Prédateurs d’enfants, la réponse implacable du XIXème siècle

Prédateurs d’enfants, la réponse implacable
du XIXème siècle

Quand un prédateur violait et assassinait un enfant, au 19e siècle, il risquait la peine de mort par guillotine. Deux affaires emblématiques illustrent ce point:

  • Louis Ménesclou (1880) : ce jeune homme de 20 ans attira sa petite voisine de 4 ans et demi dans sa chambre parisienne, la viola, l’étouffa puis la démembra. Les experts médicaux reconnurent quelques « défectuosités mentales » mais le déclarèrent responsable de ses actes. Il fut condamné à mort et guillotiné en septembre 1880 place de la Roquette.
  • Albert Soleilland (1907) : violeur et meurtrier d’une fillette, il fut lui aussi déclaré pénalement responsable par l’expertise médico-légale. L’affaire déclencha une telle émotion populaire – des manifestants défilèrent dans les rues de Paris pour réclamer son exécution – qu’elle fit échouer en 1908 le projet de suppression de la peine de mort au Parlement français.

Merci à Nina Padilha pour le partage >>>>>

Pédocriminalité:

Des actes de pédophilie aux rites sacrificiels en passant par le cannibalisme, il n’y a aucune limite pour ces gens qui vont jusqu’à boire le sang de leurs petites victimes.

Le mythe de L’adrénochrome  n’est plus une théorie du complot.

Entre autres vidéos, le film Dr. Sleep, adaptation de la nouvelle de Stephen King, (Suite du film The shining) nous parle de l’énergie vitale chez les enfants.

Mise en garde: Ce film était interdit aux moins de 13 ans lors de sa sortie en salle.

Écoutez la confession de l’homme qui a été utilisé pour dissimuler la vérité, l’arbre qui cache la forêt:
Marc Dutroux:

Témoignage d’un enfant abusé et de sa maman.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

Un « Psyché Rock » qui remonte le temps / A “Psyche Rock” who goes back in time

Un « Psyché Rock »
qui remonte le temps

« Un son de cloches »

Les origines de la musique dite « Electro »

Psyché Rock est un morceau de Pierre Henry et Michel Colombier sorti en 1967 qui figure sur la suite de danses Messe pour le temps présent. C’est sans nul doute le titre le plus connu de cette œuvre. Le morceau se compose de cloches, de flûtes, cuivres et ensemble rock (guitare, basse, batterie) et de musique électronique. (Vidéos)

Michel Colombier est le compositeur à qui l’on doit le thème « Emmanuel », qui a servi de générique à la chaîne de télévision française France 2 entre 1975 et 1983. (Vidéos)

A “Psyche Rock”
who goes back in time

« A ringing of bells »

The origins of so-called “Electro” music

Psyché Rock is a piece by Pierre Henry and Michel Colombier released in 1967 which appears on the Messe pour le temps present dance suite. This is undoubtedly the best-known title of this work. The piece consists of bells, flutes, brass and rock ensemble (guitar, bass, drums) and electronic music. (Videos.)

Michel Colombier is the composer to whom we owe the theme « Emmanuel, » which was used between 1975 and 1983 as the opening theme for the French television channel France 2. (Videos)

Michel Collombier « Emmanuel »

 

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

VIRGIN RECORDS

Bienvenue à Londres, bienvenue chez Virgin Records

Rappel

Depuis la signature des Sex Pistols en 1973, le label Virgin Records continue de surprendre et de rebondir. Si en 2013 le nom Virgin rappelle avant tout en France la fermeture de plusieurs boutiques de la franchise, il ne faut pas confondre les megastores du groupe et le label qui lui est à la fête pour célébrer quarante ans d’aventures supersoniques menées par l’entrepreneur fou Richard Branson.

Que de chemin parcouru depuis le lancement de Virgin Records en 1973, baptisé ainsi par l’équipe de Richard Branson car ses associés et lui étaient alors vierges de toute expérience dans la création d’entreprise. Branson et son compère Powell étaient alors disquaires à Londres spécialisés dans l’import d’albums de krautrock où ils offraient de la nourriture végétarienne aux clients. Il n’y avait pas de quoi bâtir l’empire Virgin Group qu’on leur connaît aujourd’hui, qui s’étend des forfaits téléphoniques aux Megastore et pourtant tout est parti d’un pari musical risqué.

