C’est pas moi, c’est lui est un film réalisé par Pierre Richard, sorti en 1980.
Synopsis:
Pierre Renard est l’écrivain fantôme de Georges Vallier. Lors d’une réception, l’acteur italien Aldo Barazutti le prend pour l’écrivain et lui propose de venir travailler avec lui en Tunisie à l’élaboration d’un scénario. Au fait, Barazutti veut fuir sa femme afin de retrouver sa maîtresse Valérie.
Film complet version Française et version originale.
Ful movie French version and original version.
Film complet versiunea franceza si versiunea originala.
***** Prédictions *****
Nicolas Cage
Prédictions (Knowing) est un film de science-fiction américano-australo-britannique réalisé par Alex Proyas et sorti en 2009.
En 1959, l’école primaire de Lexington, dans le Massachusetts, participa à un concours sur le thème du futur. Une enseignante, Mme Taylor, proposa aux élèves d’imaginer leur vision du monde cinquante ans plus tard et de placer toutes les copies dans une capsule temporelle qui ne serait ouverte qu’en 2009. Mais tandis que les autres enfants dessinaient des fusées, Lucinda Embry, une jeune fille atteinte de maladie mentale, alignait une série de chiffres et de nombres, machinalement, comme si elle les récitait.
Lors d’une cérémonie en présence des enfants, de leurs parents et de leurs professeurs, la capsule est solennellement placée dans un trou devant le perron de l’école. Mme Taylor remarque que Lucinda se tient à l’écart. Quand elle regarde à nouveau un instant plus tard, la petite fille a disparu. Les recherches sont aussitôt lancées et durent jusqu’à la nuit tombée. Pendant que des policiers inspectent chaque recoin de l’école, Mme Taylor retrouve Lucinda dans un placard du sous-sol et remarque que la petite fille a gratté le bois de la porte jusqu’au sang avec ses ongles pour terminer sa liste.
Cinquante ans plus tard, John Koestler est un professeur d’astronomie au Massachusetts Institute of Technology (MIT). Veuf éploré depuis un an, il noie sa peine dans l’alcool quand vient le soir et essaie, tant bien que mal, de préserver ses relations avec son fils d’une dizaine d’années, Caleb. De son côté, le petit garçon souffre encore plus. En plus d’un père démissionnaire qui cherche certes à limiter la casse, c’est un enfant taciturne qui vit dans une maison trop grande et trop vide, perdue au milieu des bois. Son audition limitée achève de le plonger dans un monde de silence et de solitude.
***** Knowing *****
Nicolas Cage
Knowing is a 2009 American-Australian-British science fiction film directed by Alex Proyas.
In 1959, Lexington Elementary School in Massachusetts entered a future-themed contest. A teacher, Ms. Taylor, suggests that the students imagine their vision of the world fifty years later and that all the copies are placed in a time capsule which would not be opened until 2009. But while the other children draw rockets , Lucinda Embry, a mentally ill girl, lines up a series of digits and numbers, mechanically, as if reciting them.
During a ceremony in the presence of the children, their parents and their teachers, the capsule is solemnly placed in a hole in front of the school steps. Mrs. Taylor notices Lucinda standing aside. When she looks again a moment later, the little girl is gone. The search is immediately launched and lasts until nightfall. While police officers inspect every corner of the school, Mrs. Taylor finds Lucinda in a basement closet and notices that the little girl has scratched the wood of the door until it bleeds with her fingernails to complete her list.
Fifty years later, John Koestler is a professor of astronomy at the Massachusetts Institute of Technology (MIT). A grieving widower for a year, he drowns his pain in alcohol when evening comes and tries, somehow, to preserve his relationship with his ten-year-old son, Caleb. For his part, the little boy suffers even more. In addition to a resigned father who is certainly trying to limit the breakage, he is a taciturn child who lives in a house that is too big and too empty, lost in the middle of the woods. His limited hearing ends up plunging him into a world of silence and solitude.
***** Knowing *****
Nicolas Cage
Knowing este un film science fiction americano-australiano-britanic din 2009, regizat de Alex Proyas.
În 1959, școala elementară Lexington din Massachusetts s-a înscris la un concurs cu tematică viitoare. O profesoară, doamna Taylor, sugerează elevilor să-și imagineze viziunea asupra lumii cincizeci de ani mai târziu și că toate copiile sunt plasate într-o capsulă a timpului care nu va fi deschisă până în 2009. Dar în timp ce ceilalți copii desenează rachete, Lucinda Embry, o fată bolnavă mintal, aliniază o serie de cifre și numere, mecanic, de parcă le-ar recita.
