L’actrice qui incarnait Huguette dans la sitcom « Scène de ménage » est décédée à l’âge de 84 ans. Elle était également la voix française de la mère dans la série américaine Malcolm.
Veste tristă pentru cultura franceză
Death of actress Marion Game
Actrița care a interpretat-o pe Huguette în sitcom-ul „House Scene” a murit la vârsta de 84 de ani. Ea a fost și vocea franceză a mamei din serialul american Malcolm.
Sad news for French culture
Death of actress Marion Game
The actress who played Huguette in the sitcom « Household Scene » has died at the age of 84. She was also the French voice of the mother in the American series Malcolm.
Le rock vient avant tout des Etats-Unis, cependant certains groupes issus d’autres pays parviennent aussi fort bien à l’adapter, c’est le cas d’Alphaville .
Le groupe allemand a marqué les années 80 avec des tubes comme « Big In Japan », « Sounds like a melody » et « Forever Young ».
Un trio nommé Alphaville.
Alphaville est un groupe new wave allemand qui entame sa carrière aux débuts des années 80. La formation se compose à la base de Marian Gold, Bernhard Lloyd et de Frank Mertens.
Le trio sort son tout premier disque, «Forever young », en 1984.
L’opus remporte un franc succès, notamment grâce aux chansons «Big In Japan », « Sounds like a melody » et «Forever Young » qui obtiennent d’excellents résultats dans les classements de nombreux pays.
Changement au sein de la formation.
Après la sortie de l’album,Frank Mertens décide de se séparer du groupe, il est immédiatement remplacé par Ricky Echolette.
Alphaville propose en 1986 son deuxième album, « Afternoon in utopia ». C’est, une fois de plus, une réussite notamment grâce au single «Dance with me », qui se place dans le Top 20 en Europe ainsi qu’en Afrique du sud.
« Breathtaking blue », qui sort en 1989, rencontre un succès comparable aux précédents albums.
Un succès plus mitigé.
« Prostitute », en 1994, n’obtient pas le succès escompté.
Cherchant à reconquérir son public, le groupe sort son nouveau disque, « Salvation », en 1997. La nouvelle création du groupe s’axe davantage vers la dance que les précédents opus.
Après la sortie d’une compilation, puis un disque reprenant des lives, Alphaville revient avec un nouvel album, « Crazy Show», en 2003…
The voyager!
***** ALPHAVILLE *****
Rock-ul provine în primul rând din Statele Unite, totuși unele grupuri din alte țări reușesc să-l adapteze și ele, cum ar fi Alphaville.
Grupul german a marcat anii 80 cu hituri precum „Big In Japan”, „Sounds like a melody” și „Forever Young”.
Un trio pe nume Alphaville.
Alphaville este o trupă germană new wave care și-a început cariera la începutul anilor 80. Formația este formată din Marian Gold, Bernhard Lloyd și Frank Mertens.
Trio-ul a lansat primul lor disc, „Forever Young”, în 1984.
Opusul a avut un mare succes, datorită în special pieselor „Big In Japan”, „Sounds like a melody” și „Forever Young” care au obținut rezultate excelente în clasamentele multor țări.
Schimbarea în formație.
După lansarea albumului, Frank Mertens decide să se separe de grup, fiind imediat înlocuit de Ricky Echolette.
Alphaville și-a lansat cel de-al doilea album, „Afternoon in utopia” în 1986. Este, încă o dată, un succes datorită în special single-ului „Dance with me”, care se plasează în Top 20 în Europa, precum și în Africa de Sud.
„Breathtaking blue”, care a fost lansat în 1989, a avut un succes comparabil cu albumele anterioare.
Un succes mai amestecat.
„Prostituată”, în 1994, nu a obținut succesul sperat.
Căutând să-și recâștige publicul, grupul și-a lansat noul album, „Salvation”, în 1997. Noua creație a grupului a fost mai orientată spre dans decât versiunile anterioare.
După lansarea unei compilații, apoi a unui disc cu spectacole live, Alphaville a revenit cu un nou album, „Crazy Show”, în 2003…
The voyager!
***** ALPHAVILLE *****
Rock comes primarily from the United States, however some groups from other countries manage to adapt it as well, such as Alphaville. The German group marked the 80s with hits like « Big In Japan », « Sounds like a melody » and « Forever Young ».
A trio named Alphaville.
Alphaville is a German new wave band that began its career in the early 80s. The line-up consists of Marian Gold, Bernhard Lloyd and Frank Mertens. The trio released their very first album, « Forever young », in 1984.