La firme londonienne a donné sa chance dès leurs débuts aux Sex Pistols et ce n’est sûrement pas un hasard. Ils ne savaient pas jouer de leurs instruments mais ont vite compris les règles du jeu pour faire déjà à l’époque, ce qu’on appellerait aujourd’hui du buzz, bien encadré, par cette maison de disques qui s’est fait une spécialité de recueillir les recalés des maisons de disques traditionnelles. C’est ainsi que Virgin a été une maison pour des groupes post-punk indispensables comme PiL, Magazine, XTC et peut certainement se vanter d’être le seul label capable de créer un lien entre les Spice Girls, Devo et même Daft Punk, repéré par une filiale de Virgin en France, appelée Source qui inclut son titre “Musique” en 1996 à la compilation Sourcelab vol 2.

Mais la toute première sortie du label qu’on célèbre cette année a été “Tubular Bells” de Mike Oldfield, un album ovni dont aucun autre label ne voulait entendre parler et qui est depuis entré dans l’histoire.

Quarante ans après, le Royaume-Uni célèbre ce succès national avec une exposition qui insiste sur les “40 years of disruptions” (40 ans de perturbations) du label. Richard Branson, toujours un brin mégalo, en profite pour partager les secrets de son succès dans son autobiographie “Like A Virgin”. Bien entendu les documentaires et compilations vont pleuvoir toute l’année.

Mais n’oublions pas de rappeler que ce label divisé en filiales n’a pas résisté à la crise du disque : fusionné en 2006 avec Capital Records, puis racheté, puis revendu jusqu’à faire partie aujourd’hui d’Universal Music, le bateau ivre Virgin Records a marqué l’histoire de la musique mais s’est fait avaler lui aussi par les majors dont les chaises musicales ont cessé d’intéresser le public.

Pourtant, ces 40 ans ne sont peut-être pas le dernier anniversaire qu’on pourra fêter de Virgin. En misant sur l’innovation, autant en musique que dans la diversité de ses activités, en étant un pionnier dans le domaine du tourisme spatial, pas de doute que Richard Branson qui n’a pas seulement une oreille, mais aussi du nez pour les affaires, a encore des surprises en réserve.

Merci à @richardbranson

Welcome to London, welcome to Virgin Records

Reminder

Since the signing of the Sex Pistols in 1973, the Virgin Records label continues to surprise and rebound. If in 2013 the name Virgin recalls above all in France the closure of several stores of the franchise, we must not confuse the megastores of the group and the label which is celebrating it to celebrate forty years of supersonic adventures led by the mad entrepreneur Richard Branson.

What a long way since the launch of Virgin Records in 1973, so baptized by Richard Branson’s team because he and his associates had no experience in business creation at the time. Branson and his friend Powell were then record stores in London specializing in the import of krautrock albums where they offered vegetarian food to customers. There was not enough to build the Virgin Group empire that we know today, which extends from telephone plans to Megastores and yet it all started with a risky musical bet.

The London firm gave the Sex Pistols a chance from their debut and it is surely no coincidence. They did not know how to play their instruments but quickly understood the rules of the game to already at the time, what we would call buzz today, well supervised, by this record company which has made a specialty to collect the failures of traditional record companies. It’s how Virgin has been a home for indispensable post-punk bands like PiL, Magazine, XTC and can certainly boast of being the only label capable of creating a bond between the Spice Girls, Devo and even Daft Punk, spotted by a subsidiary of Virgin in France, called Source which includes its title “Music” in 1996 in the compilation Sourcelab vol 2.

But the very first release from the label we’re celebrating this year was Mike Oldfield’s « Tubular Bells », a UFO album that no other label wanted to hear about and which has since made history.

Forty years later, the United Kingdom is celebrating this national success with an exhibition that highlights the label’s « 40 years of disruptions ». Richard Branson, always a bit megalomaniac, takes the opportunity to share the secrets of his success in his autobiography “Like A Virgin”. Of course documentaries and compilations will rain all year round.

