CULTURE & CINEMA : « Passion for war and love »

Source de l’image

ERIC LEVI

« Passion for war and love »

« L’opération Corned beef »est un film français réalisé par Jean-Marie Poiré, tourné durant l’été 1990 et sorti en salles le 6 février 1991.

Cinquième collaboration entre Jean-Marie Poiré et Christian Clavier, tous deux coauteurs du scénario, le film réunit pour la première fois les acteurs Christian Clavier et Jean Reno, avant Les Visiteurs. (Source Wikipedia)

Eric Levi est également le compositeur du groupe Era mondialement connu pour le Titre : « Ameno »

Illustration sonore de ce court extrait : »Passion for war and love » d’Eric Levi.

Eric Levi « Taxi Ride in Bogota »

Mise en ligne : Stéphane Guibert / Finalscape (novembre 2019)

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CULTURE & CINEMA : « A victory of love »

ALPHAVILLE

« A VICTORY OF LOVE »

Ce qui nous différencie de la musique que nous créons c’est qu’elle n’a pas d’âge et rend ainsi les créateurs immortels.

Groupe Allemand culte des années 80, Alphaville cartonne dans les charts avec un premier single « Big in Japan » extrait de l’album : Forever young. d’où le titre du single qui à ce jour a été visionné plus de 300 millions de fois sur Youtube.

Le groupe est formé en 1981 sous le nom « Nelson Community » mais ils ne sont connus qu’en 1984 avec la sortie de leur premier album Forever Young, qui est un succès mondial grâce aux chansons Big in Japan (N°1 en Allemagne et en Suisse en , N°1 en Suède, N°2 en Italie, N°4 en Autriche et en Irlande, N°8 en Grande-Bretagne, N°5 en Afrique du Sud et aux Pays-Bas, N°13 en France et N°66 aux États-Unis toujours en 1984), Sounds Like a Melody (tube de l’été 1984 en Allemagne et en Autriche, placé N°3 et N°2 en Italie et en Afrique du Sud, et N°10 en France) et Forever Young (N°4 en Allemagne en 1984, N°3 en Italie, N°7 en Afrique du Sud, N°13 en France en 1985, et N°65 aux États-Unis en 1988 lors de sa réédition). Après la sortie du disque, Frank Mertens quitte le groupe, remplacé immédiatement par Ricky Echolette.

Alphaville publie en 1986 son deuxième album Afternoons in Utopia et c’est à nouveau le succès grâce notamment au single Dance with Me (classé au Top 20 en Allemagne, France, Suisse, Afrique du Sud, etc., et N°25 en Autriche). Sort ensuite Breathtaking blue en 1989, mais cet album et ses singles RomeosSummer rain et Mysteries of love ne rencontrent que peu de succès.

Avec Prostitute, en 1994, Alphaville change de style. L’album connait un succès moindre. Leur production suivante, Salvation, paraît en 1997 ; il est beaucoup moins sensible, mais plus dance que les précédents. (Source Wikipedia).

Retrouvons ce groupe dans un extrait de ce premier album avec la chanson : « A victory of love »

Stéphane Guibert / Finalscape / VK

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CULTURE & CINEMA : La chanteuse française Marie Laforêt s’est éteinte en Suisse à 80 ans

Mise à jour : lundi 4 novembre 2019 – 04:11 –

La chanteuse française Marie Laforêt s’est éteinte en Suisse à 80 ans

L’actrice et chanteuse française Marie Laforêt est décédée samedi à l’âge de 80 ans à Genolier (VD). Née sur la côte atlantique, elle vivait depuis 1978 à Genève et possédait la nationalité suisse.

Surnommée « la fille aux yeux d’or », elle a joué dans 35 films et vendu plus de 35 millions d’albums. Les causes de la mort de l’interprète des « Vendanges de l’amour » ou « Viens, viens » n’ont pas été précisées. En tant qu’actrice, Marie Laforêt avait tourné avec des réalisateurs comme Georges Lautner, Henri Verneuil ou encore Pierre Granier-Deferre, Michel Deville et Jean-Pierre Mocky.

