Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

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Let the music play

« Let the music play »

La musique est une clefs universelle

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent, se présent, se murmure dans les tréfonds de notre être, de concert avec notre âme et de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un humble représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage intemporel vers un univers fait de sons et de lumières.

G.S

« Let the music play »

Music is a universal key

Music is a universal language that can only be interpreted with the heart and passion. No formal training is needed to understand it, for music is felt, present, and whispered deep within our being, in harmony with our soul, in an innate way. Music is a key that unlocks doors to unexpected colors, to feelings sometimes never before experienced. Music creators, of whom I am a humble representative, offer you a treble clef, a passport for a timeless journey to a universe of sound and light.

G.S

Vidéo ci-dessus / Video above

  • Moi, Improvisation challenge: Ecole Catalyse Genève (1997) Dark Song  « Nuvole Bianche »  Jeick Abrego.  Que de bons souvenirs… J’étais amoureux. Solo piano performance.
  • Me, Improvisation Challenge: École Catalyse Geneva (1997) – « Dark Song » / « Nuvole Bianche » – Jeick Abrego. Such fond memories… I was in love. Solo piano performance.

Vidéo ci dessus / Video Above :

  • Track: Journey Of Discovery Album: As The Ice Melts.
  • Composer: Samuel Karl Bohn.
  • Publisher: Elephant Music.
  • Contact: licensing@elephantmusic.net

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Vitalic : « Waiting for the stars » (Reminder)

***** Vitalic *****

« Waiting for the stars »

En vous baladant à Annecy petite ville Française limitrophe de la Genève Internationale en Suisse, peut-être aurez-vous la chance d’y rencontrer: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.

En Europe, l’industrie de l’automobile n’est pas au mieux de sa forme, en 2016 la musique de Vitalic fut utilisée pour illustrer une pub de la marque Peugeot et contrairement la marque, la musique de Vitalic se porte bien.

Dans cet article, le vidéo clip réalisé en 2016 et coproduit avec David Shaw: « Waiting for the stars. »  En bonus, une interview exclusive sous-titrée pour mes amis anglophones.

     

***** Vitalic *****

« Waiting for the stars »

While strolling in Annecy, a small French town bordering International Geneva in Switzerland, perhaps you will have the chance to meet there: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.

In Europe, the automotive industry is not in the best of shape, in 2016 Vitalic’s music was used to illustrate an advertisement for the Peugeot brand and, unlike the brand, Vitalic’s music is doing well.

In this article, the video clip made in 2016 and co-produced with David Shaw: « Waiting for the stars. » As a bonus, an exclusive interview with subtitles for my English-speaking friends.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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Haddaway : « What is love »

***** Haddaway *****

« What is love »

Nestor Alexander Haddaway (né le 9 janvier 1965) est un chanteur germano-américain d’origine trinidadienne, surtout connu pour son single « What Is Love » en 1993, qui a atteint la première place dans 13 pays.

Haddaway est né à Trinité-et-Tobago en 1965. Sa mère était infirmière et son père était biologiste marin. Ses parents se sont séparés au début des années 1970 et Haddaway a d’abord vécu avec son père en Europe, puis avec sa mère en Amérique. Il a grandi à Chicago et a déménagé dans la région métropolitaine de Washington, DC à l’âge de 9 ans. Écouter Louis Armstrong a encouragé Haddaway à apprendre à jouer de la trompette à l’âge de 14 ans. Il a fréquenté le Meade Senior High School à Fort Meade, Maryland, où il était membre de la fanfare, ce qui l’a finalement amené à former son premier groupe intitulé « Chances ». En 1987, Haddaway s’est inscrit à l’école de médecine, mais a abandonné par manque d’enthousiasme et a déménagé à Cologne, en Allemagne de l’Ouest, où il a principalement travaillé dans des bars. Plus tard, il a créé sa propre entreprise appelée « Energy », qui s’est impliquée dans l’organisation de défilés de mode et de séances photo.

  • Merci à Coconut Music pour l’aimable autorisation.

    

***** Haddaway *****

« What is love »

Nestor Alexander Haddaway (born 9 January 1965) is a Trinidadian-born German-American singer best known for his 1993 hit single « What Is Love », which reached number 1 in 13 countries.

