« When We Were Young » est un single de 1983 du groupe pop britannique Bucks Fizz. Le morceau présente les voix principales du membre du groupe Jay Aston. La chanson est devenue leur sixième top 10 au Royaume-Uni et c’est l’un de leurs plus grands succès en Europe
La chanson a été écrite par Warren Harry (sous le nom de Warren Bacall) et a été produite par Brian Tench et Andy Hill – la première fois que Hill n’avait pas produit uniquement l’un des singles du groupe. Les paroles de la chanson parlent d’une femme âgée, qui se lamente d’avoir perdu sa jeunesse et son apparence.
Merci au label RCA pour son aimable autorisation.
Bucks Fizz «When We Were Young »
« When We Were Young » is a 1983 single by UK pop group Bucks Fizz. The track features lead vocals by band member Jay Aston. The song became their sixth top-ten-hit in the UK and it is one of their biggest hits in Europe.
The song was written by Warren Harry (under the name Warren Bacall) and was produced by Brian Tench and Andy Hill—the first time Hill had not solely produced one of the group’s singles. The song’s lyrics tell of a woman in old age, who laments the fact that she has lost her youth and looks.
Many thanks to RCA for their kind permission.
Bucks Fizz « When We Were Young » (Official Video clip)
Bucks Fizz „When We Were Young”
„When We Were Young” este un single din 1983 al grupului pop britanic Bucks Fizz. Piesa are vocea principală a membrului trupei Jay Aston. Piesa a devenit al șaselea lor top 10 în Marea Britanie și este unul dintre cele mai mari hituri ale lor din Europa.
Piesa a fost scrisă de Warren Harry (ca și Warren Bacall) și a fost produsă de Brian Tench și Andy Hill – prima dată când Hill nu a produs niciun single dintre single-urile grupului. Cântecul este despre o femeie în vârstă care se plânge că și-a pierdut tinerețea și înfățișarea.
Mulțumim casei de discuri RCA pentru permisiunea lor.
Plus la science évolue, plus les progrès culminent plus nous perdons nos repères mais c’est du tréfonds des âges, tout droit sortis des contes de fées que l’inconscient collectif s’éveil soudainement à une magie ancestrale. Les druides, les fées et les enchanteurs nous rappellent à nos origines.
Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui à travers un album nous replonge dans la magie d’un jadis jamais oublié et qui à mon sens fera fi de toute une technologie de pacotille.
Avec l’aimable autorisation du label : Mercury records.
Merci à Gaumont international.
Eric Lèvi
“Ameno”
Cu cât știința evoluează mai mult, cu cât progresul atinge vârfuri, cu atât ne pierdem mai mult orientarea, dar tocmai din adâncul veacurilor, direct din basme, inconștientul colectiv se trezește brusc la o magie ancestrală. Druizii, zânele și vrăjitorii ne amintesc de originile noastre.
La categoria „Cultură și cinema”, iată un compozitor care pare să aparțină altui timp: Eric Levi, care printr-un album ne cufundă înapoi în magia unui trecut care nu a fost niciodată uitat și care, după părerea mea, va ignoră orice tehnologie nedorită.
Prin amabilitatea casei de discuri: Mercury Records.
Mulțumiri lui Gaumont International.
Eric Lèvi
“Ameno”
The more science evolves, the more progress culminates, the more we lose our bearings. But it is from the depths of the ages, straight out of fairy tales that the collective unconscious suddenly awakens to an ancestral magic. Druids, fairies and enchanters remind us of our origins.
In the “Culture and Cinema” category, here comes a composer who seems to belong to another time: Eric Levi, who through an album plunges us back into the magic of a past that has never been forgotten and who, in my opinion, will disregard all the junk technology.
Georges Poujouly est le petit prince dans l’histoire audio originale.
Les plus belles citations du Petit prince d’Antoine de Saint-Exupéry:
“C’est véritablement utile puisque c’est joli.”
“On risque de pleurer un peu si l’on s’est laissé apprivoiser…”
“Tu es responsable pour toujours de ce que tu as apprivoisé.”
“Les enfants doivent être indulgents envers les grandes personnes.”
« On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux. »
« Mon étoile, ça sera pour toi une des étoiles. Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j’habiterai dans l’une d’elles, puisque je rirai dans l’une d’elles, alors ce sera pour toi comme si riaient toutes les étoiles. Tu auras, toi, des étoiles qui savent rire. »
« Le désert est beau, ce qui embellit le désert, c’est qu’il cache un puits quelque part. »
Merci à Michael Cretu et Virgin Records.
