Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) est un film américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1988. Coproduit par Touchstone Pictures (filiale de Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment et Silver Screen Partners, ce film mêlant animation et prise de vues réelles est adapté du roman Qui a censuré Roger Rabbit ? de Gary K. Wolf publié en 1981.
Synopsis:
Roger Rabbit est au 36e dessous. Autrefois sacrée star du cinéma d’animation, le lapin blanc est fortement préoccupé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour découvrir ce qui se cache derrière cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît.
Nothing Else Matters est une chanson du groupe de heavy metal Metallica, figurant sur l’album Metallica (plus souvent nommé Black Album en raison de sa pochette entièrement noire à l’exception d’un serpent gris) sorti en 1991. Elle demeure une des plus connues du groupe.
Cette ballade diffère des compositions habituelles du groupe. Elle commence par une longue introduction jouée à la guitare acoustique. Ses paroles évoquent sur un ton mélancolique l’indépendance et ce qui est le plus important dans la vie. Cette chanson a participé au succès commercial du groupe en lui ouvrant les portes d’une diffusion plus grand public : elle fut ainsi classée à la 34e place au Billboard Hot 100 le . Elle a été reprise par de nombreux groupes hors de l’univers heavy metal. Nothing Else Matters est parfois considérée par certains détracteurs comme le symbole du virage qu’aurait pris le groupe Metallica par rapport à la musique des albums précédents, plus rude, plus thrash et moins commerciale.
« Nothing Else Matters »
Metallica
Nothing Else Matters is a song by heavy metal band Metallica, featured on the album Metallica (more often referred to as the Black Album due to its all-black cover except for a gray snake) released in 1991. It remains one of best known to the group.
This ballad differs from the band’s usual compositions. It begins with a long introduction played on the acoustic guitar. His lyrics speak in a melancholic tone about independence and what’s most important in life. This song contributed to the group’s commercial success by opening the doors to a wider audience: it was thus ranked at number 34 on the Billboard Hot 100 in May 1992. It has been covered by many groups outside the heavy metal universe. Nothing Else Matters is sometimes seen by some detractors as a symbol of Metallica’s shift away from the rougher, more thrashy and less commercial music of previous albums.
La métaphore de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite
Une grenouille nage dans une marmite remplie d’eau. Un feu est allumé sous la marmite de façon à faire monter progressivement la température. La grenouille nage sans s’apercevoir de rien. La température continue de grimper, l’eau est maintenant tiède. La grenouille s’agite moins mais ne s’affole pas pour autant. La température de l’eau continue de grimper. L’eau est cette fois vraiment chaude, la grenouille commence a trouver cela désagréable, elle s’affaiblie mais supporte la chaleur. La température continue de monter, jusqu’au moment où la grenouille va tout simplement finir par cuire et mourir. Si la même grenouille avait été plongée directement dans l’eau à 50 degrés, elle aurait immédiatement donné le coup de patte adéquat qui l’aurait éjectée aussitôt de la marmite. Cette expérience montre que, lorsqu’un changement s’effectue d’une manière suffisamment lente, il échappe à la conscience et ne suscite la plupart de temps aucune réaction, aucune opposition, aucune révolte.
« Cette thèse se fonde sur l’idée que si l’on plongeait subitement une grenouille dans de l’eau chaude, elle s’échapperait d’un bond. Alors que si on la plongeait dans l’eau froide et qu’on portait très progressivement l’eau à ébullition, la grenouille s’engourdirait ou s’habituerait à la température et finirait ébouillantée. »
Bien que l’expérience soit controversée et que la thèse soit sujette à discussion, la parabole de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite traduit le phénomène d’habituation et de passivité dans un environnement qui se dégrade progressivement au point de mettre sa propre vie en péril. C’est donc une métaphore qui est souvent utilisée pour dénoncer la passivité de l’homme et inciter à l’éveil des consciences.
The slow cooking frog
The metaphor of the frog that didn’t know it was cooked
A frog swims in a pot filled with water. A fire is lit under the pot so as to gradually raise the temperature. The frog swims without noticing anything. The temperature continues to climb, the water is now lukewarm. The frog is less agitated but does not panic. The water temperature continues to rise. The water is really hot this time, the frog starts to find it unpleasant, it weakens but bears the heat. The temperature continues to rise, until the frog will simply cook and die. If the same frog had been plunged directly into water at 50 degrees, it would have immediately given the right kick which would have immediately ejected it from the pot. This experience shows that, when a change takes place in a sufficiently slow way, it escapes consciousness and most of the time does not arouse any reaction, any opposition, any revolt.
« This thesis is based on the idea that if we suddenly plunged a frog into hot water, it would jump out. Whereas if we plunged it into cold water and carried very gradually the water to a boil, the frog would go numb or get used to the temperature and end up scalded. »
Although the experiment is controversial and the thesis is subject to discussion, the parable of the frog which did not know that it was cooked translates the phenomenon of habituation and passivity in an environment which gradually deteriorates to the point of putting his own life in danger. It is therefore a metaphor that is often used to denounce the passivity of man and encourage the awakening of consciences.
Les caisses sans caissières, la société d’aujourd’hui n’a rien inventé
Les caisses sans caissières, il y a 50 ans déjà
Les caisses sans caissières ce n’est pas d’hier ; en Suisse, la chaîne de supermarchés Migros proposait déjà cette alternative à ses clients il y a 50 ans mais à la différence c’est qu’à l’époque, ce système palliait à un manque de personnel qualifié alors qu’aujourd’hui, c’est sur le personnel qualifié qu’on lésine.
Extraordinaires archives de 1969.
On pensait déjà à des caisses sans caissières! Le patron de Migros à l’époque avec à sa solde 105’000 employés, promettait que les caissières survivraient à la robotisation.
Rien n’est moins sur aujourd’hui.
Cash desks without cashiers, today’s society has invented nothing
Checkouts without cashiers, 50 years ago
Checkouts without cashiers are not new; in Switzerland, the supermarket chain Migros already offered this alternative to its customers 50 years ago, but the difference is that at the time, this system compensated for a lack of qualified personnel, whereas today, it is the qualified personnel who are marginalized.
Extraordinary archives from 1969.
We were already thinking of checkouts without cashiers! The boss of Migros at the time, with 105,000 employees, promised that cashiers would survive to the robotization.
De l’abolition de l’esclavage à l’asservissement moderne
Avant, ils enchaînaient les corps, aujourd’hui, ils enchaînent les esprits.
En réalité, rien a changé, ce sont simplement les points de vue qui ont évolué. Pour ceux qui ne l’auraient pas encore réalisé, voici deux vidéos démontrant comment, par un tour de passe passe, tout reste finalement figé.
La Machine à explorer le temps (The Time Machine) est un film américain réalisé par Simon Wells, sorti en 2002 et tiré du roman de H. G. Wells.
Synopsis:
New York, 1899. Alexander Hartdegen, brillant professeur à l’université Columbia est obsédé avec le voyage à travers le temps. Il croit que c’est théoriquement possible et, dans ses classes à l’université, il entre parfois en conflit avec d’autres professeurs par sa pensée libre. Il maintient une correspondance sur le sujet avec Albert Einstein lui-même, un employé de l’époque à l’office des brevets de Berne, en Suisse.
Une nuit, Alexander se dirige vers le parc où sa fiancée Emma l’attend et, en chemin, il s’étonne devant une invention nouvelle : une voiture qui fonctionne, non pas avec des chevaux, mais grâce à un moteur. De plus, il se rend compte que le conducteur n’a pas mis le frein, il le fait pour éviter un accident. Par cela, il oublie d’acheter un bouquet de fleurs qu’il avait promis à Emma.
Il finit par rejoindre cette dernière, le couple fait une promenade et Alexander s’apprête à demander sa main, en lui offrant une bague en pierre de lune dans Central Park. Mais la demande en mariage est interrompue par un voleur surgissant d’entre les arbustes apostrophant le couple puis sortant un pistolet, il vole le portefeuille, les gants et une montre à gousset à Alexander. Mais quand le voleur essaie de voler la bague de fiançailles au doigt d’Emma, une lutte s’engage entre les trois protagonistes et un coup de feu touche la jeune femme. Le voleur s’enfuyant, Emma meurt rapidement dans les bras de son fiancé…
Film complet, version française et version originale (EN)
Bonus: Retour vers le futur (la trilogie en français)
« The Time Machine »
The Time Machine is a 2002 American comedy film directed by Simon Wells, based on the novel by H. G. Wells.
Synopsis:
New York, 1899. Alexander Hartdegen, a brilliant professor at Columbia University, is obsessed with time travel. He believes it is theoretically possible, and in his university classes, his free-thinking sometimes brings him into conflict with other professors. He maintains a correspondence on the subject with Albert Einstein himself, an employee at the patent office in Bern, Switzerland.
One night, Alexander heads to the park where his fiancée Emma is waiting for him, and on the way, he is amazed by a new invention: a car that runs not on horses, but on an engine. He also realizes that the driver hasn’t put on the brakes; he’s doing it to avoid an accident. As a result, he forgets to buy a bouquet of flowers he had promised Emma.
He eventually joins her, the couple takes a walk and Alexander prepares to propose, offering her a moonstone ring in Central Park. But the proposal is interrupted by a thief emerging from the bushes, accosting the couple and then pulling out a pistol, he steals Alexander’s wallet, gloves and a pocket watch. But when the thief tries to steal the engagement ring from Emma’s finger, a struggle ensues between the three protagonists and a gunshot hits the young woman. The thief flees, and Emma quickly dies in the arms of her fiancé…
Full movie, French version and original version (EN)
Film complet version française et version originale (EN)
Full movie French version and original version (EN)
La forêt d’émeraude
La Forêt d’émeraude (The Emerald Forest) est un film britannique réalisé par John Boorman, sorti en 1985.
Synopsis:
Bill Markham est un ingénieur américain venu construire un barrage hydraulique en bordure de la forêt amazonienne. Il s’installe avec son épouse Jean et leurs enfants Heather et Tommy. Ce dernier, âgé de 7 ans, est un jour enlevé tout près du chantier par une tribu d’indigènes locaux, les Invisibles. Dix ans plus tard, la construction du barrage est achevée. Bill et son épouse n’ont pas cessé de chercher leur fils, en vain.
Sous le nom de « Tomme », Tommy a été élevé par la tribu selon leur culture. Devenu un jeune homme, il doit passer un rite de passage pour devenir un adulte. Pour cela, il doit partir seul dans la forêt afin d’y chercher des pierres dont la boue extraite permet à son clan d’être invisible. Les Invisibles sont par ailleurs menacés par une tribu ennemie, les Féroces, ainsi que par la déforestation favorisée par le barrage.
Note de la rédaction:
Le film de Hervé Palud « Un indien dans la ville » pourrait avoir été inspiré de ce splendide long métrage « La forêt d’émeraude. » Il s’agit là d’un avis personnel qui n’engage que moi.
The Emerald Forest
The Emerald Forest is a 1985 British film directed by John Boorman.
Synopsis:
Bill Markham is an American engineer who came to build a hydraulic dam on the edge of the Amazon rainforest. He settled with his wife Jean and their children Heather and Tommy. Tommy, aged 7, was one day kidnapped near the construction site by a tribe of local indigenous people, the Invisibles. Ten years later, the dam was completed. Bill and his wife have searched endlessly for their son, in vain.
Under the name « Tomme, » Tommy was raised by the tribe according to their culture. As a young man, he must undergo a rite of passage to become an adult. To do this, he must go alone into the forest to search for stones whose mud extracts allow his clan to be invisible. The Invisibles are also threatened by an enemy tribe, the Ferocious, as well as by deforestation caused by the dam.
Editor’s note:
Hervé Palud’s film « An Indian in the City » may have been inspired by the splendid feature film « The Emerald Forest. » This is a personal opinion that only commits me.
Nous vivons dans cette époque où les principes fondamentaux se perdent, la tromperie est devenue quelque chose de banal, l’irrespect est devenu quelque chose de normal. Trouver quelqu’un de bon et loyal est devenu rare. Ce qui est à la mode maintenant, c’est d’être un gros Baltard.
Nous vivons dans une époque où règne l’individualisme, où plus personne n’est capable de faire preuve d’altruisme au point de faire passer les émotions de chacun avant le bien commun, au point de gaspiller la nourriture pendant que d’autres meurent de faim.
Nous vivons à une époque où l’on prône la tolérance, mais dans un seul sens, où l’on passe son temps à parler des défauts des autres avant même de s’attaquer aux nôtres, une époque où personne ne veut assumer la responsabilité de ses erreurs ou de ses fautes, et où, lorsqu’un problème survient, on ne le résout pas, on fuit car c’est toujours la faute de quelqu’un d’autre.
Nous vivons dans une époque qui a tout pour être belle mais qui est loin de l’être car nous passons plus de temps à progresser dans la technologie qu’à progresser dans l’être.
Ton message est clair, concis et précis. Sans détour, tu dresses un tableau saisissant de la situation actuelle. Tu fais sans aucun doute partie de ceux qui ont pris conscience de la gravité de la situation, et sans trop m’avancer, je te qualifierais de lanceur d’alerte. Les médias traditionnels, quant à eux, te traiteront de complotiste, mais saches que c’est tout à ton honneur.
Je suis heureux de te mettre en avant dans ce billet parce que tu correspond en tous points aux gens avec lesquels et par lesquels j’ai envie de grandir.
Bien à toi bonhomme et ne lâche rien.
Stéphane Guibert.
We’re heading straight for disaster.
TDF JUNIOR 🇫🇷 (Discovery)
We live in an era where fundamental principles are being lost, deceit has become commonplace, and disrespect has become normal. Finding someone good and loyal has become rare. What’s fashionable now is being a big, fat Baltard.
We live in an era of individualism, where no one is capable of altruism to the point of putting individual emotions before the common good, to the point of wasting food while others are starving.
We live in an era where tolerance is preached but only in one direction, where we spend our time talking about the faults of others before even addressing our own, an era where no one wants to take responsibility for their mistakes or faults, and when there is a problem, we don’t solve it, we run away because it’s always someone else’s fault.
