Suisse, le goût du terroir et les buffets de la gare
Un buffet de la gare c’est offrir à l’arrivant une porte d’entrée sur la gastronomie et la culture locale, c’est proposer au voyageur un avant goût de ce qu’il va trouver en nous faisant l’amitié de visiter la région.
Toutes les villes suisses ou presque ont leur buffet de la gare; je dis presque parce qu’à Genève notamment, le beau buffet de la gare qui était un fleuron de la restauration locale pendant longtemps à laissé sa place à un vulgaire Burger King.
Lorsque je dis que la Genève internationale, le grand Genève puisque c’est ainsi que cette ville s’autoproclame n’a plus grand chose à voir avec la culture Helvétique mais plutôt s’amalgame à ce que l’on pourrait comparer à une banlieue mondialiste et j’exagère à peine.
Arrêtons-nous un instant sur un véritable trésor de la gastronomie Suisse avec ce restaurant « A la Valsainte » dans la ville de Vevey (Canton de vaud,) restaurant dans lequel lors d’un bon repas, on y perd le fil du temps.
Plus qu’une attraction touristique, le jet d’eau de Genève ainsi que ses bains gratuits offrent un îlot de fraicheur bienvenu lors des grosses chaleurs estivales.
Située juste en aval du Jet d’eau de Genève, cette structure flottante composée de deux bassins aménagés permet aux familles et aux adeptes de la natation de profiter du lac le long du Quai Gustave-Ador.
Une structure flottante située au pied du Jet d’eau de Genève permet à la population genevoise de se baigner en eau vive en plein coeur de la ville.
Solidement amarée au quai Gustave-Ador ainsi qu’à la jetée, elle est accessible par une passerelle et entourée de garde-corps.
Bassins flottants
Deux bassins différents, d’une dimension de 10 mètres de large par 27 mètres de long, permettent la baignade:
un bassin sans fond, équipé de lignes d’eau pour les nageurs et nageuses
un bassin avec un fond d’environ 1 mètre de profondeur, destiné particulièrement aux enfants.
Nage sous surveillance
Une équipe de gardiens et de gardiennes de bains est présente sur place pour surveiller et accompagner la baignade.
Équipements et buvette
Sur le quai Gustave-Ador sont installées les infrastructures suivantes:
vestiaires
douches
espaces ombragés
zone de repos
Bloc aperçu
On trouve aussi, devant cet espace de baignade, une buvette et sa terrasse, toutes deux accessibles aux personnes à mobilité réduite.
En vous baladant à Annecy petite ville Française limitrophe de la Genève Internationale en Suisse, peut-être aurez-vous la chance d’y rencontrer: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.
En Europe, l’industrie de l’automobile n’est pas au mieux de sa forme, en 2016 la musique de Vitalic fut utilisée pour illustrer une pub de la marque Peugeot et contrairement la marque, la musique se porte plutôt bien.
Dans cet article, le vidéo clip réalisé en 2016 et coproduit avec David Shaw: « Waiting for the stars. » En bonus, une interview exclusive sous-titrée pour mes amis anglophones.
***** Vitalic *****
« Waiting for the stars »
Reminder:
While strolling in Annecy, a small French town bordering International Geneva in Switzerland, perhaps you will have the chance to meet there: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.
In Europe, the automobile industry is not in the best of shape, in 2016 Vitalic’s music was used to illustrate an advert for the Peugeot brand and unlike the brand, the music is doing well.
In this article, the video clip made in 2016 and co-produced with David Shaw: « Waiting for the stars. » As a bonus, an exclusive interview with subtitles for my English-speaking friends.
« Shooting Stars » est une chanson du duo électronique australien Bag Raiders. La chanson a été initialement présentée sur l’EP du groupe, Turbo Love, en 2008. L’année suivante, la chanson est sortie en tant que single de leur premier album éponyme Bag Raiders, et a atteint le numéro 18 dans le compte à rebours Triple J Hottest 100 de 2009. Bien que la chanson soit sortie et ait été cartographiée en Australie en 2009, elle n’y n’y a atteint son apogée qu’en 2013. Elle a attiré l’attention internationale en février 2017. La chanson a atteint la 11e place du classement Dance/Electronic Songs de Billboard et la 9e place du classement Bubbling Under de Billboard cette année-là. Les voix de la chanson sont interprétées par Rhys Taylor.
« Shooting Stars »
Bag Raiders
Reminder:
« Shooting Stars » is a song by Australian electronic duo Bag Raiders. The song was originally featured on the band’s EP, Turbo Love, in 2008. The year afterwards, the song was released as a single from their eponymous debut album Bag Raiders, and reached number 18 in the Triple J Hottest 100 countdown of 2009. Although the song was released and charted in Australia in 2009, the song did not reach its peak there until 2013. It received international attention in February 2017 when the song became a part of a popular internet meme, thus cementing the track’s legacy as a sleeper hit. The song reached number 11 on Billboard‘s Dance/Electronic Songs chart and number 9 on the Billboard Bubbling Under chart that year. The vocals on the song are performed by Rhys Taylor.
Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, littéralement « Kamikakushi de Sen et Chihiro ») est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le studio Ghibli, sorti en 2001.
Le film raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui, alors qu’elle se rend en famille vers sa nouvelle maison, entre dans le monde des esprits. Après la transformation de ses parents en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro prend un emploi dans l’établissement de bains de la sorcière pour retrouver ses parents et regagner le monde des humains.
Miyazaki écrit le scénario en s’inspirant de la fille de son producteur associé, Seiji Okuda, qui vient lui rendre visite chaque été. Il y développe plusieurs thèmes qui lui sont chers, dont l’intégration par le travail collectif, le voyage initiatique, le renouement avec les valeurs ancestrales (notamment le shinto) et le danger de la société moderne pour la nature et les traditions. La production de Chihiro débute en 2000 avec un budget de 19 millions de dollars. La composition de la bande originale du film est confiée à Joe Hisaishi.
Le Voyage de Chihiro fut jusqu’en 2020 le plus grand succès de l’histoire du cinéma japonais, avec 23 millions de spectateurs au Japon et 274 millions de dollars de recettes dans le monde. Acclamé par la critique internationale, le film est considéré comme l’un des meilleurs des années 2000. Il remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur film d’animation et l’Ours d’or du meilleur film de 2002.
Les Maîtres du temps est un film d’animation réalisé par René Laloux sur des dessins de Mœbius, sorti en . C’est l’adaptation du roman de science-fiction L’Orphelin de Perdide de Stefan Wul, paru en 1958.
Synopsis:
Dans un futur lointain, Claude et son jeune fils Piel tentent de fuir sur la planète Perdide, un monde hostile peuplé de créatures dangereuses. Pris en chasse par des insectes géants, Claude est mortellement blessé mais parvient à contacter son ami Jaffar, un aventurier spatial, lui demandant de secourir Piel, laissé seul avec un émetteur radio.
À bord de son vaisseau, Jaffar voyage avec le prince Matton et sa compagne Belle. Après avoir reçu l’appel de détresse, il décide de venir en aide à Piel et fait escale sur la planète Devil’s Ball pour recruter Silbad, un vieil homme connaissant Perdide. Ce dernier guide Piel à distance via la radio pour l’aider à survivre.
Le temps est une illusion
Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.
Gandahar, sous-titré Les Années-lumière, est un film d’animation français de science-fiction réalisé par René Laloux sur des dessins de Philippe Caza, sorti en 1987. Le scénario est une adaptation par René Laloux du roman de Jean-Pierre Andrevon Les Hommes-machines contre Gandahar, paru en 1969. Gandahar est le troisième long-métrage réalisé par René Laloux. Le film a donné d’abord lieu à un pilote réalisé en France en 1977, Les Hommes-machines, mais le long métrage proprement dit n’est concrétisé que dix ans plus tard.
Synopsis:
A Gandahar, règne la paix et où la pauvreté est inconnue. Ce mode de vie utopique est bouleversé par des rapports faisant état de personnes transformées en pierre aux frontières extérieures. Envoyé pour enquêter, le prince Sylvain s’écrase et est secouru par les difformes, d’affreuses expériences génétiques qui ont mal tourné et qui sont livrées à elles-mêmes. Avec leur aide, Sylvain découvre que la Métamorphose, un gigantesque cerveau tente de détruire Gandahar.
La métaphore de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite.
Rappel:
Une grenouille nage dans une marmite remplie d’eau. Un feu est allumé sous la marmite de façon à faire monter progressivement la température. La grenouille nage sans s’apercevoir de rien. La température continue de grimper, l’eau est maintenant tiède. La grenouille s’agite moins mais ne s’affole pas pour autant. La température de l’eau continue de grimper. L’eau est cette fois vraiment chaude, la grenouille commence a trouver cela désagréable, elle s’affaiblie mais supporte la chaleur. La température continue de monter, jusqu’au moment où la grenouille va tout simplement finir par cuire et mourir. Si la même grenouille avait été plongée directement dans l’eau à 50 degrés, elle aurait immédiatement donné le coup de patte adéquat qui l’aurait éjectée aussitôt de la marmite. Cette expérience montre que, lorsqu’un changement s’effectue d’une manière suffisamment lente, il échappe à la conscience et ne suscite la plupart de temps aucune réaction, aucune opposition, aucune révolte.