În cadrul unei ceremonii în prezența copiilor, a părinților și a profesorilor lor, capsula este așezată solemn într-o gaură din fața treptelor școlii. Doamna Taylor o observă pe Lucinda stând deoparte. Când se uită din nou o clipă mai târziu, fetița a dispărut. Căutarea este lansată imediat și durează până la căderea nopții. În timp ce polițiștii inspectează fiecare colț al școlii, doamna Taylor o găsește pe Lucinda într-un dulap de la subsol și observă că fetița a zgâriat lemnul ușii până când sângerează cu unghiile pentru a-și completa lista.
Cincizeci de ani mai târziu, John Koestler este profesor de astronomie la Institutul de Tehnologie din Massachusetts (MIT). Văduv îndurerat de un an, își îneacă durerea în alcool când vine seara și încearcă, cumva, să-și păstreze relația cu fiul său de zece ani, Caleb. La rândul lui, băiețelul suferă și mai mult. Pe lângă un tată resemnat, care cu siguranță încearcă să limiteze ruperea, este un copil taciturn care locuiește într-o casă prea mare și prea goală, pierdut în mijlocul pădurii. Auzul său limitat ajunge să-l cufunde într-o lume a tăcerii și a singurătății.
Les suites de films classiques ne manquent pas, sorties des décennies plus tard. Et même si elles suscitent au mieux de l’appréhension et au pire de la haine, elles n’ont pas toutes le créateur de la propriété originale derrière elles.
Stephen King était connu pour avoir méprisé l’adaptation de Shining par Stanley Kubrick en 1980 (et a même réalisé sa propre version télévisée en 1997), mais il a choqué le monde en publiant en 2013 une suite, « Doctor Sleep ».
En 2019, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan a cherché à concilier les vastes différences entre le roman original de King et le film de Kubrick avec une adaptation cinématographique de Doctor Sleep qui sert de suite à Shining des années 1980, mais capture également l’esprit des deux romans qui, selon King, manquait cruellement.
Les deux films restent bien reçus, mais les fans semblent profondément divisés sur celui qu’ils préfèrent. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de les comparer objectivement et de déterminer un gagnant définitif.
Suivant la famille Torrance à l’hôtel Overlook, Shining se concentre principalement sur Jack, Wendy et Danny. Il est très clair dès le début que la famille est dysfonctionnelle, étant donné l’alcoolisme de Jack et ses récents abus physiques envers Danny.
En ce qui concerne les arcs de personnages, ce qui s’en rapproche le plus est la descente de Jack dans la folie, à cause des fantômes de l’Overlook. Stanley Kubrick avait tendance à privilégier le style et la portée au développement des personnages, et c’est très visible ici (on peut en dire autant de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Docteur Folamour).
Tout comme son roman source, Doctor Sleep suit en réalité trois « protagonistes », Dan, Abra et Rose the Hat. Le scénario de Flanagan fait un excellent travail en représentant les trois personnages et en les rendant tridimensionnels.
Nous comprenons la réticence de Dan à s’impliquer après sa vie difficile et son expérience à l’Overlook, nous comprenons le manque de prudence d’Abra en raison de sa jeunesse et de son inexpérience, et nous comprenons le désespoir de Rose alors qu’elle sent elle-même et son groupe dépérir.
Tout comme ses films précédents, Flanagan utilise l’horreur comme toile de fond tout en se concentrant sur le personnage. À la base, Doctor Sleep parle vraiment de Dan qui accepte le traumatisme de son passé et devient la personne qu’il sait avoir le potentiel d’être. Et tout cela est facilité par des performances brillantes de tous les côtés.
Quoi qu’il en soit, deux excellents films à voir ou à revoir.
« The Shining » VS. « Doctor Sleep »
Not recommended for children under 12 years old
There’s no shortage of sequels to classic films being released decades later. And while they’re mostly met with apprehension at best and hatred at worst, not all of them have the creator of the original property behind them.
Stephen King famously despised the 1980 Stanley Kubrick adaptation of The Shining (and even did his own TV version in 1997), but he shocked the world when in 2013 he published a sequel “Doctor Sleep”.
In 2019 screenwriter/director Mike Flanagan sought to reconcile the vast differences between King’s original novel and Kubrick’s movie with a cinematic adaptation of Doctor Sleep that serves as a sequel to 1980’s The Shining, but also captures the spirit of both novels that King felt was sorely lacking.
Both movies remain well received, but fans seem harshly divided on which one they prefer. So we thought it would be fun to objectively compare them and determine a definitive winner.
Following the Torrance family to the Overlook Hotel, The Shining mostly focuses on Jack, Wendy, and Danny. It’s very clear from the start that the family is dysfunctional, given Jack’s alcoholism and his recent physical abuse of Danny.
As far as character arcs go, the closest we get is watching Jack’s descent into madness, thanks to the ghosts of the Overlook. Stanley Kubrick tended to place style and scope over character development, and it’s very much on display here (the same can be said for 2001: A Space Odyssey and Dr. Strangelove).