En 1963, sort son premier 45 tours: « Les vendanges de l’amour », écrit par Danyel Gérard. C’est le succès et les tubes vont s’enchaîner : « Ivan, Boris et moi », « Il a neigé sur Yesterday » (chanson-hommage aux Beatles), « Viens sur la montagne », « Marie douceur, Marie colère », « Que calor la vida ».

Source : Radio Télévision Suisse

Cette nouvelle m’attriste profondément. Je connaissais la chanteuse et comédienne personnellement. Sincères condoléances à tous ses proches.

Stéphane Guibert

Retrouvons-la ici dans des extraits du film : « Joyeuses Pâques » qu’elle tourna avec Jean-Paul Belmondo en 1984.

« Joyeuses Pâques »

Synopsis

Stéphane Margelle est un riche industriel et surtout un séducteur. Persuadé que sa femme Sophie a pris l’avion dans la journée, il ramène chez lui Julie qui ne sait pas où dormir. Mais une grève surprise empêche Sophie de partir et elle rentre à l’improviste en pleine nuit et les surprend. Pour s’en sortir, Stéphane fait passer Julie pour sa fille, dont il aurait oublié de lui parler, et qui est enceinte. De ce mensonge vont en découler bien d’autres et Stéphane va s’empêtrer toujours davantage…

Source : Wikipédia

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CULTURE & CINEMA : Electrique, statique et tutti quanti

Mise à jour : jeudi 11 juin 2020 – 07:28 –

La musique des années 80, quand les rêves étaient de la partie

Depeche mode « Enjoy the silence »

Fan de la musique électronique et de l’instrumental, « Depeche mode » fait partie du très large éventail de mes groupes préférés. Un titre que je chéris tout particulièrement : « Enjoy the silence » dans sa version : (Ecstatic Dub Mix).

Stéphane Guibert / Finalscape

Enjoy the Silence est une chanson du groupe Depeche Mode composée par Martin L. Gore et chantée par Dave Gahan qui figure sur l’album Violator. Précédant d’un mois la sortie de cet album, elle est éditée en single par Mute Records le , avec Memphisto en face B. (Source : Wikipedia)

Depeche mode : « Enjoy the silence » (Ecstatic Dub Mix) 

Depeche mode : « Enjoy the silence » Le clip officiel :

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CULTURE & CINEMA : Anthony Marcus Shalhoub

CULTURE & CINEMA : Monk pour les intimes

Anthony Marcus Shalhoub

Acteur avéré, Anthony Marcus Shalhoub fait partie de la panoplie des artistes que j’admire et que je mets en avant. Il y a d’ailleurs belle lurette que j’aurais du le faire.

On le connait sous le nom de « Monk », ce flic presque accompli qui résous toutes les énigmes et admirablement doublé en français par le regretté Michel Papineschi.

Voici donc un petit coucou destiné à un acteur  hors normes : Anthony Marcus Shalhoub que j’adores !

Monk Tu nous manques ?

Mise en ligne : Stéphane Guibert / Finalscape (octobre 2019)

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CULTURE & CINEMA : Quand la musique nous fait planer

DIDIER MAROUANI SPACE

DIDIER MAROUANI ET LE GROUPE SPACE

Lequel d’entre vous peut-il se venter de ne pas s’être identifié à une musique alors qu’il était adolescent ?

Je suis issu des années 70 et me suis construit durant la décennie 80, cette période où la musique battait son plein en matière de créativité.

Je me dois de remercier tous ces artistes qui on contribué à l’amour que je porte à la vie aujourd’hui et parmi eux, ce compositeur que je suis depuis belle lurette : Didier Marouani dont la musique qui enflamme l’espace exulte tel le bouquet final d’un feu d’artifice.

Mon cher Didier, tu es simplement génial et ta musique n’a d’égal que l’imaginaire qu’elle induit.

Longue vie et continues à nous faire rêver. On ne demande que ça. (Biz)

Stéphane Guibert / Finalscape

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CULTURE & CINEMA : THE TORNADOS

THE TORNADOS

« TELSTAR »

The Tornados (à ne pas confondre avec The Tornadoes un groupe de Surf Rock des États-Unis) est un groupe de musique instrumentale formé en 1961 par Joe Meek. Contrairement aux groupes en vogue de l’époque (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), les mélodies ne sont pas jouées à la guitare mais à l’orgue.

