité et pire encore celui-ci continue tranquillement.

Les amérindiens sont parqués principalement dans des zoos réserves au états-unis d’Amérique.

Le cinéma des années soixante en a fait des barbares sauvages qui agressaient les pauvres colons esseulé dans leurs forts… ce qui est assez loin de la réalité historique. Aujourd’hui leur seul droit est de conserver le silence.

Avant l’arrivée des colons, huit millions d’Amérindiens vivaient parmi soixante millions de bisons (Carl et Lewis traverseront des troupeaux s’étendant sur plus de 20 kilomètres) et deux millions de loups sur un espace de 9.364.000km carré, actuel Etats-Unis d’Amérique.. Soit six bisons par km carré, un homme par 2 km carré et un loup par 5 km carré.

    

The massacre of the Amerindians

To never forget

One of the greatest genocides in human history and even worse this one continues quietly.

Native Americans are kept mainly in zoo reservations in the United States of America.

The cinema of the sixties turned them into savage barbarians who attacked the poor lonely settlers in their forts… which is quite far from historical reality. Today their only right is to remain silent.

Before the arrival of the settlers, eight million Amerindians lived among sixty million bison (Carl and Lewis will cross herds extending over more than 20 kilometers) and two million wolves over an area of ​​9,364,000 km square, current States -United of America .. That is six bison per square km, one man per 2 square km and one wolf per 5 square km.

    

Masacrul Amerindienilor

Să nu uite niciodată

Unul dintre cele mai mari genocide din istoria omenirii și chiar mai rău, acesta continuă în liniște.

Americanii nativi sunt păstrați în principal în rezervațiile de grădini zoologice din Statele Unite ale Americii.

Cinematograful anilor șaizeci a făcut din ei barbari sălbatici care au atacat bieții coloniști singuri în forturile lor … ceea ce este destul de departe de realitatea istorică. Astăzi singurul lor drept este să rămână tăcut.

Înainte de sosirea coloniștilor, opt milioane de nativi americani trăiau printre șaizeci de milioane de bizoni (Carl și Lewis vor traversa turme de peste 20 de kilometri) și două milioane de lupi într-un spațiu de 9.364.000km pătrat, Adică șase bizoni pe km pătrați, un bărbat pe 2 km pătrați și un lup pe 5 km pătrați.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Noam et les Mini-star / Noam and the Mini-stars / Noam și mini-stelele

Noam et les Mini-star

Il commence à chanter dès l’âge de huit ans avant d’être repéré en 1972 par Mike Brant puis par le producteur Haim Saban en Israël. Sa langue maternelle est l’hébreu. Il s’inscrit dans la veine des enfants chanteurs en vogue dans les années 1970 et enregistre plusieurs 45 tours entre 1972 et 1980 avec des succès en Israël comme Ima Sheli (1972), et en France Dessine-moi le bonheur, Difficile de choisir (1974), Viens maman on va danser (1975) , Unemaman, Lollipop (1976), Seul (1978), Aime (1980). En 1988, il enregistre My Butterfly, chanson dédiée à sa femme, morte très jeune d’une grave maladie. Source : Wikipédia >>>

LES MONDES ENGLOUTIS

Sur une musique de Vladimir Cosma et des paroles de Nina Wolmark créatrice de la série, ce très beau thème illustrant ce dessin animé sorti en 1985 et diffusé pour la première fois sur Antenne 2 (France 2 aujourd’hui) dans le cadre de l’émission pour la jeunesse Club Dorothée : « Les mondes engloutis »

Noam and the Mini-stars

He began singing at the age of eight before being spotted in 1972 by Mike Brant and then by producer Haim Saban in Israel. His mother tongue is Hebrew. He followed the trend of child singers in vogue in the 1970s and recorded several 45s between 1972 and 1980 with hits in Israel such as Ima Sheli (1972), and in France Dessine-moi le bonheur, Difficile de choisir (1974), Viens maman on va danser (1975), Unemaman, Lollipop (1976), Seul (1978), Aime (1980). In 1988, he recorded My Butterfly, a song dedicated to his wife, who died very young from a serious illness. Source: Wikipedia >>>

THE SUNKEN WORLDS

With music by Vladimir Cosma and lyrics by Nina Wolmark, creator of the series, this beautiful theme illustrates this cartoon released in 1985 and broadcast for the first time on Antenne 2 (France 2 today) as part of the youth program Club Dorothée: « The Sunken Worlds. »

