« La beauté d’une fleur c’est un amour qui ne se termine jamais. »
L’amour et l’amitié sont des perles que tu trouves sur le chemin de la vie. Sans concessions et sans préjugés, ils doivent être trouvés et cueillis; et au fil du temps ils te serviront à adoucir l’amertume des lendemains qui déchantent. Les fleurs de paradis que tu auras la chance de rencontrer dans les déserts que tu traversera inviteront ton cœur à éponger tes larmes jusqu’à l’infini.
Vidéo:
Ange: « Procession » (Sous-tité en anglais.)
Merci à Philips Records.
Pleacă fără să te uiți înapoi
« Frumusețea unei flori este o iubire care nu se termină niciodată. »
Dragostea și prietenia sunt perle pe care le găsești pe calea vieții. Fără concesii și fără prejudecăți, ele trebuie găsite și culese și, în timp, vor servi la atenuarea amărăciunii deziluzionarii zilelor de mâine. Florile paradisului pe care le vei avea șansa să le întâlnești în deșerturile pe care le vei străbate îți vor invita inima să-ți șteargă lacrimile până la infinit.
Video:
Ange: « Procession » (Subtitrat în engleză.)
Mulțumiri Philips Records.
Leave without looking back
« The beauty of a flower is a love that never ends. »
Love and friendship are pearls that you find on the path of life. Without concession and without prejudice, they must be found and picked and over time they will serve to soften the bitterness of disillusioning tomorrows. The flowers of paradise that you will have the chance to encounter in the deserts that you will cross will invite your heart to blot away your tears until infinity.
Au XIXe siècle, le réalisme était un mouvement artistique populaire aux Pays-Bas. Les artistes peignaient « de manière tonale », en utilisant de nombreuses variations claires et sombres d’une seule couleur. Lorsqu’il a débuté comme peintre, Van Gogh souhaitait réaliser les mêmes peintures sombres et réalistes que ses collègues néerlandais.
Son animation de « The Potato Eaters » est réalisée par Andrey Zakirzyanov.
Van Gogh considérait les Mangeurs de pommes de terre comme une pièce maîtresse, pour laquelle il choisit délibérément une composition difficile pour prouver qu’il était en passe de devenir un bon peintre de figures. Le tableau devait représenter la dure réalité de la vie à la campagne, c’est pourquoi il donnait aux paysans des visages grossiers et des mains osseuses et travailleuses. Il voulait montrer ainsi qu’ils « ont eux-mêmes labouré la terre avec ces mains qu’ils mettent dans le plat… qu’ils ont ainsi honnêtement gagné leur nourriture ».
Il a peint les cinq personnages dans des couleurs terreuses – « quelque chose comme la couleur d’une pomme de terre vraiment poussiéreuse, non pelée bien sûr ». Le message du tableau était plus important pour Van Gogh que l’anatomie correcte ou la perfection technique. Il était très satisfait du résultat : pourtant, sa peinture suscitait de nombreuses critiques en raison de ses couleurs très sombres et de ses figures pleines d’erreurs. Les Mangeurs de pommes de terre sont aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres de Van Gogh.
Van Gogh « The Potato Eaters »
În secolul al XIX-lea, realismul a fost o mișcare de artă populară în Țările de Jos. Artiștii au pictat „tonal”, folosind multe variații deschise și întunecate ale unei singure culori. Când a început ca pictor, Van Gogh a vrut să creeze aceleași picturi întunecate și realiste ca și colegii săi olandezi.
Animația sa din „Mâncătorii de cartofi” este realizată de Andrey Zakirzyanov.
Van Gogh i-a văzut pe „Mâncătorii de cartofi” ca pe o piesă de spectacol, pentru care a ales în mod deliberat o compoziție dificilă pentru a dovedi că era pe cale să devină un bun pictor de figuri. Tabloul trebuia să înfățișeze realitatea dură a vieții de la țară, așa că le-a dat țăranilor fețe aspre și mâini osoase, lucrătoare. El a vrut să arate în acest fel că „au lucrat ei înșiși pământul cu aceste mâini pe care le pun în farfurie… că și-au câștigat astfel cinstit mâncarea”.
El a pictat cele cinci figuri în culori pământii – „ceva ca culoarea unui cartof cu adevărat prăfuit, cu pielea pe, desigur”. Mesajul picturii era mai important pentru Van Gogh decât anatomia corectă sau perfecțiunea tehnică. Este foarte mulțumit de rezultat: totuși, pictura lui atrage multe critici din cauza culorilor foarte închise și a figurilor pline de erori. The Potato Eaters este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Van Gogh astăzi.
Van Gogh « The Potato Eaters »
In the 19th century, realism was a popular artistic movement in the Netherlands. Artists painted ‘tonally’, using many light and dark variations of a single colour. When he started out as a painter, Van Gogh wanted to make the same dark and realistic paintings as his Dutch colleagues.
