par

Hollywood fait un bond en arrière et déclare la guerre au wokisme / Hollywood backtracks and declares war on wokism / Hollywood-ul dă înapoi și declară război wokismului

Hollywood fait un bond en arrière et déclare la guerre au wokisme

Alors que des normes plus inclusives s’étaient peu à peu imposées, Hollywood opère un véritable retour en arrière. Le remake du film «Basic Instinct» revendique une posture «anti-woke». Parallèlement, plusieurs studios mettent fin à leurs programmes de diversité.

L’un des films les plus provocateurs des années 90 est de retour. Le géant américain Amazon a acheté le scénario d’un remake du film culte «Basic Instinct». Le scénariste et producteur Joe Eszterhasa a empoché 2 millions de dollars pour ce script. A cette occasion, il promet de livrer une œuvre «anti-woke». «Je ne crois pas au wokisme ni au politiquement correct, car ça ne représente pas la vérité. J’aime que la vérité soit dite», a-t-il récemment déclaré dans une interview au portail people «The Wrap».«Je vais offrir aux spectateurs une chevauchée sauvage et orgasmique», a-t-il fièrement annoncé.

Avec ce nouveau film, Hollywood signe un changement de cap. Pendant plus d’une décennie, des valeurs progressistes ont été mises en avant. Cela s’est traduit notamment dans les castings, en réaction à des campagnes comme #OscarsSoWhite, qui dénonçaient le manque de diversité devant et derrière la caméra. Des séries comme «Reservation Dogs», entièrement écrites par des femmes autochtones et interprétées exclusivement par des Amérindiens, ont raconté pour la première fois l’histoire authentique de ce peuple…

Hollywood backtracks and declares war on wokism

While more inclusive standards had gradually been established, Hollywood is taking a real step backward. The remake of the film « Basic Instinct » claims an « anti-woke » stance. At the same time, several studios are ending their diversity programs.

One of the most provocative films of the 90s is back. American giant Amazon has bought the script for a remake of the cult classic « Basic Instinct. » Writer and producer Joe Eszterhasa pocketed $2 million for the script. He promises to deliver an « anti-woke » work. « I don’t believe in wokeness or political correctness, because it doesn’t represent the truth. I like the truth to be told, » he recently declared in an interview with the celebrity portal « The Wrap. » « I’m going to offer viewers a wild and orgasmic ride, » he proudly announced.

With this new film, Hollywood is signaling a shift in direction. For more than a decade, progressive values ​​have been emphasized. This was particularly evident in casting, in response to campaigns like #OscarsSoWhite, which denounced the lack of diversity in front of and behind the camera. Series like « Reservation Dogs, » written entirely by Indigenous women and starring exclusively Native Americans, told the authentic story of this people for the first time…

Hollywood-ul dă înapoi și declară război wokismului

În timp ce standarde mai incluzive au fost stabilite treptat, Hollywood-ul face un pas înapoi. Remake-ul filmului „Basic Instinct” susține o poziție „anti-woke”. În același timp, mai multe studiouri își încheie programele de diversitate.

Unul dintre cele mai provocatoare filme ale anilor ’90 a revenit. Gigantul american Amazon a cumpărat scenariul pentru un remake al clasicului cult „Basic Instinct”. Scenaristul și producătorul Joe Eszterhasa a încasat 2 milioane de dolari pentru scenariu. El promite să ofere o lucrare „anti-woke”. „Nu cred în wokeness sau corectitudine politică, pentru că nu reprezintă adevărul. Îmi place ca adevărul să fie spus”, a declarat recent într-un interviu acordat portalului de celebrități „The Wrap”. „Voi oferi spectatorilor o experiență sălbatică și orgasmică”, a anunțat el cu mândrie.