Noam și mini-stelele

A început să cânte la vârsta de opt ani înainte de a fi văzut în 1972 de Mike Brant și apoi de producătorul Haim Saban în Israel. Limba sa maternă este ebraica. A făcut parte din copiii cântăreți în vogă în anii 1970 și a înregistrat mai multe ani 45 între 1972 și 1980 cu hituri în Israel precum Ima Sheli (1972), iar în Franța Dessine-moi le bonheur, Difficile de choisir (1974), Viens maman on va danser (1975), Sema (1976), Sema (1976), Sema (1976), 1976 Aime (1980). În 1988, a înregistrat My Butterfly, o melodie dedicată soției sale, care a murit foarte tânără de o boală gravă. Sursa: Wikipedia >>>

LUMIILE SUCUNDATE

Cu muzică de Vladimir Cosma și versuri de Nina Wolmark, creatorul serialului, această frumoasă temă ilustrează acest desen animat lansat în 1985 și difuzat pentru prima dată la Antenne 2 (France 2 astăzi) în cadrul programului pentru tineret Club Dorothée: „Les mondes engloutis”

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Un instant pour l’éternité / A snapshot for eternity / Un instantaneu pentru eternitate

Un instant pour l’éternité

« On nous apprend à compter les secondes. les minutes, les heures, les jours où les années. Mais personne ne nous explique la valeur d’un instant ».

Donato Carrisi

« Car chaque instant passé ne se revivra pas et nous approche inexorablement de l’ultime seconde ».

Stéphane Guibert

Le temps est une illusion

  • Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.

A snapshot for eternity

« We are taught to count seconds, minutes, hours, days, and years. But no one explains to us the value of a moment. »

Donato Carrisi

« Because each moment that has passed cannot be relived and brings us inexorably closer to the final second. »

Stéphane Guibert

Time is an illusion

  • Time is not linear, it is simultaneous. Everything, including the past and future is happening right now. Past lives are actually parallel lives. Time is a 3D construct created by man. In the higher dimensions, time does not exist because we experience everything happening simultaneously in the now as ONE.

Un instantaneu pentru eternitate

« Suntem învățați să numărăm secundele, minutele, orele, zilele și anii. Dar nimeni nu ne explică valoarea unui moment. »

Donato Carrisi

„Pentru că fiecare moment care a trecut nu poate fi retrăit și ne aduce inexorabil mai aproape de ultima secundă.”

Stéphane Guibert

Timpul este o iluzie

Timpul nu este liniar, este simultan. Totul, inclusiv trecutul și viitorul, se întâmplă chiar acum. Viețile anterioare sunt de fapt vieți paralele. Timpul este o construcție 3D creată de om. În dimensiunile superioare, timpul nu există pentru că experimentăm tot ceea ce se întâmplă simultan în prezent ca UNUL.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

 

Loading

par

Hans Ruedi Giger ce créateur Suisse à qui nous devons les films « Alien » / Hans Ruedi Giger this Swiss creator to whom we owe “Alien” / Hans Ruedi Giger, acest creator elvețian căruia îi datorăm filmele „Alien”

Hans Ruedi Giger ce créateur Suisse à qui nous devons les films « Alien »

Hans Ruedi Giger, 5 février 1940 – 12 mai 2014 était un artiste suisse surtout connu pour ses images à l’aérographe d’humains et de machines connectés dans des relations biomécaniques froides. Giger a ensuite abandonné l’aérographe pour les pastels, les marqueurs et l’encre. Il faisait partie de l’équipe d’effets spéciaux qui a remporté un Oscar pour la conception visuelle du film d’horreur de science-fiction de 1979 de Ridley Scott Alien. Son travail est exposé en permanence au musée H.R. Giger de Gruyères. Son style a été adapté à de nombreuses formes de médias, y compris les pochettes d’albums de disques, les meubles et les tatouages.

Hans Ruedi Giger this Swiss creator to whom we owe
“Alien”

Hans Ruedi Giger, 5 February 1940 – 12 May 2014 was a Swiss artist best known for his airbrushed images of humans and machines connected in cold biomechanical relationships. Giger later abandoned airbrush for pastels, markers and ink. He was part of the special effects team that won an Academy Award for the visual design of Ridley Scott’s 1979 sci-fi horror film Alien. His work is on permanent display at the H.R. Giger Museum in Gruyères. His style has been adapted to many forms of media, including record album covers, furniture and tattoos.

