Consomme et consume toi ! c’est tout ce que le système te demande.
« Fou ? Résigné ? Silencieux ?
Partage pour m’aider »
« Dans un monde où la médecine perpétue la maladie par appât du gain, dans un monde où la technologie nous asservit au lieu de nous servir, dans un monde où les mensonges rassurent et la vérité dérange, dans un monde où faire le bien est suspecté et le mal acclamé, dans un monde où il faut supplier et se mettre à genoux pour dire « Je t’aime », dans ce monde insensé qui est fait de paillettes et de lumières froides, y a-t-il une place pour moi ? »
In fine :
« Ils marchent avec n’importe qui pour ne pas être seuls. Moi, je marche seul pour ne pas être avec n’importe qui. »
Le Fugitif (The Fugitive) est un film américain réalisé par Andrew Davis et sorti en 1993. Il s’agit d’une adaptation de la série télévisée du même nom, diffusée de 1963 à 1967 sur le réseau ABC.
Synopsis:
Mars 1992. Le Dr Richard Kimble est un chirurgien vasculaire renommé qui vit et exerce à Chicago. Après une longue et délicate intervention chirurgicale sur un patient qui a subi les effets secondaires d’un nouveau médicament, il rentre chez lui et découvre avec stupeur le cadavre de son épouse, Helen, qui vient d’être assassinée à leur domicile.
Accusé du meurtre par la police de Chicago, Kimble affirme durant son interrogatoire aux enquêteurs qu’il s’est retrouvé nez à nez avec le meurtrier et qu’il s’est battu avec lui, précisant qu’il s’agissait d’un manchot. Cependant les policiers, doutant de la véracité de son témoignage, l’inculpent pour homicide, avec pour mobile le fait que Kimble est le seul héritier de la fortune de sa femme et que, plus formellement, les services d’urgence de la police ont reçu le soir du meurtre un appel téléphonique de l’épouse de Kimble, qui semble apparemment le désigner comme le meurtrier. Au terme de son procès, Richard Kimble est reconnu coupable et condamné à la peine de mort…
Texte additionnel :
Bien que ce film soit une fiction il pourrait être inspiré de faits réels tant l’industrie pharmaceutique cache des cadavres dans ses placards.
« Here with Me » est le premier single de l’auteure-compositrice-interprète anglaise Dido. C’est le premier single qu’elle a sorti de son premier album studio de 1999, « No Angel. » La chanson a été écrite à propos de son petit-ami de l’époque, Bob Page. Le single est sorti le 17 mai 1999 aux États-Unis, mais n’est sorti au Royaume-Uni qu’en février 2001, faisant office de premier single de Dido dans son pays d’origine. Dans d’autres pays, il est sorti comme deuxième single de l’album, après « Thank You ». Peu de temps après sa sortie, « Here with Me » a été utilisée comme chanson thème de la série de science-fiction américaine « Roswell » (1999-2002).
« Here with Me » a atteint la quatrième place du UK Singles Chart, devenant le deuxième single consécutif de Dido à se classer dans le top 5, après « Stan », une collaboration avec Eminem qui incorporait, sous forme d’échantillon, le premier couplet de « Thank You ». Le single est également devenu un hit dans le top 5 en France, en Hongrie, en Nouvelle-Zélande et au Portugal, et a atteint la 16e place du classement américain Billboard Bubbling Under Hot 100 en octobre 2000. En Australie, le titre a atteint la première place du ARIA Hitseekers Chart après la performance live de Dido aux ARIA Awards 2001.
Dido
« Here with me »
Reminder :
« Here with Me » is the debut single of English singer-songwriter Dido. It was the first single she released from her 1999 debut studio album, No Angel. The song was written about her then-boyfriend Bob Page. The single was released on 17 May 1999 in the United States but was not released in the United Kingdom until February 2001, serving as Dido’s debut single in her home country. In other territories, it was issued as the album’s second single, following « Thank You ». Shortly after its release, « Here with Me » was used as the theme song for the American science fiction television programme Roswell (1999–2002).
