***** Vitalic *****

« Waiting for the stars »

En vous baladant à Annecy petite ville Française limitrophe de la Genève Internationale en Suisse, peut-être aurez-vous la chance d’y rencontrer: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.

En Europe, l’industrie de l’automobile n’est pas au mieux de sa forme, en 2016 la musique de Vitalic fut utilisée pour illustrer une pub de la marque Peugeot et contrairement la marque, la musique se porte bien.

Dans cet article, le vidéo clip réalisé en 2016 et coproduit avec David Shaw: « Waiting for the stars. »  En bonus, une interview exclusive sous-titrée pour mes amis anglophones.

***** Vitalic *****

« Waiting for the stars »

While strolling in Annecy, a small French town bordering International Geneva in Switzerland, perhaps you will have the chance to meet there: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.

In Europe, the automobile industry is not in the best of shape, in 2016 Vitalic’s music was used to illustrate an advert for the Peugeot brand and unlike the brand, the music is doing well.

In this article, the video clip made in 2016 and co-produced with David Shaw: « Waiting for the stars. » As a bonus, an exclusive interview with subtitles for my English-speaking friends.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Eric Prydz – « Pjanoo »

Pjanoo est une composition du DJ suédois Eric Prydz. Le single de genre house a rencontré un énorme succès dans les charts européens à la suite d’une entrée à la 2^e place des ventes au Royaume-Uni. Il s’agit, avec Call on Me, du plus grand succès d’Eric Prydz. En 2008, Pjanoo a été le titre phare de la célèbre Winter Music Conference de Miami.

La chanson est constituée principalement d’un piano auquel s’ajoutent des basses. On ne compte plus les remixes du titre Pjanoo en version bootleg c’est-à-dire que des paroles d’autres chansons ont été rajoutées.

Pjanoo est le titre qui a été le plus diffusé sur Fun Radio sur la décennie 2000-2009 avec 2 705 diffusions recensées sur cette station.

Eric Prydz – « Pjanoo »

Pjanoo is a track by Swedish DJ Eric Prydz. The house single achieved enormous success on the European charts after reaching number 2 in the UK. Along with Call on Me, it is one of Eric Prydz’s biggest hits. In 2008, Pjanoo was the featured track at the prestigious Winter Music Conference in Miami.

The song consists primarily of a piano with added bass. There are countless bootleg remixes of the track « Pjanoo, » meaning that lyrics from other songs have been added.

Pjanoo is the most played song on Fun Radio in the decade 2000-2009 with 2,705 recorded plays on this station.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Lorsque le yin et le yang
se déclarent la guerre

Dans toutes les couleurs il y a la lumière, dans chaque pierre sommeil un cristal.
Pour acquérir la sagesse il faut avoir connu la folie et pour connaître la paix ainsi que la sérénité il faut avoir été en guerre. Le bien et le mal sont relatifs et ils s’équilibrent.

Le paradis sur terre nous sera acquis que lorsque nous auront appris à faire la différence entre l’être et le paraitre.

Entre autres vidéos:

• Oliver Shanti & friends: « Journey to Shambala »
• Enigma: « Connected »
• Moby: « Innocent »
• Glaucio Cristelo: « Someone like you »
• Enigma: « I’m Asking Why »

• Merci à Moby & Instinct Records

When yin and yang
declare war on each other

In every color there is light, in every stone sleeps a crystal.
To have wisdom, one must have known madness, and to know peace and serenity, one must have been at war. Good and evil are relative and they balance each other.

Paradise on earth will only be ours when we have learned to distinguish between being and seeming.