But let’s not forget to remember that this label divided into subsidiaries did not resist the record crisis: merged in 2006 with Capital Records, then bought, then sold until it is now part of Universal Music, the drunk boat Virgin Records marked the history of music but was also swallowed up by the majors whose musical chairs have ceased to interest the public.

However, these 40 years may not be the last anniversary that we can celebrate from Virgin. By betting on innovation, both in music and in the diversity of its activities, by being a pioneer in the field of space tourism, there is no doubt that Richard Branson, who not only has an ear, but also a nose for business, still has surprises in store.

Many thanks to @richardbranson

  • Mike Oldfield, premier artiste publié sous le label Virgin Records.
  • Mike Oldfield, primul artist lansat sub eticheta Virgin Records.
  • Mike Oldfield, first artist released under the Virgin Records label.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

Un voyage cosmique avec la musique de Kitaro / A cosmic journey with the music of Kitaro

Un voyage cosmique avec la musique de Kitaro

Son vrai nom est Masanori Takahashi. Son pseudonyme lui a été donné plus tard par quelques amis, pour qui sa chevelure évoquait celle du personnage principal du manga d’épouvante de Shigeru Mizuki Kitaro le repoussant, qui était diffusé alors sous forme de dessin animé au Japon.

« Ta musique me prend les tripes. Merci pour ces notes.

Merci Kitaro. »

Merci à Polydor, Warner bros et Nipon Columbia.

    

A cosmic journey with the music of Kitaro

His real name is Masanori Takahashi. His pseudonym was later given to him by a few friends, for whom his hair resembled that of the main character in Shigeru’s horror manga Mizuki Kitaro Repelling Him, which was then released as a cartoon in Japan.

« Your music makes me love the sky. Thank you for these melodies.

Thank you Kitaro. »

Many thanks to Polydor, Warner Bros and Nipon Columbia.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

« Comanchero » Raggio Di Luna (Moon Ray)

« Comanchero »

Moon Ray ou Raggio Di Luna (née Mandy Ligios le  à Forbach, en Moselle) est une artiste française d’Italo disco. Elle est la sœur du chanteur et producteur Kenzo David.

Au début des années 1980, elle fait la connaissance du compositeur italien Aldo Martinelli qui, en duo avec Simona Zanini, est à l’origine de diverses formations Italo disco telles que Doctor’s Cat, Martinelli et Topo e Roby. Aldo Martinelli et Simona Zanini composent le single Comanchero, chanté par Simona Zanini et sorti sous le nom de scène Moon Ray en 1984, lequel connaît un grand succès dans les discothèques en Europe, atteignant notamment la troisième place des charts en Allemagne et la cinquième place du Top 50 en France.

  • Source: Wikipédia.

« Comanchero »

Moon Ray or Raggio Di Luna (born Mandy Ligios on April 15, 1954 in Forbach, Moselle) is a French Italo disco artist. She is the sister of singer and producer Kenzo David.

In the early 1980s, she met the Italian composer Aldo Martinelli who, in a duo with Simona Zanini, was behind various Italo disco groups such as Doctor’s Cat, Martinelli, and Topo e Roby. Aldo Martinelli and Simona Zanini composed the single « Comanchero, » sung by Simona Zanini and released under the stage name Moon Ray in 1984, which was a great success in nightclubs across Europe, notably reaching number three in the German charts and number five in the French Top 50.+-

  • Source: Wikipedia.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

Scorpions – Always somewhere

***** Scorpions *****

Always somewhere

L’amour est aveugle et sourd. Il sait se faire discret et s’effacer au bon moment mais Oops!!!! Rattrapes le avant qu’il ne t’échappe pour de bon!