His animation of ‘The Potato Eaters’ is made by Andrey Zakirzyanov.
Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter. The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands. He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish … that they have thus honestly earned their food’.
He painted the five figures in earth colours – ‘something like the colour of a really dusty potato, unpeeled of course’. The message of the painting was more important to Van Gogh than correct anatomy or technical perfection. He was very pleased with the result: yet his painting drew considerable criticism because its colours were so dark and the figures full of mistakes. Nowadays, the Potato Eaters is one of Van Gogh’s most famous works.
Le chien abandonné sur une aire d’autoroute n’est pas un mythe. C’est bien pendant la période estivale que l’on compte le plus d’animaux abandonnés : 60 000 en deux mois, soit 1 000 par jour, selon la fondation 30 Millions d’amis.
En cause ? Les départs en vacances et les propriétaires de chats et de chiens qui ne savent pas quoi en faire. Mais c’est aussi la période des portées de chatons. « La plupart des abandons ont lieu l’été, mais il y en a quand même beaucoup pendant tout le reste de l’année. »
Merci à Atropa Records.
Prieten pentru o zi, prieten pentru totdeauna
Câinele abandonat pe o zonă de odihnă de pe autostradă nu este un mit. În perioada de vară există cele mai multe animale abandonate: 60.000 în două luni, sau 1.000 pe zi, potrivit Fundației 30 de milioane de prieteni.
Îngrijorat ? Proprietarii de pisici și câini care nu știu ce să facă cu ei pleacă și ei în vacanță. Dar acesta este și cazul pisicuțelor. „Cele mai multe abandonuri au loc vara, dar sunt încă multe în restul anului.”
Mulțumiri Atropa Records.
Friend for a day, friend forever
The dog abandoned on a highway rest area is not a myth. It is during the summer period that there are the most abandoned animals: 60,000 in two months, or 1,000 per day, according to the 30 Million Friends Foundation.
The guilty ? vacationers and cat and dog owners who don’t know what to do with them. But it’s also the time for litters of kittens. “Most abandonments take place in summer, but there are still many the rest of the year.”
Si les insectes ont toujours 6 pattes c’est ce qui fait que les araignées et les scorpions n’en sont pas, car ils possèdent 8 pattes.
Les 47 000 espèces d’araignées recensées à ce jour sont diverses : de 10 cm chez certaines mygales à 0,2 mm chez les plus petites (araignée Patu marplesi). Heteropoda maxima est la plus grande araignée connue à ce jour, avec une envergure pattes étalées de 25 à 30 cm pour un corps de 46 mm au maximum.
Natură
Arahnofobi, aceste imagini nu sunt pentru tine!
Dacă insectele au întotdeauna 6 picioare, de aceea păianjenii și scorpionii nu sunt, deoarece au 8 picioare.
Cele 47.000 de specii de păianjeni înregistrate până în prezent sunt diverse: de la 10 cm la anumite tarantule până la 0,2 mm la cele mai mici (păianjen Patu marplesi). Heteropoda maxima este cel mai mare păianjen cunoscut până în prezent, cu o lungime a picioarelor răspândite de 25 până la 30 cm pentru un corp de maximum 46 mm.
Nature
Arachnophobes, these images are not for you!
If insects always have 6 legs, this is why spiders and scorpions are not, because they have 8 legs.
The 47,000 species of spiders recorded to date are diverse: from 10 cm in certain tarantulas to 0.2 mm in the smallest (Patu marplesi spider). Heteropoda maxima is the largest spider known to date, with a spread leg span of 25 to 30 cm for a body of 46 mm maximum.
Magnifique acteur, Iannis Jaccoud marche tout droit dans les pas de ses aînés. Il incarne admirablement tous les rôles qui lui sont confiés avec une aisance, un naturel et une simplicité à couper le souffle.
Le voici à l’âge de 8 ans dans un court métrage: « Déposer les enfants »
Court métrage réalisé à l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau dans le cadre d’un projet intitulé « La Faute à Rousseau », initié par la HEAD – Genève (Haute école d’art et de design), Rita Productions et la Radiotélévision Suisse. Un couple et ses cinq jeunes enfants roulent sur une route de périphérie. De petits conflits éclatent. On sent les parents tendus. Enfin on arrive au but du voyage : une « babykapple », boîte à bébés. Les auteurs font référence au fameux abandon par Rousseau de ses cinq enfants.
Cinematograful elvețian
***** Iannis Jaccoud *****
Magnific actor, Iannis Jaccoud calcă pe urmele bătrânilor săi. El întruchipează admirabil toate rolurile care i-au fost încredințate cu ușurință, naturalețe și simplitate uluitoare.