Cu acest nou film, Hollywood semnalează o schimbare de direcție. Timp de mai bine de un deceniu, valorile progresiste au fost subliniate. Acest lucru a fost evident în special în distribuție, ca răspuns la campanii precum #OscarsSoWhite, care denunțau lipsa diversității în fața și în spatele camerei. Seriale precum „Reservation Dogs”, scrise în întregime de femei indigene și avându-i în rolurile principale exclusiv pe nativii americani, au spus pentru prima dată povestea autentică a acestui popor…

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

L’Ange qui est en moi / The Angel Who Is Within Me / Îngerului din mine (Reminder)

***** L’Ange qui est en moi  *****

«Et quand venait le soir, après avoir tout donné, il se parlait à lui-même, juste pour être sur que quelqu’un l’écoutait.»

A toutes celles et ceux que j’aime et pour qui j’aurais pu faire plus:

La foi n’apponte à la religion que ce le cœur est en mesure de donner.

Ce monde recèle des milliers d’anges qui ont momentanément élu domicile sur terre afin d’apporter leur aide, leur amour ainsi qu’un message à délivrer aux âmes en peine. Mais dans ce monde devenu un asile psychiatrique à ciel ouvert et dans lequel pour voir la lumière les hommes se réfugient dans les ténèbres, dans ce monde où les anges ont les ailes coupées pour avoir commis le simple crime d’aimer, je ne me sens plus à ma place. Il est temps pour moi de repartir.

« Oui je suis un ange et ceux qui me rejettent le font uniquement parce qu’ils ont peur d’affronter leur propre vérité. »

Prière:

Dans l’éclat de ton être, que la lumière intérieure brille éternellement. Nourris l’amour en toi, cette flamme sacrée qui guide chaque pas sur le chemin de la vie. Ne laisse jamais la lumière en toi s’éteindre, car elle est le reflet de l’amour divin qui réside dans chaque âme. Que ton cœur soit le phare illuminant les ténèbres, répandant la bienveillance et la compassion. Ainsi, dans chaque instant, tu seras le porteur de la lumière, tissant des liens d’amour qui transcendent l’éphémère.

Rêve de chrysalide:

La chrysalide qui est notre condition d’humain emprisonne le papillon qui est notre âme. Elle tient captive nos envies, notre individualisme, notre ego, elle métamorphose l’amour infini en amour possessif et exclusif. Le jour de l’éclosion, la beauté du papillon sera le résultat de toute une vie de compréhension, de pardon d’empathie et d’amour.

Ton âme se révèlera et ton véritable voyage commencera.

G.S

***** The Angel Who Is Within Me *****

“And when the evening came, after having given everything, he would talk to himself, just to be sure that someone was listening to him.”

To all those I love and for whom I could have done more:

Faith brings to religion only what the heart is able to give.

This world contains thousands of angels who have temporarily taken up residence on earth to bring their help, their love and a message to deliver to souls in need. But in this world which has become an open-air psychiatric asylum and where to see the light men take refuge in darkness, in this world where angels have their wings cut off for having committed the simple crime of loving, I feel like I’m no longer welcome. It’s time for me to leave.

« Yes, I am an angel, and those who reject me do so because they are afraid to face their own truth. »

Pray:

In the radiance of your being, may the inner light shine eternally. Nourish the love in you, this sacred flame that guides each step on the path of life. Never let the light within you go out, for it is a reflection of the divine love that resides in every soul. May your heart be the beacon illuminating the darkness, spreading kindness and compassion. Thus, in each moment, you will be the bearer of light, weaving bonds of love that transcend the ephemeral.

Chrysalis’s dream:

The chrysalis which is our human condition imprisons the butterfly which is our soul. It holds captive our desires, our individualism, our ego, it transforms infinite love into possessive and exclusive love. On hatching day, the beauty of the butterfly will be the result of a lifetime of understanding, forgiveness, empathy and love.

Your soul will reveal itself and your true journey will begin.

G.S

***** Îngerului din mine *****

„Și când venea seara, după ce dăduse totul, vorbea singur, doar ca să fie sigur că cineva asculta.”

Tuturor celor pe care îi iubesc și pentru care aș fi putut face mai mult.

Credința aduce religiei doar ceea ce inima este capabilă să ofere.

