Humour – Culture & Cinéma : Connaissez- vous Pierre Repp ?

Pierre Bouclet, dit Pierre Repp, né le à Saint-Pol-sur-Ternoise (Pas-de-Calais) et mort le 1er novembre 1986 au Plessis-Trévise (Val-de-Marne), est un humoriste et acteur français.

Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet naît à Saint-Pol-sur-Ternoise le 1.

Il se marie avec Ferdinande Alice Andrée Bouclet (1913-2006) le 14 août 1930 à Lille.

Il meurt le 1er novembre 1986 au Plessis-Trévise (Val-de-Marne)2. Il est inhumé dans le nouveau cimetière de Vincennes à Fontenay-sous-Bois (emplacement C.15-L.1-P.24 – 5ème division, carré 15, en bordure de l’allée du Nord).

Célèbre pour son talent de bafouilleur, unique en son genre[réf. nécessaire], Pierre Repp s’est produit au théâtre, à la télévision, mais surtout au music-hall et dans les cabarets (dont Les Trois Baudets), à Paris et en tournée. Il n’avait pas son pareil pour buter sur les mots, en proposer d’autres, aligner des contrepèteries hilarantes parce que toujours surprenantes, le tout avec un sens consommé du gag. Son sketch « Les crêpes » est resté dans la mémoire populaire[réf. nécessaire].

Pierre Repp a tenu plusieurs troisièmes rôles dans près d’une quarantaine de films3. Il faisait aussi partie de la Société des Rosati.

Filmographie

Cinéma

  • 1933 : La Merveilleuse Tragédie de Lourdes d’Henri Fabert
  • 1933 : Une femme au volant de Kurt Gerron et Pierre Billon
  • 1955 : M’sieur la Caille d’André Pergament : Le marquis
  • 1955 : Bonjour sourire de Claude Sautet
  • 1956 : Nuit blanche et rouge à lèvres de Robert Vernay : Le secrétaire du Prince Yucca
  • 1956 : Club de femmes de Ralph Habib : L’huissier
  • 1957 : Printemps à Paris de Jean-Claude Roy
  • 1957 : Le Colonel est de la revue de Maurice Labro
  • 1959 : Les Quatre Cents Coups de François Truffaut : Le professeur d’anglais
  • 1959 : Brigade des mœurs de Maurice Boutel
  • 1960 : Le Bouclier (court métrage sur la sécurité) de Georges Rouquier
  • 1960 : Crésus de Jean Giono : L’employé de banque
  • 1960 : Les Jeux de l’amour de Philippe de Broca : L’automobiliste
  • 1960 : Candide ou l’Optimisme du XXe siècle de Norbert Carbonnaux : Le pasteur
  • 1961 : L’Amant de cinq jours de Philippe de Broca : Pépère
  • 1961 : Le Tracassin ou Les Plaisirs de la ville d’Alex Joffé : L’amateur de fraises
  • 1962 : Césarin joue les étroits mousquetaires d’Émile Couzinet
  • 1962 : Cartouche de Philippe de Broca : Le marquis de Griffe
  • 1962 : Les Petits Matins (Mademoiselle Stop) de Jacqueline Audry : Le satyre/L’homme à la dauphine
  • 1962 : Un clair de lune à Maubeuge de Jean Chérasse
  • 1963 : Un roi sans divertissement de François Leterrier : Ravanel
  • 1963 : La Bande à Bobo de Tony Saytor : Spiguy
  • 1964 : Fifi la plume d’Albert Lamorisse
  • 1965 : Humour noir (Umorismo in nero), film à sketches, épisode La Bestiole de Claude Autant-Lara
  • 1965 : L’Or du duc de Jacques Baratier et Bernard Toublanc-Michel : Le vendeur de tissus
  • 1968 : Le Tatoué de Denys de La Patellière : Paysan avec une vache
  • 1968 : Sous le signe de Monte-Cristo d’André Hunebelle : Jauffrey
  • 1970 : Peau d’Âne de Jacques Demy : Thibaud
  • 1971 : L’Explosion de Marc Simenon : Dubois
  • 1971 : La Grande Mafia de Philippe Clair : Le Premier Ministre
  • 1973 : Je sais rien, mais je dirai tout de Pierre Richard : Le directeur de l’usine
  • 1976 : Cours après moi que je t’attrape de Robert Pouret : Le chauffeur de taxi
  • 1979 : Charles et Lucie de Nelly Kaplan : Le conducteur d’autobus
  • 1979 : Le Gendarme et les Extra-terrestres de Jean Girault : le garagiste
  • 1979 : Les Givrés d’Alain Jaspard : l’employé du téléski
  • 1982 : Le Gendarme et les Gendarmettes de Jean Girault : le plaignant bégayeur
  • 1983 : Prends ton passe-montagne, on va à la plage de Eddy Matalon
  • 1985 : Le téléphone sonne toujours deux fois de Jean-Pierre Vergne : un témoin

Télévision

  • 1961 : Le Trésor des 13 maisons
  • 1963 : Un coup dans l’aile : le chauffeur de taxi (série télévisée)
  • 1969 : Agence Intérim (Épisode « Cow-boy »), série télévisée de Marcel Moussy et Pierre Neurisse : Duffaut
  • 1969 : SOS Fréquence 17 de Christian-Jaque, épisode : Les Menottes
  • 1970 : Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset, réalisation Georges Vitaly
  • 1972 : Schulmeister, l’espion de l’empereur de Jean-Pierre Decourt : le concierge (série télévisée – Épisode La conspiration Malet)
  • 1973 : Molière pour rire et pour pleurer de Marcel Camus : Pinel
  • 1978 : Voltaire (série télévisée – Épisode Ce diable d’homme)