Copilul din noi
Micul Prinț (Reminder)
Imagine:
Georges Poujouly este micul prinț al poveștii audio originale.
Cele mai frumoase citate din Micul Prinț de Antoine de Saint-Exupéry:
„Este cu adevărat util pentru că este frumos.”
„S-ar putea să plângem puțin dacă ne lăsăm îmblânziți…”
„Ești veșnic responsabil pentru ceea ce ai îmblânzit.”
„Copiii ar trebui să fie iertatori cu adulții.”
„Vedem clar doar cu inima.” Esențialul este invizibil pentru ochi. »
„Steaua mea, va fi una dintre vedetele tale. „Când te uiți noaptea la cer, de vreme ce voi locui într-una dintre ele, de vreme ce voi râde într-una dintre ele, atunci va fi de parcă toate stelele ar râde de tine. Vei avea vedete care știu să râdă. »
„Deșertul este frumos, ceea ce face deșertul frumos este că ascunde o fântână undeva.”
Multumesc mult la Michael Cretu și Virgin Records.
The child in us
The little prince (Reminder)
Image:
Georges Poujouly is the little prince of the original audio story.
The most beautiful quotes from The Little Prince by Antoine de Saint-Exupéry:
“It’s really useful because it’s pretty.”
« We might cry a little if we let ourselves be tamed… »
“You are forever responsible for what you have tamed.”
“Children must be forgiving of adults.”
“One sees clearly only with the heart. What is essential is invisible to the eyes.”
“My star will be one of the stars for you. When you look at the sky at night, since I will live in one of them, since I will laugh in one of them, then it will be for you as if all the stars were laughing. You will have stars that know how to laugh.”
« The desert is beautiful, what makes the desert beautiful is that it hides a well somewhere. »
I’m from Barcelona est un groupe d’indie pop de Jönköping, en Suède, connu pour ses 29 membres et un mélange étonnant d’instruments tels que la clarinette, le saxophone, la flûte, la trompette, le banjo, l’accordéon, etc.
Tout vient au départ d’Emanuel Lundgren. Il écrit une multitude de textes aux sonorités pop et décide de réunir ses amis et les amis de ses amis pour interpréter ses chansons. Son appartement devient vite une « usine à musique » où les gens amènent banjos, accordéons et autres instruments.
La chanson « Get in line » fut utilisée pour une publicité Babybel en 2012, et la même année, Bion 3 utilise « Battleship »
Dans cet article nous retrouvons cette chanson avec les variantes suivantes :
« Get in line » Single edit et clip officiel.
« Get in line » Kids version (Interprété par des enfants).
« Get in line » Instrumental version.
Merci au label EMI RECORDS Sweden pour son aimable autorisation.
I’m From Barcelona
« Get In Line »
Reminder.
I’m from Barcelona este o trupă indie pop din Jönköping, Suedia, cunoscută pentru cei 29 de membri ai săi și pentru un amestec uimitor de instrumente precum clarinet, saxofon, flaut, trompetă, banjo, acordeon etc.
Totul vine de la plecarea lui Emanuel Lundgren. El scrie o multitudine de versuri cu sunet pop și decide să-și adune prietenii și prietenii pentru a-și interpreta melodiile. Apartamentul său devine rapid o „fabrică de muzică” unde sunt aduse înapoi banjo-uri, acordeoane și alte instrumente.
Cântecul „Get in line” a fost folosit pentru o reclamă pentru Babybel în 2012.
În acest articol găsim această melodie cu următoarele variante:
« Get in line » Single edit .
« Get in line » Kids version (Efectuat de copii).
« Get in line » Instrumental version.
Mulțumim EMI RECORDS Suedia pentru permisiunea lor.
I’m From Barcelona
« Get In Line »
Reminder.
I’m from Barcelona is an indie pop band from Jönköping, Sweden, known for its 29 members and an amazing mix of instruments such as clarinet, saxophone, flute, trumpet, banjo, accordion , etc.
Everything comes from the departure of Emanuel Lundgren. He writes a multitude of lyrics with pop sounds and decides to bring together his friends and friends of his friends to perform his songs. His apartment quickly becomes a « music factory » where people bring banjos, accordions and other instruments.
The song « Get in line » is used for a Babybel commercial in 2012.
