Indiana Jones et le Cadran de la destinée / Indiana Jones and the Dial of Destiny (Reminder)

  • Film complet version française et version originale (EN)
  • Film complet versiunea franceză și versiunea originală (EN)
  • Film complet version française et version originale (EN)

Indiana Jones et le Cadran de la destinée

Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) est un film d’aventures américain réalisé par James Mangold et sorti en 2023. Il s’agit du cinquième et ultime volet de la saga cinématographique Indiana Jones.

En 1969, alors qu’il est en plein divorce, le professeur Indiana Jones s’apprête à prendre sa retraite, après plus de dix ans à enseigner au Hunter College de New York. Sa filleule Helena Shaw lui rend une visite surprise : elle cherche le légendaire cadran d’Archimède, une machine qui permettrait de localiser des fissures temporelles. Le père d’Helena, qui possédait une moitié de cet objet, l’a confié il y a des années à Indiana Jones. Quand ce dernier comprend qu’Helena ne cherche qu’à vendre l’objet, il se lance dans une dernière aventure à sa poursuite, suivi de près par les sbires d’un scientifique allemand de la NASA.

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Indiana Jones and the Dial of Destiny is an American adventure film directed by James Mangold and released in 2023. It is the fifth and final installment of the Indiana Jones film saga.

In 1969, while he was in the middle of a divorce, Professor Indiana Jones was preparing to retire, after more than ten years teaching at Hunter College in New York. His goddaughter Helena Shaw pays him a surprise visit: she is looking for the legendary Archimedes dial, a machine that would allow the location of temporal cracks. Helena’s father, who owned half of this object, gave it to Indiana Jones years ago. When the latter understands that Helena is only trying to sell the object, he embarks on a final adventure in pursuit, followed closely by the henchmen of a German scientist from NASA.

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Kelly Watch the Stars / Kelly Watch the Stars

« Kelly Watch the Stars »

– AIR –

« Kelly Watch the Stars » (également écrit « Kelly, Watch the Stars! ») Est une chanson du duo français de musique électronique Air de leur premier album studio, Moon Safari (1998). Il est sorti le 4 mai 1998 en tant que deuxième single de l’album.

La musique a bien été  accueillie par les critiques musicaux. AllMusic a qualifié le titre «pop accessible». Drum ‘n’ Bass: The Rough Guide a également décrit la chanson comme étant un titre « rétro-électronique ». La chanson a aussi été incluse dans l’album « 1001 » que vous devriez écouter avant de mourir.

A ceux nés des années 2000, un bon souvenir et à ceux d’aujourd’hui, un bon instrumental qui n’a pas pris une seule ride.

« Kelly Watch the Stars »

– AIR –

« Kelly Watch the Stars » (also written « Kelly, Watch the Stars!« ) is a song by French electronic music duo Air from their debut studio album, Moon Safari (1998). It was released on 4 May 1998 as the album’s second single.

The song was well received by music critics. AllMusic called the song « accessible pop. » Drum ‘n’ Bass: The Rough Guide described the song as « retro-electronics ». The song was also included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

To those born in the 2000s, a good memory and to those of today, a good instrumental that has not aged a single day.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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THE TORNADOS « Telstar » / THE TORNADOS « Telstar »

THE TORNADOS

« Telstar »

The Tornados (à ne pas confondre avec The Tornadoes un groupe de Surf Rock des États-Unis) est un groupe de musique instrumentale formé en 1961 par Joe Meek. Contrairement aux groupes en vogue de l’époque (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), les mélodies ne sont pas jouées à la guitare mais à l’orgue.

Il a été le premier groupe musical britannique à être no 1 au Hot 100 du Billboard aux États-Unis avec l’instrumental Telstar, fin décembre 1962 et début janvier 1963, pendant trois semaines de suite. Paru quelques mois plus tôt en Grande-Bretagne, le morceau est resté cinq semaines de suite à la première place des charts anglais, en octobre 1962 et pendant la première semaine de novembre.

A cette époque que je n’ai pas connu, sauf votre respect, j’étais encore dans les coucougnettes de feu mon paternel.

Pour les plus nostalgiques, quelques extraits de leurs succès.

  • Merci à Columbia et EMI RECORDS

THE TORNADOS

« Telstar »

The Tornados (not to be confused with The Tornadoes a surf rock band from the United States) is an instrumental music group formed in 1961 by Joe Meek. Unlike popular groups of the time (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), the melodies are not played on the guitar but on the organ.