Această lume găzduiește mii de îngeri care și-au stabilit temporar reședința pe pământ pentru a-și aduce ajutorul, dragostea și un mesaj care urmează să fie transmis sufletelor tulburate. Dar în această lume care a devenit un azil psihiatric în aer liber, în care oamenii se refugiază în întuneric pentru a vedea lumina, în această lume în care îngerii au aripile tăiate pentru că au comis simpla crimă de a iubi, nu mă mai simt în locul meu. E timpul să plec din nou.

„Da, sunt un înger, iar cei care mă resping o fac pentru că le este frică să înfrunte propriul adevăr”.

Rugăciune:

În strălucirea ființei tale, lumina interioară să strălucească veșnic. Hrănește iubirea din tine, acea flacără sacră care ghidează fiecare pas pe calea vieții. Nu lăsa niciodată să se stingă lumina din tine, pentru că este o reflectare a iubirii divine care locuiește în fiecare suflet. Fie ca inima ta să fie farul care luminează întunericul, răspândind bunătate și compasiune. Astfel, în fiecare clipă, vei fi purtătorul de lumină, țesând legături de iubire care transcend efemerul.

Vis de crisalidă:

Crisalida, care este condiția noastră umană, conține fluturele care este sufletul nostru. Ne ține captiv dorințele, individualismul, egoul nostru, transformând iubirea noastră infinită în iubire posesivă și exclusivă. În ziua eclozării, frumusețea fluturelui va fi rezultatul unei vieți de înțelegere, iertare, empatie și iubire.

Sufletul tău va fi dezvăluit și adevărata ta călătorie va începe.

G.S

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

ALPHAVILLE: « A VICTORY OF LOVE » (Reminder)

***** ALPHAVILLE *****

« A VICTORY OF LOVE »

Alphaville est un groupe new wave allemand, originaire de Münster. Il commence sa carrière au début des années 1980. Le groupe est composé à l’origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens.

C’est le titre « Big in Japan » sorti en 1984 et faisant partie de l’album « Forever young » qui propulsa le groupe au sommet des charts internationaux.

Le nom du groupe est choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965.

Cette musique qui n’a pas pris une seule ride reste à découvrir pour les têtes blondes et demeure un excellent souvenir pour les plus anciens.

***** ALPHAVILLE *****

« A VICTORY OF LOVE »

Alphaville is a German new wave band from Münster. They began their career in the early 1980s. The band originally consisted of Marian Gold, Bernhard Lloyd, and Frank Mertens.

It was the song « Big in Japan » released in 1984 and part of the album « Forever Young » that propelled the group to the top of the international charts.

The band’s name was chosen in reference to the film Alphaville, a strange adventure of Lemmy Caution by Jean-Luc Godard, released in 1965.

This music, which has not aged a single day, remains a must-discover for young people and remains an excellent memory for older ones.

***** ALPHAVILLE *****

« A VICTORY OF LOVE »

Alphaville este o trupă germană new wave din Münster. Și-a început cariera la începutul anilor 1980. Grupul a fost format inițial din Marian Gold, Bernhard Lloyd și Frank Mertens.

Piesa „Big in Japan” lansată în 1984 și parte a albumului „Forever Young” a fost cea care a propulsat grupul în fruntea topurilor internaționale.

Numele trupei a fost ales în referire la filmul Alphaville, o aventură ciudată a lui Lemmy Caution de Jean-Luc Godard, lansat în 1965.

Această muzică, care nu a îmbătrânit nici măcar o zi, rămâne o descoperire obligatorie pentru tineri și rămâne o amintire excelentă pentru cei mai mari.

Lire la suite →

Loading

par

Eddie Murphy, le prince hollywoodien des décennies 80/90

Eddie Murphy, le prince hollywoodien des décennies 80/90

Edward Murphy, dit Eddie Murphy, né le  à New York, est un  acteur, humoriste, chanteur, scénariste et producteur américain. Il est découvert dans l’émission Saturday Night Live dont il est un membre régulier de 1980 à 1984. Il est largement reconnu comme l’un des plus grands comiques de tous les temps. Il a reçu de nombreuses distinctions telles qu’un Golden Globe, un Grammy Award, et un Emmy Award, ainsi que des nominations aux Oscars et aux BAFTA. Il a reçu le prix Mark-Twain de l’humour américain en 2015 et le prix Cecil B. DeMille en 2023.