In this article we find this song with the following variants:
« Get in line » Single edit.
« Get in line » Kids version (Performed by children).
« Get in line » Instrumental version.
Many thanks to EMI RECORDS Sweden for the kind permission.
Cinéma Suisse : Iannis Jaccoud, sur les traces de Michel Simon
Star en herbe, ce jeune acteur Suisse fera parler de lui.
Reminder:
Magnifique acteur, Iannis Jaccoud marche tout droit dans les pas de ses aînés. Il incarne admirablement tous les rôles qui lui sont confiés avec une aisance, un naturel et une simplicité à couper le souffle, c’est ce qui fait d’ailleurs toute sa beauté et c’est volontiers que j’ajoute une corde à son arc.
Juste magnifique.
Vidéo :
On le retrouve ici dans un court métrage, dans une sitcom de la RTS et dans la compilation de la série fantastique « Anomalia . »
Bonne carrière à lui.
Message perso à Iannis :
Notre entrevue… « Qu’est-ce qui a foiré ? Je suis toujours dispo si jamais. Contactes-moi, je pourrais venir à Lausanne quand tu veux. Portes-toi bien gamin 🙂 » (G.S)
Merci à la RTS (Radio Télévision Suisse)
Cinema elvețian: Iannis Jaccoud, pe urmele lui Michel Simon
Se va vorbi despre acest tânăr actor elvețian
Reminder:
Magnific actor, Iannis Jaccoud merge drept pe urmele bătrânilor săi. El întruchipează admirabil toate rolurile care i-au fost încredințate cu ușurință, naturalețe și simplitate uluitoare, ceea ce îi face toată frumusețea și cu plăcere îi adaug o sfoară arcului.
Doar minunat.
Video :
Îl găsim aici într-un scurtmetraj, într-un sitcom RTS și în compilația serialului fantastic „Anomalia“.
Mesaj personal pentru Iannis:
Interviul nostru… « Ce a fost în neregulă? » Sunt mereu disponibil, dacă vreodată. Contactați-mă, aș putea veni la Lausanne oricând doriți. Prietenie” 🙂 (G.S.)
Mulțumesc RTS (Radio și televiziune elvețiană.)
Swiss cinema: Iannis Jaccoud, in the footsteps of Michel Simon
There will be talk of this young Swiss actor
Reminder:
Magnificent actor, Iannis Jaccoud walks straight in the footsteps of his elders. He admirably embodies all the roles entrusted to him with breathtaking ease, naturalness and simplicity, which is what makes all his beauty and it is with pleasure that I add a string to his bow.
Just wonderful.
Videos:
We find him here in a short film, in an RTS sitcom and in the compilation of the fantastic series “Anomalia“.
Good career to him.
Personal message to Iannis:
Our interview … « What went wrong? » I’m always available, if ever. Contact me, I could come to Lausanne whenever you want. With love” 🙂 (G.S.)
L’Écosse, nombreuses sont mes vies antérieures qui me rappellent
à ce doux enchantement !
Plongez dans la lumière et la beauté d’une terre qui vous appelle par sa magie et de ses vœux.
Si après ma mort je dois renaître dans ce monde, c’est en Écosse que je souhaite atterri.
Pleine de poésie et de magie, cette région du monde privilégiée, l’Écosse représente pour moi un Paradis sur terre et j’en rêve depuis que je suis enfant.
Scoția O ușă atemporală către lumea noastră
Scoția, multe sunt viețile mele din trecut care îmi amintesc
de această încântare dulce !
Cufundă-te în lumina și frumusețea unui pământ care te cheamă cu magia și dorințele sale.
Dacă după moartea mea voi renaște în această lume, în Scoția îmi doresc să aterizez.
Plină de poezie și magie, această regiune privilegiată a lumii, Scoția este pentru mine un paradis pe pământ și l-am visat încă din copilărie.
Scotland A timeless gateway to our world
Scotland, Many are my past lives that remind me of this sweet enchantment !
Immerse yourself in the light and beauty of a land that calls to you with its magic and wishes.
If after my death I am to be reborn in this world, it is in Scotland that I wish to land.
Full of poetry and magic, this privileged region of the world, Scotland represents for me a paradise on earth and I have dreamed of it since I was a child.