Hans Ruedi Giger, acest creator elvețian căruia îi datorăm filmele „Alien”

Hans Ruedi Giger, 5 februarie 1940 – 12 mai 2014 a fost un artist elvețian cunoscut mai ales pentru imaginile sale cu aerograf de oameni și mașini conectate în relații biomecanice reci. Giger a abandonat apoi aerograful pentru pasteluri, markere și cerneală. El a făcut parte din echipa de efecte speciale câștigătoare de Oscar pentru proiectarea vizuală a filmului de groază sci-fi Alien din 1979 al lui Ridley Scott. Opera sa este expusă permanent la Muzeul H.R. Giger din Gruyères. Stilul său a fost adaptat multor forme de media, inclusiv coperți de discuri, mobilier și tatuaje.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

L’effaceur – Arnold Schwarzenegger

  • Film complet (Version française)

L’effaceur

Arnold Schwarzenegger

L’Effaceur (Eraser) est un film d’action américain réalisé par Chuck Russell et sorti en 1996 avec dans le rôle principal
Arnold Schwarzenegger.

Synopsis:

John Kruger est un US marshal travaillant dans le programme de protection des témoins. Il est désigné pour protéger Lee Cullen qui travaille pour l’entreprise Cyrez, un fabricant d’armes secrètes et fournisseur du département de la Défense des États-Unis. Le travail de Kruger commence lorsque Cullen découvre une preuve d’un trafic d’armes illégal du FBI. Cyrez veut cacher la création d’un canon électrique secret, qui sera vendu au marché noir. Kruger doit alors la protéger en effaçant toutes les traces de son identité et en neutralisant toutes menaces contre elle.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

La planète des singes / Planet of the Apes / Planeta Maimuțelor

La planète des singes

L’histoire suit le chimpanzé César, le chef d’une communauté de singes intelligents et d’humains. Ayant du mal à maintenir la paix entre les deux espèces, César se lance dans une quête de ses origines. Il pense que comme ses parents tués à sa naissance sont venus du futur, ils auront des réponses à lui fournir. Il se rend dans les ruines de la cité voisine pour y trouver des enregistrements vidéos de ses parents. Arrivé sur place avec deux compagnons, il découvre que des humains mutants vivent toujours dans cette cité radioactive. Ceux-ci étant très hostiles, ils les poursuivent dans le but de détruire leur communauté.

Vidéos:

  • Séance de maquillage faisant de l’acteur Roddy McDowall le singe Cornélius.
  • La planète des singes film complet en version Française.
  • La planète des singes film complet version originale (EN)
  • Bonus: Le secret de la planète des singes,
  • Bonus: Les évadés de la planète des singes,
  • Bonus: La conquête de la planète des singes,
  • Bonus: La bataille de la planète des singes.

Planet of the Apes

The story follows the chimpanzee Caesar, the leader of a community of intelligent apes and humans. Having difficulty maintaining peace between the two species, Caesar sets out on a quest for his origins. He thinks that since his parents who were killed at his birth came from the future, they will have answers for him. He goes to the ruins of the neighboring city to find video recordings of his parents. Arriving there with two companions, he discovers that mutant humans still live in this radioactive city. These being very hostile, they pursue them with the aim of destroying their community.

Videos:

  • Make-up session making actor Roddy McDowall the monkey Cornelius.
  • Battle for the Planet of the Apes full movie French version.
  • Planet of the Apes full movie French version.
  • Planet of the Apes full movie original version (EN)

Planeta Maimuțelor

Povestea îl urmărește pe cimpanzeul Cezar, liderul unei comunități de maimuțe inteligente și oameni. Având dificultăți în menținerea păcii între cele două specii, Cezar pornește în căutarea originilor sale. El crede că, din moment ce părinții săi care au fost uciși la nașterea lui au venit din viitor, vor avea răspunsuri pentru el. Merge la ruinele orașului vecin pentru a găsi înregistrări video ale părinților săi. Ajuns acolo cu doi însoțitori, el descoperă că oamenii mutanți încă trăiesc în acest oraș radioactiv. Aceștia fiind foarte ostili, îi urmăresc cu scopul de a-și distruge comunitatea.