« Here with Me » peaked at number four on the UK Singles Chart, becoming Dido’s second consecutive top-five single, following « Stan », a collaboration with Eminem that incorporated, in sample form, the first verse of « Thank You ». The single also became a top-five hit in France, Hungary, New Zealand, and Portugal, and it peaked at number 16 on the US Billboard Bubbling Under Hot 100 chart in October 2000. In Australia, the track reached number one on the ARIA Hitseekers Chart following Dido’s live performance at the 2001 ARIA Awards.
Videoclub était un duo d’electropop et synthwave français actif de 2018 à 2021, formé par Adèle Castillon et Matthieu Reynaud (en), son petit ami de l’époque, à Nantes (Loire-Atlantique).
Après le succès remarqué à l’international de son titre Amour plastique, le groupe sort un album studio, intitulé Euphories.
Source Wikipédia.
Note de la rédaction:
Dans leur thématique, ce duo me rappelle la chanteuse lio interprète des titres mondialement connus: « Banana Split » et « Amoureux solitaires. »
« ROI »
Videoclub
Reminder :
Videoclub was a French electropop and synthwave duo active from 2018 to 2021, formed by Adèle Castillon and Matthieu Reynaud, her boyfriend at the time, in Nantes (Loire-Atlantique).
Following the notable international success of their song Amour plastique, the group released a studio album, titled Euphories.
Source Wikipedia.
Editor’s note:
In terms of their theme, this duo reminds me of the singer Lio who performs world-famous songs: « Banana Split » and « Amoureux solitaires ».
Lio:
Le titre « Banana Split » est composée par Jay Alanski sur des paroles de Hagen Dierks et des arrangements de Marc Moulin.
The title « Banana Split » was composed by Jay Alanski with lyrics by Hagen Dierks and arrangements by Marc Moulin.
I Follow Rivers – Lykke Li (La Vie d’Adèle/La Vida de Adele)
Certaines chansons ne se contentent pas de passer par des haut-parleurs, elles passent aussi par des souvenirs.
Sortie en 2011, « I Follow Rivers » est l’une des chansons les plus emblématiques de Lykke Li, figurant sur son deuxième album studio, Wounded Rhymes.
Composée comme un mélange poignant d’amour, de dévotion et de vulnérabilité émotionnelle, la chanson explore l’idée d’accompagner quelqu’un à travers tous les aléas de la vie, à l’image d’une rivière qui ne cesse jamais de couler. Si la version originale a été saluée par la critique, c’est le remix de The Magician qui a fait découvrir le morceau à un public international, le transformant en un hymne indie mondial.
Plus de dix ans après sa sortie dans les bacs, « I Follow Rivers » continue de captiver les auditeurs par sa mélodie intemporelle et son émotion puissante.
I Follow Rivers – Lykke Li (La Vie d’Adèle/La Vida de Adele)
Some songs don’t just flow through speakers—they flow through memories.
Released in 2011, « I Follow Rivers » is one of Lykke Li’s most iconic songs, featured on her second studio album, Wounded Rhymes.
Written as a haunting blend of love, devotion, and emotional vulnerability, the song explores the idea of following someone through every twist and turn of life—just as a river never stops flowing. While the original version gained critical acclaim, it was The Magician Remix that introduced the track to a global audience, turning it into an international indie anthem.
More than a decade later, « I Follow Rivers » continues to captivate listeners with its timeless melody and powerful emotion.
Un bus sans destination, mais riche en émotions ! La Ligne Zéro, imaginée par deux artistes suisses, a fait parler d’elle dans le monde entier. Ce bus gratuit, circulant dans la région de Baden-Wettingen (Argovie), n’a ni horaires ni itinéraire fixe. Son objectif ? Encourager les passagers à se déconnecter, échanger et profiter d’un moment convivial. À bord, les usagers décident eux-mêmes de la direction, tandis que le chauffeur met l’ambiance avec de la musique et des jeux de lumière.
Malgré son caractère éphémère – l’expérience s’est terminée en mai dernier – le succès a été tel que la société de transport a dû ajouter un second bus. Le concept a attiré l’attention internationale, de la Chine aux États-Unis, et pourrait bien renaître ailleurs en Suisse ou même en Allemagne, où plusieurs villes ont déjà manifesté leur intérêt pour une future Ligne Zéro.