Among other videos:

• Oliver Shanti & friends: « Journey to Shambala »
• Enigma: « Connected »
• Moby: « Innocent »
• Glaucio Cristelo: « Someone like you »
• Enigma: « I’m Asking Why »

• Many thanks to Moby & Instinct Records

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Noir

« Red is for fire »

Sombre et lumineuse en même temps, cette musique à souvent été utilisée notamment dans des films publicitaires mais également pour le cinéma dans un des thèmes du film « Hellboy »

Noir

« Red is for fire »

Dark and bright at the same time, this music has often been used, notably in advertising films but also for cinema in one of the themes of the film « Hellboy »

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

***** Tears for Fears *****

« Shout »

Shotgun (Into the Night)

Laserdance

Génération musicale 80-90,
ces groupes qui avaient une clef de sol au bout de doigts

Issu de la génération connue sous le nom de « Best of Italo Disco » des années 80 et 90, ce groupe, Laserdance que l’on doit au producteur Erik van Vliet et au compositeur Michiel van der Kuy a fait danser et battre plus d’un cœur.

Ce morceau, « Shotgun », nous met immédiatement en appétit grâce à son rythme entraînant, mais il nous familiarise aussi non pas avec une seule phrase et un seul couplet, mais avec deux phrases et trois couplets. Les professionnels apprécieront.

A l’époque le numérique n’existait pas, l’IA n’existait pas, c’était l’époque où les cerveaux avaient encore de la matière grise, l’époque ou la création pouvait encore porter le label:
« Made by a human being. »

Je le dis gentiment et sans prétention: « Votre IA vous détruira. »

Moi, je ne rentres pas là dedans et continues à composer en analogique.

Shotgun (Into the Night)

Laserdance

The musical generation of the 80s and 90s,
those bands who had a treble clef at their fingertips

Coming from the generation known as « The best of Italo Disco » during the 80s and 90s, this group, Laserdance, which we owe to producer Erik van Vliet and composer Michiel van der Kuy, made more than one heart dance and beat faster.

This track, « Shotgun, » gets us in tune with its catchy rhythm, but it also familiarizes us not with one phrase and one verse, but two phrases and three verses. Professionals will appreciate it.

At the time, digital technology did not exist, AI did not exist, it was the era when brains still had grey matter, the era when creation could still bear the label:
« Made by a human being. »

I say this gently and without pretension: « Your AI will destroy you. »

I’m not getting into that and I’ll continue to compose in analog.

 « Nothing Else Matters »

Metallica

Nothing Else Matters est une chanson du groupe de heavy metal Metallica, figurant sur l’album Metallica (plus souvent nommé Black Album en raison de sa pochette entièrement noire à l’exception d’un serpent gris) sorti en 1991. Elle demeure une des plus connues du groupe.

Cette ballade diffère des compositions habituelles du groupe. Elle commence par une longue introduction jouée à la guitare acoustique. Ses paroles évoquent sur un ton mélancolique l’indépendance et ce qui est le plus important dans la vie. Cette chanson a participé au succès commercial du groupe en lui ouvrant les portes d’une diffusion plus grand public : elle fut ainsi classée à la 34^e place au Billboard Hot 100 le  mai 1992. Elle a été reprise par de nombreux groupes hors de l’univers heavy metal. Nothing Else Matters est parfois considérée par certains détracteurs comme le symbole du virage qu’aurait pris le groupe Metallica par rapport à la musique des albums précédents, plus rude, plus thrash et moins commerciale.

 « Nothing Else Matters »

Metallica

Nothing Else Matters is a song by heavy metal band Metallica, featured on the album Metallica (more often referred to as the Black Album due to its all-black cover except for a gray snake) released in 1991. It remains one of best known to the group.

This ballad differs from the band’s usual compositions. It begins with a long introduction played on the acoustic guitar. His lyrics speak in a melancholic tone about independence and what’s most important in life. This song contributed to the group’s commercial success by opening the doors to a wider audience: it was thus ranked at number 34 on the Billboard Hot 100 in May 1992. It has been covered by many groups outside the heavy metal universe. Nothing Else Matters is sometimes seen by some detractors as a symbol of Metallica’s shift away from the rougher, more thrashy and less commercial music of previous albums.

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