Théâtre

  • 1962 : Au petit bonheur de Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Jean-Michel Rouzière, Théâtre des Nouveautés
  • 1966 : Ta femme nous trompe d’Alexandre Breffort, mise en scène Michel Vocoret, Théâtre des Capucines
  • 1967 : Le Nouveau Testament de Sacha Guitry, mise en scène André Valtier et Fernand Gravey, Théâtre des Variétés
  • 1967 : L’erreur est juste de Jean Paxet, mise en scène Christian-Gérard, Théâtre des Arts

Discographie

  • 45T/EP : À propos des 3 baudets. Bonne année. Un fin diseur. 56 / Philips 432038
  • 45T/EP : La machine à laver. La feuille d’impôts. 61 / Philips 432 562 BE
  • 45T/EP : Les Crêpes. L’Automobile. / Philips 432708
  • 45T/EP : La conférence. Le marin. / Francia
  • 33T/25cm : La Machine à Laver. La Feuille d’Impôts. Pot-Pourri Fabuleux. Les Crêpes. L’Automobile. Les Galons. / Philips 76.517
  • 33T/LP : Bonne Année. Les Crêpes. La Feuille d’Impôts. L’Automobile. Un Fin iseur. La Machine à Laver. Pot-Pourri Fabuleux. Les Galons. / Philips 6332248
  • 33T/LP : Optimiste… moi ? Conférence sur la timidité. Le Bœuf Mironton. L’homme-auto. Un jour viendras-tu ? Aimez-vous le slou ? Le Cinéma. Choisir son chien. Le motif 445. Optimiste. / Déesse DDLX 65.

>>>Source : Wikipédia<<<

Culture et Cinéma : Vangelis O. Papathanassiou

Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), plus connu sous le nom d’artiste Vangélis Papathanassíou (Βαγγέλης Παπαθανασίου), ou simplement Vangelis (Βαγγέλης, diminutif d’Evángelos, à prononcer Vanguélis), né le à Volos en Grèce, est un musicien connu dans les domaines de la musique new age et électronique.

Ses compositions les plus connues sont la musique du film Les Chariots de feu (qui a reçu l’oscar de la meilleure musique en 1981), la bande originale du film Antarctica, ainsi que la totalité de la bande originale du film Blade Runner et de 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise). Il a également composé l’hymne de la Coupe du monde de football 2002.

Au même titre que le Français Jean Michel Jarre, que les Belges de Telex et que les Allemands Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, Vangelis est reconnu pour avoir été l’un des pionniers de la musique électronique au cours des années 1970. En plus du grec, il parle anglais et français.

Enfance et débuts (1943-1970)

Vangelis naît le 29 mars 1943 à Volos. Il commence à composer à 4 ans et joue ses propres compositions en public dès l’âge de 6 ans[1]. C’est un autodidacte. Il a refusé d’apprendre le piano de manière traditionnelle et il a mené toute sa carrière sans jamais avoir eu de connaissance approfondie du solfège. Il a étudié la musique classique, la peinture ainsi que la réalisation de films à l’Académie des arts d’Athènes.

Début des années 1960, il devient l’un des membres fondateurs[1] du groupe de jazz The Forminx qui connaît un grand succès en Grèce. Simultanément aux soulèvements étudiants de mai 1968, il vient à Paris et monte le groupe de rock progressif Aphrodite’s Child avec Demis Roussos et Loukas Sideras. Leur plus gros tube en Europe reste sans conteste Rain and Tears. Le groupe se sépare en 1970 et Vangelis termine seul leur dernier album, intitulé 666, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis.

Débuts de carrière solo (1970-1981)

Vangelis a commencé sa carrière solo en composant la bande originale du film Sex Power en 1970 réalisé par Henry Chapier puis celles des films du réalisateur français Frédéric Rossif en 1973. En 1972, il a sorti l’album-concept Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, dont certains éléments ont été enregistrés lors des évènements de Mai 68 en France.

Son premier album solo officiel, Earth, a été réalisé en 1973 sous le nom de Vangelis O. Papathanassiou. Durant l’été 1974, il a répété durant deux semaines avec un autre groupe de rock progressif, Yes, après le départ de leur claviériste Rick Wakeman. Vangelis n’a finalement pas rejoint le groupe, mais est devenu très ami avec le chanteur Jon Anderson avec qui il travaillera ensuite à plusieurs occasions : sur l’album Heaven and Hell, en 1975, Jon Anderson chante le morceau So long ago, so clear ; puis pour la bande originale du documentaire Opéra sauvage, en 1979, Anderson joue de la harpe sur le dernier morceau (Flamants roses).

En 1980, il chante sur deux morceaux de See You Later. Par la suite, sous le nom de Jon and Vangelis, ils sortiront quatre albums qu’ils écrivent, composent et interprètent : Short Stories en 1980, The Friends of Mr. Cairo en 1981, Private Collection en 1983 et enfin Page of Life en 1991.

Après avoir déménagé à Londres, Vangelis a signé un contrat avec RCA Records, monté son propre studio (Nemo Studios (en)) et a commencé à enregistrer une série de disques de musique électronique qui ont reçu un excellent accueil. La musique du célèbre album sorti en 1975 Heaven and Hell fut utilisée en 1980 comme thème de la série télévisée de PBS Cosmos (diffusée en 1981 sur Antenne 2) et dans le film de Moïse Maatouk Le Dîner des bustes (1988).

Confirmation du succès (Depuis 1982)

En 1982, Vangelis remporte l’Oscar de la meilleure musique de film pour Les Chariots de feu. Le thème principal a culminé en tête des palmarès américains et européens durant un an après avoir occupé la première place pendant une semaine. C’est durant cette même année qu’il a commencé à travailler avec le réalisateur Ridley Scott pour Blade Runner. Ils travailleront par la suite ensemble pour 1492 : Christophe Colomb (1992). Il a également composé la musique de plusieurs documentaires sous-marins du commandant Jacques-Yves Cousteau.

Il reçoit, en 1989, le Max Steiner Award pour l’ensemble de ses bandes originales, et devient membre du Jury pour le Festival de Cannes en 1991.