Aujourd’hui âgé de 64 ans, moins présent sur la seine Hollywoodienne, des acteurs tels que Will Smith assurent la relève.

On le retrouve ici dans:

  • Un prince à New-York,
  • Un fauteuil pour deux,
  • L’enfant sacré du tibet,
  • Le manoir hanté.

Bon divertissement.

  • « Soul Glow » Extrait de la bande originale du film « Un prince à New York »

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Des plantes dans le désert / Plants in the desert / Plante în deșert

L’homme qui fait pousser les plantes dans le désert

Dans un monde régi par le capital  ou il  n’y a  presque plus de place pour l’humain en tant que tel, il arrive parfois que quelques âmes bienveillantes sortent du lot et que leur génie illumine l’humanité toute entière.

Philippe Ouaki Di Giorno Agronome inventeur met au point un procédé révolutionnaire qui permet aux plantes de pousser dans les déserts et bien plus encore…

G.S

Né en 1958 à Tunis, Philippe Ouaki di Giorno vit en Algérie jusqu’en 1962 avant de venir en France.

Dès son plus âge, il développe une sensibilité pour l’environnement l’amenant très vite à se poser une seule et même question : « Pourquoi ne pouvons-nous pas admirer de notre vivant un arbre grand et majestueux que l’on aurait planté soi-même ?».

Philippe obtient en septembre 1977 son Diplôme de l’école d’horticulture Tecomah de Jouy en Josas (78), où il étudie l’agronomie, la physiologie végétale et l’horticulture.

Passionné et après des années de recherche, il met au point le Plantoïde, un composant qui a le pouvoir de générer en quelques mois des arbres centenaires, répondant ainsi à son rêve d’enfant. Il choisit ce nom en référence aux Humanoïdes de la science-fiction, dont il est un fervent lecteur.

En 1991, la profession et le monde horticole lui décerne le prix « Coup de chapeau du Jury » spécialement créé pour cette invention au salon Hortimat d’Orléans.

Philippe Ouaki di Giorno s’aperçoit très rapidement que le Plantoïde, dont l’objectif principal est l’élaboration d’une matière active, développe une masse racinaire aberrante de vingt fois supérieure à celle d’une plante traditionnelle.

Après un an de R&D, il réussit à diminuer l’augmentation de la masse racinaire, qui passe alors de 20 à 5 fois. C’est une petite révolution : sa solution est désormais utilisable et compatible dans tous les domaines de l’agriculture.

Début 1992, après être parvenu à un résultat optimum, il fabrique cette matière active qu’il nommera Polyter. Très vite, l’efficacité du Polyter est confirmée avec succès auprès des professionnels, amenant de très nombreux pays à son utilisation.

The man who grows plants in the desert

In a world governed by capital where there is little or almost no room for humanity as such, it sometimes happens that a few benevolent souls stand out from the crowd and their genius illuminates all of humanity.

Philippe Ouaki Di Giorno, an agronomist and inventor developed a revolutionary process that allows plants to grow in deserts and much more.

G.S

Born in 1958 in Tunis, Philippe Ouaki di Giorno lived in Algeria until 1962 before coming to France.

From a very young age, he developed a sensitivity for the environment, quickly leading him to ask himself one question: « Why can’t we admire during our lifetime a large and majestic tree that we planted ourselves? »

In September 1977, Philippe obtained his Diploma from the Tecomah horticulture school in Jouy en Josas (78), where he studied agronomy, plant physiology and horticulture.

Passionate and after years of research, he developed the Plantoid, a compound that has the power to generate century-old trees in a few months, thus fulfilling his childhood dream. He chose this name in reference to the Humanoids of science fiction, of which he is an avid reader.

In 1991, the profession and the horticultural world awarded him the “Coup de chapeau du Jury” prize, specially created for this invention at the Hortimat show in Orléans.

