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Queen Samantha: « The letter »

***** Queen Samantha *****

« The letter »

Queen Samantha était une artiste disco des années 1970 produite par le musicien parisien Harry Chalkitis. Gloria Brooks, une chanteuse de Chicago, qui fut la chanteuse principale de nombreux enregistrements de Chalkitis. Toutes les chansons ont été co-écrites par Chalkitis et sa femme Myriam (à l’exception d’une version de couverture graphique de « The Letter », à l’origine par The Box Tops).

Chalkitis a enregistré les morceaux alors qu’il vivait à Paris, et les disques ont été publiés sur Atoll Records, un label français.

Aux États-Unis, les disques ont été publiés par le label Marlin de Henry Stone. Le plus grand succès de Queen Samantha fut « Mama Rue ». Le single « Take a Chance » accompagné de « Sweet San Francisco » fut publié par TK Records et remixé par Steve Thompson et Michael Arato.

Parmi les autres singles, citons « Funky Celebration » dans les années 1980, « Give Me Action » en 1982 et « Close Your Eyes » en 1983 édité par le label California’s Megatone.

***** Queen Samantha *****

« The letter »

Queen Samantha was a 1970s disco artist produced by the Parisian musician Harry Chalkitis. Gloria Brooks, a singer from Chicago, was the lead vocalist on many of Chalkitis’ recordings. All of the songs were co-written by Chalkitis and his wife Myriam (except a charting cover version of « The Letter », originally by The Box Tops).

Chalkitis recorded the tracks while living in Paris, and the records were released on Atoll Records, a French label. In the U.S., the records were released by Henry Stone’s Marlin label.

Queen Samantha’s biggest hit was « Mama Rue ». The single « Take a Chance » backed with « Sweet San Francisco » was released on TK Records and remixed by Steve Thompson and Michael Arato. Other charting singles include 1980’s « Funky Celebration », 1982’s « Give Me Action », and 1983’s « Close Your Eyes » on California’s Megatone label.

Alte single-uri includ „Funky Celebration” în anii 1980, „Give Me Action” în 1982 și „Close Your Eyes” în 1983, lansat de casa de discuri Megatone din California.

***** Queen Samantha *****

« The letter »

Queen Samantha a fost o artistă disco din anii 1970, produsă de muzicianul parizian Harry Chalkitis. Gloria Brooks, o cântăreață din Chicago, care a fost vocalista principală la multe înregistrări Chalkitis. Toate melodiile au fost co-scrise de Chalkitis și soția sa Myriam (cu excepția „The Letter”, inițial de The Box Tops).

Chalkitis a înregistrat piesele în timp ce locuia la Paris, iar înregistrările au fost lansate pe Atoll Records, o etichetă franceză.

În Statele Unite, înregistrările au fost lansate de casa de discuri Marlin a lui Henry Stone. Cel mai mare hit de la „Queen Samantha” a fost „Mama Rue”, single-ul „Take a Chance” însoțit de „Sweet San Francisco” a fost lansat de TK Records și remixat de Steve Thompson și Michael Arato.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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Au delà de nos rêves / What Dreams May Come / Dincolo de visele noastre

  • Vidéo: « Au delà de nos rêves » (Version française et version Originale)
  • Video: « What Dreams May Come » (French version and Original version)
  • Videoclip: „What Dreams May Come” (versiunea franceză și versiunea originală)

Au delà de nos rêves

Lorsque j’étais enfant je m’imaginais des passages secrets qui donnaient accès à un autre monde. L’armoire de ma chambre rescellait toute la magie et les mystères de l’univers. Une petite maison au coin d’une rue m’ouvrait ses portes vers une dimension  faite de lumière et de liberté, une dimension où tout le monde était bienveillant, une dimension où l’on pouvait se mouvoir dans l’air comme l’on nage dans un océan d’eau claire.

Aujourd’hui ce sentiment d’évasion  et cette magie ne m’ont pas quittés, je les développent et de création en création  je m’immerge dans l’infini de l’amour qui est ma raison d’être.