En 1992, la France l’a fait Chevalier de l’Ordre des arts et lettres. Cette même année-là, il sort la musique du film 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise) de Ridley Scott et compose la musique du film Lunes de fiel de son ami Roman Polanski, en collaboration avec son ingénieur du son Frederick Rousseau.

Mythodea (orchestral plus qu’électronique), sorti en 2001, fut à l’origine écrit en 1993 et fut utilisé par la NASA comme thème des missions vers la planète Mars. En 2004, il revient à la musique de film après plusieurs années d’absence en composant la bande originale du film d’Oliver Stone, Alexandre. Vangelis obtient le WSA Public Choice Award pour la bande originale Alexandre en 2005. En 2007, il compose la bande originale du film El Greco. L’astéroïde 6354 de la ceinture principale porte le nom Vangelis en son honneur.

En 2012, il compose la bande originale du documentaire Trashed de Candida Brady et compose de nouvelles musiques pour le spectacle sur scène tiré du film Les Chariots de feu.

Le morceau Titles, de la bande son du même film, est utilisé lors des Jeux olympiques d’été de 2012 à Londres pour la remise des médailles. Il est également diffusé lors de la cérémonie d’ouverture.

Les Chariots de feu est aussi apparu lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2012, joué par Mr Bean (Rowan Atkinson) dans une parodie où celui-ci, ennuyé de ne devoir jouer qu’une seule note tout le long de la musique, se met à rêver de faire partie des coureurs et de gagner la course (le visage de Rowan a été ajouté numériquement dans le film pour certaines scènes, tandis que les autres ont été tournées spécialement pour l’occasion).

En 2014, il compose la bande originale du film Crépuscule des ombres dont le sujet est la guerre d’Algérie. En 2015, il donne son accord pour composer la musique du film Cézanne et moi de Danièle Thompson, mais doit finalement abandonner le projet. En 2016 sort l’album Rosetta composé pour la mission de la sonde Rosetta lancée par l’Agence spatiale européenne en 2004 et dont la mission s’est achevée le 30 septembre 2016.

Instruments :

Multi-instrumentiste, Vangelis joue entre autres du djembé et de la darbouka. Il a joué avec une très grande quantité d’instruments électroniques différents : orgues tout d’abord puis synthétiseurs et échantillonneurs ensuite. On peut noter particulièrement deux instruments très caractéristiques de sa musique entre 1977 et 1986 : il s’agit du synthétiseur analogique polyphonique Yamaha CS-80 et du combiné string-ensemble vocoder Roland VP-330.

Vangelis utilise aussi beaucoup les pianos électriques Rhodes et Yamaha, un peu plus rarement les pianos acoustiques ainsi que de nombreux instruments à cordes (guitare et harpe notamment) et des vents. Vangelis utilise aussi de façon extensive des percussions orchestrales diverses qui forment la ponctuation de sa musique et compose aussi de la musique vocale.

L’effet de studio qu’il utilise le plus est l’unité de réverbération Lexicon 224.

Discographie :

Années 1960 :

  • 1963 : O Adelfos mou o trohonomos
  • 1967 : 5000 psemata

Années 1970 :

  • 1971 : The Dragon
  • 1971 : Hypothesis
  • 1971 : 666, avec le groupe Aphrodite’s Child
  • 1972 : Fais que ton rêve soit plus long que la nuit (avec un insert sur papier violet)
  • 1973 : Earth
  • 1975 : Heaven and Hell
  • 1976 : Albedo 0.39
  • 1977 : Spiral
  • 1977 : To the unknown Man part I & II (single face B inédite)
  • 1978 : Beaubourg
  • 1978 : Hypothesis (album non officiel)
  • 1979 : The Dragon (album non officiel)
  • 1979 : China
  • 1979 : Odes, avec Irène Papas

Années 1980 :

  • 1980 : Short Stories – avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1980 : See You Later (Promo LP avec deux inédits Procreation et Neighbours)
  • 1980 : See You Later – avec la participation de Jon Anderson
  • 1980 : My Love / Domestic Logic 1 (single inédits session See you later)
  • 1980 : Doesn’t Matter / Don’t be foolish (Pter Marsh & Vangelis single – Session See you later)
  • 1981 : The Friends of Mr. Cairo – Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1983 : Private Collection – Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1984 : Soil Festivities
  • 1984 : The Best of Jon & Vangelis – Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1985 : Mask
  • 1985 : Invisible Connection
  • 1986 : Silent Portraits Box Mini LP avec Artbook Photos de Gian Paolo Barbieri
  • 1986 : Rapsodies, avec Irène Papas
  • 1988 : Direct
  • 1989 : ThemesCompilation essentiellement axée sur les musiques de film composées par Vangelis

Années 1990 :

  • 1990 : The city
  • 1991 : Page of Life – Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1994 : Chronicles – Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1994 : Best in Space.
  • 1995 : Foros Stimis Ston Greko (a tribute to El greco) Box avec CD plus Artbook limité 5000 ex numérotés et signés
  • 1995 : Voices – dont Ask the Mountains chanté par Stina Nordenstam et Losing Sleep chanté par Paul Young
  • 1996 : Oceanic
  • 1996 : Portraits – Compilation
  • 1998 : El Greco avec deux morceaux supplémentaires
  • 1998 : Page of Life (version différente sortie sans le consentement de Vangelis) – Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis
  • 1999 : Reprise 1990 1999 – Compilation

Années 2000 :

  • 2001 : Mythodea
  • 2002 : World Cup Anthem (single du thème officiel de la coupe du monde de foot 2002)
  • 2003 : Ithaka CD single avec Sean Connery dans un box avec un artbook de Micheline Roquebrune Connery
  • 2008 : Paris May 1968 – CD givaway du journal grec Ta Nea

Années 2010 :