Philippe Ouaki di Giorno quickly realized that the Plantoid, whose main objective is the production of an active ingredient, develops an aberrant root mass twenty times greater than that of a traditional plant.

After a year of R&D, he succeeded in reducing the increase in root mass, which went from 20 to 5 times. It was a small revolution: his solution is now usable and compatible in all areas of agriculture.

In early 1992, after achieving an optimal result, he manufactured this active ingredient, which he named Polyter. Very quickly, the effectiveness of Polyter was successfully confirmed by professionals, leading many countries to use it.

Omul care crește plante în deșert

Într-o lume condusă de capital și în care aproape că nu există loc pentru oameni ca atare, se întâmplă uneori ca câteva suflete binevoitoare să iasă din întunericul ambiental și ca geniul lor să lumineze omenirea în ansamblu.

Philippe Ouaki Di Giorno, agronom și inventator a dezvoltat un proces revoluționar care permite plantelor să crească în deșerturi și în multe alte locuri…

G.S

Născut în 1958 la Tunis, Philippe Ouaki di Giorno a trăit în Algeria până în 1962 înainte de a veni în Franța.

Încă de la o vârstă fragedă, a dezvoltat o sensibilitate pentru mediu, ceea ce l-a determinat rapid să-și pună o întrebare: „De ce nu putem admira în timpul vieții un copac mare și maiestuos pe care l-am plantat singuri?”

În septembrie 1977, Philippe și-a obținut diploma de la școala de horticultură Tecomah din Jouy en Josas (78), unde a studiat agronomia, fiziologia plantelor și horticultura.

Pasionat și după ani de cercetare, a dezvoltat Plantoidul, un compus care are puterea de a genera copaci seculari în câteva luni, îndeplinindu-și astfel visul din copilărie. A ales acest nume cu referire la Humanoizii din science fiction, al căror cititor avid este.

În 1991, profesia și lumea horticolă i-au acordat premiul „Coup de chapeau du Jury”, creat special pentru această invenție la expoziția Hortimat din Orléans.

Philippe Ouaki di Giorno și-a dat seama rapid că Plantoid, al cărui obiectiv principal este producerea unui ingredient activ, dezvoltă o masă radiculară aberantă de douăzeci de ori mai mare decât cea a unei plante tradiționale.

După un an de cercetare și dezvoltare, a reușit să reducă creșterea masei radiculare, care a crescut de la 20 la 5 ori. A fost o mică revoluție: soluția sa este acum utilizabilă și compatibilă în toate domeniile agriculturii.

La începutul anului 1992, după ce a obținut un rezultat optim, a fabricat acest ingredient activ, pe care l-a numit Polyter. Foarte rapid, eficacitatea Polyterului a fost confirmată cu succes de către profesioniști, determinând multe țări să îl utilizeze.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Lorsque c’est gratuit, le produit c’est toi! / When it’s free, the product is you! / Când este gratuit, produsul ești tu! (Reminder)

Lorsque c’est gratuit, le produit c’est toi!

Et pour aller un cran au dessus, tu vas même jusqu’à payer pour faire de la publicité à des boîtes comme Lacoste, Nike, Adidas etc… (Vidéo)

Bienvenue dans le monde des Bisounours.

  • Merci à ZTT et Island Records.
  • Merci à Virgin Records.

When it’s free, the product is you!

And to go a step further, you can even pay to advertise for companies like Lacoste, Nike, Adidas, etc. (Video)

Welcome to the world of Care Bears.

  • Many thanks to ZTT and Island Records.
  • Many thanks to Virgin Records.

Când este gratuit, produsul ești tu!

Și mergând un pas mai departe, poți chiar plăti pentru a face reclamă pentru Lacoste, Nike, Adidas etc. (Video)

Bun venit în lumea Care Bears.

  • Mulțumim ZTT și Island Records.
  • Mulțumiri Virgin Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Les griffes de la nuit / A Nightmare on Elm Street

  • Film complet, version française et version originale (EN)
  • Full movie, French version and original version (EN)

« Les griffes de la nuit »

Les Griffes de la nuit (A Nightmare on Elm Street) est un film d’horreur américain, écrit et réalisé par Wes Craven, et sorti en 1984.