Scorpions est un groupe de heavy metal allemand formé en 1965 à Hanovre par Rudolf Schenker. Depuis la création du groupe, son style musical a varié du hard rock, du heavy metal et du glam metal. La formation de 1979 à 1992 était l’incarnation la plus réussie du groupe et comprenait Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare rythmique), Matthias Jabs (guitare principale), Francis Buchholz (basse) et Herman Rarebell (batterie). Le seul membre continu du groupe a été Schenker, bien que Meine soit apparue sur tous les albums studio de Scorpions, tandis que Jabs en est un membre constant depuis 1979, et le bassiste Paweł Mąciwoda et le batteur Mikkey Dee font partie du groupe depuis 2003 et 2016 respectivement.

***** Scorpions *****

Always somewhere

Love is blind and deaf. It knows how to be discreet and disappear at the right moment but Oops!!!! Catch it before it escapes you for good!

Scorpions are a German heavy metal band formed in 1965 in Hanover by Rudolf Schenker. Since the band’s inception, its musical style has ranged from hard rock, heavy metal, and glam metal. The lineup from 1979 to 1992 was the most successful incarnation of the group, and included Klaus Meine (vocals), Rudolf Schenker (rhythm guitar), Matthias Jabs (lead guitar), Francis Buchholz (bass), and Herman Rarebell (drums). The band’s only continuous member has been Schenker, although Meine has appeared on all of Scorpions’ studio albums, while Jabs has been a consistent member since 1979, and bassist Paweł Mąciwoda and drummer Mikkey Dee have been in the band since 2003 and 2016 respectively.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

Oblivion « I’m sending you away » (Reminder)

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Reminder.

Oblivion, est un film de science-fiction post-apocalyptique américain écrit, produit et réalisé par Joseph Kosinski, et sorti en 2013. Le scénario est inspiré du comics du même nom.

Synopsis:

En 2077, Jack Harper fait partie d’une opération d’extraction des dernières ressources de la terre. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui.

« I’m sending you away »

Oblivion (Bande originale du film) est la bande originale du film de 2013 du même nom, avec la partition originale composée par Anthony Gonzalez du projet de musique électronique français M83 et Joseph Trapanese.  M83 a été crédité pour la bande originale. L’album contient de la musique électronique et orchestrale qui a été enregistrée spécifiquement pour le film pendant plus d’un an. Outre la partition, une chanson du film de six minutes est sortie en single le 2 avril 2013. La bande originale est sortie en formats numérique et physique le 16 avril éditée par Back Lot Music, avec une édition deluxe sortie le même jour. Elle est ensuite sortie en vinyle sous le label Mondo le 30 avril de la même année.

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Reminder.

Oblivion is a 2013 American post-apocalyptic science fiction film written, produced, and directed by Joseph Kosinski. The story is inspired by the comic book of the same name.

Synopsis:

In 2077, Jack Harper is part of an operation to extract Earth’s last resources. His mission is nearing its end. In just two weeks, he will join the rest of the survivors on a space colony thousands of kilometers from the devastated planet he nevertheless calls home.

« I’m sending you away »

Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) is the soundtrack to the 2013 film of the same name featuring the original score composed by Anthony Gonzalez of the French electronic music project M83 and Joseph Trapanese. However, M83 was credited for the soundtrack. The album features electronic and orchestral music that was recorded specifically for the film for more than a year. Aside from the score, a six-minute title track was released as the single from the film on April 2, 2013. The soundtrack was released in digital and physical formats on April 16 by Back Lot Music, along with a deluxe edition released on the same day. It was released on vinyl by Mondo on April 30.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

Je suis las de montrer la vérité à des aveugles qui refusent de voir / I am tired of showing the truth to these blind people who refuse to see

Je suis las de montrer la vérité à ces aveugles qui refusent de voir.

La lumière ne peut briller que dans un esprit éclairé.

« Si tu aspire à la lumière ne trouves pas refuge dans les ténèbres. »

On peut offrir la connaissance aux gens, mais on ne peut pas les obliger à réfléchir.
Certains préfèrent rester aveugles et ignorants, parce que la vérité exige un changement, donc une remise en cause de leurs croyances. L’acceptation de la vérité nécessite souvent du courage et une volonté d’affronter l’inconnu, ce que tout le monde n’est pas prêt à faire.
Ainsi, même avec l’accès à l’information, la véritable compréhension reste un choix personnel.

Enjoy the silence!

