« À la première seconde où ils mettent en vente un produit, ils savent qu’il est toxique, ce qu’il fait. Par exemple pour le Covid, ils savaient très bien que ça allait directement partout, dans les ovaires, dans les testicules, etc. On est devant une industrie du mensonge. »
Médecin homéopathe suisse, le Dr. Édouard Broussalian ne mâche pas ses mots lorsqu’il évoque la gestion de la crise sanitaire.
LORSQUE TU EST GHOSTÉ (IGNORÉ PAR QUELQU’UN QUE TU AIMES.)
« Si jamais je te manques, souviens-toi que je suis aussi loin que tu m’as repoussé quand je voulais t’aimer. »
Le ghosteur est un lâche, c’est quelqu’un qui ne veut pas affronter certaines discutions ou certaines réalités. Il y a aussi le phénomène du mépris de l’autre, c’est à dire que le ghosteur n’en a rien à faire d’être en train de briser quelqu’un. Il n’a aucune considération pour la personne qu’il ignore même si ça faisait des années qu’il était avec.
On ne peut pas faire le deuil de quelque chose qu’on a pas vraiment perdu sans savoir pourquoi. Donc, sans explication, pas de deuil possible.
Le ghosteur ne voit pas tellement le mal à ça ; il vit dans sa bulle, dans une société de consommation, c’est un peu comme dans un magasin : il prend, il achète, ça lui convient un moment, il l’utilise jusqu’au bout et lorsque c’est usé, il rachète autre chose. Pour lui, la personne en face n’est pas un être humain ce qui est un phénomène un peu plus sociétal ; on remplace, on ne répare pas. Ensuite, le point commun à tous les ghosteurs, c’est d’avoir un égo supra dimensionné et aucune éducation ce qui est totalement abjecte.
Dans cette société où l’individualisme, le narcissisme, dans un monde où le paraître prévaut su l’être, le ghosting devient de plus en plus fréquent.
Lorsque tu perds quelqu’un qui te fait subir un tel traitement, réconforte-toi en te disant qu’au final, tu n’as rien perdu et suis ce conseil :
Laisse partir ceux qui ne t’accordent aucun temps.
Ceux pour lesquels tu n’es pas une priorité. Laisse partir ceux qui te prennent pour une option, ceux qui te veulent selon leurs conditions.
Laisse partir ceux qui ne te voient pas pour qui tu es vraiment, ceux qui n’ont pas conscience de ta valeur. Laisse les partir afin que ceux qui sont vrais puissent entrer sereinement dans ta vie.
Tu ne peux pas faire de place à l’authenticité si tu es entouré de personnes fausses pourvues d’intérêt.
Tu es précieux et mérites le meilleur.
Ne te contente jamais de moins.
Robin Williams disait :
« J’ai toujours pensé que le pire truc qui pouvait nous arriver dans une vie, c’est de finir sa vie tout seul… mais c’est faux. Le pire truc qui pourrait nous arriver c’est finir notre vie entouré de personnes qui nous font sentir seul… »
La star du film, Ovidiu Balan, avait 11 ans lorsque le film a été tourné. C’est un Tsigane roumain qui a été pris sous l’aile du réalisateur avec l’aide du gouvernement français. Gatlif a créé le film comme une œuvre sur les thèmes de la gitane «agitée et libre», contrairement à la notion de peuplement proposée pour les populations sinti et rom. dans l’UE. Contrairement à des films similaires sur les enfants des rues, tels que Salaam Bombay ou Pixote, ce film était conçu comme un conte de fées d’une sorte d’esprit mythique qui touche la vie des parias dans une société remplie de préjugés contre les gitans.
L’IA est en train de débiliser la jeunesse et on en est qu’au début !
Les signaux d’alerte se multiplient et plus l’IA progresse, plus le QI semble régresser. En observant autour de soi il n’est pas rare d’être témoin de comportements surprenants, illogiques et parfois même dangereux. Les écrans et l’Intelligence Artificielle sont en train de lobotomiser tout un pan de notre société.
Les étudiants pensent mais réfléchissent de moins en moins. Nous sommes confrontés à un véritable phénomène de masse qui s’emballe à vitesse exponentielle ce qui de toutes évidences laissera beaucoup de ces étudiants sur un quai de gare ou sur une voie de garage.
Si nous ne faisons rien pour maîtriser l’IA, des blockbusters comme Terminator ne seront bientôt plus de la science fiction et ce futur là est pour demain.
Nous devons vraiment rétropédaler en reconsidérant l’IA comme un outil et non pas comme un remplaçant.
On vit dans une époque où l’honnête devient suspect, l’empathique devient faible, le menteur devient habile et le manipulateur devient stratège. À force de maquiller les saloperies en qualités, on finit par ridiculiser les gens droits.
L’enfer est pavé de bonnes intentions et main dans la main il travaille en étroite collaboration avec notre consentement, notre libre arbitre.
« Dans un monde où la médecine perpétue la maladie par appât du gain, dans un monde où la technologie nous asservit au lieu de nous servir, dans un monde où les mensonges rassurent et la vérité dérange, dans un monde où faire le bien est suspecté et le mal acclamé, dans un monde où il faut supplier et se mettre à genoux pour dire « Je t’aime », dans ce monde de paillettes, d’artifices et de lumières froides y a-t-il une place pour moi ? »
In fine :
« Ils marchent avec n’importe qui pour ne pas être seuls. Moi, je marche seul pour ne pas être avec n’importe qui. »
Music Video : Merci à Moby, Idiott records & Mute Records.