Lorsque mon âme sœur me sera rendue, lorsque de son côté elle aura parcouru son chemin qui doit croiser le mien, nous nous reconnaîtrons, les passages n’auront plus de secrets pour nous et les chaînes se briseront.

Le voyage commencera.

Je t’attends…!

Stéphane Guibert

What Dreams May Come

As a child, I imagined secret passages leading to another world. My bedroom wardrobe held all the magic and mysteries of the universe. A small house on a street corner opened its doors to a dimension of light and freedom, a dimension where everyone was kind, a dimension where one could move through the air as one swims in an ocean of clear water.

Today this feeling of escape and this magic have not left me, I develop them and from creation to creation I immerse myself in the infinity of love which is my reason for being.

When my soulmate is returned to me, when she has traveled her path which must cross mine, we will recognize each other, the passages will no longer hold any secrets for us and the chains will break.

The journey will begin.

I’m waiting for you…!

Stéphane Guibert

Dincolo de visele noastre

Când eram copil, îmi imaginam pasaje secrete care dădeau acces într-o altă lume. Dulapul din dormitorul meu conținea toată magia și misterele universului. O căsuță de la colțul străzii deschidea ușile către o dimensiune a luminii și a libertății, o dimensiune în care toată lumea era amabilă, o dimensiune în care se putea mișca prin aer așa cum se înoată într-un ocean de apă limpede.

Astăzi acest sentiment de evadare și această magie nu m-au părăsit, le dezvolt și din creație în creație mă cufund în infinitul iubirii care este rațiunea mea de a fi.

Când sufletul meu pereche se va întoarce la mine, când își va parcurge drumul care trebuie să-l traverseze pe al meu, ne vom recunoaște, pasajele nu vor mai păstra secrete pentru noi și lanțurile se vor rupe.

Acesta este momentul în care va începe călătoria.

Te aștept…!

Stéphane Guibert

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Le Mougeon ou: Le Français lambda

Le Mougeon ou:
Le Français lambda

De nos jours on peut avoir soit une télévision, soit un caractère.

Il n’est pas possible d’avoir du caractère en regardant LCI tous les jours…

Le Wokisme reflète la sinistrose ambiante et ce qu’est devenu la population française dans sa majeure partie. Ce peuple qui, pourvu qu’il ait accès aux  jeux du cirque (télévision et divertissements), le smart phone dernier cri incluant des  applications telles que « Tic Toc, Whatsaap, Facebooc etc… » n’en a que faire de la dangerosité des vaccins, de la guerre qui se profile à l’horizon, de l’escroquerie du climat…

Le Français moyen fonctionne à l’émotionnel primaire, non au rationnel et croira ce que vous voudrez tant que son addiction à sa propre connerie sera assouvie.

Le français moyen est con, idiot, ignorant, inculte, naïf entrainant dans son sillage sa propre descendance.

Les lanceurs d’alerte ont beau l’avertir à raison, le « mougeon,  » mi mouton mi pigeon aura le réflexe préprogrammé par les médias mainstream d’utiliser le mot magique: « Complotisme » et pourra ainsi dormir sur ses deux oreilles.

N’ayant aucune faculté d’analyse, ayant perdu celle de se remettre en question et imitant sans aucune réflexion ce que fait le plus grand nombre, en France, l’idiot du village est devenu la règle et non l’exception.

De nos jours l’intelligence est devenu un handicap et celui qui en est victime se sent évoluer dans asyle psychiatrique à ciel ouvert.

Stéphane Guibert

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Lorsque La Rousse rencontre le Petit Robert!

Humour : Zorro la rousse

Lorsque La Rousse rencontre le Petit Robert!

Les Nuls est un groupe d’humoristes français créé en 1987 sur la chaîne de télévision Canal+ et actif jusqu’en 1992.

Le groupe se compose à l’origine d’Alain Chabat, de Bruno Carette, de Chantal Lauby et de Dominique Farrugia. Après la disparition de Carette (en 1989), il se réunit pour la dernière fois dans le film La Cité de la peur (1994), qui marque la fin définitive du groupe. Ses membres poursuivent leur carrière en solo par la suite.