They were the first British musical group to be No. 1 on the Billboard Hot 100 in the United States with the instrumental Telstar, in late December 1962 and early January 1963, for three weeks in a row. Released a few months earlier in Great Britain, the track remained at the top of the English charts for five weeks in a row, in October 1962 and during the first week of November.

At that time, in which I was not yet living, with all due respect, I was still in my late father’s balls.

For the most nostalgic, some excerpts from their successes.

  • Many thanks to Columbia and EMI RECORDS

Tornados « Telstar »

Tornados  « Popeye twist »

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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Canal + l’histoire d’une réussite / Canal + A success story

***** Canal + *****

l’histoire d’une réussite

C’est Alain De Greef qui va réunir des personnes auxquelles il croit, qu’il a envie de voir travailler ensemble et qui vont devenir Les Nuls. En 1987, le directeur des programmes crée Nulle Part Ailleurs , émission qui va réunir sur un même plateau de l’info, du cinéma, de la littérature, de l’humour et de la dérision. Dans le même temps, il demande aux Nuls de mettre en abyme l’émission de Gildas avec un faux JT, de fausses bandes annonces, de fausses pubs etc.

Dans l’ADN de Canal+, la question de la mise en abyme est essentielle. Cette posture est loin d’être une position marketing mais bien le souhait d’Alain de Greef de montrer qu’à chaque vérité, il peut y avoir une contre-vérité et tout doit pouvoir être rediscuté. C’est ce que montrent les parodies des Nuls, mais aussi les Guignols de l’info qui depuis 1988 proposent un faux journal en caricaturant le monde politique et la société du spectacle.

Le reflet de la télévision par elle-même passe aussi par des émissions qui parlent explicitement de la télévision. Il s’agit de Télés-dimanche présenté par Michel Denisot à partir de 1992, puis de TV + de Marc-Olivier Fogiel de 1996 à 2000. Aujourd’hui, une émission telle que Le tube  présentée par Daphné Burki est dans la même veine, puisqu’il s’agit d’un programme au ton plutôt enlevé qui revient sur l’actualité de la télévision avec un angle analytique tout en étant grand public.Parmi les programmes réflexifs, on pense évidemment au Zapping qui, à dater de 1988, puis quotidiennement à partir de 1989, retransmet les moments les plus marquants diffusés à la télévision la veille. L’idée est de montrer des extraits que l’on a pu louper, mais aussi et surtout de créer un récit et reconstituer un point de vue via le montage. Le zapping propose une lecture de la télévision mais aussi de la société en ce qu’elle a de plus étonnant et d’improbable.

Nulle Part Ailleurs, Objectif Nul, Les Guignols de l’info, les émissions réflexives sont autant de programmes qui en 30 ans ont posé un regard spécifique sur la télévision. La télévision mise en abyme a traversé toutes les époques de la chaîne, permettant de prendre du recul et de la distance sur ce média et ceux qui le font. En l’espèce, l’une des spécificités des Guignols de l’info a toujours été de pouvoir se moquer de leur propre chaîne, de ses animateurs et de ses patrons.
L’autodérision fait partie de l’identité de la chaîne et a permis d’instaurer un rapport de connivence avec le téléspectateur. Pour Bergson, « le rire cache une arrière-pensée d’entente, de complicité, avec d’autres rieurs, réels ou imaginaire». Cette complicité avec le public a été l’occasion pour Canal+ de se montrer sous un autre jour et de se distinguer des autres. La chaîne a toujours été dans une logique de distinction s’exprimant par le rire et les autres programmes en clair.

Souvenirs de télévision

C’est au milieu des années 1990 que la situation se complique. André Rousselet est conduit vers la sortie par les nouveaux actionnaires, la chaîne est devenue un grand groupe dont Jean-Marie Messier, PDG de Vivendi, est le patron. Le fort développement du groupe correspondra à une perte de vitesse de la chaîne qui, arrivée à sa maturité, devra se chercher un nouveau souffle.

Les personnalités emblématiques de la chaîne que sont Jean-Luc Delarue, Antoine de Caunes et Philippe Gildas la quittent successivement. La concurrence est accrue, les téléspectateurs se désabonnent et le temps n’est plus à la fête. C’est en 2002 que les fondateurs de Canal+ seront débarqués de la chaîne et que les téléspectateurs pourront assister à une incroyable AG de trente minutes ou les salariés de la chaîne exprimeront leur détresse.