Le film débute alors que Tina Gray, victime de cauchemars effrayants et plus vrais que nature, se confie à ses amis. Loin de la rassurer, ils lui avouent que leurs nuits sont également tourmentées par un mystérieux et inquiétant croque-mitaine dont la main gantée est pourvue de lames de rasoir. Nancy et Glen, deux amis de Tina, décident de passer la nuit chez elle durant l’absence de la mère, afin de la rassurer. De nouveau endormie, Tina sombre dans un cauchemar dont elle ne se réveillera jamais. Sa meilleure amie Nancy, traumatisée par le meurtre sauvage de son amie, réalise que ses propres rêves sont liés à une vérité camouflée par sa mère, Marge. Dans sa quête de vérité, elle découvrira que ses rêves sont visités par la réincarnation de Freddy Krueger, un tueur en série dont ses parents se sont, autrefois, débarrassés par le feu.

Dès sa sortie en salles, le film récolte un tel succès qu’il lancera une franchise cinématographique, ainsi qu’un crossover, une série télévisée et un remake.

Il est considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps et en 2021, il intègre la bibliothèque du Congrès américain dans le catalogue du National Film Registry.

Source: Wikipédia.

« A Nightmare on Elm Street »

A Nightmare on Elm Street is a 1984 American horror film written and directed by Wes Craven.

The film begins as Tina Gray, suffering from frightening and larger-than-life nightmares, confides in her friends. Far from reassuring her, they confess that their nights are also tormented by a mysterious and disturbing bogeyman whose gloved hand is equipped with razor blades. Nancy and Glen, two of Tina’s friends, decide to spend the night at her house while her mother is away, in order to reassure her. Asleep again, Tina sinks into a nightmare from which she will never wake up. Her best friend Nancy, traumatized by the brutal murder of her friend, realizes that her own dreams are linked to a truth covered up by her mother, Marge. In her search for the truth, she will discover that her dreams are visited by the reincarnation of Freddy Krueger, a serial killer whose parents once got rid of him by burning him.

Upon its theatrical release, the film was such a success that it launched a film franchise, as well as a crossover, a television series and a remake.

It is considered one of the greatest films of all time and in 2021 it was inducted into the National Film Registry by the Library of Congress.

Source: Wikipédia.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Les Dangers de la Réalité Virtuelle / The Dangers of Virtual Reality

Les Dangers de la Réalité Virtuelle

Un jeune gamer indien décède suite à son immersion dans la réalité virtuelle

La réalité virtuelle (RV), bien qu’attrayante, cache des dangers inquiétants.

Récemment, un jeune garçon passionné de jeux vidéo modernes a été retrouvé inconscient, piégé dans un monde virtuel où l’intelligence artificielle crée des expériences troublantes. En s’immergeant chaque jour davantage, il a perdu tout contact avec la réalité.

Transporté d’urgence à l’hôpital, son corps était présent, mais son esprit était captif d’un subconscient où les frontières entre le réel et le virtuel s’étaient estompées. Malgré les efforts des médecins, il est décédé, son cœur cessant de battre alors qu’il continuait à jouer dans un monde qui n’existait que dans son esprit.

Ce drame souligne les dangers de la RV, souvent sous-estimés. La dépendance à ces environnements immersifs peut entraîner des conséquences fatales. Il est essentiel d’alerter le public sur ces risques et de rappeler l’importance des interactions humaines et du monde réel.

Note de la rédaction:

Je ne sais pas si cette info est un fake mais quoi qu’il en soit, l’immersion prolongée dans les mondes virtuels peut avoir des conséquences graves et irréversibles, plus particulièrement chez les plus jeunes dont le cerveau n’a pas encore atteint la maturité.

Ce fait divers me fait irrésistiblement penser au film « Total Recall » réalisé par Paul Verhoeven, sorti en 1990 avec Arnold Schwarzenegger, film dans lequel certains utilisateurs de réalité virtuelle se retrouvaient lobotomisés.