Il a été le premier groupe musical britannique à être no 1 au Hot 100 du Billboard aux États-Unis avec l’instrumental Telstar, fin décembre 1962 et début janvier 1963, pendant trois semaines de suite. Paru quelques mois plus tôt en Grande-Bretagne, le morceau est resté cinq semaines de suite à la première place des charts anglais, en octobre 1962 et pendant la première semaine de novembre.

Pour la première fois, les Tornados sont alors considérés comme rivaux potentiels des Shadows. Ils sont également l’une des sources d’inspiration pour les Who et, un peu plus tard, pour Pink Floyd. Leur single suivant, Globetrotter, se classe à la 5e place dans les Charts britanniques mais quand Heinz Burt, le bassiste, quitte le groupe en 1963 pour une carrière solo, le groupe s’effondre. En 1965, il ne reste plus un membre d’origine. Plus tard ils se feront appeler les « Tornados ’65 » et « The New Tornados’ ».

Après son départ du groupe en 1965, le batteur et leader Clem Cattini devient un musicien de studio et de scène très demandé, et enregistre pour des artistes multiples, comme Cliff Richard notamment, et bien d’autres.

George Bellamy est le père de Matthew Bellamy, leader du groupe britannique Muse. L’introduction de la chanson « Knights of Cydonia » de Muse en 2006 ressemble fortement à celle du single Telstar.

En 1975, quatre des cinq membres du groupe original ont essayé, sans succès, un retour en tant que Original Tornados, notamment en enregistrant une nouvelle version de leur tube.

Source : Wikipédia

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CULTURE & CINEMA : L’enfant /

« UN ENFANT QUEL QU’IL SOIT ET D’OÙ QU’IL VIENNE »

Aussi intense que soit un lever de soleil, aussi belle que soit la rosée du matin sur la nature qui se réveille, aussi profonde et infinie que soit notre imagination et aussi beau que soit un coucher de soleil, un enfant représente la joie de vivre.

Il englobe dans son impuissance, sa spontanéité, son amour sans réserve, son innocence et ce qu’il y a de plus beau dans la vie à savoir :

« Sa lumière »

Stéphane Guibert / Finalscape

Né le  à Vólos en Grèce, Vangelis est un musicien et compositeur, connu dans les domaines de la musique new age et électronique, et auteur de musiques de films.

Ses compositions les plus connues sont la musique du film Les Chariots de feu (qui a reçu l’oscar de la meilleure musique en 1981), la bande originale du film Antarctica, ainsi que la totalité de la bande originale du film Blade Runner et de 1492 : Christophe Colomb.

Il a également composé l’hymne de la Coupe du monde de football de 2002.

Au même titre que le Français Jean-Michel Jarre, que les Belges de Telex et que les Allemands Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, Vangelis est reconnu pour avoir été l’un des pionniers de la musique électronique au cours des années 1970. (Source : Wikipédia)

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CULTURE & CINEMA : Musique électronique avec Fréderic Mercier

FREDERIC MERCIER

Rendre à César ce qui est à César car la musique électronique n’appartient qu’aux années 80

Après 3 albums et de multiples performances en musique, le compositeur Frédéric mercier quitte le monde merveilleux du son et de l’harmonie pour rejoindre celui de la magie et de l’artifice en devenant photographe professionnel.

Musique :

  • Frédéric mercier compose l’ album instrumental  » Pacific » en 1978, l’ illustration de la pochette évoque l’ océan éponyme mais aussi la  » pacific 231« , célèbre locomotive à vapeur qui a inspiré arthur honneger pour un mouvement symphonique. Cette musique accompagnait le film  » la roue » d’ Abel Gance.
  • Un nouvel album instrumental vit le jour  en 1979 avec :   » Music from france » qui nous propose une version de  » la marseillaise » aux synthétiseurs ainsi que le  titre  » theme from the child » qui illustrera le générique de l’ émission tv  » les carnets de l’ aventure ».
  • Il produit et compose le tube de white soxx  » versailles » en 1981 et écrit la chanson  » turn it up » pour l’ album  » who’s that girl » de madonna etc …

Stéphane Guibert / FINALSCAPE / VK

On le retrouve ici dans un extrait de l’album : « Pacific » avec ce titre :  » Aqualung »

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