Haddaway was born in Trinidad and Tobago in 1965. His mother was a nurse and his father was a marine biologist. His parents separated in the early 1970s and Haddaway first lived with his father in Europe, then with his mother in America. He was raised in Chicago and moved to the Washington, DC metropolitan area at the age of 9. Listening to Louis Armstrong encouraged Haddaway to learn how to play trumpet at the age of 14. He attended Meade Senior High School in Fort Meade, Maryland, where he was a member of the marching band, which eventually resulted in him forming his first group titled « Chances ».  In 1987, Haddaway enrolled in medical school, but dropped out due to lack of excitement[4] and moved to Cologne, West Germany, where he mostly worked in bars. Later, he formed his own company called « Energy », which was involved in organizing fashion shows and photo shoot.

  • Many thanks to Coconut Music for the kind permission.

Haddaway « What is love » (Official video clip)

Haddaway « What is love » (12″ Extended version)

Haddaway – catch a fire (12″Extended Mix)

Haddaway – i miss you (12 » Extended Mix)

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Les années 80 : Ce n’était pas une époque, c’est une légende / The 80s : It wasn’t an era, it’s a legend.

Les années 80

Ce n’était pas une époque, c’est une légende.

Rappel :

Cette décennie où l’insouciance était de mise, cette décennie de plein emploi, cette décennie où la création musicale nous donnait des ailes, cette décennie où un homme était un homme et une femme était une femme, cette décennie sans téléphones portables ni Internet, cette décennie de liberté durant laquelle tous les rêves étaient possibles…

J’ai eu la chance de vivre les plus belles années de ma vie durant ces années là.

G.S

The 80s

It wasn’t an era, it’s a legend.

Reminder :

This decade where carefree living was the order of the day, this decade of full employment, this decade where musical creation gave us wings, this decade where a man was a man and a woman was a woman, this decade without mobile phones or the Internet, this decade of freedom during which all dreams were possible…

I was lucky enough to experience the best years of my life during those years.

G.S

Crédits vidéo: Radio Télévision Suisse

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Les possédés du XXIème siècle « In shadow »

Les possédés du XXIème siècle

« In shadow »

Rappel :

L’enfer est pavé de bonnes intentions et main dans la main il travaille en étroite collaboration avec notre consentement, notre libre arbitre.

« Si tu aspires à la lumière, ne te réfugies pas dans les ténèbres »

In Shadow, un court métrage qui nous dépeint avec clairvoyance le monde dans lequel nous nous enfonçons sans réagir !

Embarquez pour un voyage visionnaire à travers l’inconscient fragmenté de l’Occident et, avec courage, affrontez les ténèbres.

G.S

  • Merci à CBS Records.
  • Merci à Moby, Little idiot Records & Mute records.


Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Le rythme dans la peau (Rappel) / Rhythm in the skin (Reminder)

***** Le rythme dans la peau *****

JJ Justin Jay 

Rappel :

JJ Justin Jay, de son vrai nom Takagi Justin Jay, fait partie d’un groupe de danse. Il est reconnu pour ses talents de danseur. Moitié américain, moitié japonais, il est né le 27 janvier 2006. Stagiaire au sein de la compagnie HYB, il est le plus jeune, le meilleur danseur et le plus populaire du groupe.

Faisant partie de mes contacts privilégiés sur Facebook et WhatsApp, c’est chaque fois un véritable plaisir que de le regarder évoluer sur scène.

Les origines de la dance:

Pour beaucoup, la danse est l’art de mouvoir le corps humain, souvent au rythme de la musique. Parfois symbolique, parfois dénuée de sens, la danse reste mystérieuse… D’où vient-elle ? Qui a inventé la danse ?

Tout d’abord, les premières traces de l’existence de la danse datent de la période paléolithique. En effet, des peintures rupestres illustraient déjà des scènes de danses primitives. Il s’agissait à l’époque d’un rituel cérémonial pour :

  • Conjurer le sort.
  • Invoquer le courage.
  • Amadouer les divinités.

De plus, les danses primitives avaient probablement pour but de faire entrer ses pratiquants dans un état de transe !

Aussi, à la question “Qui a inventé la danse ?” nous vous répondons que se sont les hommes préhistoriques. L’art de la danse est bel et bien l’aîné de tous les arts !