Iată-l la 8 ani într-un scurtmetraj: „Drop off the children”
Scurtmetraj produs cu ocazia tricentenarului nașterii lui Jean-Jacques Rousseau în cadrul unui proiect intitulat „La Faute à Rousseau”, inițiat de HEAD – Geneva (Haute Ecole d’Art et de Design), Rita Productions și Swiss. Radio și Televiziune. Un cuplu și cei cinci copii ai lor mici conduc pe un drum suburban. Mici conflicte izbucnesc. Simțim părinții încordați. Atingem în sfârșit scopul excursiei: un „babykapple”, o cutie pentru copii. Autorii se referă la faimosul abandon de către Rousseau a celor cinci copii ai săi.
Swiss Cinema
***** Iannis Jaccoud *****
Magnificent actor, Iannis Jaccoud follows in the footsteps of his elders. He admirably embodies all the roles entrusted to him with breathtaking ease, naturalness and simplicity.
Here he is at the age of 8 in a short film: “Drop off the children”
Short film produced on the occasion of the tercentenary of the birth of Jean-Jacques Rousseau as part of a project entitled “La Faute à Rousseau”, initiated by HEAD – Geneva (High School of Art and Design), Rita Productions and Swiss Radio and Television. A couple and their five young children are driving on a suburban road. Small conflicts break out. We feel the parents tense. Finally we arrive at the goal of the trip: a “babykapple”, a baby box. The authors refer to Rousseau’s famous abandonment of his five children.
“Hybrids” le court-métrage hallucinant où les poissons ont fusionné avec les déchets
Réalisé comme projet de fin d’études du MOPA, Hybrids est un court-métrage fascinant par la qualité de sa réalisation et le sujet qu’il aborde avec créativité : un océan si pollué que les poissons sont devenus des déchets.
Plus qu’une réalité, la pollution des océans est devenue un terrible fléau pour la faune animale qui voit des espèces disparaître au fil des années. À titre d’information, plus de 634 000 kilos de déchets sont déversés chaque seconde dans les océans, soit 20 milliards de tonnes de déchets par an !
De nombreux courts-métrages ont été réalisés pour nous ouvrir les yeux sur ce terrible phénomène, mais celui que nous allons vous présenter aujourd’hui est une véritable œuvre d’art en la matière. Réalisé par six étudiants (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion et Vincent Govindin) de l’école MoPA en guise de projet de fin d’études, ce superbe court-métrage baptisé Hybrids dépeint un monde où les animaux ont dû s’adapter à la pollution pour pouvoir survivre.
„Hibrizi” scurtmetrajul uluitor în care peștii s-au contopit cu deșeurile
Produs ca proiect de absolvire MOPA, Hybrids este un scurtmetraj fascinant pentru calitatea producției sale și subiectul pe care îl abordează cu creativitate: un ocean atât de poluat încât peștii au devenit gunoi.
Mai mult decât o realitate, poluarea oceanelor a devenit un flagel teribil pentru fauna animală, care a văzut speciile dispărând de-a lungul anilor. Pentru informarea dvs., peste 634.000 de kilograme de deșeuri sunt aruncate în oceane în fiecare secundă, sau 20 de miliarde de tone de deșeuri pe an !
Au fost realizate multe scurtmetraje pentru a ne deschide ochii asupra acestui fenomen teribil, dar cel pe care vi-l vom prezenta astăzi este o adevărată operă de artă în acest domeniu. Regizat de șase studenți (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion și Vincent Govindin) de la școala MoPA ca proiect de absolvire, acest superb scurtmetraj numit Hibrizi descrie o lume în care animalele trebuiau să se adapteze la poluare din pentru a supraviețui.
“Hybrids” the mind-blowing short film where fish have merged with waste
Produced as a MOPA graduation project, Hybrids is a fascinating short film for the quality of its production and the subject it tackles with creativity : an ocean so polluted that fish have become garbage.
More than a reality, the pollution of the oceans has become a terrible scourge for animal fauna, which has seen species disappear over the years. For your information, more than 634,000 kilos of waste are dumped into the oceans every second, or 20 billion tonnes of waste per year !
Many short films have been made to open our eyes to this terrible phenomenon, but the one we are going to present to you today is a true work of art in the matter. Directed by six students (Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau, Romain Thirion and Vincent Govindin) from the MoPA school as a graduation project, this superb short film called Hybrids depicts a world where animals had to adapt to the pollution in order to survive.