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Elles viennent d’apprendre qu’elles avaient toutes le même prince / They just learned that they all had the same prince.

Elles viennent d’apprendre qu’elles avaient toutes
le même prince.

« Oh, le salaud ! »

They just learned that they all had
the same prince.

« Oh, you bastard! »

Aceste prințese tocmai au aflat că toate
au același prinț.

— Oh, you scoundrel!

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Les statistiques en France / Statistics in France / Statisticile în Franța

Les statistiques en France

Les Français sont pris pour des veaux!

A la question sur l’effort de guerre, les statistiques montrent que les Français sont 113% à donner leur avis.

La matrice craque de toutes parts!

Nous ne laisseront plus rien passer!

Statistics in France

The French are being taken for calves!

When asked about the war effort, statistics show that 113% of French people gave their opinion.

The matrix is ​​cracking everywhere!

We won’t let anything go!

Statisticile în Franța

Francezii sunt luati de viței!

Întrebați despre efortul de război, statisticile arată că 113% dintre francezi și-au dat cu părerea.

Matricea se sparge peste tot!

Nu vom lăsa nimic!

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Son par

Ce que l’on dit de moi ne me regarde pas! / What people say about me is none of my business! / Ceea ce spun oamenii despre mine nu este treaba mea!

Ce que l’on dit de moi ne me regarde pas!

Je suis ce que je suis, et j’agis comme bon me semble. Je n’attends rien, j’accueille tout. Et cela rend la vie plus légère.

Nous vivons dans un monde où les funérailles comptent plus que les défunts, où le mariage importe plus que l’amour, où l’apparence l’emporte sur l’âme. Une société obsédée par l’emballage, mais qui méprise le contenu.

Sir Anthony Hopkins

  • Merci au label Some Bizzare Records pour l’aimable autorisation.

What people say about me is none of my business!

I am what I am, and I act as I please. I expect nothing, I welcome everything. And that makes life lighter.

We live in a world where funerals matter more than the deceased, where marriage is more important than love, where appearances trump the soul. A society obsessed with packaging but disregarding the contents.

Sir Anthony Hopkins

  • Many thanks to the Some Bizzare Records for the kind permission.

Ceea ce spun oamenii despre mine nu este treaba mea!

Sunt ceea ce sunt și mă comport după cum vreau. Nu mă aștept la nimic, salut totul. Și asta face viața mai ușoară.

Trăim într-o lume în care funeraliile contează mai mult decât morții, în care căsătoria contează mai mult decât dragostea, în care aparența stăpânește sufletul. O societate obsedată de ambalaje, dar care nu ține cont de conținut.

  • Mulțumesc etichetei Some Bizzare Records pentru permisiunea amabilă.

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Deep forest: « Sweet Lullaby »

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby une chanson du groupe français Deep Forest, du genre musique du monde ou « électronique ethnique ». Cette chanson est le titre phare de leur premier album Deep Forest sorti en 1992. Ce groupe s’est spécialisé dans le mélange de musique électronique de type dance ou new age avec des chants d’ethnies africaines, amérindiennes, etc.

Origine : Rorogwela

Sweet Lullaby signifie en anglais « douce berceuse », et utilise des extraits d’une berceuse traditionnelle des ethnies baegu et fateleka des îles Salomon, interprétée par Afunakwa et enregistrée aux alentours de 1970 par l’ethnomusicologue Hugo Zemp dans le village de Fulinui. La berceuse, chantée en langue baegu et appelée Rorogwela, est le chant d’un jeune garçon demandant à son frère cadet d’arrêter ses pleurs et lui expliquant que l’amour de leurs parents décédés veille sur eux.