  • Merci à Mute Records et Martin L. Gore.

I am tired of showing the truth to these blind people who refuse to see.

Light can only shine in an enlightened mind.

« If you yearn for the light, do not seek refuge in darkness. »

You can offer people knowledge, but you can’t force them to think. Some people prefer to remain blind and ignorant because the truth demands change, and therefore a rethinking of their beliefs. Accepting the truth often requires courage and a willingness to face the unknown, something not everyone is ready to do. Thus, even with access to information, true understanding remains a personal choice.

Enjoy the silence!

  • Many thanks to Mute Records and Martin L. Gore.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

Loading

Talk Talk « Such a shame »

« Quel dommage! »

Talk Talk

Such a Shame est une chanson du groupe Talk Talk, écrite par Mark Hollis et apparaissant sur leur album It’s My Life sorti en 1984. Initialement sortie en en promo, la chanson Such a Shame fut écrite par Mark Hollis et grandement inspirée par le roman culte de l’auteur américain Luke Rhinhart L’Homme-dé (The Dice Man), paru en 1971.

Sa face B, Again, a Game… Again a été composée par Mark Hollis et a été enregistrée peu de temps après le départ de Simon Brenner, à l’arrivée de Tim Friese-Greene aux claviers mais aussi comme nouveau producteur.

Le single est également réédité en 1990 pour promouvoir la sortie de la compilation Natural History: The Very Best of Talk Talk.

  • Merci au regretté Mark Hollis ainsi qu’à EMI Records.

« Such a shame! »

Talk Talk

Such a Shame is a song by Talk Talk, written by Mark Hollis and featured on their 1984 album It’s My Life. Originally released in October 1983 as a promo, the song Such a Shame was written by Mark Hollis and greatly inspired by the cult novel by American author Luke Rhinhart L’Homme-dé (The Dice Man), published in 1971.

Its B-side, Again, a Game…Again was composed by Mark Hollis and was recorded shortly after Simon Brenner’s departure, when Tim Friese-Greene arrived on keyboards and as a new producer.

The single was also reissued in 1990 to promote the release of the compilation Natural History: The Very Best of Talk Talk.

  • Thanks to the late Mark Hollis and EMI Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading

La rivière / The river

La rivière du temps qui coule

Rappel

Les rivières d’Asie, d’Amérique latine et d’Afrique sont de plus en plus polluées, menaçant directement la santé de plus de 300 millions de personnes et indirectement la production alimentaire dans de nombreux pays, met en garde un rapport de l’ONU.

La pollution organique est une menace pour la faune marine, une forte salinité diminue les rendements agricoles et les rejets de phosphate facilitent le développement de certaines plantes au détriment d’autres.

Heureusement, il n’est pas trop tard pour inverser la tendance, estime le Pnue.

« Il est possible de commencer à restaurer l’état des rivières qui ont été fortement polluées et il est encore largement possible d’éviter que plus de cours d’eau soient contaminés », avance Jacqueline McGlade.

Système de contrôle de la qualité des eaux, traitement des eaux usées, utilisation des zones humides comme filtres, etc. « Nous avons les outils pour s’attaquer à ce problème » et « il est temps de les utiliser pour combattre ce qui devient peu à peu une des plus grandes menaces pour la santé et le développement à travers le monde, » conclut la spécialiste.

The river of passing time

Reminder

Rivers in Asia, Latin America and Africa are increasingly polluted, directly threatening the health of more than 300 million people and indirectly threatening food production in many countries, warns a report by the UN.

Organic pollution is a threat to marine fauna, high salinity reduces agricultural yields and phosphate discharges facilitate the development of certain plants to the detriment of others.

Fortunately, it is not too late to reverse the trend, says UNEP.

« It is possible to begin to restore the condition of rivers that have been heavily polluted and there is still plenty of room to prevent more waterways from becoming contaminated, » says Jacqueline McGlade.

Water quality control system, wastewater treatment, use of wetlands as filters, etc. « We have the tools to tackle this problem » and « it’s time to use them to combat what is slowly becoming one of the biggest threats to health and development around the world, » concludes the specialist.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Loading