• Vidéo: « 3615 code Père Noël » Film complet version française.
• Video: « 3615 Father Christmas code » Full movie French version.

3615, les enfants ne l’appelleront Plus
« Père Noël »

3615 code Père Noël (également connu sous le nom Deadly Games, Dial Code Santa Claus, Game Over et Hide and Freak) est un thriller d’horreur français de 1989 écrit et réalisé par René Manzor. Il est connu pour ses similitudes avec le film américain de 1990 Home Alone, dont Manzor a déjà menacé de poursuites judiciaires pour plagiat, alléguant qu’ils avaient « refait mon film ».

Le film raconte l’histoire de Thomas de Frémont, un garçon de neuf ans amateur de héros de films d’action qui a aménagé sa maison en « terrain de jeu » avec des pièges et installations, éveillé et très doué sur le plan technique, mais qui croit toujours au père Noël. Pour prouver son existence à lui-même ainsi qu’à son meilleur ami, qui comme les autres enfants de leur âge n’y croit plus, il installe un système de caméra très élaboré dans le manoir familial pour la veille du 25 décembre, afin de filmer l’arrivée du père Noël malgré l’avertissement de sa mère qui, pour l’en dissuader et éviter de lui gâcher une surprise, lui invente une histoire sur le père Noël qui se changerait en « ogre » lorsque les enfants tentent de le surprendre.

3615, children will no longer call him
« Santa Claus »

3615 code Père Noël (also known as Deadly Games, Dial Code Santa Claus, Game Over, and Hide and Freak) is a 1989 French horror-thriller film written and directed by René Manzor. It is noted for its similarities to the 1990 American film Home Alone, the makers of which Manzor once threatened with legal action on the grounds of plagiarism, alleging that they had « remade my movie. »

The film tells the story of Thomas de Frémont, a nine-year-old boy lover of action film heroes who has turned his house into a “playground” with traps and installations, alert and very technically gifted, but who still believes in Santa Claus. To prove his existence to himself and to his best friend, who like other children their age no longer believes in it, he installs a very elaborate camera system in the family mansion for the eve of December 25, in order to to film the arrival of Santa Claus despite his mother’s warning who, to dissuade him and avoid spoiling a surprise for him, invents a story for him about Santa Claus who would change into an “ogre” when the children try to surprise him.

Stéphane Guibert Facebook / Stéphane Guibert VK

• Film complet version Française et version Originale (JAPON) sous-titrée en Anglais.
• Film complet versiunea franceza si versiunea originala (JAPONIA) subtitrat in engleza.
• Full movie French version and Original version (JAPAN) subtitled in English.

« Le voyage de Chihiro »

Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi^?, littéralement « Kamikakushi de Sen et Chihiro ») est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le studio Ghibli, sorti en 2001.

Le film raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui, alors qu’elle se rend en famille vers sa nouvelle maison, entre dans le monde des esprits. Après la transformation de ses parents en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro prend un emploi dans l’établissement de bains de la sorcière pour retrouver ses parents et regagner le monde des humains.

Miyazaki écrit le scénario en s’inspirant de la fille de son producteur associé, Seiji Okuda, qui vient lui rendre visite chaque été. Il y développe plusieurs thèmes qui lui sont chers, dont l’intégration par le travail collectif, le voyage initiatique, le renouement avec les valeurs ancestrales (notamment le shinto) et le danger de la société moderne pour la nature et les traditions. La production de Chihiro débute en 2000 avec un budget de 19 millions de dollars. La composition de la bande originale du film est confiée à Joe Hisaishi.

Le Voyage de Chihiro fut jusqu’en 2020 le plus grand succès de l’histoire du cinéma japonais, avec 23 millions de spectateurs au Japon et 274 millions de dollars de recettes dans le monde. Acclamé par la critique internationale, le film est considéré comme l’un des meilleurs des années 2000. Il remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur film d’animation et l’Ours d’or du meilleur film de 2002.

« The journey of » Chihiro »

Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, literally « Kamikakushi of Sen and Spirited Away ») is a Japanese anime film written and directed by Hayao Miyazaki and produced by Studio Ghibli, released in 2001 .

The film tells the story of Chihiro, a ten-year-old girl who, as she travels with her family to her new home, enters the spirit world. After her parents are turned into pigs by the witch Yubaba, Chihiro takes a job at the witch’s bathhouse to find her parents and return to the human world.