La chanson d’Afunakwa est intégrée en 1973 à un LP intitulé Solomon Islands: Fateleka and Baegu Music from Malaita publié par la Musical Sources collection de l’UNESCO. Seuls quelques couplets (marqués ci-dessous en gras) ont été réutilisés dans Sweet Lullaby. L’interprétation d’Afunakwa fut également réutilisée par le disc jockey italien Mauro Picotto dans sa chanson Komodo, et la mélodie reprise par le saxophoniste norvégien Jan Garbarek, dans sa chanson intitulée erronément Pygmy Lullaby. Afunakwa est décédée au cours des années 1990.

  • Merci à Virgin Recors.

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby a song by the French band Deep Forest, from the world music or “ethnic electronic” genre. This song is the title track from their first album Deep Forest released in 1992. This group specialized in mixing electronic dance or new age music with songs from African, Native American, etc. ethnic groups.

Origin: Rorogwela

Sweet Lullaby uses excerpts from a traditional lullaby of the baegu and fateleka ethnic groups of the Solomon Islands, performed by Afunakwa and recorded around 1970 by ethnomusicologist Hugo Zemp in the village of Fulinui. The lullaby, sung in the Baegu language and called Rorogwela, is the song of a young boy asking his younger brother to stop his crying and explaining to him that the love of their deceased parents is watching over them.

Afunakwa’s song was included in 1973 on an LP titled Solomon Islands: Fateleka and Baegu Music from Malaita published by the UNESCO Musical Sources collection. Only a few verses (marked below in bold) were reused in Sweet Lullaby. Afunakwa’s rendition was also reused by Italian disc jockey Mauro Picotto in his song Komodo, and the melody covered by Norwegian saxophonist Jan Garbarek, in his song erroneously titled Pygmy Lullaby. Afunakwa died in the 1990s.

  • Many thanks to Virgin Records.

***** Deep forest *****

« Sweet Lullaby »

Sweet Lullaby o melodie a trupei franceze Deep Forest, din genul world music sau „ethnic electronic”. Această melodie este piesa de titlu de pe primul lor album Deep Forest lansat în 1992. Acest grup s-a specializat în amestecarea muzicii de dans electronic sau new age cu melodii din grupuri etnice africane, native americane etc.

Origine: Roroghela

Sweet Lullaby înseamnă „dulce cantic de leagăn” în engleză și folosește fragmente dintr-un cântec de leagăn tradițional al grupurilor etnice baegu și fateleka din Insulele Solomon, interpretat de Afunakwa și înregistrat în jurul anului 1970 de etnomuzicologul Hugo Zemp în satul Fulinui. Cântecul de leagăn, cântat în limba baegu și numit Rorogwela, este cântecul unui băiat care îi cere fratelui său mai mic să-și oprească plânsul și îi explică că dragostea părinților lor decedați îi veghează.

Cântecul lui Afunakwa a fost inclus în 1973 pe un LP intitulat Insulele Solomon: Fateleka and Baegu Music from Malaita publicat de colecția Surse muzicale UNESCO. Doar câteva versete (marcate mai jos cu caractere aldine) au fost refolosite în Sweet Lullaby. Interpretarea lui Afunakwa a fost refolosită și de disc jockey-ul italian Mauro Picotto în melodia sa Komodo, iar melodia interpretată de saxofonistul norvegian Jan Garbarek, în melodia sa intitulată eronat Pygmy Lullaby. Afunakwa a murit în anii 1990.

  • Mulțumiri Virgin Records.

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Eric Lèvi “Ameno”

Eric Lèvi

“Ameno”

Plus la science évolue, plus les progrès culminent plus nous perdons nos repères mais c’est du tréfonds des âges, tout droit sortis des contes de fées que l’inconscient collectif s’éveil soudainement à une magie ancestrale. Les druides, les fées et les enchanteurs nous rappellent à nos origines.

Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui à travers un album nous replonge dans la magie d’un jadis jamais oublié et qui à mon sens fera fi de toute une technologie de pacotille.

  • Avec l’aimable autorisation du label : Mercury records.
  • Merci à Gaumont international.