Much like its source novel, Doctor Sleep really follows three “protagonists”, Dan, Abra, and Rose the Hat. Flanagan’s screenplay does a great job of portraying all three characters and making them three dimensional.
We understand Dan’s reluctance to get involved after his hard life and experience at the Overlook, we understand Abra’s lack of caution due to her youth and inexperience, and we understand Rose’s desperation as she feels herself and her group withering away.
Much like his previous films, Flanagan uses the horror as a backdrop while focusing on character. At its core, Doctor Sleep is really about Dan coming to terms with the trauma of his past, and becoming the person he knows he has the potential to be. And it’s all facilitated with brilliant performances all around.
La voix d’E.T. dans E.T. l’extra-terrestre n’est pas sortie d’un ordinateur… mais d’une grand-mère fumeuse de 60 ans!
Pat Welsh, une Californienne au caractère bien trempé, fumait deux paquets par jour. Son timbre rauque a fasciné l’équipe du film, qui l’a enregistré puis mixé avec des bruits de ratons laveurs, de chevaux et d’autres sons improbables pour donner vie au petit extraterrestre.
Et ce n’est pas tout…
En 1983, elle prête à nouveau sa voix à un autre personnage culte : Boushh, le mystérieux chasseur de primes que Leia utilise pour infiltrer le palais de Jabba dans Le Retour du Jedi.
Pat Welsh est décédée le 26 janvier 1995, à l’âge de 79 ans, des suites d’une pneumonie. Une femme peu connue… mais qui a laissé son empreinte dans deux des plus grands films de science-fiction de tous les temps.
The voice of E.T. in E.T. the Extra-Terrestrial didn’t come from a computer… but from a 60-year-old smoking grandmother!
Pat Welsh, a strong-willed Californian, smoked two packs a day. Her raspy voice fascinated the film crew, who recorded it and mixed it with the sounds of raccoons, horses, and other unlikely sounds to bring the little alien to life.
And that’s not all…
In 1983, she again lent her voice to another cult character: Boushh, the mysterious bounty hunter that Leia uses to infiltrate Jabba’s palace in Return of the Jedi.
Pat Welsh died on January 26, 1995, at the age of 79, from pneumonia.
A little-known woman… but one who left her mark on two of the greatest science fiction films of all time.
Vocea lui E.T. nu vine de la inteligența artificială
Vocea lui E.T. din E.T. Extraterestrul nu venea de la un computer… ci de la o bunică fumătoare în vârstă de 60 de ani!
Pat Welsh, o californiancă cu o voință puternică, fuma două pachete pe zi. Vocea ei răgușită a fascinat echipa de filmare, care a înregistrat-o și a amestecat-o cu sunetele ratoanelor, cailor și altor sunete neobișnuite pentru a da viață micului extraterestru.
Și asta nu e tot…
În 1983, ea și-a împrumutat din nou vocea unui alt personaj de cult: Boushh, misteriosul vânător de recompense pe care Leia îl folosește pentru a se infiltra în palatul lui Jabba în Întoarcerea Jedi-ului.
Pat Welsh a murit pe 26 ianuarie 1995, la vârsta de 79 de ani, din cauza unei pneumonii.
O femeie puțin cunoscută… dar una care și-a lăsat amprenta asupra a două dintre cele mai mari filme science fiction din toate timpurile.
Fantomas contre Scotland Yard est un film franco-italien réalisé par André Hunebelle et sorti en 1967.
Après Fantomas en 1964 et Fantomas se déchaîne en 1965, c’est le troisième et dernier volet de la trilogie d’André Hunebelle consacrée à Fantômas, le génie du crime.
Synopsis:
Fantômas revient avec une nouvelle idée : imposer aux riches (nobles comme gangsters) un impôt sur le droit de vivre. Débarqués en Écosse, le commissaire Juve, Fandor et sa fiancée ont pour mission d’attraper Fantômas. Dans un château hanté par les esprits, Juve, censé protéger les propriétaires, est lui-même victime de l’humour macabre de Fantômas, lequel use et abuse de ses masques extravagants et de son rire caverneux.
Nimitz, retour vers l’enfer (The Final Countdown) est un film de science-fiction américain réalisé par Don Taylor, sorti en 1980. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Martin Caidin, paru en 1980, une novélisation du scénario du film, lui-même inspiré du film Les Guerriers de l’apocalypse (Sengoku jieitai) de Kōsei Saitō (1979).
Synopsis:
En 1980, au cours d’une patrouille de routine dans l’océan Pacifique, le porte-avion nucléaire USS Nimitz est pris dans une tempête électromagnétique. Peu après, le calme revient et le bâtiment capte à la radio des émissions datant de 1941, parmi lesquelles des informations concernant la progression de l’armée allemande en URSS. Le commandant envoie un avion de reconnaissance survoler la base de Pearl Harbor pour vérifier si la guerre a éclaté. Les photos qu’il ramène montrent le port intact.
Film complet, version Française et version originale (EN)
Full movie, French version and original version (EN)
Film complet, versiune franceză și versiune originală (EN)
« Denis la malice »
Magnifique petit bonhomme, incroyable bout en train qui malgré lui est placé chez ses voisins les Wilson qui, en s’occupant de Denis, doivent bouleverser leur petite vie de retraités.
Un petit bout de film et un zeste de bonne humeur.
Merci à Warner Bros.
Denis la Malice est un film américain de Nick Castle sorti en 1993 et adapté de la bande dessinée homonyme créée en 1951. La réplique du film la plus connue est « Ça a un drôle de goût. Ça a un goût de peinture… et de bois ! »
Ce film est un succès au box office avec plus de 127 millions de dollars de recettes mondiales et obtient des critiques positives.
Synopsis:
Denis Mitchell est un petit garçon de 5 ans très malicieux. Il ne cesse d’exaspérer son voisin, George Wilson, un postier retraité et passionné de jardinage, vivant avec sa femme Martha Wilson.
Quand les parents de Denis, Alice et Henry Mitchell, doivent s’absenter chacun de leur côté pour des raisons professionnelles, ils confient leur fils à George et à Martha. Ainsi commence une aventure espiègle, notamment lorsqu’à lieu une soirée que George attend avec impatience depuis longtemps.
Un film pour toute la famille à consommer sans modération.
« Denis the Menace »
Magnificent little man, incredible spirit who, despite himself, is placed in the house of his neighbors, the Wilsons who, by taking care of Denis, must turn their little retired life upside down.
A little bit of film and a touch of good humor.
Many thanks to Warner Bros.
Denis the Menaceis an American film by Nick Castle released in 1993 and adapted from the comic strip of the same name created in 1951. The most famous line from the film is “It tastes funny. It tastes like paint…and wood! »
The film was a box office success grossing over $127 million worldwide and received positive reviews.
Synopsis:
Denis Mitchell is a very mischievous 5 year old boy. He never ceases to exasperate his neighbor, George Wilson, a retired postal worker and passionate gardener, living with his wife Martha Wilson.
When Denis’ parents, Alice and Henry Mitchell, each have to be absent for professional reasons, they entrust their son to George and Martha. Thus begins a mischievous adventure, especially when a party takes place that George has been looking forward to for a long time.
A film for the whole family to enjoy without moderation.
« Denis the Menace »
Un băiețel magnific, un fir live incredibil care, în ciuda lui, este plasat alături de vecinii săi, soții Wilson, care, având grijă de Denis, trebuie să-și schimbe mica viață de pensionar peste cap.
O bucată mică de film și o poftă de bună dispoziție.
Mulțumim lui Warner Bros.
Dennis the Menace este un film american din 1993 regizat de Nick Castle și adaptat după benzile desenate omonimă creată în 1951. Cea mai faimoasă replică a filmului este „It tastes funny. Are gust de vopsea…și lemn!»
Filmul a fost un succes de box office, încasând peste 127 de milioane de dolari în întreaga lume și strângând recenzii pozitive.
Rezumat:
Denis Mitchell este un băiețel de 5 ani foarte răutăcios. Nu încetează să-și exaspera vecinul, George Wilson, un lucrător poștal pensionar și pasionat de grădinărit, care locuiește cu soția sa Martha Wilson.
Când părinții lui Denis, Alice și Henry Mitchell, trebuie să plece fiecare la muncă, își încredințează fiul lui George și Marthei. Astfel începe o aventură răutăcioasă, mai ales când are loc o petrecere pe care George o aștepta cu nerăbdare de mult.
Un film de care să se bucure întreaga familie fără moderație.
Je préfère en rire en revoyant cette excellente comédie « La cage aux folles » avec Ugo Tognazzi (Renatto) et Michel Serrault (Albin) dans les rôles principaux, un film de Jean Poiret en version originale sous-titrée en anglais.
Better to laugh about it
« Testicular injury in women’s sports »
I prefer to laugh about it while rewatching this excellent comedy « La cage aux folles » with Ugo Tognazzi (Renatto) and Michel Serrault (Albin) in the main roles, a film by Jean Poiret in its original version with English subtitles.
Mai bine să râzi de asta
„Leziuni testiculare în sporturile feminine”
Prefer să râd de asta în timp ce revăd această comedie excelentă „La cage aux folles” cu Ugo Tognazzi (Renatto) și Michel Serrault (Albin) în rolurile principale, un film de Jean Poiret în versiunea originală cu subtitrare în engleză.