Miyazaki writes the screenplay based on his associate producer’s daughter, Seiji Okuda, who comes to visit him every summer. He develops several themes that are dear to him, including integration through collective work, the initiatory journey, the reconnection with ancestral values ​​(notably Shinto) and the danger of modern society for nature and traditions. Production on Spirited Away began in 2000 with a budget of $19 million. The composition of the film’s soundtrack was entrusted to Joe Hisaishi.

Spirited Away was the biggest hit in Japanese film history until 2020, with 23 million viewers in Japan and $274 million in box office worldwide. Acclaimed by international critics, the film is considered one of the best of the 2000s. It won several awards, including the Oscar for best animated film and the Golden Bear for best film of 2002.

 « voiaj de Chihiro »

Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, literalmente „Kamikakushi of Sen and Spirited Away”) este un film anime japonez scris și regizat de Hayao Miyazaki și produs de Studio Ghibli, lansat în 2001.

Filmul spune povestea lui Chihiro, o fetiță de zece ani care, în timp ce călătorește cu familia în noua ei casă, intră în lumea spiritelor. După ce părinții ei sunt transformați în porci de către vrăjitoarea Yubaba, Chihiro își ia o slujbă la baia vrăjitoarei pentru a-și găsi părinții și a se întoarce în lumea umană.

Miyazaki scrie scenariul pe baza fiicei producătorului său asociat, Seiji Okuda, care vine să-l viziteze în fiecare vară. El dezvoltă mai multe teme care îi sunt dragi, inclusiv integrarea prin munca colectivă, călătoria inițiatică, reconectarea cu valorile ancestrale (în special Shinto) și pericolul societății moderne pentru natură și tradiții. Producția de la „Direcția Spiritului” a început în 2000, cu un buget de 19 milioane de dolari. Compoziția coloanei sonore a filmului a fost încredințată lui Joe Hisaishi.

Spirited Away a fost cel mai mare succes din istoria cinematografiei japoneze până în 2020, cu 23 de milioane de spectatori în Japonia și 274 de milioane de dolari în box office la nivel mondial. Aclamat de criticii internaționali, filmul este considerat unul dintre cele mai bune ale anilor 2000. A câștigat mai multe premii, printre care Oscarul pentru cel mai bun film de animație și Ursul de Aur pentru cel mai bun film din 2002.

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• Film complet version française.
• Full movie French version.

Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal

Ayant accepté d’aider une jeune rebelle dans une mission personnelle, mais qui pourrait le mettre en présence d’un artefact de valeur inestimable, le légendaire crâne de cristal d’Akator, Indiana Jones met le cap vers une région éloignée du Pérou pour constater que des agents soviétiques sont également sur la piste, convaincus que le fameux crâne, s’il révèle ses secrets, pourrait les aider à dominer le monde.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Having agreed to help a young rebel on a personal mission that could lead him to a priceless artifact, the legendary Crystal Skull of Akator, Indiana Jones sets sail for a remote region of Peru only to find that Soviet agents are also on the trail, convinced that the famous skull, if it reveals its secrets, could help them rule the world.

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***** Le nez dans le ruisseau *****

Un code de vie, un enfant

Photo : Liam Kim dans son premier grand rôle sur les écrans de Suisse Romande.

En hommage à Jean-Jacques Rousseau, un très beau film,
“Le nez dans le ruisseau”

2012 est l’année du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau: conférences, expositions et autres manifestations aux quatre coins de Suisse romande constitueront un hommage à la pensée d’une personnalité hors-pair qui n’a jamais cessé de susciter l’intérêt et de nombreuses interrogations.

Ainsi, dans le cadre d’un séminaire d’histoire moderne intitulé Rousseau et la Suisseet dirigé par le prof. Béla Kapossy, une contribution sera apportée aux célébrations par l’intermédiaire de la projection du film Le nez dans le ruisseau (Christophe Chevalier, 2012), le lundi 21 mai. D’une manière très subtile et délicate, le long-métrage met en exergue l’actualité qui caractérise encore aujourd’hui les réflexions de celui qui aimait se qualifier de «Citoyen de Genève».