Videoclipuri:

  • Sesiune de machiaj făcând actorului Roddy McDowall maimuța Cornelius.
  • Battle for the Planet of the Apes film complet în versiunea franceză.
  • Planeta Maimuțelor film complet în versiunea franceză.
  • Planeta Maimuțelor film complet versiunea originală (EN)

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Bette Midler « The rose »

Bette Midler
« The rose »

The Rose est un film américain de Mark Rydell sorti en 1979.

Le film décrit le destin tragique d’une chanteuse de rock, prisonnière de l’alcool et subissant la pression de la célébrité et des tournées. Épuisée par ce train de vie, elle choisit de donner un dernier concert dans sa ville natale, mais ne pourra pas l’achever. Le rôle principal est tenu par Bette Midler.

Synopsis:

L’action se déroule en 1969 et The Rose, une star du rock, est épuisée par la vie qu’elle mène. Elle fait donc part à son manager de son souhait de prendre une année sabbatique après un ultime concert donné dans sa ville natale en Floride. Plus intéressé par le profit que par la santé de la chanteuse, il l’en dissuade, mais Rose pense avoir rencontré l’amour en la personne de Houston Dyer et s’obstine. Mais le jour du concert, le plus important de sa carrière, elle choisit la scène plutôt que l’amour.

Bette Midler
« The rose »

The Rose is a 1979 American film by Mark Rydell.

The film describes the tragic fate of a rock singer, prisoner of alcohol and under the pressure of fame and touring. Exhausted by this way of life, she chooses to give one last concert in her hometown, but will not be able to finish it. The lead role is played by Bette Midler.

Synopsis:

The action takes place in 1969 and The Rose, a rock star, is exhausted by the life she leads. She therefore informs her manager of her wish to take a sabbatical after a final concert given in her hometown in Florida. More interested in profit than in the health of the singer, he dissuades her, but Rose thinks she has found love in the person of Houston Dyer and persists. But on the day of the concert, the most important of her career, she chooses the stage rather than love.

Bette Midler
« The rose »

The Rose este un film american din 1979 al lui Mark Rydell.

Filmul descrie soarta tragică a unui cântăreț rock, prins în alcool și sub presiunea faimei și a turneelor. Epuizată de acest mod de viață, ea alege să susțină un ultim concert în orașul natal, dar nu-l va putea termina. Rolul principal este jucat de Bette Midler.

Rezumat:

Acțiunea are loc în 1969 și The Rose, o vedetă rock, este epuizată de viața pe care o duce. Prin urmare, își informează managerul despre dorința ei de a lua un an sabatic după un ultim concert susținut în orașul ei natal din Florida. Mai interesat de profit decât de sănătatea cântăreței, el o descurajează, dar Rose crede că a găsit dragostea în persoana lui Houston Dyer și persistă. Dar în ziua concertului, cea mai importantă din cariera ei, ea alege mai degrabă scena decât dragostea.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Hazel O’Connor « Will you »

Hazel O’Connor

« Will you »

Hazel O’Connor est certainement l’un des personnages les plus attachants apparus sur la scène musicale et même cinématographique à la fin des années 80. Son rôle dans “Breaking glass” où elle incarne le personnage de Kate l’héroïne, est tout à fait concluant : elle fait désormais partie des talents certifiés.

Assurément de la bonne musique

  • Merci à A&M Records.

Hazel O’Connor

« Will you »

Hazel O’Connor is certainly one of the most endearing characters to appear on the musical and even cinematic scene at the end of the 80s. Her role in “Breaking Glass” where she plays the character of Kate the heroine, is quite conclusive: she is now one of the certified talents.

Definitely good music.

  • Many thanks to A&M Records.

Hazel O’Connor

« Will you »

Hazel O’Connor este, cu siguranță, unul dintre cele mai drăguțe personaje care au apărut pe scena muzicală și chiar cinematografică în ultimele luni ale anului 1980. Rolul ei din „Breaking glass”, unde interpretează personajul eroinei Kate, este destul de concludent: ea este acum unul dintre talentele certificate.

Cu siguranta muzica buna

  • Mulțumim A&M Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Les chemins de l’âme / « The Paths of the Soul » / „Căile sufletului”

« Les chemins de l’âme »

Notre esprit, notre âme utilise notre corps pour son expérience terrestre, ce corps qui nous est si cher est un avatar en lequel s’imprime à l’indélébile nos actions nous guidant sur le chemin de la  lumière et de la vérité. 