Lorsque le cœur d’un jeune Roumain te touche l’âme
« Mondo », le garçon errant, joué par le jeune comédien roumain Ovidiu Balan
Préambule :
« Certains doivent se demander quelle est la raison qui me pousse à mettre si souvent la Roumanie en avant dans mes articles. Bien qu’étant Suisse de nationalité, mes racines et une partie de mon arbre généalogique se trouvent en Roumanie de plus, beaucoup de mes meilleurs amis vivent dans ce magnifique pays. »
La star du film, Ovidiu Balan, avait 11 ans lorsque le film a été tourné. C’est un Tsigane roumain qui a été pris sous l’aile du réalisateur avec l’aide du gouvernement français. Gatlif a créé le film comme une œuvre sur les thèmes de la gitane «agitée et libre», contrairement à la notion de peuplement proposée pour les populations sinti et rom. dans l’UE. Contrairement à des films similaires sur les enfants des rues, tels que Salaam Bombay ou Pixote, ce film était conçu comme un conte de fées d’une sorte d’esprit mythique qui touche la vie des parias dans une société remplie de préjugés contre les gitans.
Film complet.
Când inima unui tânăr român îți atinge sufletul
„Mondo”, băiatul rătăcitor, interpretat de tânărul comediant român Ovidiu Balan
Preambul :
« Unii se pot întreba ce mă motivează să includ România atât de des în articolele mele. Deși sunt de naționalitate elvețiană, rădăcinile mele și o parte din arborele meu genealogic sunt, de asemenea, în România, mulți dintre cei mai buni prieteni ai mei trăiesc în această frumoasă țară. »
Vedeta filmului, Ovidiu Balan, avea 11 ani când a fost filmat filmul. El este un țigan român care a fost luat sub aripa regizorului cu ajutorul guvernului francez Gatlif a creat filmul ca o lucrare pe temele țiganului „neliniștit și liber”, spre deosebire de noțiunea de așezări propusă pentru populațiile sinti și romi. în UE. Spre deosebire de filmele similare despre copiii străzii, cum ar fi Salaam Bombay sau Pixote, acest film a fost conceput ca un basm de un fel de spirit mitic care atinge viața oamenilor proscriși într-o societate plină de prejudecăți împotriva țiganilor.
Film complet.
When the heart of a young Romanian touches your soul
« Mondo », the wandering boy, played by the young Romanian boy Ovidiu Balan
Preamble :
« Some must wonder what drives me to put Romania so often in my articles. Although i am Swiss by nationality, my roots and part of my family tree are also in Romania, many of my best friends live in this beautiful country. »
The film’s star, Ovidiu Balan, was 11 when the film was shot. He is a Romanian Gypsy who was taken under the director’s wing with help of the French government Gatlif created the film as a work on the themes of the « restless and free » gypsy, in contrast to the notion of settlements proposed for Sinti and Roma populations in the EU. Unlike similar films about street children, such as Salaam Bombay or Pixote, this film was intended as a fairy tale of sorts of a mythical spirit who touches the lives of outcast people in a society filled with prejudice against the gypsies.
Hans Ruedi Giger ce créateur Suisse à qui nous devons les films
« Alien »
Hans Ruedi Giger, 5 février 1940 – 12 mai 2014 était un artiste suisse surtout connu pour ses images à l’aérographe d’humains et de machines connectés dans des relations biomécaniques froides. Giger a ensuite abandonné l’aérographe pour les pastels, les marqueurs et l’encre. Il faisait partie de l’équipe d’effets spéciaux qui a remporté un Oscar pour la conception visuelle du film d’horreur de science-fiction de 1979 de Ridley Scott Alien. Son travail est exposé en permanence au musée H.R. Giger de Gruyères. Son style a été adapté à de nombreuses formes de médias, y compris les pochettes d’albums de disques, les meubles et les tatouages.
Hans Ruedi Giger, acest creator elvețian căruia îi datorăm filmele
„Alien”
Hans Ruedi Giger, 5 februarie 1940 – 12 mai 2014 a fost un artist elvețian cunoscut mai ales pentru imaginile sale cu aerograf de oameni și mașini conectate în relații biomecanice reci. Giger a abandonat apoi aerograful pentru pasteluri, markere și cerneală. El a făcut parte din echipa de efecte speciale câștigătoare de Oscar pentru proiectarea vizuală a filmului de groază sci-fi Alien din 1979 al lui Ridley Scott. Opera sa este expusă permanent la Muzeul H.R. Giger din Gruyères. Stilul său a fost adaptat multor forme de media, inclusiv coperți de discuri, mobilier și tatuaje.
Hans Ruedi Giger this Swiss creator to whom we owe
“Alien”
Hans Ruedi Giger, 5 February 1940 – 12 May 2014 was a Swiss artist best known for his airbrushed images of humans and machines connected in cold biomechanical relationships. Giger later abandoned airbrush for pastels, markers and ink. He was part of the special effects team that won an Academy Award for the visual design of Ridley Scott’s 1979 sci-fi horror film Alien. His work is on permanent display at the H.R. Giger Museum in Gruyères. His style has been adapted to many forms of media, including record album covers, furniture and tattoos.