Dans l’antiquité, l’acte rituel lié à la danse devient un loisir. En effet, l’esthétisme et la communion générées par la danse sont mis en lumière lors de divers spectacles et rassemblements publics. Alors, la danse devient un art dont les codes évoluent à mesure que les sociétés qui la pratiquent évoluent.

Mais c’est au 17ième siècle que cet art reçu ses lettres de noblesse.

Vous l’aurez compris, la danse fait partie des origines de l’humanité. Aussi, vous ne pouvez qu’avoir envie de perpétuer cet art.

 ***** Rhythm in the skin *****

JJ Justin Jay 

Reminder:

JJ Justin Jay, whose real name is Takagi Justin Jay, is a member of a dance group. He is renowned for his dancing skills. Half American, half Japanese, he was born on January 27, 2006. A trainee with the HYB company, he is the youngest, best dancer, and most popular in the group.

As one of my key contacts on Facebook and WhatsApp, it is always a real pleasure to watch him perform on stage.

The origins of dance:

For many, dance is the art of moving the human body, often to the rhythm of music. Sometimes symbolic, sometimes meaningless, the dance remains mysterious… Where does it come from? Who invented dance?

First of all, the first traces of the existence of dance date from the Paleolithic period. Indeed, cave paintings already illustrated primitive dance scenes. At the time, it was a ceremonial ritual for:

  • Ward off bad luck.
  • Summon courage.
  • Coax the deities.

Furthermore, the primitive dances were probably intended to put its practitioners into a trance state!

Also, to the question “Who invented dance?” we answer you that they are prehistoric men. The art of dance is indeed the eldest of all arts!

In antiquity, the ritual act linked to dance became a leisure activity. Indeed, the aesthetics and communion generated by dance are highlighted during various shows and public gatherings. So, dance becomes an art whose codes evolve as the societies that practice it evolve.But it was in the 17th century that this art received its letters of nobility.

.You will have understood, dance is part of the origins of humanity. Also, you can only want to perpetuate this art.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Simon Bichbihler : « In the 1980s. »

***** Simon Bichbihler *****

« In the 1980s. »

Vivier presque inépuisable dans la création musicale, les années 80 ne sont malheureusement plus qu’un lointain souvenir. Ce titre qui nous replonge dans une époque prospère et insouciante a en fait été composé et produit en 2018.

***** Simon Bichbihler *****

« In the 1980s. »

An almost inexhaustible source of musical creation, the 80s are unfortunately only a distant memory. This title which takes us back to a prosperous and carefree time was actually composed and produced in 2018.

  • Dans la même lignée:  Syntech « Soundly computed »
  • In the same vein: Syntech « Soundly computed »

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

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Ta victoire sur les gens toxiques / Your victory over toxic people

« Ta victoire sur les gens toxiques. »

Image :

  • « Perdre des gens toxiques, c’est une victoire. »

Ce que tu appelles une perte est souvent ta plus belle délivrance.

Nous avons été conditionnés à considérer le départ d’autrui comme un échec. Si une relation prend fin, nous avons le sentiment d’avoir échoué. Si une amitié s’étiole, nous pensons ne pas avoir su la préserver. Si notre cercle social se restreint, nous avons l’impression de perdre quelque chose. Cette perspective nous pousse à garder dans nos vies des personnes qui n’y ont plus leur place — par peur de la perte, par habitude, ou en raison de cette étrange impression qu’une présence, même néfaste, vaut mieux que le vide.

Mais il est une vérité que l’expérience finit par enseigner : certains départs ne sont pas des pertes, mais une purification. Il s’agit de ces personnes qui accaparaient toute votre énergie sans jamais la renouveler, qui éteignaient votre joie à force de se plaindre de tout, qui vous tiraient vers le bas alors que vous tentiez de vous élever, qui semaient le doute quand vous aviez besoin de confiance, et qui n’étaient présentes que lorsque cela les arrangeait. Les perdre — les perdre vraiment — libère en vous quelque chose d’immense.