Blue Moves est le onzième album studio du musicien anglais Elton John. Il est sorti le 22 octobre 1976 sur le Label Rocket Record Company de John (son premier pour le label), aux côtés de MCA Records dans certains pays. Deuxième double album de John, il a été enregistré aux studios EMI, Brother Studios, Eastern Sound et Sunset Sound Recorders, et a été le dernier à être produit par son collaborateur de longue date Gus Dudgeon jusqu’à Ice on Fire (1985). De plus, l’album serait la dernière collaboration entre John et le parolier Bernie Taupin pour les années suivantes jusqu’à une reprise partielle de leur partenariat de travail.
La musique de Blue Moves est considérée comme l’une des plus expérimentales de John, fusionnant des genres tels que la pop, le gospel, le disco et le jazz tout en incluant des éléments orchestraux et des chansons de longue durée. Parmi les invités de l’album figurent David Crosby, Graham Nash, Bruce Johnston et Toni Tennille qui contribuent aux chœurs, ainsi que des performances du Martyn Ford Orchestra et du London Symphony Orchestra, le premier interprétant des arrangements de cordes de Paul Buckmaster.
À sa sortie, Blue Moves a reçu des critiques mitigées. Certains critiques ont trouvé l’album excessif, tandis que d’autres ont estimé qu’il n’incluait pas assez de matériel fort pour justifier sa longueur. Cependant, certaines critiques rétrospectives ont été plus positives, le soulignant comme l’une des sorties les plus sous-estimées de John et louant sa nature expérimentale, et John lui-même l’a déclaré comme l’un de ses favoris. Blue Moves a atteint la troisième place du Billboard 200 américain, mettant fin à sa séquence d’albums numéro un dans ce pays, tandis qu’il a égalé cette position dans le UK Albums Chart. Le premier single de l’album, Sorry Seems to Be the Hardest Word, a atteint le top 10 aux États-Unis et le top 20 au Royaume-Uni, tandis que les autres singles Bite Your Lip (Get Up and Dance!) et Crazy Water (sorti uniquement au Royaume-Uni) ont tous deux atteint le top 30. L’album sera certifié à la fois platine par la RIAA ainsi que par la BPI.
Elton John
« Blue Moves »
Blue Moves este al unsprezecelea album de studio al muzicianului englez Elton John. A fost lansat pe 22 octombrie 1976 la casa de discuri John’s Rocket Record Company (prima sa pentru etichetă), alături de MCA Records în unele țări. Al doilea album dublu al lui John, a fost înregistrat la EMI, Brother Studios, Eastern Sound și Sunset Sound Recorders și a fost ultimul produs de colaboratorul său de lungă durată Gus Dudgeon până la Ice on Fire (1985). În plus, albumul ar fi ultima colaborare dintre John și textierul Bernie Taupin pentru următorii câțiva ani, până la reluarea parțială a parteneriatului lor de lucru.
Muzica lui Blue Moves este considerată unele dintre cele mai experimentale ale lui John, combinând genuri precum pop, gospel, disco și jazz, incluzând în același timp elemente orchestrale și melodii de lungă durată. Printre oaspeții albumului se numără David Crosby, Graham Nash, Bruce Johnston și Toni Tennille, care au contribuit la voce de sprijin, precum și spectacole ale Orchestrei Martyn Ford și Orchestrei Simfonice din Londra, fostele aranjamente de coarde ale lui Paul Buckmaster.
La lansare, Blue Moves a primit recenzii mixte. Unii critici au considerat albumul excesiv, în timp ce alții au considerat că nu include suficient material puternic pentru a-și justifica lungimea. Cu toate acestea, unele recenzii retrospective au fost mai pozitive, evidențiind-o ca fiind una dintre cele mai subestimate lansări ale lui John și lăudând natura experimentală, iar John însuși a declarat-o una dintre favoritele sale. Blue Moves a atins apogeul pe locul trei în Billboard 200 din SUA, punând capăt seriei sale de albume numărul unu în acea țară, în timp ce a egalat această poziție în UK Albums Chart. Single-ul principal al albumului, „Sorry Seems to Be the Hardest Word”, a ajuns în top 10 în SUA și în top 20 în Marea Britanie, în timp ce celelalte single-uri „Bite Your Lip (Get Up and Dance!)” și „Crazy Water” (lansat doar în Marea Britanie) au ajuns ambele în top 30. Albumul ar urma să fie certificat de platină de către ambele BPI.