Aujourd’hui, la chaîne est sous le feu de nombreuses critiques dont certaines sont fondées. On a souvent coutume, en matière d’histoire de la télévision comme ailleurs, de nous fier à nos souvenirs. Ces derniers appartiennent d’abord à notre histoire personnelle : se rappeler Nulle Part Ailleurs, c’est aussi faire remonter des souvenirs de l’ambiance qu’il pouvait y avoir autour de la télévision chez nous, se rappeler notre jeunesse et les artistes qu’on a pu découvrir par exemple. Les souvenirs, pour Kierkegaard, consacrent et magnifient l’événement passé. « Le souvenir ne doit pas seulement être exact, il doit être aussi heureux. Le souvenir mis en bouteille doit conserver le parfum même de la vie. Nous avons investi des moments vécus d’une valeur intérieure et repensons ces expériences de vie pour former des souvenirs, qui prennent parfois la forme de certaines illusions.

Ainsi, dans nos souvenirs de cette télévision, nous ne gardons que le meilleur. S’il est indéniable qu’il était très agréable de regarder une émission telle que Nulle Part Ailleurs avec très peu de publicités, l’âge d’or de Canal+ est passé, et avec lui, cette télévision pensée et conçue par des professionnels qui aimaient la télé qu’ils faisaient. Cela ne signifie pas pour autant que les patrons et producteurs de télévision d’aujourd’hui n’aiment pas la télévision, mais ils sortent, comme me l’a dit Alain De Greef, des grandes écoles et non d’une école de montage. Pour le dire plus crûment : les dirigeants des grands médias aujourd’hui pourraient tout aussi bien travailler dans l’industrie laitière ou automobile.

Les chaînes doivent d’abord plaire aux annonceurs avant de séduire le public. Désormais, l’époque est à la mesure de l’audience à la seconde près. Si l’audimat avait son importance dans les années 1990, les enjeux n’étaient pas les mêmes. De la multiplication des chaînes découle un choix croissant pour les annonceurs de placer leurs publicités en de nombreux lieux. Dès lors, Canal+ et les autres chaînes doivent d’abord plaire à ces annonceurs avant de séduire le public.

De plus, les programmes du Canal+ d’hier ne pourraient pas retrouver une place à l’antenne car l’humour a changé. Les blagues de Coluche, les sketchs de Karl Zéro ou de Mickael Keul se faisant descendre en pleine guerre en Yougoslavie assureraient à la chaîne plusieurs bad buzz par jour. La télévision 2.0 a ses avantages mais aussi ses inconvénients : un trait d’humour mal compris peut être monté en épingle et assurer une mauvaise presse. Les garde-fous d’aujourd’hui ne sont pas les politiques, mais les médias eux-mêmes et nous tous qui, rivés à nos  smartphones et tablettes, sommes à l’affut du moindre faux pas.

  •  Merci à Clever / Carrere

     

***** Canal + *****

A success story

It is Alain De Greef who will bring together people he believes in, whom he wants to see working together and who will become Les Nuls. In 1987, the program director created Nulle Part Ailleurs, a program that brought together news, cinema, literature, humor and derision on the same set. At the same time, he asks Dummies to put Gildas’ show in abyme with a fake JT, fake trailers, fake ads etc.

In the DNA of Canal+, the question of mise en abyme is essential. This posture is far from being a marketing position but rather Alain de Greef’s wish to show that with each truth, there can be an untruth and everything must be able to be discussed again. This is what the parodies of Les Nuls show, but also the Guignols de l’info. who since 1988 offer a fake newspaper by caricaturing the political world and the society of the spectacle.

The reflection of television by itself also passes through programs which speak explicitly of television. These are Télés-dimanche presented by Michel Denisot from 1992, then TV + by Marc-Olivier Fogiel from 1996 to 2000. Today, a program such as Le tube presented by Daphné Burki is in the same vein , since it is a program with a rather removed tone which returns to the news of television with an analytical angle while being general public.

Among the reflective programs, we obviously think of Zapping which, from 1988, then daily from 1989, broadcasts the most significant moments broadcast on television the day before. The idea is to show excerpts that we may have missed, but also and above all to create a story and reconstruct a point of view through editing. Zapping offers a reading of television but also of society in its most surprising and improbable aspects.