Synopsis:
A l’occasion d’un reportage sur le séjour de Jean-Jacques Rousseau à Confignon, Marie (Anne Richard) rencontre Tom (Liam Kim), un jeune garçon qui semble connaître le philosophe sans en avoir conscience. Intriguée, elle soumet les images à un professeur spécialiste, Auguste (Sami Frey) et organise une rencontre entre eux. Le petit Tom, enfant singulier, va ébranler les certitudes du professeur solitaire et bousculer sa vie, ainsi que celle de Marie.

Un film de Christophe Chevalier / CTF-net SA & Taxi Films Genève Suisse, 2012 / 90’

Entretien avec Liam Kim

“C’est mon premier long rôle au cinéma et c’était trop cool” , annonce le tout jeune acteur Liam Kim. Habitant tantôt à Genève, chez sa maman, où il suit également sa scolarité, tantôt à La Rippe, où habite son papa, ce jeune garçon helvético-franco-coréen de bientôt 14 ans vient de tourner dans le film “Le nez dans le ruisseau”, sorti à Genève le 29 août 2012 à l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau. Diffusé dans différentes villes de Suisse romande, le film a été récemment présenté aussi à Paris.

Aujourd’hui âgé de 18 ans, plus rien ne semble démontrer que le jeune acteur ait poursuivi sa carrière et aucune recherche via le web ne donne de résultat au delà de ce film, “Le nez dans le ruisseau” (ndlr).

“Le nez dans le ruisseau” Making of

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• Film complet, version Française et version originale (EN)
• Full movie, French version and original version (EN)
• Film complet, versiune franceză și versiune originală (EN)

« Denis la malice »

Magnifique petit bonhomme, incroyable bout en train qui malgré lui est placé chez ses voisins les Wilson qui, en s’occupant de Denis, doivent bouleverser leur petite vie de retraités.

Un petit bout de film et un zeste de bonne humeur.

• Merci à Warner Bros.

Denis la Malice est un film américain de Nick Castle sorti en 1993 et adapté de la bande dessinée homonyme créée en 1951. La réplique du film la plus connue est « Ça a un drôle de goût. Ça a un goût de peinture… et de bois ! »

Ce film est un succès au box office avec plus de 127 millions de dollars de recettes mondiales et obtient des critiques positives.

Synopsis:

Denis Mitchell est un petit garçon de 5 ans très malicieux. Il ne cesse d’exaspérer son voisin, George Wilson, un postier retraité et passionné de jardinage, vivant avec sa femme Martha Wilson.

Quand les parents de Denis, Alice et Henry Mitchell, doivent s’absenter chacun de leur côté pour des raisons professionnelles, ils confient leur fils à George et à Martha. Ainsi commence une aventure espiègle, notamment lorsqu’à lieu une soirée que George attend avec impatience depuis longtemps.

Un film pour toute la famille à consommer sans modération.

« Denis the Menace »

Magnificent little man, incredible spirit who, despite himself, is placed in the house of his neighbors, the Wilsons who, by taking care of Denis, must turn their little retired life upside down.

A little bit of film and a touch of good humor.

• Many thanks to Warner Bros.

Denis the Menace is an American film by Nick Castle released in 1993 and adapted from the comic strip of the same name created in 1951. The most famous line from the film is “It tastes funny. It tastes like paint…and wood! »

The film was a box office success grossing over $127 million worldwide and received positive reviews.

Synopsis:

Denis Mitchell is a very mischievous 5 year old boy. He never ceases to exasperate his neighbor, George Wilson, a retired postal worker and passionate gardener, living with his wife Martha Wilson.

When Denis’ parents, Alice and Henry Mitchell, each have to be absent for professional reasons, they entrust their son to George and Martha. Thus begins a mischievous adventure, especially when a party takes place that George has been looking forward to for a long time.

A film for the whole family to enjoy without moderation.

« Denis the Menace »

Un băiețel magnific, un fir live incredibil care, în ciuda lui, este plasat alături de vecinii săi, soții Wilson, care, având grijă de Denis, trebuie să-și schimbe mica viață de pensionar peste cap.

O bucată mică de film și o poftă de bună dispoziție.

• Mulțumim lui Warner Bros.

Dennis the Menace este un film american din 1993 regizat de Nick Castle și adaptat după benzile desenate omonimă creată în 1951. Cea mai faimoasă replică a filmului este „It tastes funny. Are gust de vopsea…și lemn!»

Filmul a fost un succes de box office, încasând peste 127 de milioane de dolari în întreaga lume și strângând recenzii pozitive.