The opus was a great success, thanks in particular to the songs « Big In Japan », « Sounds like a melody » and « Forever Young » which obtained excellent results in the rankings of many countries.
Change in formation.
After the release of the album, Frank Mertens decides to separate from the group, he is immediately replaced by Ricky Echolette.
Alphaville released their second album, « Afternoon in utopia » in 1986. It is, once again, a success thanks in particular to the single « Dance with me », which is placed in the Top 20 in Europe as well as in South Africa. « Breathtaking blue », which was released in 1989, met with success comparable to previous albums.
A more mixed success.
« Prostitute », in 1994, does not obtain the expected success.
Seeking to win back its audience, the group released its new album, « Salvation », in 1997. The group’s new creation focused more on dance than the previous opuses.
After the release of a compilation, then a disc containing lives, Alphaville returns with a new album, « Crazy Show », in 2003…
Magie, alchimie et tout ce que vous voudrez. René Aubry est un compositeur avant-gardiste . Il nous propulse au travers de sa musique dans des mondes parallèles.
« Envole-toi ! »
Merci à René Aubry et au label « As De Cœur Productions » pour leur aimable autorisation.
René Aubry
« Steppe »
Magie, alchimie și orice vrei. René Aubry este un compozitor avangardist. El ne propulsează prin muzica sa în lumi paralele.
« zboară cât poți »
Mulțumim lui René Aubry și etichetei „As De Cœur Productions” pentru autorizația lor amabilă.
René Aubry
« Steppe »
Magic, alchemy and whatever you want. René Aubry is an avant-garde composer. He propels us through his music into parallel worlds.
“Fly away! «
Many thanks to René Aubry and to the « As De Cœur Productions » label for the kind permission.
« Aussi loin que la vie puisse me mener, rien n’est plus beau que la mort quand il n’y a plus d’amour; aussi loin que la mort puisse mener, je n’attend que toi pour vivre. »
***** Moartea lupului *****
« Cât mă poate duce viața, nimic nu este mai frumos decât moartea când nu mai există iubire; atat cat poate ajunge moartea, astept sa ma iubesti ca sa traiesc. »
***** The death of the wolf *****
« As far as life can take me, nothing is more beautiful than death when there is no more love; as far as death can go, i’m waiting for you to love me so i can live. »
Merci à Vangelis et aux disques Polydor pour leur autorisation.
Mulțumim Vangelis și Polydor Records pentru permisiunea lor.
Many thanks to Vangelis and Polydor records for their kind permission.
Disney Productions Buenavista st. Burbank California
L’amour inconditionnel et souvent irrationnel que nous accordons à ces gens qui nous font rêver.
L’acteur et producteur Ike Eisenman faisait partie du monde magique de mon enfance. C’est avec la série « Voyage extraordinaire » diffusée sur les petits écrans de France que je découvris cet acteur puis lors d’un voyage en Californie dans la ville de Burbak que je fis la connaissance d’Ike.
C’est cette incroyable et éphémère amitié qui fit prendre à ma vie un tournant aussi atypique qu’inattendu.
Quelques images et d’amicales pensées que je transmet à cet acteur qui devint mon ami et que je n’oublierai jamais.
***** Ike Eisenmann *****
Disney Productions Buenavista st. Burbank California
Dragostea necondiționată și adesea irațională pe care o dăm acelor oameni care ne fac să visăm.
Actorul și producătorul Ike Eisenman a făcut parte din lumea magică a copilăriei mele. Tocmai cu serialul „Voyage extraordinaire” difuzat pe micile ecrane ale Franței l-am descoperit pe acest actor atunci în timpul unei călătorii în California, în orașul Burbak, când l-am cunoscut pe Ike.
Această prietenie incredibilă și trecătoare a făcut viața mea să ia o întorsătură atât de incredibilă și neașteptată.
Câteva imagini și gânduri prietenești pe care le transmit acestui actor care mi-a devenit prieten și pe care nu-l voi uita niciodată.
***** Ike Eisenmann *****
Disney Productions Buenavista st. Burbank California
The unconditional and often irrational love that we give to those people who make us dreaming.
Actor and producer Ike Eisenman was part of the magical world of my childhood. It was with the series « The Fantastic Journey » broadcast on the screens of France that I discovered this actor then during a trip to California in the city of Burbak that I met Ike.
It is this incredible and ephemeral friendship that made my life take such an atypical as unexpected turn.