Selon des chercheurs en physique quantique notre âme serait étroitement liée à notre ADN. Des centaines d’expériences démontrent qu’à partir du moment ou la vie quitte notre corps physique, ce dernier perd 18 grammes. Notre âme pèserait donc  18 grammes.

Le document illustrant ce billet vous ouvre les portes sur une dimension qui va au-delà de l’au-delà et entre autres vidéos, le très beau film « Au-delà de nos rêves » de Vincent Ward sorti en 1998 avec Robin Williams dans ses versions française et Anglaise.

« The Paths of the Soul »

Our spirit, our soul uses our body for its earthly experience, this body which is so dear to us is an avatar in which our actions are indelibly imprinted, guiding us on the path of light and truth.

According to quantum physics researchers, our soul is closely linked to our DNA. Hundreds of experiments show that from the moment life leaves our physical body, it loses 18 grams. Our soul would therefore weigh 18 grams.

The document illustrating this post opens the doors to a dimension that goes beyond the beyond and among other videos, the very beautiful film « What Dreams May Come » by Vincent Ward released in 1998 with Robin Williams in its French and English version.

„Căile sufletului”

Spiritul nostru, sufletul nostru folosește corpul nostru pentru experiența sa pământească, acest trup care ne este atât de drag este un avatar în care acțiunile noastre sunt imprimate de neșters, călăuzindu-ne pe calea luminii și a adevărului.

Potrivit cercetătorilor în fizica cuantică, sufletul nostru este strâns legat de ADN-ul nostru. Sute de experimente arată că din momentul în care viața părăsește corpul nostru fizic, acesta din urmă pierde 18 grame. Prin urmare, sufletul nostru ar cântări 18 grame.

Documentul care ilustrează această postare deschide porțile unei dimensiuni care depășește dincolo și printre alte videoclipuri, foarte frumosul film „What Dreams May Come” de Vincent Ward lansat în 1998 cu Robin Williams în versiunea sa franceză și engleză.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Culture et Cinéma: The Human league  » Don’t you want me » / Culture and Cinema: The Human league “Don’t you want me” / Culture et Cinéma: The Human league “Don’t you want me”

***** The Human league *****

« Don’t you want me »

Le groupe a été dévoilé vers las fin des années 90 par le célébrissime et magnifique compositeur Giorgio Moroder à qui nous devons notamment des « Soundtrak » tels que Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people et ce, sans compter les différents artistes qu’il a produit tels que l’inoubliable et regrettée Donna Summer.

Philip Oakey c’est fait remarqué pour la première fois dans le film « Electric dreams » avec ce titre : « Together in electric dreams » toujours produit par Giorgio Moroder.

Les plus anciens se souviendront, les plus jeunes découvriront…

Musicalement parlant, Les années 80 et 90 furent parmi les plus prolifiques et créatives dans l’industrie phonographique.

  • Merci à Virgin Records.

***** The Human league *****

« Don’t you want me »

The group was discovered towards the end of the 90s by the famous and magnificent composer Giorgio Moroder to whom we owe
« Soundtrak » such as Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people and this, without counting the different artists that he produced such as the unforgettable and regretted Donna Summer.

Philip Oakey is noticed for the first time in the movie « Electric dreams » with this title: « Together in electric dreams » still produced by Giorgio Moroder.

The oldest will remember, the young will discover …

Musically speaking, the 80s and 90s were among the most prolific and creative in the recording industry.

  • Many thanks to Virgin Records.

***** The Human league *****

« Don’t you want me »

Grupul a fost descoperit spre sfarsitul anilor 90 de celebrul si magnificul compozitor Giorgio Moroder caruia ii datoram
« Soundtrak »precum Midnight express, Flashdance, The Neverendig story, Scarface, Cat people si asta, fara a numara diferitii artisti pe care i-a produs precum de neuitat si regretata Donna Summer.

Philip Oakey este remarcat pentru prima dată în filmul „Electric Dreams” cu acest titlu: „Together in electric dreams” produs încă de Giorgio Moroder.

Cel mai în vârstă își va aminti, tânărul va descoperi …

Din punct de vedere muzical, anii 80 și 90 au fost printre cei mai prolifici și creativi din industria înregistrărilor.

  • Mulțumiri Virgin Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading