Archives de Catégorie: CULTURE ET CENEMA

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Sol Invictus (« Soleil Invaincu » en latin) / Sol Invictus (“Unconquered Sun” in Latin)

Sol Invictus
(« Soleil Invaincu » en latin)

The Stranglers « Always the sun »

 » Always the Sun  » est une chanson du groupe de rock anglais The Stranglers , sortie pour la première fois en single le 6 octobre 1986, le deuxième single du neuvième album studio du groupe Dreamtime (1986). Une version remixée est sortie en single le 24 décembre 1990. Les deux versions figuraient dans le Top 30 des succès au Royaume-Uni. « Always the Sun » est sorti en octobre 1986 dans quatre formats différents : un single de 7 pouces, un disque image de 7 pouces en forme, un single de 12 pouces et un double pack de 7 pouces.

  • Merci au label Epic Records >>>>>

Note de la rédaction:

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.

Sol Invictus
(“Unconquered Sun” in Latin)

The Stranglers « Always the sun »

« Always the Sun » is a song by English rock band the Stranglers, first released as a single on 6 October 1986, the second single from the band’s ninth studio album Dreamtime (1986). A remixed version was released as a single on 24 December 1990. Both versions were Top 30 hits in the United Kingdom. « Always the Sun » was released in October 1986 in four different formats: a seven-inch single, shaped seven-inch picture disc, twelve-inch single, and as a double seven-inch single pack.

  • Many thanks to Epic Records >>>>>

Editor’s Note:

Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Jean-Marc Cerone « Portrait d’un homme moderne » (Reminder)

PORTRAIT OF MARC CERRONE BY STUDIO HARCOURT PARIS

Jean-Marc Cerone

« Portrait d’un homme moderne »

Jean-Marc Cerone est le fils d’immigrés italiens, ayant échappé au fascisme. À cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents. Ses frères et lui sont mis en pension.

Pour ses douze ans, sa mère, Liliane Cerrone, lui offre sa première batterie pour le canaliser, lui qui se faisait renvoyer du collège. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d’Otis Redding. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone. Dès 14 ans, il fonde son premier groupe et quitte l’école. Sur l’insistance de son père, il entame malgré tout des études de « coiffure pour le cinéma » dont il réussit à obtenir un diplôme avec mention.

C’est entre autres artistes à Cerone et son influence artistique que les années 80 sont et demeureront une décennie emblématique dans les domaines de la créativité et de l’évolution musicale toutes catégories et styles confondus.

Dans cet article, 4 titres pour se souvenir ou découvrir ce qu’était la bonne musique.

  • Panic (avec Michèle Mathy, dite Mimie Mathy dans ses débuts.)
  • Portrait of modern man
  • Rendez- vous
  • Look for love

Note de la rédaction:

Des artistes comme on en fait plus!

Jean-Marc Cerone

« Portrait of a modern man »

Jean-Marc Cerone is the son of Italian immigrants who escaped fascism. At the age of five, he was affected by his parents’ separation. He and his brothers were sent to boarding school.

For his twelve years, his mother, Liliane Cerrone, offers him his first battery to channel him, he who was expelled from college. He became a drummer and was influenced by Otis Redding’s rhythm and blues. During his adolescence, groups or musicians like Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influenced Cerrone. From the age of 14, he founded his first group and left school. At the insistence of his father, he nevertheless began studying « hairdressing for the cinema » from which he managed to obtain a diploma with honors.

It is, among other artists to Cerone and his artistic influence that the 80s are and will remain an emblematic decade of creativity and musical evolution in all categories and styles.

In this article, 4 titles to remember or discover what good music was.

  • Panic (with Michèle Mathy, known as Mimie Mathy in her early days.)
  • Portrait of modern man
  • Rendez- vous
  • Look for love

Editor’s Note:

Embodied artists!

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Voyage -Souvenirs From East to West

Souvenirs From East to West
***** Voyage *****

Groupe pop dance, Voyage doit sa création principalement à la rencontre de 3 excellents musiciens de studio :

Marc Chantereau, Pierre-Alain Dahan et Slim Pezin.

Enregistré à Londres, le premier album passe régulièrement chez Régine. Or, il se trouve que ce même DJ parisien officie à New York et amène l’opus avec lui … qui est remarqué, signé par un label américain et vendu à quelque 2 millions d’exemplaires au pays de l’Oncle Sam.

La première vague de la French touch. Il n’en fallait pas plus pour sortir 3 autres disques qui ne connaîtront pas le même succès.

Que sont-ils devenus ?

Ils redeviennent musiciens de studio:Marc Chantereau fut également le percussionniste de la comédie musicale Notre Dame de Paris.
L’anglaise Sylvia Mason-James poursuit une carrière solo avec un album en 1979 puis travaille avec George Michael ex Wham ! (en 1986) puis les Pet Shop Boys.
Pierre-Alain Dahan joue dans Shyllo en 1982 puis enregistre des musiques pour Walt Disney.

    

Souvenirs From East to West
***** Voyage *****

A pop dance group, Voyage owes its creation above all to the meeting of 3 excellent studio musicians:

Marc Chantereau, Pierre-Alain Dahan et Slim Pezin.

Recorded in London, the first album plays regularly with Régine. However, it turns out that the same Parisian DJ officiates in New York and brings the opus with him … which is noticed, signed by an American label and sold some 2 million copies in the country of Uncle Sam.

The first wave of the French touch. It didn’t take more to release 3 other records that weren’t as successful.

What have they become ?

They become studio musicians again.

Marc Chantereau was also the percussionist of the musical Notre Dame de Paris. The English Sylvia Mason-James pursued a solo career with an album in 1979 then worked with George Michael ex Wham! (in 1986) then the Pet Shop Boys. Pierre-Alain Dahan played in Shyllo in 1982 then recorded music for Walt Disney.

Voyage : « From East to West » – Long Play version –

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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« Shooting Stars » Bag Raiders

« Shooting Stars »

***** Bag Raiders *****

« Shooting Stars » est une chanson du duo électronique australien Bag Raiders. La chanson a été initialement présentée sur l’EP du groupe, Turbo Love, en 2008. L’année suivante, la chanson est sortie en tant que single de leur premier album éponyme Bag Raiders, et a atteint le numéro 18 dans le compte à rebours Triple J Hottest 100 de 2009. Bien que la chanson soit sortie et ait été cartographiée en Australie en 2009, elle n’y n’y a atteint son apogée qu’en 2013. Elle a attiré l’attention internationale en février 2017.  La chanson a atteint la 11e place du classement Dance/Electronic Songs de Billboard et la 9e place du classement Bubbling Under de Billboard cette année-là. Les voix de la chanson sont interprétées par Rhys Taylor.

     

« Shooting Stars »

***** Bag Raiders *****

« Shooting Stars » is a song by Australian electronic duo Bag Raiders. The song was originally featured on the band’s EP, Turbo Love, in 2008. The year afterwards, the song was released as a single from their eponymous debut album Bag Raiders, and reached number 18 in the Triple J Hottest 100 countdown of 2009. Although the song was released and charted in Australia in 2009, the song did not reach its peak there until 2013. It received international attention in February 2017 when the song became a part of a popular internet meme, thus cementing the track’s legacy as a sleeper hit. The song reached number 11 on Billboard‘s Dance/Electronic Songs chart and number 9 on the Billboard Bubbling Under chart that year. The vocals on the song are performed by Rhys Taylor.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Pink Floyd « The Wall »

  • Film complet version originale sous-titré en français.
  • Full movie in original version with French subtitles.

Pink Floyd
« The Wall »

Pink Floyd: The Wall est un film musical réalisé par Alan Parker et sorti en 1982. Il est fondé sur le double album conceptuel du groupe anglais Pink Floyd.

Le film alterne séquences filmées avec des séquences animées sur un rythme rapide. Il comprend peu de dialogues, la bande originale reprenant essentiellement les musiques du groupe, certains titres ont été réenregistrés pour l’occasion.

Synopsis:

Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d’abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l’étouffer et le pousse, seul et malheureux, jusqu’aux portes de la folie. Il passe alors en revue les éléments importants de sa vie ; la mort de son père à la guerre, les aspects oppressants de la personnalité de sa mère, les brimades de professeurs, puis l’échec de son mariage et la plongée dans la drogue, autant de briques dans le mur (Another Brick in the Wall), ou d’éléments qui en ont comblé les interstices (Empty Spaces). Cet examen de conscience le mène jusqu’à son autoprocès (The Trial).

Pink Floyd
« The Wall »

Pink Floyd: The Wall is a musical film directed by Alan Parker and released in 1982. It is based on the double concept album by the English band Pink Floyd.

The film alternates between live-action and animated sequences at a rapid pace. It contains little dialogue, and the soundtrack consists mainly of the band’s music, with some tracks re-recorded for the occasion.

Synopsis:

Sensing his personality crumbling, Pink, a rock star, builds a protective wall behind which he initially believes he will find refuge. But this wall eventually suffocates him and drives him, alone and unhappy, to the brink of madness. He then reviews the significant events of his life: his father’s death in the war, the oppressive aspects of his mother’s personality, the bullying he endured from teachers, then the failure of his marriage and his descent into drug addiction—all bricks in the wall (Another Brick in the Wall), or elements that have filled its gaps (Empty Spaces). This self-examination leads him to his own trial (The Trial).

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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L’entrevue Post mortem de Gainsbarre

L’entrevue Post mortem de
Gainsbarre

Plus de 25 ans après sa mort, il continue d’inspirer chanteurs et musiciens. Mais que pense-t-il précisément des nouveaux talents? Gainsbarre a-t-il enterré Gainsbourg? Est-il toujours champagne ou s’est-il converti à la tisane? Michel Masserey n’a pas hésité à voyager outre-tombe pour rencontrer le créateur mythique de « Je t’aime moi non plus ».

Crédit vidéo: Radio Télévision Suisse

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Dites-le en « Stine » ça passera mieux!

Dites-le en « Stine » ça passera mieux!

Prononcez Epstine et non Epstein puisque les médias vous le disent; ça fait plus Russe!

Rien que dans l’énoncé du nom par nos grands Amis les médias mainstream français, ceux qui lutent assidument contre les Fake news pour notre plus grand bien, il y a un problème!

Si là les « Normies » vous ne décliquez pas, c’est que vous n’avez pas la lumière à tous les étages.

  • Merci au label RCA pour son aimable autorisation.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Roger Waters «Nous vivons dans 1984» d’Orwell / Roger Waters: We are in Orwell’s 1984

Roger Waters Fondateur du groupe
Pink Floyd:

« Nous vivons dans 1984 d’Orwel »

« Si vous n’avez pas lu « 1984 » de Georges Orwell… Ne vous inquiétez pas, vous êtes en train de le vivre. »

Roger Waters, souvent catalogué comme complotiste par le politiquement correct fermement ancré  à la vérité unique nous livre dans cette vidéo un bilan rapide et triste de la société dans laquelle nous vivons aujourd’hui, et force est de constater que ses propos résonnent malheureusement avec justesse.

1984, ne le laissez pas se produire!

Georges Orwell:

Auteur du Best-seller 1984 Georges Orwell nous mettait en garde contre toutes les dérives d’un régime autoritaire, dictatorial et criminel. Une société qui se dessinait furtivement dans les couloirs obscures du « Deep State » il y a encore quelques années et qui s’affiche au grand jour à notre époque.

Roger Waters, founder of the band
Pink Floyd:

« We are living in Orwell’s 1984 »

« If you haven’t read Georges Orwell’s ‘1984’… Don’t worry, you’re living it right now. »

Roger Waters, often labeled a conspiracy theorist by the politically correct establishment firmly entrenched in the single truth, gives us in this video a quick and sad assessment of the society in which we live today, and it must be said that his words unfortunately resonate with accuracy.

1984, don’t Let It Happen!

Georges Orwell:

Author of the 1984 bestseller Georges Orwell warned us against all the excesses of an authoritarian, dictatorial and criminal regime. A society that was taking shape furtively in the dark corridors of the “Deep State” a few years ago and which is coming to light in our time.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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« Cannibal Holocaust » Main Title / « Cannibal Holocaust » Main Title

« Cannibal Holocaust »
Extrait de la bande originale

Main Title

Riziero Ortolani dit Riz Ortolani (crédité parfois sous les noms de Roger Higgins et Ritz Ortolani) est un compositeur de musiques de films italien, né le  à Pesaro et mort le  à Rome. Il a reçu un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale (en), un Golden Globe de la meilleure chanson originale, trois Ruban d’Argent et quatre Prix David di Donatello.

« Cannibal Holocaust »
Excerpt from the soundtrack

Main Title

Riziero Ortolani aka Riz Ortolani (sometimes credited as Roger Higgins and Ritz Ortolani) was an Italian film music composer, born March 25, 1926 in Pesaro and died January 23, 2014 in Rome. He received a Grammy Award for Best Instrumental Composition, a Golden Globe for Best Original Song, three Silver Ribbons and four David di Donatello Awards.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Frayeurs / City of the leaving dead

  • Vidéo: Film intégral: « Frayeurs » Version française et version originale.
  • Video: Full movie: “City of the Living Dead” French version and original version.

– Frayeurs –

« Le cinéma gore des années 80 dans toute sa splendeur. »

« L’âme qui aspire à l’éternité doit se soustraire au joug de la mort. Toi, vagabond au seuil des ténèbres, viens! »

Frayeur (Paura nella città dei morti viventi) est un film d’épouvante fantastique italien réalisé par Lucio Fulci et sorti en 1980. Il s’agit du premier volet de la trilogie de la mort, complétée l’année suivante par L’Au-delà et La Maison près du cimetière.

Résumé:

Le suicide par pendaison d’un prêtre ouvre une porte de l’enfer qui libère des morts-vivants. Une médium et un journaliste font équipe pour la refermer avant la Toussaint.

Note de la rédaction:

Bien qu’un peu kitsch selon les critères actuels, ce film nous plonge néanmoins dans une atmosphère sombre, renforcée par la musique de Fabio Frizzi. Les amateurs du genre sauront l’apprécier.

  • Avertissement : Certaines scènes de ce film peuvent heurter la sensibilité. Le visionnage de ce film est déconseillé aux âmes sensibles.

– City of the leaving dead –

« 80s gore cinema in all its glory. »

“The soul that aspires to eternity must escape the yoke of death. You, wanderer on the threshold of darkness, come!”

City of the leaving dead (Paura nella città dei morti vivei) is an Italian fantasy horror film directed by Lucio Fulci and released in 1980. It is the first part of the Death trilogy, completed the following year by The Au- beyond and The House near the cemetery.

Summary:

Suicide by hanging of a priest opens a gate to hell that releases the undead. A medium and a journalist team up to close it before All Saints’ Day.

Editor’s note:

Although a bit kitschy by today’s standards, this film nonetheless immerses us in a gloomy atmosphere intensified by Fabio Frizzi’s music. Fans of the genre will appreciate it.

  • Warning: Some scenes in this movie may be disturbing. Viewing this film is not recommended for sensitive viewers.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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