Some images and friendly thoughts that I pass on to this actor who became my friend and whom I will never forget.
Voici quelque chose pour vous divertir tous!
Le Blair Witch Mountain Project, une parodie du Blair Witch Project que j’ai écrit et réalisé en 2000. Il met en vedette de nombreuses personnalités de Witch Mountain, dont Kim Richards et moi-même. Et les incroyables performances de Hope Levy et Andy Steinlen le rendent vraiment spécial!
Ike Eisenmann
Here’s something to entertain you all!
The Blair Witch Mountain Project, a spoof of The Blair Witch Project that I wrote and directed in 2000. It features many Witch Mountain personalities including Kim Richards and me. And the incredible performances of Hope Levy and Andy Steinlen make it truly special!
Ike Eisenmann
Iată ceva care să vă distreze pe toți!
The Blair Witch Mountain Project, o spoof a The Blair Witch Project pe care l-am scris și regizat în 2000. Prezintă multe personalități din Witch Mountain, printre care Kim Richards și eu. Iar spectacolele incredibile ale lui Hope Levy și Andy Steinlen îl fac cu adevărat special!
François Feldman est d’origine russe par son père, tailleur, et belge par sa mère, infirmière scolaire au CES Romain-Rolland de Clichy-sous-Bois en Seine-Saint-Denis où vivait sa famille, Il a deux frères aînés.
Il grandit en banlieue parisienne et passe son adolescence, à Clichy-sous-Bois, au son de la musique soul, Marvin Gaye, Stevie Wonder et James Brown notamment. Sa première guitare lui est offerte par son père à quatorze ans.
Découvrez-le ou redécouvrez-le dans cet article avec trois titres:
Suis-moi. (Sous-titré en Anglais)
Petit Frank.
Le mal de toi. (Sous-titré en Anglais)
Merci à Universal Group & Mercury Records.
Cultură și cinema:
„Urmează-mă până la vertij”
François Feldman
François Feldman este de origine rusă de către tatăl său și belgian de către mama sa. A participat la CES Romain-Rolland din Clichy-sous-Bois din Seine-Saint-Denis, unde locuia familia sa. Are doi frați mai mari.
A crescut în suburbiile Parisului și și-a petrecut adolescența în Clichy-sous-Bois, pe sunetul muzicii soul, în special pe Marvin Gaye, Stevie Wonder și James Brown. Prima sa chitară i-a fost dăruită de tatăl său când avea paisprezece ani.
Descoperă-l sau redescoperă-l în acest articol cu trei melodii:
Urmați-mă. (Subtitrat în engleză.)
Micul Frank.
Mi-e dor de tine. (Subtitrat în engleză.)
Mulțumiri Universal Group și Mercury Records.
Culture and Cinema:
« Follow me to vertigo »
François Feldman
François Feldman is of Russian descent by his father and Belgian by his mother. He attended the Romain-Rolland CES in Clichy-sous-Bois in Seine-Saint-Denis, where his family lived. He has two older brothers.
He grew up in the suburbs of Paris and spent his adolescence in Clichy-sous-Bois, to the sound of soul music, Marvin Gaye, Stevie Wonder and James Brown in particular. His first guitar was given to him by his father when he was fourteen.
Discover it or rediscover him in this article with three titles:
« Like a Prayer » est une chanson de la chanteuse américaine Madonna de son quatrième album studio du même nom en 1989. Sire Records l’a sorti en tant que premier single de l’album le 3 mars 1989. Écrite et produite par Madonna et Patrick Leonard, la chanson annonçait une approche artistique et personnelle de l’écriture de chansons pour Madonna, qui pensait qu’elle devait s’adresser davantage à son public adulte. Thématiquement, « Like a Prayer » parle d’une jeune fille passionnée amoureuse de Dieu, qui devient la seule figure masculine de sa vie.
Merci aux labels Sire & Warner Bross pour leur aimable autorisation.
Culture & Cinema
« Like a prayer »
„Like a Prayer” este un cântec al cântăreței americane Madonna de pe al patrulea album de studio cu același nume în 1989. Sire Records l-a lansat ca single principal al albumului pe 3 martie 1989. Scrisă și produsă de Madonna și Patrick Leonard, melodia anunță o abordare artistică și personală a compoziției pentru Madonna care a simțit că trebuie să atragă mai mult publicul ei adult. Tematic, „Like a Prayer” este despre o tânără pasionată, îndrăgostită de Dumnezeu, care devine singura figură masculină din viața ei.