  • 2012 : The Collection (Compilation)
  • 2013 : Juno – Composition originale [archive] accompagnant le passage de la sonde Juno en route pour Jupiter
  • 2014 : Rosetta – Trois compositions [archive] célébrant la mission Rosetta, à l’occasion de l’atterrisage de Philae sur la comète 67P/Tchourioumov-Guérassimenko
  • 2016 : Rosetta – Album studio [archive]
  • 2017 : Delectus (Coffret 13 CD remastérisés : « Earth », « L’apocalypse des animaux », « China », « See You Later », « Antarctica », « Mask », « Opéra sauvage », « Chariots of Fire », « Soil Festivities », « Invisible Connections », « Short Stories », « Private Collections » et « The Friends of Mr. Cairo »)

Filmographie :

Cinéma :

Longs métrages :

  • 1963 : O adelfos mou… o trohonomos de Filippos Fylaktos
  • 1966 : Cinq mille mensonges (5.000 psemmata) de Giorgos Konstadinou
  • 1967 : Vortex ou le Visage de la Méduse (To prosopo tis Medousas) de Nikos Koundouros
  • 1970 : Sex Power d’Henry Chapier
  • 1971 : Frenitis de Giannis Hristodoulou
  • 1972 : Salut, Jerusalem d’Henry Chapier
  • 1974 : Amore d’Henry Chapier
  • 1975 : Entends-tu les chiens aboyer ? de François Reichenbach
  • 1976 : Le désir et la corruption (Ace up my sleeve) d’Andre Ferren
  • 1978 : De mantel der Liefde d’Adriaan Ditvoorst
  • 1980 : Mater amatísima de José Antonio Salgot
  • 1980 : Prkosna delta de Vesna Ljubic
  • 1981 : Les Chariots de feu (Chariots of Fire) de Hugh Hudson (Oscar de la meilleure musique de film)
  • 1982 : Missing de Costa-Gavras
  • 1982 : Blade Runner de Ridley Scott
  • 1983 : Antarctica de Koreyoshi Kurahara
  • 1984 : Le Bounty (The Bounty) de Roger Donaldson
  • 1985 : Wonders of Life d’Ed Kong
  • 1988 : Nosferatu à Venise (Nosferatu a Venezia)
  • 1989 : Francesco de Liliana Cavani
  • 1992 : La Peste (The Plague) de Luis Puenzo
  • 1992 : Lunes de fiel (Bitter Moon) de Roman Polanski
  • 1992 : 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise) de Ridley Scott
  • 1996 : Cavafy de Yánnis Smaragdís
  • 2004 : Alexandre (Alexander) d’Oliver Stone
  • 2007 : El Greco, les ténèbres contre la lumière (El Greco) de Yánnis Smaragdís
  • 2014 : Crépuscule des ombres de Mohamed Lakhdar-Hamina

Courts métrages :

  • 1973 : Verve de Frédéric Rossif
  • 2008 : Aeternus d’Ismail Kemal Ciftcioglu (non crédité)
  • 2011 : Shawn’s Final Countdown de Shawn Watson
  • 2011 : Susret de Dusan Babic
  • 2013 : The End for Shawn de Shawn Watson

Télévision :

Documentaires :

  • 1972 : L’Apocalypse des animaux de Frédéric Rossif
  • 1974 : Le cantique des créatures: Georges Mathieu ou La fureur d’être
  • 1975 : Le cantique des créatures: Georges Braque ou Le temps différent
  • 1976 : La Fête sauvage de Frédéric Rossif
  • 1977 : Opéra sauvage de Frédéric Rossif
  • 1981 : Pablo Picasso pintor
  • 1984 : Sauvage et Beau de Frédéric Rossif
  • 1989 : De Nuremberg à Nuremberg de Frédéric Rossif
  • 1990 : Mouseio Goulandri Fysikis Istorias
  • 1992 : Cousteau’s Rediscovery of the World II
  • 2001 : Vangelis: Mythodea – Music for the NASA Mission, 2001 Mars Odyssey
  • 2005 : Fight Against Time: Oliver Stone’s Alexander
  • 2005 : The Death of ‘Alexander’
  • 2005 : Resurrecting ‘Alexander’
  • 2005 : Perfect Is the Enemy of Good
  • 2007 : Modern Greeks: C.P. Cavafy (background music to ‘Ithaka’)
  • 2007 : The Electric Dreamer: Remembering Philip K. Dick
  • 2008 : Swiadectwo
  • 2010 : The Seven Sages of Antiquity
  • 2011 : Rupture (Rupture: A Matter of Life OR Death) de Hugh Hudson
  • 2012 : Trashed
  • 2012 : Vangelis and the Journey to Ithaka

Journaux Télévisés :

  • 1982 : ΕΡΤ ειδήσεις (le journal d’ERT)

Téléfilms :

  • 1980 : Death of a Princess d’Antony Thomas
  • 1991 : Viaggio in Italia de Gabriella Rosaleva

Informations complémentaires :

Vangelis a obtenu l’Oscar de la meilleure musique de film en 1981 pour Les Chariots de feu. À l’origine, Hugh Hudson, le réalisateur du film, avait choisi pour thème principal le morceau L’Enfant, présent sur l’album L’Opéra sauvage de Vangelis (composé pour la série documentaire homonyme de Frédéric Rossif). Au moment du montage final du film, Vangelis composa un nouveau thème qu’il jugea meilleur que le premier et qu’il soumit au réalisateur. Ce dernier, habitué au premier thème, refusa d’en changer. Face à l’insistance de Vangelis, il accepta finalement de remplacer L’Enfant par le nouveau thème, lequel devint un succès mondial et permit à Vangelis de remporter l’Oscar de la meilleure musique de film.

En 1982, ΕRΤ, la télévision publique grecque, le sollicite pour composer le générique de son journal, ΕΡΤ ΕΙΔΗΣΕΙΣ[2]. Cette musique est par ailleurs toujours utilisée par l’ΕΡT aujourd’hui[3] (sauf lors de son arrêt en 2013, suivi de son remplacement par la NERIT, de 2014 à 2015).