Nulle Part Ailleurs, Objectif Nul, Les Guignols de l’info, reflective programs are all programs that in 30 years have taken a specific look at television. Mise en abyme television has gone through all the eras of the channel, allowing us to take a step back and distance ourselves from this medium and those who make it. In this case, one of the specificities of the Guignols de l’info has always been to be able to make fun of their own channel, its hosts and its bosses. Self-mockery is part of the channel’s identity and has made it possible to establish a relationship of complicity with the viewer. For Bergson, « laughter hides an ulterior motive of understanding, of complicity, with other laughers, real or imaginary ». This complicity with the public was an opportunity for Canal+ to show itself in a different light and to distinguish itself from the others. The channel has always been in a logic of distinction expressing itself through laughter and other programs in clear.

TV Memories

It was in the mid-1990s that the situation became more complicated. André Rousselet is driven out by the new shareholders, the chain has become a large group of which Jean-Marie Messier, CEO of Vivendi, is the boss. The strong development of the group will correspond to a loss of speed of the chain which, having reached its maturity, will have to seek a new breath.

The channel’s emblematic personalities, Jean-Luc Delarue, Antoine de Caunes and Philippe Gildas, successively leave it. Competition is increased, viewers are unsubscribing, and the time is no longer party time. It was in 2002 that the founders of Canal+ will be disembarked from the channel and that viewers will be able to attend an incredible thirty-minute AG where the employees of the channel will express their distress.

Today, the channel is under fire from many criticisms, some of which are well founded. It is often the custom, in television history as elsewhere, to rely on our memories. These first belong to our personal history: remembering Nowhere Else is also bringing back memories of the atmosphere that there could be around television at home, remembering our youth and the artists that we were able to discover, for example. Memories, for Kierkegaard, consecrate and magnify the past event. “The memory should not only be accurate, it should also be happy. The bottled memory must retain the very scent of life. We invest lived moments with inner value and rethink those life experiences to form memories, which sometimes take the form of certain illusions.

So, in our memories of this television, we keep only the best. If it is undeniable that it was very pleasant to watch a program such as Nulle Part Ailleur with very few advertisements, the golden age of Canal+ has passed, and with it, this television thought and designed by professionals who loved the TV they were doing. This does not mean that today’s television bosses and producers do not like television, but they come, as Alain De Greef told me, from the big schools and not from an editing school . To put it more bluntly: today’s mainstream media executives might as well work in the dairy or automotive industry.

Channels must first please advertisers before seducing the public. From now on, the era is the measure of the audience to the nearest second. If ratings were important in the 1990s, the stakes were not the same. The proliferation of channels has resulted in an increasing choice for advertisers to place their advertisements in many places. Therefore, Canal+ and the other channels must first please these advertisers before seducing the public.

In addition, yesterday’s Canal + programs could not find a place on the air because the humor has changed. The jokes of Coluche, the sketches of Karl Zéro or Mickael Keul being shot down in the middle of the war in Yugoslavia would ensure the channel several bad buzz per day. Television 2.0 has its advantages but also its disadvantages: a misunderstood piece of humor can be blown out of proportion and lead to bad press. Today’s safeguards are not politicians, but the media themselves and all of us who, glued to our smartphones and tablets, are on the lookout for the slightest misstep.

  • Many thanks to Clever / Carrere

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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« Adiemus » Karl Jenkins / « Adiemus » Karl Jenkins / « Adiemus » Karl Jenkins

« Adiemus »

Karl Jenkins

En quête d’aventures et pour sauver mon âme sœur, moi et mes compagnons nous retrouvions projetés au delà de la réalité et du temps dans une dimension faite de chimères et de rêves, dans un monde fait de magie où le réel n’a plus cours.

C’est au sortir d’une forêt sombre et ténébreuse que s’offrit à nos yeux ébahis, une plaine faite de lumière de couleurs et de cristaux étincelants. Il nous était désormais possible de nous envoler tout en nous fondant dans les éléments; nous avions atteint Adiemus, le but ultime.

De par nos rêves, nous sommes créateurs d’univers.

Extrait de ma nouvelle : « Ni ici ni ailleurs »

« Adiemus »

Karl Jenkins

In search of adventures and to save my soul mate, i and my companions found ourselves projected beyond reality and time, into a dimension made of chimeras and dreams, in a world made of magic where reality has no more course.

It was at the end of a dark and gloomy forest that a plain made of colored light and sparkling crystals appeared before our astonished eyes. It was now possible for us to fly while blending into the elements; we had reached Adiemus, the ultimate goal.

Through our dreams, we are creators of universes.

Excerpt from my short story: « Neither here nor elsewhere »

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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« Time will tell » / « Time will tell » / « Time will tell »

***** Michel Polnareff *****

« Time will tell »

Michel Polnareff, surnommé « L’Amiral », né le  à Nérac (Lot-et-Garonne), est un auteur-compositeur-interprète franco-américain.

Pianiste et mélodiste pop, il cultive une apparence singulière. Il est le compositeur et l’interprète de nombreux succès populaires, comme : Love Me, Please Love Me, La Poupée qui fait non, Le Bal des Laze, Tout, tout pour ma chérie, Je suis un homme, On ira tous au paradis, Lettre à France ou encore Goodbye Marylou.

Nous lui devons également le thème du célèbre film de Gérard Oury « La folie des Grandeurs » dont les acteurs Louis de Funès et Yves Montand tiennes les rôles principaux. Film à voir ou à revoir en fin d’article.

***** Michel Polnareff *****

« Time will tell »

Michel Polnareff, supranumit „L’Amiral”, born on July 3, 1944 in Nérac (Lot-et-Garonne), is a Franco-American composer and interpreter.

A pianist and pop melodist, he cultivates a singular appearance. He is the composer and performer of many popular hits, such as: Love Me, Please Love Me, La Poupée qui fait non, Le Bal des Laze, Tout, tout pour ma darling, Je suis un homme, On ira tous au paradis , Letter to France or even Goodbye Marylou.

We also owe him the theme of the famous film by Gérard Oury « La folie des Grandeurs » in which the actors Louis de Funès and Yves Montand play the main roles. Film to watch or re-watch at the end of the article.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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La dissidence mise à mort (Equilibrium) / Dissent Put to Death (Equilibrium)

  • Vidéo: « Equilibrium » film complet version française et version originale (EN)
  • Video: « Equilibrium » full movie French version and original version (EN)

La dissidence mise à mort

« Equilibrium »

Ce que le troupeau déteste le plus, c’est le dissident ; Il ne s’agit pas tant de l’opinion elle-même mais de l’audace de vouloir penser par soi-même, ce qu’ils ne peuvent pas faire.

Arthur Schopenhauer

Arthur Schopenhauer  était un philosophe allemand, né le  à Dantzig, aujourd’hui Gdańsk, et mort le  à Francfort-sur-le-Main.

La philosophie de Schopenhauer a eu une influence importante sur de nombreux écrivains, philosophes ou artistes du XIXe siècle et du XXe siècle, notamment à travers son œuvre principale publiée pour la première fois en 1819, « Le Monde comme volonté et comme représentation. »

Dissent put to death

« Equilibrium »

What the herd hates most is the dissenter; it is not so much the opinion itself but the audacity to want to think for oneself, which they cannot do.

Arthur Schopenhauer

Arthur Schopenhauer was a German philosopher, born on February 22, 1788 in Danzig, now Gdańsk, and died on September 21, 1860 in Frankfurt am Main.

Schopenhauer’s philosophy had a significant influence on many writers, philosophers and artists of the 19th and 20th centuries, particularly through his major work, first published in 1819, « The World as Will and Representation. »

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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L’intelligence du cœur / The intelligence of the heart

L’intelligence du cœur

La compassion, l’empathie, le pardon et l’amour désintéressé font l’intelligence du cœur.

Il n’y a pas d’obscurité, seulement des yeux fermés.

The intelligence of the heart

Compassion, empathy, forgiveness and selfless love make up the intelligence of the heart.

There is no darkness, only closed eyes.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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Jambon made in China / Ham made in China

Jambon made in China

Pour rappel

Très réputé en matière de contrefaçons en tous genres voir même leader mondial, ce pays, la Chine, ne cesse de nous ébahir dans le mauvais sens du terme surtout dans l’industrie agroalimentaire avec des articles et des vidéos publiés sur la toile dénonçant l’irrespect en matière de sécurité alimentaire.

Des fruits de mer gonflés à la gélatine industrielle aux riz en plastique, des poulets gonflés à l’eau aux petits pois colorés aux additifs, voici qu’une vidéo récemment postée sur les réseaux sociaux nous décortique un jambon peu appétissant.

S’agit-il d’un fake ? Je ne m’engagerai pas en donnant mon opinion mais il n’y a pas de fumée sans feu et tout ce que je conseille aux consommateurs c’est de faire attention à ce qu’ils mangent avant de se laisser séduire et conquérir par des prix défiants toutes concurrences quitte à manger moins souvent de « la bonne chair ».

Privilégier l’économie locale même si elle est un peu plus couteuse redonnera déjà à nos artisans de l’espoir. Il est également important de souligner que les opposants au mondialisme invoquent une vérité qui est mise sur la sellette au nom d’un isolationnisme culpabilisateur par des politiciens corrompus pour la plupart et qui seraient d’ailleurs les seuls à pâtir de cet isolement. Cette vérité éclatera très prochainement au grand jour comme une vérité incontestable. Tout cela sera jugé et condamné avec com chef d’accusation: « Crime contre l’humanité et contre la planète. »

Ham made in China

As a reminder

Very famous in terms of counterfeits of all kinds, even world leader, this country, China, never ceases to amaze us in the bad sense of the term, especially in the food industry with articles and videos published on the web denouncing disrespect in terms of food safety.

From seafood swollen with industrial gelatin to plastic rice, from chickens swollen with water to peas colored with additives, here is a video recently posted on social networks dissecting an unappetizing ham.

Is this a fake? I won’t commit myself by giving my opinion but there is no smoke without fire and all I advise consumers is to pay attention to what they eat before letting themselves be seduced and conquered by unbeatable prices, even if it means eating « good food » less often.

Favoring the local economy, even if it is a little more expensive, will already give our artisans hope. It is also important to emphasize that opponents of globalism invoke a truth that is put on the spot in the name of a guilt-inducing isolationism by mostly corrupt politicians who would be the only ones to suffer from this isolation. This truth will very soon come to light as an indisputable truth. All of this will be judged and condemned with the charge: « Crime against humanity and against the planet. »

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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Roulé dans la farine tu es! / You’re being taken for a ride!

Roulé dans la farine tu es!

« Roulé dans la farine tu as été, roulé dans la farine tu es, roulé dans la farine tu seras et c’est en tronche de cake que tu finiras! »

Il y a le réchauffement climatique, roulé dans la farine tu as été, il y a la Covid 19, roulé dans la farine tu es, il y a la guerre en Ukraine, roulé dans la farine tu seras, Vaccins, il y aura les effets secondaires à très grande échelle, c’est en tronche de cake que tu finiras.

Une batterie de voiture électrique pèse environ 450 kilos.

  • Pour la fabriquer, il faut creuser, déplacer et traiter 225 tonnes de matière première  dont du cobalt et du lithium.
  • Les principales mines de cobalt se trouvent en Afrique, notamment en République démocratique du Congo.
  • Son extraction se fait malheureusement au détriment de la santé humaine et de l’environnement.

Conduire une voiture électrique ne sauvera pas la planète.

En République Démocratique du Congo, des enfants travaillent à main nue dans des mines de cobalt. Cet élément est essentiel à la fabrication des batteries de smartphones ou de voitures électriques. Les multinationales et leur fournisseur chinois, en quête de la meilleure rentabilité, semblent peu s’intéresser aux conditions de travail de ces enfants.

  • Merci à Virgin Records.

You’re being taken for a ride!

« You have been rolled in flour, you are rolled in flour, you will be rolled in flour and you will end up with a cake face! »

There is global warming, you have been taken for a ride, there is Covid 19, you are taken for a ride, there is the war in Ukraine, you will be taken for a ride, the vaccines, there will be side effects on a very large scale, you will end up with a cake face.

An electric car battery weighs about 450 kilos.

  • To make it, you have to dig, move and process 225 tons of raw material including cobalt and lithium.
  • The main cobalt mines are in Africa, particularly in the Democratic Republic of Congo.
  • Its extraction is unfortunately to the detriment of human health and the environment.

Driving an electric car will not save the planet.

In the Democratic Republic of Congo, children work with their bare hands in cobalt mines. This element is essential for the manufacture of batteries for smartphones or electric cars. Multinationals and their Chinese supplier, in search of the best profitability, seem to take little interest in the working conditions of these children.

  • Many thanks to Virgin Records.

Stéphane Guibert (FB) / Stéphane Guibert (VK)

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