Mulțumim etichetelor Sire & Warner Bross pentru permisiunea lor amabilă.
Culture & Cinema
« Like a prayer »
« Like a Prayer » is a song by American singer Madonna from her 1989 fourth studio album of the same name. Sire Records released it as the album’s lead single on March 3, 1989. Written and produced by Madonna and Patrick Leonard, the song heralded an artistic and personal approach to songwriting for Madonna, who believed that she needed to cater more to her adult audience. Thematically, « Like a Prayer » speaks about a passionate young girl in love with God, who becomes the only male figure in her life.
Many thanks to the Sire & Warner Bross labels for the kind permission.
Quand Giorgio Moroder revisitait le film Metropolis
A 75 ans, Moroder sort son premier album depuis trente ans.
C’est en 1984, lors du Festival de Cannes que le film de Fritz Lang réalisé en 1927, « Metropolis » est présenté pour la première fois sous une nouvelle version. A l’origine, le chef d’oeuvre de science-fiction (film muet et en noir et blanc), était accompagné d’une bande son composée par Gottfried Huppertz et jouée par un orchestre symphonique. Il s’était alors inspiré de Wagner et de Strauss dans un esprit de modernité pour décrire la ville des travailleurs.
Ainsi, la première reprise du film sortie en 1984 doit sa particularité à sa bande son. En effet, dans un tout autre genre, c’est une musique de style rock new wave qui accompagne les images du film, qui ont été colorisées. Cette bande-son est écrite par Giorgio Moroder, et enregistrée avec la chanteuse américaine Pat Benatar, et britannique Jon Anderson, et enfin le génial Freddie Mercury, pour ne citer qu’eux. Ces changements changent radicalement l’aspect du film tout en en conservant l’esprit. Moroder s’approprie le film en y ajoutant des effets sonores, de la couleur aux images, et une teinte pop-rock ! Le résultat est convainquant !
Merci à Casablanca Filmworks.
Merci à Oasis Records.
Merci à Atlantic Records.
Merci à Canal plus (France)
CULTURE & CINEMA : METROPOLIS
Când Giorgio Moroder a revizuit filmul Metropolis
În 1984, în timpul Festivalului de Film de la Cannes, filmul lui Fritz Lang din 1927 „Metropolis” a fost prezentat pentru prima dată într-o nouă versiune. Inițial, capodopera science fiction (film mut și alb-negru), a fost însoțită de o coloană sonoră compusă de Gottfried Huppertz și interpretată de o orchestră simfonică. Apoi a fost inspirat de Wagner și Strauss într-un spirit de modernitate pentru a descrie orașul muncitorilor.
Astfel, prima renaștere a filmului lansat în 1984 își datorează particularitatea coloanei sonore. Într-adevăr, într-un gen complet diferit, este o muzică în stil rock new wave care însoțește imaginile filmului, care au fost colorate. Această coloană sonoră este scrisă de Giorgio Moroder și înregistrată cu cântărețul american Pat Benatar și cântărețul britanic Jon Anderson și, în sfârșit, genialul Freddie Mercury, pentru a numi doar câteva. Aceste schimbări schimbă radical aspectul filmului, păstrându-și spiritul. Moroder își însușește filmul adăugând efecte sonore, culoare imaginilor și o tentă pop-rock! Rezultatul este convingător!
Mulțumiri lui Casablanca Filmworks.
Mulțumiri Oasis Records.
Mulțumim Atlantic Records.
Mulțumiri Canal plus (Franța).
CULTURE & CINEMA : METROPOLIS
When Giorgio Moroder revisited the movie Metropolis
It was in 1984, during the Cannes Film Festival that Fritz Lang’s 1927 film « Metropolis » was presented for the first time in a new version. Originally, the science fiction masterpiece (silent and black and white film), was accompanied by a soundtrack composed by Gottfried Huppertz and played by a symphony orchestra. He was then inspired by Wagner and Strauss in a spirit of modernity to describe the city of workers.
Thus, the first revival of the film released in 1984 owes its particularity to its soundtrack. Indeed, in a completely different genre, it is a new wave rock style music that accompanies the images of the film, which have been colorized. This soundtrack is written by Giorgio Moroder, and recorded with American singer Pat Benatar, and British singer Jon Anderson, and finally the brilliant Freddie Mercury, to name but a few. These changes radically change the look of the film while retaining its spirit. Moroder appropriates the film by adding sound effects, color to the images, and a pop-rock tinge! The result is convincing!