Europe – Chaque année, des millions d’étourneaux quittent le nord-est de l’Europe pour migrer vers l’Espagne et l’Italie. Pour leur sécurité, ces oiseaux se déplacent en groupes de plusieurs milliers d’individus, donnant naissance à d’impressionnantes nuées.
G.S Alias (Mère Étienne)
***** Bird’s dance in the sky *****
Romanian’s sky
Europe – Every year, millions of starlings leave northeastern Europe to migrate to Spain and Italy. For their safety, these birds move in groups of several thousand individuals, giving birth to impressive clouds.
8 octobre 2008 en salle | 1h 48min | Action
De Karim Dridi | Par Karim Dridi
Avec Marco Cortes, Raymond Adam, Magalie Contreras
Placé par mesure de protection dans une famille d’accueil, Marco, onze ans, fugue pour retrouver le camp gitan qui l’a vu naître. Rien ne semble avoir changé depuis son départ, les plongeons dans le chantier naval de l’Estaque, les parties de cartes nocturnes et les combats de coqs… Avec son cousin, le nain Tony, Marco rêve de faire fortune avec les combats de coqs. En attendant, il fait les quatre cents coups avec Coyote son ami d’enfance. Avec lui il rencontre Rachitique, un jeune Arabe d’une cité voisine. Très vite, le trio inconscient passe du vol de scooter au cambriolage de maison. Il a beau embrasser la petite main de fatma qu’il porte toujours autour du cou, la protection et le bonheur qu’elle est censée lui apporter ne sont pas au rendez-vous. Marco ne souhaite qu’une seule chose : trouver sa place dans un monde qui se passe de lui.
Le film Khamsa, sorti en 2008, est une production cinématographique qui met en scène des voyous et des bandits dans les quartiers de Marseille, avec Karim Dridi et Mehdi Laribi dans les rôles principaux. Ce film, souvent associé à des thèmes liés à la mafia, a été partagé sur TikTok par l’utilisateur Nougz.cinema, qui l’a présenté comme un film culte.
Khamsa : Un regard brut sur la jeunesse marseillaise
Le film Khamsa (2008), réalisé par Karim Dridi, suit Marco, un garçon de 11 ans surnommé Khamsa en référence à la main de Fatma qu’il porte autour du cou, symbole de sa mère maghrébine décédée. Après avoir fui un foyer d’accueil, il retourne dans le camp gitan de Marseille où il est né, situé près de l’Estaque.
Une descente progressive dans la délinquance
Marco, livré à lui-même, est accueilli avec indifférence par sa famille. Il retrouve son cousin Tony, dit « le nain », et son ami Coyote. Rapidement, ce dernier le présente à Rachitique, un jeune homme d’origine algérienne d’une cité voisine. Ensemble, ils passent du vol à la tire au cambriolage, puis aux hold-up, entraînant Khamsa dans une spirale de délinquance violente.
Un réalisme social frappant
Le film se distingue par son authenticité : la plupart des acteurs, notamment les enfants, sont issus de milieux similaires ou des camps de gitans de Marseille. Karim Dridi, inspiré par des visites dans des prisons pour mineurs et des camps, dresse un portrait cru de la pauvreté, de l’alcoolisme, du désœuvrement et des tensions ethniques dans les zones périphériques de Marseille.
Lien avec la « DZ mafia »
Plusieurs critiques et commentaires en ligne, notamment sur Letterboxd, font référence à Rachitique, personnage du film, en disant ironiquement ou spéculativement qu’il est devenu aujourd’hui le chef de la « DZ mafia » — une allusion à la mafia algérienne à Marseille. Cette remarque, bien qu’anecdotique, souligne l’impact perçu du film et son ancrage dans des réalités criminelles urbaines.
C’est à lui que nous devons la musique de Flashdance, Midnight express, L’histoire sans fin (The neverending story), Scarface pour ne citer que ces titres prestigieux. Nous luis devons également les plus belles chansons de la regrettée Donna Summer entre autres. Giorgio Moroder est le Beethoven de notre temps. (Un petit clin d’oeil à mon ami Lucas.)
Sans ce compositeur de génie, la musique d’aujourd’hui ne serait pas ce qu’elle est.
« Mon cher Giogio, toi et le regretté Vangelis ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui, un compositeur. Au travers de votre musique vous m’avez évadé, fait voyager. Laissez moi maladroitement vous remercier. »
Merci à EMI Records.
Merci à OASIS Records.
Merci à Casablanca Filmworks.
Merci à Canal + France.
Merci à Paramount Pictures.
Merci à Warner Bros.
G.S Alias Mère Étienne
***** Giorgio Moroder *****
« From here to eternity and back »
It is to him that we owe the music of Flashdance, Midnight express, The endless story (The neverending story), Scarface to name only these prestigious titles. We also owe to him the most beautiful songs of the late Donna Summer, to name but one. Giorgio Moroder is the Beethoven of our time. (A little wink to my friend Lucas.)
Without this genius composer, today’s music would not be what it is.
« My dear Giogio, you and the late Vangelis made me what I am today, a composer. Through your music you escaped me, made me travel. Let me awkwardly thank you. »