Elton John
« Blue Moves »
Blue Moves is the eleventh studio album by English musician Elton John. It was released on 22 October 1976 through John’s own Rocket Record Company (his first for the label), alongside MCA Records in certain countries. John’s second double album, it was recorded at EMI Studios, Brother Studios, Eastern Sound and Sunset Sound Recorders, and was his last to be produced by longtime collaborator Gus Dudgeon until Ice on Fire (1985). Additionally, the album would be the last collaboration between John and lyricist Bernie Taupin for the next few years until a partial resumption of their working partnership with 21 at 33 (1980).
The music on Blue Moves is considered some of John’s most experimental, fusing genres such as pop, gospel, disco and jazz while also including orchestral elements and extended song lengths. Guests on the album include David Crosby, Graham Nash, Bruce Johnston and Toni Tennille contributing backing vocals, alongside performances by both the Martyn Ford Orchestra and London Symphony Orchestra, the former of which performing string arrangements by Paul Buckmaster.
Upon its release, Blue Moves received mixed reviews. Some critics found the album to be excessive, while others felt it did not include enough strong material to warrant its length. However, some retrospective reviews have been more positive, highlighting it as one of John’s most underrated releases and praising its experimental nature, and John himself has declared it one of his favorites. Blue Moves reached number 3 on the US Billboard 200, breaking his streak of number one albums there, while it matched that position on the UK Albums Chart. The album’s first single, « Sorry Seems to Be the Hardest Word », reached the top 10 in the US and the top 20 in the UK, while further singles « Bite Your Lip (Get Up and Dance!) » and « Crazy Water » (only released in the UK) both reached the top 30. The album would go on to be certified both Platinum by the RIAA and Gold by the BPI.
Vainqueur de nombreux prix, ce jeune artiste qui n’a déjà plus rien à prouver ne cesse malgré tout de progresser et c’est très vite qu’il rejoindra la Cour des Grands.
Pour ceux qui ne le connaîtrait pas encore, ces quelques lignes et vidéos qui le mettent en lumière:
Il a commencé ses cours de piano à l’âge de 4 ans et est ensuite entré au Conservatoire de musique de Genève (CMG) à l’âge de 6 ans. Plus tard, il a rejoint un cursus spécial pour enfants surdoués – Musimax. Ce jeune musicien talentueux a remporté de nombreux concours internationaux et nationaux et a joué dans différentes salles de concert renommées, dont le Carnegie Hall à New York et le Victoria Hall à Genève. En 2022, il devient finaliste du concours TV « Prodiges Saison 9 » sur France 2. Sa passion pour la musique est remarquable et sa belle sonorité est vraiment à couper le souffle.
Lucas a participé à de nombreux festivals de musique et académies d’été, dont le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Tânărul minune elvețian:
Lucas Chiche
„Vreau să dau fiorii publicului”
Mic memento:
Pentru cei care nu-l cunosc încă, aceste câteva rânduri și videoclipuri care îl evidențiază:
Și-a început lecțiile de pian la vârsta de 4 ani și apoi a intrat la Conservatorul de Muzică din Geneva (CMG) la vârsta de 6 ani. Ulterior s-a alăturat unui curs special pentru copii supradotați – Musimax. Acest tânăr muzician talentat a câștigat numeroase concursuri internaționale și naționale și a concertat în diferite săli de concerte renumite, inclusiv Carnegie Hall din New York și Victoria Hall din Geneva. În 2022, a devenit finalist în competiția TV „Prodiges Saison 9” de la France 2. Pasiunea lui pentru muzică este remarcabilă, iar sunetul său frumos este cu adevărat uluitor.
Lucas a participat la numeroase festivaluri de muzică și academii de vară, inclusiv Conservatorul Ceaikovski din Moscova.
Young Swiss prodigy:
Lucas Chiche
« I want to give the audience chills »
Little reminder:
Lucas Chiche is a young pianist. Born in Geneva, Switzerland, he started his piano lessons at the age of 4 and after entered the Geneva Music Conservatory (CMG) at the age of 6. Later he joined a special cursus for gifted kids – Musimax.
This young talented musician has won many international and national competitions and played in different famous concert Halls, including Carnegie Hall in New York and Victoria Hall in Geneva. In 2022, he became a finalist of the TV competition ‘Prodiges Saison 9’ on France 2 national television. His passion for music is remarkable and his beautiful sound is really breathtaking.
Lucas has participated in many music Festivals and Summer Academies, including Moscow Tchaikovsky Conservatory.