Rezumat:

Denis Mitchell este un băiețel de 5 ani foarte răutăcios. Nu încetează să-și exaspera vecinul, George Wilson, un lucrător poștal pensionar și pasionat de grădinărit, care locuiește cu soția sa Martha Wilson.

Când părinții lui Denis, Alice și Henry Mitchell, trebuie să plece fiecare la muncă, își încredințează fiul lui George și Marthei. Astfel începe o aventură răutăcioasă, mai ales când are loc o petrecere pe care George o aștepta cu nerăbdare de mult.

Un film de care să se bucure întreaga familie fără moderație.

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***** COLUMBO *****

(Peter Falk)

Peter Falk, né Peter Michael Falk le 16 septembre 1927 à New York et mort le 23 juin 2011 à Beverly Hills (Californie), est un acteur et producteur américain.

Il est principalement connu pour avoir incarné le lieutenant Columbo dans la série télévisée du même nom de 1968 à 2003. Il est également un des acteurs fétiches du réalisateur John Cassavetes, dont il a été un ami proche. Le 25 juillet 2013, il obtient à titre posthume son étoile au Hollywood Walk of Fame.

***** COLUMBO *****

(Peter Falk)

Peter Falk, born Peter Michael Falk on September 16, 1927 in New York and died on June 23, 2011 in Beverly Hills (California), was an American actor and producer.

He is best known for playing Lieutenant Columbo in the television series of the same name from 1968 to 2003. He is also one of the favorite actors of director John Cassavetes, with whom he was a close friend. On July 25, 2013, he was posthumously awarded a star on the Hollywood Walk of Fame.

***** COLUMBO *****

(Peter Falk)

Peter Falk, născut Peter Michael Falk la 16 septembrie 1927 în New York și a murit la 23 iunie 2011 în Beverly Hills (California), este un actor și producător american.

Este cunoscut în principal pentru rolul locotenentului Columbo în serialul de televiziune cu același nume din 1968 până în 2003. Este, de asemenea, unul dintre actorii preferați ai regizorului John Cassavetes, cu care a fost prieten apropiat. Pe 25 iulie 2013, și-a primit postum steaua pe Hollywood Walk of Fame.

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LES DIX COMMANDEMENTS

Le Décalogue (dix paroles) se comprend d’abord dans le contexte de l’Exode qui est le grand événement libérateur de Dieu au centre de l’Ancienne Alliance. Qu’elles soient formulées comme préceptes négatifs, ou comme commandements positifs, ces « dix paroles » indiquent les conditions d’une vie libérée de l’esclavage. C’est un chemin de vie qui sépare d’une pratique ambiante non éthique. Dans la foi chrétienne, les dix paroles s’articulent autour de l’unique et même commandement de l’amour de Dieu et du prochain.
Souvent on oppose à la morale des dix commandements (la loi), celle des Béatitudes (la promesse).
Cette opposition est factice. Les deux textes désignent deux faces différentes de la même « morale ».

Dans cet article, je vous propose de voir ou revoir l’intégralité du film « Les dix commandements » dans sa version Française et version Originale (EN), réalisé en 1956, produit par Paramount et réalisé par Cecil B. DeMille. Les rôles principaux sont tenus par Charlton Heston (Moïse) et Yul Brinner (Ramsès II.)

THE TEN COMMANDMENTS

The 10 commandments are a strong, insistent recommendation from God allowing men to build a relationship by leaving them free to act. It is a call to love and freedom which structures relationships with people.

The Decalogue (ten words) is first understood in the context of the Exodus which is the great liberating event of God at the center of the Old Covenant. Whether formulated as negative precepts, or as positive commandments, these “ten words” indicate the conditions of a life free from slavery. It is a path of life that separates us from an unethical ambient practice. In the Christian faith, the ten words revolve around the one and same commandment of love of God and neighbor.
Often we oppose the morality of the ten commandments (the law) to that of the Beatitudes (the promise).
This opposition is artificial. The two texts designate two different sides of the same “morality”.

Shining

Shining  est un film d’horreur psychologique américano-britannique de Stanley Kubrick, sorti en 1980.

Onzième long métrage de Kubrick, le film est adapté du roman Shining, l’enfant lumière (1977) de l’écrivain américain Stephen King et met en vedette les acteurs Jack Nicholson, Shelley Duvall et Danny Lloyd dans les rôles principaux.

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