Par ailleurs, la musique de 1492 a été composée sur le thème des Folies d’Espagne ou Folia, suite d’accords typiques datant précisément de la fin du XVe siècle.

Vangelis compose aussi pour d’autres artistes, comme François Wertheimer avec la chanson Pour un peu mieux que d’habitude, Vicky Léandros avec La Colombe et l’Aigle, Maria Farantouri, l’égérie de Mikis Theodorakis (trois chansons sur l’album 17 songs) ou Milva, pour ses albums Tra due sogni et Geheimnisse. En 2014, il collabore avec Holly Johnson sur la chanson « Europa ».

Certains titres de Vangelis sont repris en français ou adaptés pour être chantés :

  • La plus belle chanson d’amour par Marie Myriam, version française de I’ll find my way home
  • Moi je n’ai pas peur, Ich hab’ keine Angst et Dicono di me par Milva, adaptations française, allemande et italienne de To the unknown man
  • Die Liebe zu dir par Mireille Mathieu, adaptation allemande du thème principal des Chariots de feu.

>>>Source : Wikipédia<<<

40 minutes de bonheur avec Vangelis

Culture et cinéma : Quand la pop allemande se met au diapason anglophone

Fancy (de son vrai nom Manfred Alois Segieth, né à Munich) est un artiste allemand appartenant à la vague Euro disco et synthpop des années 1980. Il fut principalement populaire au milieu des années 1980.

Carrière :

Fancy commence la musique sous le nom de Tess Teiges avant de connaître sous premier grand succès en tant que Fancy avec son tube Slice Me Nice en 1984. Il enregistre par la suite une série de singles à succès tels que Bolero (Hold Me In Your Arms Again), Lady of Ice, Chines Eyes ou Flames of Love. La plupart de ces tubes ont été réalisés en collaboration avec le compositeur et producteur Anthony Monn qui s’était précédemment lui-même fait connaître par ses collaborations avec Amanda Lear.

Fancy a aussi collaboré avec d’autres artistes sous divers pseudonymes. Principalement sous le nom de Tess ou encore Ric Tess, il a écrit et composé pour Grant Miller, Linda Jo Rizzo, Marc Buchner, les Hurricanes, Mozzart, Timerider parmi tant d’autres. Bobby Orlando a aussi produit certaines chansons de Fancy comme il l’a fait pour les Pet Shop Boys, Divine, Grant Miller, Claudja Barry, etc.

Fancy, passionné d’astrologie et d’ésotérisme a déjà déclaré dans l’une de ses interviews qu’il était « un enfant de la Lune ». Il a aussi enregistré de la musique pour les shows télévisés de ses amis et co-artistes Siegfried & Roy.

En 2013 il participe à Promi Big Brother, au côté de David Hasselhoff, Martin Semmelrogge ou encore Pamela Anderson.

Ses albums :

  • 1985 – Get Your Kicks [#13 Switzerland, #13 Sweden]
  • 1986 – Contact [#43 Sweden]
  • 1988 – Flames of Love
  • 1988 – Gold
  • 1988 – Gold Remix
  • 1989 – All My Loving
  • 1990 – Five
  • 1991 – Six-Deep In My Heart
  • 1994 – It’s Me The hits 1984-1994
  • 1995 – Blue Planet Zikastar
  • 1996 – Colours Of Life
  • 1996 – Christmas In Vegas
  • 1998 – Hit Party
  • 1998 – Best of
  • 1998 – Blue Planet(’99er Version)
  • 1999 – D.I.S.C.O.
  • 2000 – Strip Down
  • 2001 – Deep In My Heart (Neuauflage von « Six »)
  • 2001 – Fancy For Fans
  • 2001 – Locomotion
  • 2003 – Best Of…Die Hits Auf Deutsch
  • 2004 – Greatest Hits
  • 2004 – Voices From Heaven
  • 2008 – Forever Magic

Ses singles :

  • 1984 – Slice Me Nice [#2 Austria, #7 Sweden, #9 Switzerland, #11 Germany]
  • 1984 – Chinese Eyes [#17 Austria, #9 Switzerland, #9 Germany]
  • 1984 – Get Lost Tonight [#19 Switzerland]
  • 1985 – L.A.D.Y. O.
  • 1985 – Check It Out
  • 1985 – Bolero (Hold Me In Your Arms Again) [#1 Spain for 6 months, #11 Sweden]
  • 1986 – Lady Of Ice [#17 Sweden, #18 Switzerland, #13 Germany]
  • 1987 – Latin Fire [#11 Switzerland]
  • 1987 – China Blues
  • 1987 – Raving Queen
  • 1988 – Flames Of Love [#13 Austria, #14 Germany]
  • 1988 – Fools Cry [#18 Germany]
  • 1988 – Fools Cry (Remix)
  • 1989 – No Tears
  • 1989 – All My Loving
  • 1989 – Angel Eyes
  • 1990 – When Guardian Angel Cry
  • 1990 – When Gurdian Angels… Rap
  • 1991 – Fools Cry… Rap (Whenever Fools Cry)
  • 1993 – No Way Out
  • 1993 – Love Has Called Me Home
  • 1994 – Long Way To Paradise
  • 1994 – Beam Me Up
  • 1995 – Again & Again
  • 1995 – I Can Give You Love
  • 1996 – Big Dust(Remix)
  • 1996 – Deep Blue Sky
  • 1996 – Colors Of Life
  • 1998 – Flames Of Love
  • 1998 – Flames Of Love ’98
  • 1998 – Fancy Megamix ’98 [#20 Germany]
  • 1998 – Slice Me Nice ’98
  • 1998 – Come Back & Break My Heart
  • 1998 – Long Way To Paradise(Remix ’99)
  • 1999 – D.I.S.C.O. – Lust For Life
  • 1999 – How Do You Feel Right Now?
  • 2000 – We Can Move A Mountain
  • 2000 – Gimme A Sign (Promo only)
  • 2000 – Megamix 2000
  • 2001 – Na Na Na Na Hey Hey Hey Kiss Him Goodbye
  • 2002 – Pretty Woman
  • 2003 – Hor den Bolero
  • 2008 – For One Night In Heaven

>>>Source : Wikipédia<<<

Culture & Cinéma : Lime, une génération Electro Disco qui donne un coup de fraîcheur pour l’été.

Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, actif dans les années 1980, a produit des chansons disco (Your love, Unexpected lovers, Babe We’re Gonna Love Tonight, Angel Eyes…). Le son utilisé est de style électronique », créé à partir de boites à rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303, Roland Jupiter 8, Roland juno 60).

Les Albums :

  • Your Love, 1981 (avec les succès Your Love et Your My Magician)
  • Lime II, 1982 (avec les succès Babe We’re Gonna Love Tonight et Come And Get Your Love)
  • Lime III, 1983 (avec les succès Guilty et Angel Eyes)
  • Sensual Sensation, 1984 (avec le succès My Love)
  • Lime- The Greatest Hits, 1985
  • Unexpected Lovers, 1985 (avec le succès Unexpected Lovers)
  • Take The Love, 1986
  • Brand New Day, 1989
  • Caroline, 1991
  • The Stillness Of The Night, 1998
  • Love Fury, 2002

Les singles :

  • Your Love, 1981 # 1
  • You’re My Magician, 1981 # 7
  • Babe We’re Gonna Love Tonight, 1982 # 3
  • Come And Get Your Love, 1982
  • A Man And A Woman, 1982
  • Wake Dreams, 1983
  • Guilty, 1983
  • Angel Eyes, 1983
  • My Love, 1984
  • Take It Up, 1984
  • I Don’t Wanna Lose You, 1984
  • Unexpected Lovers, #6 US Dance Chart 1985
  • Say You Love Me, 1985
  • Take The Love, 1986
  • Gold Digger, 1987
  • Please Say You Will, 1989
  • Sentimentally Yours, 1989

Anecdotes :

  • Le groupe a la particularité d’avoir toutes ses pochettes d’albums (à part le premier, Your Love) ou de singles, dessinées à l’aérographe par « Studio Graffiti », sur un design très ’80’ dans le style (couleurs fluo) dans un style épuré et géométrique.
  • Polydor était le Label de distribution pour la France.
  • Unexpected Lovers est un titre qui a été repris en 1997 par le groupe de dance music allemand : La Bouche, sur l’album ‘A Moment of Love’.
  • En 1993, Denis Lepage chante Stealing The Night avec le pseudonyme Direct Input
  • Dans la vie, ils formaient un couple marié établis à Montréal, au Québec (Canada).

>>>Source : Wikipédia<<<

Et voici un petit récapitulatif en images de ce qui fit danser dans les boîtes de nuits branchées des années 80.

Culture & Cinéma : Desireless, la chanteuse des années 80 qui a su garder toute sa pêche et toute sa fraicheur

Desireless, nom de scène de Claudie Fritsch-Mentrop, née le à Paris, est une chanteuse française.

Elle est rendue célèbre à travers le monde dans les années 1980 par ses hits (les plus célèbres étant Voyage, voyage et John) et par son look androgyne et sa coupe de cheveux étonnante.

Elle poursuit aujourd’hui une carrière plus discrète et continue de produire de nouveaux albums et de jouer sur scène. Elle travaille en duo depuis 2011 avec le producteur electro Operation Of The Sun (Antoine Aureche).

>>>Source Wikipédia<<<

Qui ne se souvient pas de « Voyage Voyage » ou encore « Jhon » faisant partie de ses plus grands succès, la chanteuse Desireless de son vrai nom Claudie Fritsch-Mentrop continue à se produire.

Chanteuse mais aussi écrivaine, Desireless est sur le point de publier un livre que vous pouvez vous procurer sur ce lien.

Découvrons et redécouvrons là dans une vidéo de 13 minutes au risque de vous dévoiler une chanteuse atypique que je vous suggère de suivre que ce soit sur Facebook, Youtube ou encore via le site officiel.

Stéphane Guibert / Finalscape / VK

Culture et cinéma : La chanteuse Véronique Sanson nous chante la solitude

>>>Source de la photo<<<

La solitude, ce mal qui frappe sans crier gare, ce mal qui frappe sans distinction d’âge et qui peut conduire jusqu’à commettre l’irréparable n’est pas une honte et peut toucher n’importe qui à n’importe quel stade de la vie.

C’est à l’approche et durant les fêtes de fin d’année que le nombre de suicides est le plus élevé surtout chez les seniors. Une apparence joviale peut cacher une grande tristesse et une immense détresse.

Voici des exemples de phrases susceptibles d’alerter des gens qui côtoient des personnes fragiles :

Messages directs :

  • Je veux en finir.
  • C’est trop dur, je n’en peux plus.
  • La vie n’en vaut plus la peine.
  • Je ne m’en sortirai jamais.
  • Je voudrais m’endormir pour toujours.
  • Mois où vont tous ces gens ?

Messages indirects :

  • Vous seriez mieux sans moi.
  • Ma vie est inutile.
  • J’ai fait mon testament.
  • Je vais faire un long voyage.
  • Je vais mettre mes affaires en ordre.

A l’instar de ces messages il existe toute une série de comportements qui peuvent laisser transparaitre une souffrance psychique importante.

Chez les enfants et les ados par exemple, un désinvestissement scolaire, une perte soudaine d’appétit, un refuge imaginaire peuvent être des signes avant-coureur.

C’est en moyenne 37 enfants âgés entre 5 et 10 ans qui se donnent la mort chaque année en France.

les personnes actives sont les plus touchées. La société dans laquelle nous vivons ne laisse pas de place aux faibles et pour garder la tête hors de l’eau, il est impossible de survivre sans se surpasser en permanence; ce qui mène à des conditions de »Burn-out », le fameux syndrome de l’épuisement professionnel et qui dit « Burn-out » dit vie privée chaotique.