Vivier presque inépuisable dans la création musicale, les années 80 ne sont malheureusement plus qu’un lointain souvenir. Ce titre qui nous replonge dans une époque prospère et insouciante a en fait été composé et produit en 2018.
***** Simon Bichbihler *****
« In the 1980s. »
O sursă aproape inepuizabilă de creație muzicală, anii 80 sunt din păcate doar o amintire îndepărtată. Acest titlu care ne duce înapoi într-o perioadă prosperă și lipsită de griji a fost de fapt compus și produs în 2018.
***** Simon Bichbihler *****
« In the 1980s. »
An almost inexhaustible source of musical creation, the 80s are unfortunately only a distant memory. This title which takes us back to a prosperous and carefree time was actually composed and produced in 2018.
En une décennie et demi, la musique fit un pas de géant en créativité et c’est à partir du début des années 80 que cette créativité se fit le plus ressentir avec notamment l’arrivée du groupe : “Lime”
Quelques notes, une boîte à rythme, un peu d’imagination deux ou trois synthétiseurs, un studio d’enregistrement, une bonne maison d’édition et le tour était joué.
La maison Polydor avait flairé le bon poisson avec ce duo : Denis et Denise Lepage qui incarnaient le groupe : “Lime” car ce furent des millions de disques vendus dans le monde. Ils furent incontournable dans toutes les discothèques branchées des années 80 et aujourd’hui encore, beaucoup d’artistes s’inspirent de leur musique en espérant reproduire le même succès.
Voici quatre titres:
“Your Love” qui propulsa le groupe sur le devant de la scène.
“Angel eyes (Dub version) qui à mon avis fait partie de leurs meilleures réalisations.
Sensual sensation.
Agent 406.
Merci au label Polydor pour son aimable autorisation.
Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, actif dans les années 1980, a produit des chansons disco (Your love, Unexpected lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes…). Le son utilisé est de style électronique », créé à partir de boites à rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).
Lime
« Angel eyes »
Anii de boom ai muzicii :
Într-un deceniu și jumătate, muzica a făcut un salt uriaș în creativitate și de la începutul anilor ’80 această creativitate s-a simțit cel mai mult odată cu venirea grupului: „Lime”
Câteva note, o mașină de ritm, puțină imaginație două sau trei sintetizatoare, un studio de înregistrări, o editură bună și voilă.
Casa Polydor mirosise pește bun cu acest duo: Denis și Denise Lepage, care au întruchipat grupul: „Lime”, deoarece milioane de discuri au fost vândute în întreaga lume. Au fost un element de bază în toate cluburile de noapte la modă din anii 1980 și chiar și astăzi, mulți artiști se inspiră din muzica lor în speranța de a reproduce același succes.
Iată patru titluri:
„Your Love” care a propulsat grupul în prim-planul scenei.
„Angel eyes (versiunea Dub) care, în opinia mea, este una dintre cele mai bune realizări ale lor.
Sensual sensation.
Agent 406.
Mulțumim etichetei Polydor pentru permisiunea lor amabilă.
Acest grup, originar din Montreal, Quebec, activ în anii 1980, a produs melodii disco (Dragostea ta, iubitorii neașteptați, Babe We’s Gonna Love Tonight, Angel Eyes …). Sunetul folosit este în stil electronic ”, creat din mașini de tobe (Roland TR-808) și sintetizatoare analogice (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).
Lime
« Angel eyes »
The boom years of music :
In a decade and a half, the music made a giant leap in creativity and it was from the early 80s that this creativity was felt most with the arrival of the group: « Lime »
A few notes, a rhythm machine, a little imagination two or three synthesizers, a recording studio, a good publishing house and voila.
The Polydor house had smelled good fish with this duo: Denis and Denise Lepage who embodied the group: “Lime” because millions of records were sold around the world. They were a staple in all the trendy nightclubs of the 1980s and even today, many artists draw inspiration from their music hoping to reproduce the same success.
Here are four titles:
“Your Love” which propelled the group to the forefront of the scene.
“Angel eyes (Dub version) which in my opinion is one of their best achievements.
Sensual sensation.
Agent 406.
Many thanks to Polydor for the kind permission.
This group, originally from Montreal, Quebec, active in the 1980s, produced disco songs (Your Love, Unexpected Lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes …). The sound used is electronic style ”, created from drum machines (Roland TR-808) and analog synthesizers (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).