We live in an era that has everything to be beautiful but is far from it because we spend more time progressing in technology than progressing in being.
Your message is clear, concise, and precise. Without mincing words, you paint a striking picture of the current situation. You are undoubtedly among those who have grasped the gravity of the situation, and without exaggerating, I would call you a whistleblower. The mainstream media, for their part, will label you a conspiracy theorist, but know that this is entirely to your credit.
I am happy to feature you in this post because you perfectly match the kind of people I want to grow with and through.
Selon des chercheurs en physique quantique, l’âme humaine serait étroitement liée à notre ADN et selon ces mêmes chercheurs, les injections de vaccins anti-Covid contenant de l’ARNm ainsi que de nombreuses nanoparticules dont du graphène pourraient avoir un impact majeur sur notre âme. (La vidéo présentée dans cet article: « La fin des temps » de Samuel Stemmer aborde le sujet.)
Le corps est un véhicule que l’âme utilise tout au long de sa vie terrestre. Dans cet univers, tout est mathématique, tout s’archive, se comptabilise et se répertorie et si il n’y a pas de véritable justice en ce bas monde, il en est une qui frappera sans demi mesure lorsque le moment sera venu.
Au risque d’en froisser plus d’uns, Dieu n’existe que dans le tréfond d’une âme pure. Les religions sont des prétextes pour la division, la guerre et la haine.
En tant qu’êtres conscients et intelligents, comment concevoir l’infini de l’Univers en ne pensant qu’à soi? Dieu est partout, il est création et destruction.
Une simple pensée, un simple rêve suffisent pour la création d’un nouvel Univers. Nous sommes créateurs de mondes par le simple fait de notre volonté.
L’affaire des vaccins ARNm n’aura pas que des implications commerciales et sanitaires, elle atteindra une dimension sans précédent et aura des répercutions spirituelles.
Human soul, DNA and mRNA: Vaccine-programmed attack?
According to quantum physics researchers, the human soul is closely linked to our DNA and according to these same researchers, injections of anti-Covid vaccines containing mRNA as well as numerous nanoparticles including graphene could have a major impact on our soul. (The video featured in this article, « The End of Time » by Samuel Stemmer, addresses this topic.)
The body is a vehicle that the soul uses throughout its earthly life. In this universe, everything is mathematical, everything is archived, counted and listed and if there is no true justice in this world, there is one that will strike without half measure when the time comes.
At the risk of offending more than one, God only exists in the depths of a pure soul. Religions are pretexts for division, war and hatred.
As conscious and intelligent beings, how to conceive the infinity of the Universe by thinking only of ourselves? God is everywhere, he is creation and destruction.
A simple thought, a simple dream are enough to create a new Universe. We are creators of worlds by the simple fact of our will.
The mRNA vaccine affair will not only have commercial and health implications, it will reach an unprecedented dimension and have spiritual repercussions.
« Mec, tu m’as transporté, tu m’as fait rêver tu m’as illuminé avec ta musique. Nile, je te dois bien plus qu’une page, je te dois le compositeur que je suis aujourd’hui et laisse moi te dire à quel point je t’en suis reconnaissant. »
G.S
C’est Chic comprend le tube signature du groupe « Le Freak », qui a dominé le palmarès US Hot 100, le R&B américain et US Club Play en octobre 1978, se vendant à six millions d’exemplaires aux États-Unis. L’album contient également le single à succès « I Want Your Love » (numéro 5 R&B, numéro 7 Pop, numéro 4 UK).
Un des fondateurs du groupe:
Nile Gregory Rodgers Jr. (né le 19 septembre 1952) est un musicien, auteur-compositeur, guitariste et producteur de disques américain. Cofondateur de Chic, il a écrit, produit et joué sur des disques qui se sont vendus à plus de 750 millions d’albums et 100 millions de singles dans le monde.
On le retrouve également chez Daft Punk avec le titre « Get lucky »
Merci à Motown Records pour l’amitié.
Merci à Atlantic Records.
Merci à Giorgio Moroder.
« Le Freak C’est chic »
Nile Rogers
« Man, you transported me, you made me dream, you illuminated me with your music. Nile, I owe you much more than a page, I owe you the composer that I am today and let me tell you how grateful I am. »
G.S
C’est Chic includes the band’s signature hit « Le Freak », which topped the US Hot 100 chart, US R&B, and US Club Play in October 1978, selling six million copies in the US. The album also contains the hit single « I Want Your Love » (number 5 R&B, number 7 Pop, number 4 UK).
One of the founders of the group:
Nile Gregory Rodgers Jr. (born September 19, 1952) is an American musician, songwriter, guitarist and record producer. The co-founder of Chic, he has written, produced, and performed on records that have sold more than 750 million albums and 100 million singles worldwide.
He is also found in the group Daft Punk with the title « Get lucky »