La solitude est un masque invisible qui peut habiller petits et grands et pour réhabiliter un monde qui part dans tous les sens, une oreille attentive et une main tendue peuvent déjà être une porte ouverte sur une vie meilleure.

La chanteuse Véronique Sanson nous décrit la solitude dans ce très beau titre :

Mi Maître mi Esclave

Stéphane Guibert / Finalscape / VK

Voir aussi du même auteur :

Culture & Cinéma : Ces jeunes talents qui ne cessent de nous éblouir, Talid Ariss

C’est par hasard tout comme le heureux hasard qui me fit rencontrer Dalida Rida magnifique chanteuse qui s’auto-produit, que je fis la connaissance de Talid Ariss, jeune comédien Français qui n’en est pas à son coup d’essai. C’est au sein de L’O’13’TO à Genève dont j’ai déjà parlé sur ces pages  que je fis la connaissance du jeune Talid et de sa maman qui étaient venu saluer un membre de leur famille qui œuvre toute l’année durant à L’O’13’TO avant qu’ils ne se rendent sur le tournage d’un film en France voisine.

Le jeune comédien c’est fait remarqué à de nombreuses occasions lors de films pour le cinéma, de séries TV ou encore, en tant que figurant pour des annonces publicitaires.

Voici son Curriculum Vitae :

Talid ARISS

Artiste interprète

Né le 10/septembre/2002 Taille : 1m48

Cinéma

Gangs-terdam – Romain Levy – Jonas (2016)

R.I.FFranck Mancuso (2011)

– Télévision

Les Chamois – Philippe Lefebvre – Kevin (2017)
Pas de vidéo disponible.

Mon Cher Petit Village – Gabriel Le Bomin – Alexis (2014)

Louis La Brocante « Louis et les bruits de couloir » – Veronique Langlois – Baptiste (2013)
Pas de vidéo disponible.

– Théâtre

La Femme GauchèreChristophe Perton (2013)

– Publicité

Ski Horizon (2014)
Pas de vidéo disponible.

Eurodisney Noël (2013)
Pas de vidéo disponible.

Le Petit Marseillais Miel de Lavande (2013)
Pas de vidéo disponible.

Société Générale (2012)
Pas de vidéo disponible.

Paprec 2011
Pas de vidéo disponible.

– Films Institutionnels

La Cité de la Musique (Bouygues) (2012)
Pas de vidéo disponible.

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Docu-fiction

Une nuit au Grévin – Patrice Leconte – Thomas(2015)

Découvrir l’un des musées les plus populaires de Paris et ses coulisses à travers le regard émerveillé d’un enfant, c’est ce que propose le cinéaste Patrice Leconte. Un documentaire raconté à la première personne par le comédien Charles Berling.

« J’ai 10 ans, je sais que c’est pas vrai, mais j’ai 10 ans… » A l’instar d’Alain Souchon, Thomas, le narrateur de ce documentaire, aujourd’hui adulte, se souvient de l’époque bénie de son enfance provinciale.

Passionné de voitures, son père ne manquait jamais de venir à Paris lors du Salon de l’auto et de l’emmener avec lui, pour un peu que ses bulletins scolaires justifient la récompense. Thomas appréciait cette visite annuelle, mais attendait surtout avec impatience d’être conduit dans un autre lieu infiniment plus mystérieux et captivant à ses yeux : le musée Grévin. Et justement, le voilà à nouveau dans la peau d’un jeune garçon de 10 ans devant la porte du palais de l’illusion.Cette fois, il a bien l’intention de se cacher à l’intérieur pour attendre la fermeture et pouvoir déambuler dans les salles à sa guise.

Le soir, un vieux monsieur assis sur un banc (Albert Delpy) reprend vie et lui raconte comment est né, en 1882, ce musée si particulier, nommé d’après le sculpteur Alfred Grévin. C’est cet artiste très éclectique qui, contacté par le journaliste Arthur Meyer, initiateur du projet, fabrique les premières figures de cire, les « people » de l’époque. Fort de son succès, le musée va rapidement s’enrichir d’un petit théâtre, classé monument historique en 1964 par André Malraux.
Au cours de sa visite, Thomas croise de vraies célébrités, telles que Mimie Mathy ou Stéphane Bern.

Toujours guidé par Albert Delpy, il découvre ensuite comment et par qui sont déterminées les personnalités qui auront l’honneur d’intégrer le musée. Puis, transporté comme par magie dans ses ateliers, il assiste, éberlué, au travail extraordinaire qu’effectuent chaque jour une quinzaine d’artisans pour reproduire les traits d’un chanteur, d’un acteur, d’un sportif… De la première séance de pose au résultat final, six mois sont nécessaires pour réaliser le sosie d’Omar Sy, Mika ou Monica Bellucci.
Le temps passe vite. Dans ce musée qui ouvre ses portes sept jours sur sept, habilleuses, coiffeuses et maquilleuses arrivent dès 7 heures du matin pour sillonner les 2 500 mètres carrés du lieu et vérifier le bon état des 250 personnages exposés. Thomas s’éclipse, rêvant de devenir réalisateur et de faire, un jour, un film sur cet endroit magique de son enfance.

 

Âgé aujourd’hui de 14 ans Talid m’a confié qu’il n’était pas évident d’associer scolarité et travail et que chaque tournage impliquait d’innombrables démarches administratives. Ce jeune garçon qui a toute sa tête sur les épaules sans pour autant que le succès ne lui la fasse gonfler, voit l’avenir sereinement sans vraiment s’interroger sur le futur de sa carrière et il a bien raison.

Souhaitons-lui le meilleur pour la suite.

Stéphane Guibert / Finalscape / VK

 

Culture et cinéma : Richard Gotainer – Les Moutons

Richard Gotainer a tourné le clip de sa dernière chanson intitulée Les Moutons dans un bistrot de Cérilly (Allier), avec des gens du coin dans le rôle des figurants. Sous couvert d’humour, le titre parle sérieusement de politique et a volontairement été diffusé entre les deux tours de la présidentielle.