     

Eric Lèvi

“Ameno”

The more science evolves, the more progress culminates, the more we lose our bearings. But it is from the depths of the ages, straight out of fairy tales that the collective unconscious suddenly awakens to an ancestral magic. Druids, fairies and enchanters remind us of our origins.

In the “Culture and Cinema” category, here comes a composer who seems to belong to another time: Eric Levi, who through an album plunges us back into the magic of a past that has never been forgotten and who, in my opinion, will disregard all the junk technology.

  • Courtesy of label: Mercury records.
  • Many thanks to Gaumont international.

     

Eric Lèvi

“Ameno”

Cu cât știința evoluează mai mult, cu cât progresul atinge vârfuri, cu atât ne pierdem mai mult orientarea, dar tocmai din adâncul veacurilor, direct din basme, inconștientul colectiv se trezește brusc la o magie ancestrală. Druizii, zânele și vrăjitorii ne amintesc de originile noastre.

La categoria „Cultură și cinema”, iată un compozitor care pare să aparțină altui timp: Eric Levi, care printr-un album ne cufundă înapoi în magia unui trecut care nu a fost niciodată uitat și care, după părerea mea, va ignoră orice tehnologie nedorită.

  • Prin amabilitatea casei de discuri: Mercury Records.
  • Mulțumiri lui Gaumont International.

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Enya: « Orinoco Flow »

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

Laissez-vous emporter par la légèreté d’une musique intemporelle, par la beauté de ces vallées, de ces forêts, de ces brouillards mystiques, de ces châteaux hantés (ou non.) Soyez la beauté d’un rêve éternel et laissez-vous envouter par la rencontre d’une magie ancestrale.

Envolez-vous!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, née le  à Gaoth Dobhair (Irlande) est une chanteuse, compositrice et musicienne irlandaise. Elle est l’une des artistes irlandaises ayant vendu le plus de disques au monde. « Enya » est une approximation phonétique de la prononciation de « Eithne » en gaélique irlandais.

Enya peut également être considérée comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même, qui compose les musiques de chaque chanson et les interprète au chant et parfois en même temps au piano, Nicky Ryan, qui produit les albums, et Roma Ryan, l’épouse de ce dernier, qui écrit les paroles dans différentes langues, le plus souvent en anglais, en gaélique irlandais et en latin.

    

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

let yourself be carried awayby the lightness of timeless music, by the beauty of these valleys, these forests, these mystical fogs, these haunted castles (or not.) Be the beauty of an eternal dream and let yourself bewitched by the encounter with ancestral magic.

Fly away!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, born May 17, 1961, Gaoth Dobhair (Ireland), is an Irish singer, songwriter and musician. She is one of the best-selling Irish artists in the world. “Enya” is a phonetic approximation of the pronunciation of “Eithne” in Irish Gaelic.

Enya can also be considered a musical group consisting of three people: Enya herself, who composes the music for each song and performs them on vocals and sometimes at the same time on piano, Nicky Ryan, who produces the albums, and Roma Ryan, her husband who wrote the lyrics in different languages, most commonly English, Irish Gaelic and Latin.

    

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

Lasa-te purtat de lejeritatea muzicii atemporale, de frumusetea acestor vai, a acestor paduri, a acestor ceturi mistice, a acestor castele bantuite (sau nu) Fii frumusetea unui vis etern si lasa-te fermecat de intalnirea cu magia ancestrala.

Du-te departe!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, născută la 17 mai 1961, Gaoth Dobhair (Irlanda), este o cântăreață, compozitoare și muzician irlandez. Ea este una dintre cele mai bine vândute artiști irlandezi din lume. „Enya” este o aproximare fonetică a pronunției „Eithne” în gaelică irlandeză.

De asemenea, Enya poate fi considerată un grup muzical format din trei persoane: Enya însăși, care compune muzica pentru fiecare melodie și o interpretează la voce și uneori în același timp la pian, Nicky Ryan, care produce albumele, și Roma Ryan , soțul ei care a scris versurile în diferite limbi, cel mai frecvent în engleză, gaelic irlandez și latină.

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