« Cette thèse se fonde sur l’idée que si l’on plongeait subitement une grenouille dans de l’eau chaude, elle s’échapperait d’un bond. Alors que si on la plongeait dans l’eau froide et qu’on portait très progressivement l’eau à ébullition, la grenouille s’engourdirait ou s’habituerait à la température et finirait ébouillantée. »
Bien que l’expérience soit controversée et que la thèse soit sujette à discussion, la parabole de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite traduit le phénomène d’habituation et de passivité dans un environnement qui se dégrade progressivement au point de mettre sa propre vie en péril. C’est donc une métaphore qui est souvent utilisée pour dénoncer la passivité de l’homme et inciter à l’éveil des consciences.
The slow cooking frog
The metaphor of the frog that didn’t know it was cooked.
Reminder:
A frog swims in a pot filled with water. A fire is lit under the pot so as to gradually raise the temperature. The frog swims without noticing anything. The temperature continues to climb, the water is now lukewarm. The frog is less agitated but does not panic. The water temperature continues to rise. The water is really hot this time, the frog starts to find it unpleasant, it weakens but bears the heat. The temperature continues to rise, until the frog will simply cook and die. If the same frog had been plunged directly into water at 50 degrees, it would have immediately given the right kick which would have immediately ejected it from the pot. This experience shows that, when a change takes place in a sufficiently slow way, it escapes consciousness and most of the time does not arouse any reaction, any opposition, any revolt.
« This thesis is based on the idea that if we suddenly plunged a frog into hot water, it would jump out. Whereas if we plunged it into cold water and carried very gradually the water to a boil, the frog would go numb or get used to the temperature and end up scalded. »
Although the experiment is controversial and the thesis is subject to discussion, the parable of the frog which did not know that it was cooked translates the phenomenon of habituation and passivity in an environment which gradually deteriorates to the point of putting his own life in danger. It is therefore a metaphor that is often used to denounce the passivity of man and encourage the awakening of consciences.
Le Cerveau est un film franco-italien réalisé par Gérard Oury sorti en 1969.
Synopsis:
De Paris à Bruxelles, un train spécial transporte les fonds secrets des nations de l’O.T.A.N. Des deux côtés de la Manche, deux individus cherchent à s’en emparer. Côté français, Arthur, un truand débrouillard, assisté de son copain Anatole. Côté britannique, Le Cerveau, brillant escroc disposant d’une équipe de spécialistes et de moyens considérables. Cependant, les deux équipes programment leur hold-up le même jour, à la même heure.
Casting:
Jean-Paul Belmondo : Arthur Lespinasse
Bourvil : Anatole
David Niven : colonel Carol Matthews, « le Cerveau »
Eli Wallach (VF : Lui-même et Roger Carel) : Frankie Scannapieco
Canicule en France, la Géoingénierie revient de plus en plus sur le devant de la scène
Le dôme de chaleur à la française
Du point de vue des tenants du politiquement correct, ce phénomène de vague de chaleur est indéniablement le résultat de l’activité humaine et de la concentration de ce gaz à effet de serre qui plane au-dessus de nos têtes : le CO2 (le méchant).
Pour les complotistes qui ont ma fois et il faut bien le reconnaitre très souvent plus de dix ans d’avance sur la vérité, nous devons cette bouffée de chaleur au dessus de la France à une technologie qui fait ses preuves depuis les années 70 et vous l’aurez compris, je veux parler de H.A.A.R.P (High Frequency Active Auroral Research Program.)
La vidéo qui illustre ce billet à cette faculté de nous faire nous poser la question.
A vos recherches messieurs dames.
Parmi les vidéos proposées dans cet article:
Cerise sur le gâteau et manipulation.
« Le directeur technique de CNN, Charlies Chester a été filmé en caméra cachée, déclarant dans ce document que le « changement climatique » serait la prochaine pandémie car, selon lui, « la peur fait vendre ». Il a notamment affirmé que la crise de la COVID allait s’atténuer et que, par conséquent, un moyen de pression plus durable était nécessaire. »
Heatwave in France: Geoengineering is increasingly coming to the forefront
The French-style heat dome
From the point of view of those who advocate political correctness, this heat wave phenomenon is undeniably the result of human activity and the concentration of this greenhouse gas that hovers over our heads: CO2 (the bad guy).
For conspiracy theorists who, it must be admitted, are often more than ten years ahead of the truth, we owe this heatwave over France to a technology that has been proving itself since the 1970s, and as you will have guessed, I am talking about HAARP (High Frequency Active Auroral Research Program).
The video that illustrates this post has the ability to make us ask ourselves the question.
Get searching, ladies and gentlemen.
Among the videos featured in this article:
The icing on the cake and manipulation.
« CNN’s technical director, Charlies Chester, was filmed on hidden camera, declaring in this document that « climate change » would be the next pandemic because, according to him, « fear sells. » He notably stated that the COVID crisis will die down and that, consequently, a means of pressure with more « longevity » is needed. »