L’espace qu’ils laissent derrière eux n’est pas vide. Il est sain. Il est serein. Il est prêt à accueillir des personnes qui méritent véritablement d’y être. Des liens authentiques. Des échanges équilibrés. Des présences qui bâtissent plutôt qu’elles ne détruisent. Et cette qualité — même à moindre dose — vaut infiniment mieux que la quantité toxique d’avant.

Music video :

  • Kim Wilde : « You keep me hanging on »
  • Alison Moyet : « All cryed out »

« Your victory over toxic people. »

Image :

  • « Losing toxic people is a victory. »

What you call a loss is often your greatest deliverance.

We have been conditioned to view people leaving as a failure. If a relationship ends, we feel we missed the mark. If a friendship fades, we feel we failed to hold onto it. If our circle shrinks, we feel we are losing something. And this perspective drives us to keep people in our lives who no longer belong there—out of fear of loss, out of habit, or because of that strange feeling that even a bad presence is better than the void.

But there is a truth that experience eventually teaches: some departures are not losses—they are a cleansing. They involve the people who consumed all your energy without ever replenishing it; who drained your joy by complaining about everything; who dragged you down when you were trying to rise; who sowed doubt when you needed confidence; and who were present only when it suited them. Losing them—truly losing them—frees something immense within you.

The space they leave behind is not empty. It is clean. It is calm. It is ready to welcome people who truly deserve to be there. Genuine connections. Balanced exchanges. Presences that build rather than destroy. And that quality—even in smaller measure—is infinitely better than the toxic quantity of before.

Music video :

  • Kim Wilde : « You keep me hanging on »
  • Alison Moyet : « All cryed out »

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« Dire Adieu sans faire de bruit »

L’amitié

« Dire Adieu sans faire de bruit » (Vidéo.)

L’amitié, c’est comme un livre :

Il y a des amis juste pour une page, d’autres pour un chapitre entier, et il y a les vrais qui sont présents tout au long de l’histoire…

Laisser partir ceux qui ne vous accordent aucun temps.

Ceux pour lesquels vous n’êtes pas une priorité. Laisser partir ceux qui vous prennent pour une option, ceux qui vous veulent selon leurs conditions.

Laisser partir ceux qui ne vous voient pas pour qui vous êtes vraiment, ceux qui n’ont pas conscience de votre valeur. Laisser les partir afin que ceux qui sont vrais puissent entrer sereinement dans votre vie.

Vous ne pouvez pas faire de place à l’authenticité si vous êtes entouré de personnes fausses  pourvues d’intérêt.

Vous êtes précieux et méritez le meilleur.

Ne vous contentez jamais de moins.

Joëlle Laurencin

  • Vidéo : « Dire Adieu sans faire de bruit. »

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Vladimir Cosma : « Vladimir Cosma « Les aventures de David Balfour » / Vladimir Cosma : « The Adventures of David Balfour »

Vladimir Cosma

« Les aventures de David Balfour »

Vladimir Cosma (né le 13 avril 1940) est un compositeur, chef d’orchestre et violoniste franco-roumain.

Il est né dans une famille de musiciens. Son père, Teodor Cosma était pianiste et chef d’orchestre, sa mère écrivain-compositeur, son oncle, Edgar Cosma, compositeur et chef d’orchestre, et une de ses grands-mères, pianiste, élève du célèbre Ferruccio Busoni.

Ayant signé la bande originale de très nombreux films de cinéma et de séries de télévision, on l’écoute ici dans deux titres que j’affectionne tout particulièrement:

  • Les aventures de David Balfour (ainsi qu’une reprise chantée,)
  • Les roses de Dublin.

Si vous appréciez la corne muse, vous aimerez d’autant plus cet article.

Vladimir Cosma

« The Adventures of David Balfour »

Vladimir Cosma (born 13 April 1940) is a French-Romanian composer, conductor and violinist.

He was born into a family of musicians. His father, Teodor Cosma, was a pianist and conductor, his mother a writer-composer, his uncle, Edgar Cosma, composer and conductor, and one of his grandmothers, pianist, a student of the renowned Ferruccio Busoni.

Having composed the soundtrack for numerous films and television series, we can hear him here in two tracks that I particularly like:

  • The Adventures of David Balfour (plus a cover version)
  • The Roses of Dublin.

If you enjoy the hornpipe, you’ll love this item even more.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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