The Dangers of Virtual Reality

Young Indian gamer dies after immersion in virtual reality

Recently, a young boy with a passion for modern video games was found unconscious, trapped in a virtual world where artificial intelligence creates disturbing experiences. As he became more immersed each day, he lost all touch with reality.

Rushed to the hospital, his body was present, but his mind was trapped in a subconscious where the boundaries between reality and reality had blurred. Despite the doctors’ best efforts, he died, his heart ceasing to beat as he continued to play in a world that existed only in his mind.

This tragedy highlights the often underestimated dangers of VR. Dependence on these immersive environments can lead to fatal consequences. It is essential to alert the public to these risks and to remind them of the importance of human interaction and the real world.

Editor’s Note:

I don’t know if this information is fake, but in any case, prolonged immersion in virtual worlds can have serious and irreversible consequences, especially in younger people whose brains have not yet reached maturity.

This news story irresistibly reminds me of the film « Total Recall » directed by Paul Verhoeven, released in 1990 with Arnold Schwarzenegger, a film in which some virtual reality users found themselves lobotomized.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

Du sang de Dracula coule-t-il dans mes veines? / Is there Dracula’s blood in my veins? / Curge sângele lui Dracula în venele mele?

  • Cathédrale Saint-Pierre Genève.
  • Saint-Pierre Cathedral Geneva.

Du sang de Dracula coule-t-il dans mes veines?

De parents et de grands parents Suisses, pour mes origines il faut remonter mon arbre généalogique à 3 générations avec mes arrières grands-Parents paternels qui tous deux étaient Roumains et vivaient en tant que Gitans dans les Carpates en Transylvanie.

J’ai toujours été très attiré par ce beau pays, la Roumanie, et à juste titre compte tenu de mes racines ancestrales.

La fête d’Halloween qui a lieu chaque année le 31 octobre me plonge dans une magie scintillante faite de poussière d’or et d’argent, et c’est en me laissant porter par mon esprit vagabond nourri d’une imagination sans fin que je prends mon envol au-delà des horizons et du temps sans ne jamais me retourner.

Is there Dracula’s blood in my veins?

Of Swiss parents and grandparents, for my origins I have to go back 3 generations in my family tree with my paternal great-grandparents who were both Romanian and lived as Gypsies in the Carpathians, Transylvania.

I have always been very attracted to this beautiful country, Romania, and rightly so given my ancestral roots.

Halloween, which takes place every year on October 31, immerses me in a glittering magic made of gold and silver dust, and it is by letting myself be carried away by my wandering mind nourished by an endless imagination that I take flight beyond horizons and time without ever looking back.

Curge sângele lui Dracula în venele mele?

De părinți și bunici elvețieni, pentru originile mele trebuie să mă întorc în urmă cu 3 generații în arborele genealogic, cu străbunicii mei paterni, care erau ambii români și au trăit ca țigani în Carpați, în Transilvania.

Întotdeauna am fost foarte atras de această țară frumoasă, România, și pe bună dreptate, având în vedere rădăcinile mele ancestrale.

Halloweenul, care are loc în fiecare an pe 31 octombrie, mă cufundă într-o magie strălucitoare făcută din praf de aur și argint, iar lăsându-mă purtat de mintea mea rătăcitoare hrănită de o imaginație nesfârșită, îmi iau zborul dincolo de orizonturi și timp, fără să mă uit vreodată înapoi.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading

par

SFF : « Slow motion » (Reminder)

***** SFF *****

« Slow motion »

Schicke Führs Fröhling du  groupe SFF  était un trio de rock progressif allemand.

Eduard Schicke (14 février 1947), Gerd Führs (27 novembre 1955 – 3 novembre 1992) et Heinz Fröhling (7 mai 1951) se sont rencontrés pour la première fois en 1974.