A bus with no destination, but rich in emotions! Line Zero, conceived by two Swiss artists, has garnered worldwide attention. This free bus, operating in the Baden-Wettingen region (Aargau), has no fixed schedule or route. Its goal? To encourage passengers to disconnect, connect, and enjoy a convivial moment. On board, passengers decide the direction themselves, while the driver creates an atmosphere with music and light shows.
Despite its short-lived nature – the experiment ended last May – it was so successful that the transport company had to add a second bus. The concept attracted international attention, from China to the United States, and could well be revived elsewhere in Switzerland or even Germany, where several cities have already expressed interest in a future Zero Line.
Nous formions un groupe, un duo. Nicolas avait la gueule de l’emploi, beau gosse il incarnait celui qui se révolte, celui qui n’a rien à perdre.
D’année en année, cette chanson vieilli sans prendre la moindre ride.
Une belle histoire d’amitié, une histoire que l’on costruisait note par note.
À perdre haleine et le souffle court c’est en limons et merveilles que nous devinions le monde et c’est dans l’infini de l’horizon que nous puisions notre inspiration.
À la vie et à la mort « La fête est finie, Je pars ! »
Oblivion, est un film de science-fiction post-apocalyptique américain écrit, produit et réalisé par Joseph Kosinski, et sorti en 2013. Le scénario est inspiré du comics du même nom.
Synopsis:
En 2077, Jack Harper fait partie d’une opération d’extraction des dernières ressources de la terre. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui.
« I’m sending you away »
Oblivion (Bande originale du film) est la bande originale du film de 2013 du même nom, avec la partition originale composée par Anthony Gonzalez du projet de musique électronique français M83 et Joseph Trapanese. M83 a été crédité pour la bande originale. L’album contient de la musique électronique et orchestrale qui a été enregistrée spécifiquement pour le film pendant plus d’un an. Outre la partition, une chanson du film de six minutes est sortie en single le 2 avril 2013. La bande originale est sortie en formats numérique et physique le 16 avril éditée par Back Lot Music, avec une édition deluxe sortie le même jour. Elle est ensuite sortie en vinyle sous le label Mondo le 30 avril de la même année.
Oblivion
« I’m sending you away » by M83
Reminder.
Oblivion is a 2013 American post-apocalyptic science fiction film written, produced, and directed by Joseph Kosinski. The story is inspired by the comic book of the same name.
Synopsis:
In 2077, Jack Harper is part of an operation to extract Earth’s last resources. His mission is nearing its end. In just two weeks, he will join the rest of the survivors on a space colony thousands of kilometers from the devastated planet he nevertheless calls home.
« I’m sending you away »
Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) is the soundtrack to the 2013 film of the same name featuring the original score composed by Anthony Gonzalez of the French electronic music project M83 and Joseph Trapanese. However, M83 was credited for the soundtrack. The album features electronic and orchestral music that was recorded specifically for the film for more than a year. Aside from the score, a six-minute title track was released as the single from the film on April 2, 2013. The soundtrack was released in digital and physical formats on April 16 by Back Lot Music, along with a deluxe edition released on the same day. It was released on vinyl by Mondo on April 30.
« Here’s to You » est une chanson d’Ennio Morricone et Joan Baez, sortie en 1971 dans le cadre de la bande originale du film Sacco & Vanzetti, réalisé par Giuliano Montaldo. La chanson a été écrite par Baez et Morricone eux-mêmes. Les paroles ne sont que quatre lignes de texte, chantées encore et encore. Aux États-Unis et à l’échelle internationale, la chanson est devenue un véritable symbole du mouvement des droits humains des années 1970.
***** Joan Baez *****
« Here’s to you, Nicola and Bart »
« Here’s to You » is a song by Ennio Morricone and Joan Baez, released in 1971 as part of the soundtrack of the film Sacco & Vanzetti, directed by Giuliano Montaldo. The song was written by Baez and Morricone themselves. The lyrics are only four lines of text, sung over and over. In the United States and internationally, the song became a veritable symbol for the human rights movement of the 1970s.
Sombre et lumineux en même temps, ce thème à souvent été emprunté pour des clips publicitaires à la télévision mais il fait surtout partie de la bande son originale du film « Hellboy » de Guillermo del Toro sorti dans les salles en 2004.