Le clip d’une chanson du prochain album de Richard Gotainer a été tourné à Cérilly (Allier), où l’artiste a acheté une maison en avril 2016.

Ce titre intitulé Les Moutons parle de politique et de « la tendance qu’a l’humanité à avoir le comportement des moutons de Panurge ». Sa « résonance » particulière compte tenu du contexte actuel a poussé Richard Gotainer et son fils Léo, réalisateur du clip à le diffuser dès ce mardi 2 mai, entre les deux tours de l’élection présidentielle.

« Ce que je ne veux pas, c’est donner un avis comme le font certains artistes en disant aux gens ce qu’il faut faire. »

Richard Gotainer a trouvé les figurants dans sa commune d’adoption. « Dans des bistrots, au Carrefour Contact, raconte-t-il. Ces gens sont venus et se sont régalés. J’avais un peu peur car un tournage c’est toujours fastidieux, long. On refait plusieurs fois les mêmes prises, ce n’est pas toujours une partie de rigolade. Mon fils a su les mettre en confiance et ils se sont beaucoup amusé. »

Le clip a été tourné dans le café de Danièle Bideaux, le dimanche de Pâques. S’il traite effectivement de politique, Richard Gotainer préfère laisser le soin au public de se faire une idée du message qu’il véhicule. « Le sujet n’est pas de dire je préfère machin plutôt que machine ou le contraire. Cela dit, il y a des choses qui transpirent et si vous voulez savoir quelle serait ma tendance, c’est normalement assez clair. »

« Ce que je ne veux pas, c’est donner un avis comme le font certains artistes en disant aux gens ce qu’il faut faire, affirme Richard Gotainer. Je pense que ce n’est pas comme ça qu’on arrive à convaincre les gens. »

 

Culture et cinéma : Stress On n’a qu’une terre

Quand il sera grand et me demandera
« Pourquoi y a plus de poissons dans la mer? »
Je vais dire quoi? Que je savais pas!
Ou que j’en avais rien à faire!
Et quand il me demandera
« Papa! Est-ce juste pour le bois
que vous avez rasé le poumon de la planète?
J’vais respirer avec quoi? »

J’aurais l’air d’un irresponsable, incapable.
D’un coupable au comportement inexcusable.

Une nature bousillée, un monde de CO2.
Est-ce vraiment le futur
que l’on voulait construire pour eux?

Ça commence par le respect et l’une des choses à faire.

C’est un commerce équitable pour eux, nous et notre terre.
Les grands discours c’est bien.
Mais les petits gestes c’est mieux.
La différence on doit la faire aujourd’hui,
car on le peut.

Vas-y consomme! Consomme. Consume, consume!
Tronçonne, tronçonne! Allume, allume!
Mais que fais-tu si notre futur
s’retrouve entre le marteau et l’enclume.
Si ça brûle et que ça s’consume.
Et qu’notre terre ressemble à la lune.
Que fais-tu si notre futur
s’retrouve entre le marteau et l’enclume.

Dites-moi pas que vous le voyez pas, qu’vous le sentez pas.
Ce changement. Ne me mentez pas.
Le climat part en vrille. Vous attendez quoi?
Combien de Katrinas nous faudra-t-il pour accepter ça?

Je veux pas marcher sur le sol d’une mer asséchée en me disant
« J’aurais peut-être dû trier mes déchets ».
Pour nous c’est une erreur, pour nos enfants un péché.
Tout le monde crie au drame mais personne n’a l’air pressé.

Je veux pas voir le jour où l’eau aura la valeur du pétrole.
Où le pétrole ne sera plus.
Mais on payera encore pour ces bémols.
Je ne suis pas devenu « Monsieur Ecolo » c’est clair.
Mais avec ce que je sais aujourd’hui,
je peux faire mieux que hier.

Vas-y consomme! Consomme. Consume, consume!
Tronçonne, tronçonne! Allume, allume!
Mais que fais-tu si notre futur
s’retrouve entre le marteau et l’enclume.
Si ça brûle et que ça s’consume.
Et qu’notre terre ressemble à la lune.
Que fais-tu si notre futur
s’retrouve entre le marteau et l’enclume.

Vas-y consomme! Consomme. Consume, consume!
Tronçonne, tronçonne! Allume, allume!
Mais que fais-tu si notre futur
s’retrouve entre le marteau et l’enclume.
Si ça brûle et que ça s’consume.
Et qu’notre terre ressemble à la lune.
Que fais-tu si notre futur
s’retrouve entre le marteau et l’enclume.

Stress (de son vrai nom Andres Andrekson) est un rappeur suisse né le en Estonie.

Le père de Stress quitte le domicile familial alors que Stress est encore enfant. Sa mère s’installe à Lucens (en Suisse) avec Stress, alors âgé de 12 ans et sa sœur cadette. Poussé par sa mère à faire des études, il décroche son diplôme à la Faculté des hautes études commerciales de l’Université de Lausanne, en 2003.

Stress débute au sein du groupe de hip-hop romand Double Pact, en compagnie de Negatif (de son vrai nom Serge Djoungong), et du beatmaker Yvan Peacemaker.

Science et vie : L’homme est-il un loup pour l’homme ?

L’histoire du monde semble écrite pour illustrer cet adage. Pourtant, des voix scientifiques s’élèvent depuis une vingtaine d’années contre cette vision de la nature humaine.

Chercheurs en psychologie, primatologie, mathématiques ou neurosciences, ils mènent des expériences novatrices qui contredisent cette thèse et inventent le vocabulaire d’une autre histoire.

Quelques extraits de ‘Vers un monde altruiste ?’ de Sylvie Gilman et Thierry de Lestrade.
Ça ne dure que 13 minutes et ça fait réfléchir.