L’étincelle entre les trois jaillit immédiatement et peu de temps après, ils répétaient dans une ferme qui avait été transformée en studio. Après une première apparition réussie au Circus Krone de Munich sous la direction de Dieter Dierks, ils enregistraient leur premier LP « Symphonic Photos » en 1976 , qui se vendit à plus de 12’000 exemplaires. L’album suivant « Sunburst » qui sorti en 1977  fut également très apprécié par les fans et les critiques tout comme les concerts.

Après le troisième LP plutôt décevant « Ticket to Everywhere » en (1978), Eduard Schicke quitte le groupe en raison de divergences musicales. Il rejoint plus tard Hoelderlin. Führs et Fröhling se concentrent alors davantage sur leur projet parallèle Führs & Fröhling, dont le premier album « Ammerland » sortit début 1978.

En 2011, sous le nom de Fröhling & Schicke, Heinz Fröhling et Eduard Schicke sortent l’album « Metamorphosen » avec de nouveaux titres de Heinz Fröhling sur des paroles de l’écrivain Klaus Modick.

Cette musique a 40 ans et elle n’a pris aucune ride.

  • Merci au label Braun pour son aimable autorisation.
  • Montage vidéo et réalisation : Stéphane Guibert.

    

***** SFF *****

« Slow motion »

Schicke Führs Fröhling of the band SFF was a German progressive rock trio.

Eduard Schicke (February 14, 1947), Gerd Führs (November 27, 1955 – November 3, 1992) and Heinz Fröhling (May 7, 1951) first met in 1974.

The spark between the three jumped immediately, and soon after they were rehearsing at a farmhouse that had been turned into a studio and, after a successful debut appearance at Munich’s Circus Krone under Dieter Dierks, were recording the first LP Symphonic Photos in 1976, which span 12,000 sold. The follow-up album Sunburst (1977) was also highly praised by fans and critics, as were the SFF concerts.

After the rather disappointing third LP « Ticket to Everywhere » in (1978), Eduard Schicke left the band due to musical differences. He later joined Holderlin. Führs and Fröhling then concentrated more on their side project Führs & Fröhling, whose debut album « Ammerland » was released in early 1978.

In 2011, under the name Fröhling & Schicke, Heinz Fröhling and Eduard Schicke released the album « Metamorphosen » with new tracks by Heinz Fröhling to lyrics by writer Klaus Modick.

This music is 40 years old, she does not take a wrinkle.

  • Many thanks to Braun  for the kind permission.
  • Video editing and production: Stéphane Guibert.

    

***** SFF *****

« Slow motion »

Schicke Führs Fröhling din trupa SFF a fost un trio german rock progresiv.

Eduard Schicke (14 februarie 1947), Gerd Führs (27 noiembrie 1955 – 3 noiembrie 1992) și Heinz Fröhling (7 mai 1951) s-au întâlnit pentru prima dată în 1974.

Scânteia dintre cei trei a izbucnit imediat și la scurt timp după aceea repetau la o fermă care fusese transformată în garsonieră. După o primă apariție de succes la Circus Krone din München sub conducerea lui Dieter Dierks, au înregistrat primul lor LP „Symphonic Photos” în 1976, care s-a vândut în peste 12.000 de exemplare. Albumul următor „Sunburst”, lansat în 1977, a fost, de asemenea, foarte lăudat de fani și critici, precum și de concerte.

După cel de-al treilea LP Ticket to Everywhere (1978), destul de dezamăgitor, Eduard Schicke a părăsit trupa din cauza diferențelor muzicale. Apoi s-a alăturat lui Holderlin. Führs și Fröhling s-au concentrat apoi mai mult pe proiectul lor paralel Führs & Fröhling, al cărui prim album Ammerland a fost lansat la începutul anului 1978.

În 2011, sub numele Fröhling & Schicke, Heinz Fröhling și Eduard Schicke au lansat albumul „Metamorphosen” cu piese noi de Heinz Fröhling pe versuri ale scriitorului Klaus Modick.

Această muzică are 40 de ani și nu a mai îmbătrânit.

  • Mulțumesc etichetei Braun pentru permisiunea lor amabilă.
  • Editare și producție video: Stéphane Guibert.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

Loading